图像分解在小学高段美术欣赏教学中的运用研究

图像是人类视觉所能够获得的景象，自然的图像和人类创造的图像都可以通过人们的眼睛传递到大脑中，人们通过进一步地思考和处理，对图像作出评价。

随着科技的进步，视觉艺术和图像传播已经成为当今社会信息传递的主流。

美术鉴赏课对于学生审美观、价值观的形成有着积极的作用。

在美术鉴赏课上如何灵活运用图像，是每一位美术教师都应该深入思考和研究的问题。

一、高中美术鉴赏课简析美术鉴赏课是为了帮助学生获得更好的审美体验而设立的一门课程。

在美术鉴赏课教学中，教师会帮助学生更好地理解和感悟美术作品，发掘美术作品中蕴含的美感。

这种美感不只是通过视觉传递给观者的作品的形式美，作品的内涵和情感也是美感的重要组成部分。

美术作为人类创造出的信息、图像和情感传递方式，已经延续了数千年。

它也是人类共同的一种艺术形式，不同语言、不同文化背景的人都能够从优秀的美术作品中获得感悟。

美术鉴赏课的主要教学目标是培养学生的审美能力，审美观的塑造可以帮助学生更好地感受美和创造美，也是学生未来从事美术工作或其他工作时展示美术才能的重要保障。

二、图像运用在美术鉴赏课中的意义美术鉴赏课对于美术作品和图像有着较强的依赖性，各种各样的图像是美术创造的基础和成果，对于图像的欣赏也是学生领悟美术作品的重要途径。

教师可以通过图像向学生传授欣赏美和感悟美的方式。

很多图像看起来非常复杂，如何从这些复杂的图像中发现美的元素，是教师授课的重点。

美术鉴赏课的讲解过程就是教师培养学生发现美的能力的过程。

当今社会信息技术快速发展，人们越来越依赖通过网络快速获取信息，而图像以其直观性已经成为大部分人获取信息的主要途径。

在图像日益纷繁复杂的今天，教师可以利用的教学资源也越来越多。

教师可以将图像信息与美术鉴赏有机结合起来，使用不同的图像完成美术鉴赏教学。

各种类型的图像将带给学生不同的审美体验，也有助于学生在未来高效地甄别图像信息。

三、美术鉴赏课中图像运用技巧其一，了解学生和美术图像的最新发展。

一、美术教学与图像解读存在的误区随着多媒体时代的不断发展，在社会高速发展、科技高度发达的今天，图像艺术的划时代意义更为明显。

美术鉴赏、图像解读逐渐发展成社会生活不可缺少的重要部分，如户外视频广告、电脑屏幕上的图像等，这些内容的出现都意味着对图像的解读应成为每个人必备的素质。

在美术教学过程中，部分教师没有充分认识到美术鉴赏能力的重要性，教学内容、教学模式、教学方法较为单一，难以激发学生的美术学习兴趣，不利于提高学生的整体鉴赏能力。

据笔者了解，对图像的研究主要包括前图像、图像志和图像学三个层次。

其中，前图像阶段是从应用角度对画面进行分析，这就要求学习者既要理解作品的基础含义，又要掌握深入分析作品的能力。

目前，美术教学在图形解读这一模块存在一些误区。

第一，一些师生没有认识到图像具有深刻性和复杂性。

在美术教学过程中，一些教师往往要求学生凭直觉描述美术作品，而学生所用词语往往为“好看”“色彩鲜艳”等，这就进入了“重欣赏、轻解读”的误区。

有学者认为，我们的观看只是停留在观看阶段，被动地接受视觉图像，并没有深入分析图像背后的许多东西。

与简单的“看”相反，我们需要主动地辨析图像世界，摒弃直观描述与评价的习惯。

在欣赏一幅作品时，不能就画论画，而应和大师进行心灵的对话。

第二，“重图式、轻内涵”。

一些师生对图像的解读侧重对形式的描述，忽略了对形式的分析。

仅仅从图式上欣赏作品，并不能透过作品表面分析、探究其深层含义。

笔者认为，由于图像本身具有较强的多义性，“重图式、轻内涵”难以理解作品的真正含义。

二、图像解读的过程与意义1.图像解读的过程图像解读的过程大致包括“是什么”“为什么”“想什么”。

“是什么”主要是弄清图像作品的形式语言，通过线条的节奏、面、空间、光影及色彩这五要素对图像作品进行形式分析，而艺术家也通过组合这些要素引起观者的共鸣。

但是，没有什么艺术作品会具有一种确定的、不会改变的意义，所以“为什么”比“是什么”更需要我们去追问。

图像处理技术在教育教学中的实际应用随着科技的不断发展，图像处理技术在各个领域得到了广泛应用，其中包括教育教学领域。

图像处理技术是一种数字化处理技术，通过对图像进行处理、分析和显示，可以提高教学效果，激发学生的学习兴趣，促进教学全面发展。

本文将探讨图像处理技术在教育教学中的实际应用。

图像处理技术可以为教学提供直观且生动的教材。

通过图像处理技术，教师可以将复杂的知识点转化为直观的图像，使抽象的概念易于被学生理解和接受。

例如，在数学教学中，教师可以使用图像处理技术将抽象的二次函数图像转化为直观的图像，帮助学生更好地理解函数的性质、变化规律及其应用。

在生物学教学中，教师可以利用图像处理技术展示生物体的内部构造和功能，使学生能够更准确地观察和理解生物体的结构和功能。

图像处理技术可以为教学提供个性化的学习资源。

在传统教学中，教材内容较为统一，很难满足不同学生的个性化学习需求。

而通过图像处理技术，教师可以根据学生的不同需求和兴趣制作个性化的学习资源，提供更加丰富多样的学习内容。

例如，在历史教学中，教师可以利用图像处理技术将历史中的场景重现，使学生能够身临其境地感受历史的变迁和文化的传承。

在语言教学中，教师可以通过图像处理技术创作图文结合的教材，激发学生对语言学习的兴趣。

图像处理技术可以为教学提供互动性和参与性。

传统的教学模式往往是教师为主导的，学生被动接受知识。

而通过图像处理技术，教师可以设计出丰富多样的互动教学环节，使学生积极参与到教学中，主动思考和探索。

例如，教师可以通过图像处理技术设计出互动的投影游戏，让学生根据图像中的提示进行关联和推理，从而提高学生的观察力、思维能力和解决问题的能力。

图像处理技术还可以与虚拟现实技术结合，创造出身临其境的学习环境，使学生在虚拟的场景中进行互动学习，增强学习的真实感和体验感。

图像处理技术还可以为教学评估提供科学的手段。

传统的教学评估往往依靠主观的评价和书面的考试，评估结果可能存在主观性和客观性的偏差。

绘画心理在小学高段美术课堂中的应用与研究绘画是人类的一种本能和天赋，它不仅仅是一种技能，更是一种表达情感和思想的方式。

在小学高段美术课堂中，绘画心理的应用与研究是非常重要的，它可以帮助学生更好地发掘自己的艺术潜能，提高创造力和审美能力，同时也促进学生的心理健康和全面发展。

本文将探讨在小学高段美术课堂中如何应用绘画心理，并对此进行深入的研究和探讨。

1.激发学生的创造力和想象力在小学高段美术课堂中，教师可以通过巧妙的设计和指导，激发学生的创造力和想象力。

绘画心理研究表明，孩子在绘画时往往能够表达自己的内心世界，通过画笔展现出自己对事物的独特理解和想象。

教师可以给予学生一定的自由度，让他们发挥想象力，创造出属于自己的作品。

这种自由创作的过程不仅能够培养学生的创造力，还可以提高他们的自信心和表达能力。

2.促进学生审美能力的提高绘画心理研究还表明，艺术作品的欣赏和创作是相辅相成的。

在小学高段美术课堂中，教师可以通过讲解名家作品或者展示优秀学生作品的方式，引导学生进行艺术欣赏，从而提高他们的审美能力。

通过对名家作品的观摩和分析，学生可以了解到不同艺术风格和表现手法，在创作时也能够融会贯通，形成自己独特的审美观。

3.帮助学生释放情感和情绪在小学高段美术课堂中，绘画心理的应用还可以帮助学生释放情感和情绪。

通过绘画，学生可以表达自己内心的喜怒哀乐，将情感和情绪转化为艺术作品。

在这个过程中，学生可以得到情感的宣泄和情绪的舒缓，同时也能够培养出良好的情感表达能力。

教师可以通过一些特定的主题或者故事情节来引导学生进行绘画，让他们将内心的情感和情绪融入到作品中去，从而获得心理上的宣泄和舒适。

1.学习心理学理论知识在小学高段美术课堂中，教师需要对绘画心理进行深入的研究和学习心理学理论知识。

通过系统的学习，教师可以了解到不同年龄段学生的心理特点和发展规律，从而更好地指导学生进行绘画创作。

教师还可以学习到在绘画作品中如何表达情感和情绪，如何引导学生进行艺术欣赏，以及如何运用绘画来促进学生的心理健康等方面的知识。

图文结合在小学美术教学中的运用研究作者：魏冠瑛来源：《黑河教育》2015年第09期[内容摘要]图文结合在小学美术教学中的运用，能够满足新课程改革对小学美术教学的要求，使学生在轻松、愉快的课堂教学氛围中，直接、深刻地理解美术知识，感受美术学习的乐趣和美术的无限魅力，并形成一定的美术思维和美术鉴赏能力。

本文主要对图文结合在小学美术教学中的运用进行分析和研究，以期能够不断提升小学美术教学的质量和效果，为小学生美术水平的提高和美术思维的发展奠定良好的基础。

[关键词]图文结合;小学美术教学;美术鉴赏能力小学生的认知能力较差，传统的“灌输式”教学方法无法激发学生的学习兴趣，课堂教学氛围较为枯燥。

传统教学方式在一定程度上抑制了学生美术思维的发展和美术水平的快速提升，对小学美术教学方法进行适当的创新和改革势在必行。

图文结合在小学美术教学中的运用，能够有效提升小学美术教学中的缺点和不足之处，发散学生的美术思维，提升学生对美术知识的直观理解，培养学生的美术学习兴趣，这将对学生未来的成长和发展产生重要的影响。

一、图文结合的内涵和主要形式图文结合是集思想性、知识性和趣味性于一体的创作方式，以学生原有的美术知识体系的写作水平为基础，以促进学生学习生活化为主要目标，根据学生的成长、发展规律和素质教育理念，在尊重学生、理解学生的基础上，将图像和文字完美结合，为学生的美术学习开辟一条更加快乐而自由的途径，使学生能够充分发表自己的情感理解和见解，给予学生更多的学习和发展空间。

图文结合主要具有直观性、实验性和自由性的特点。

图文结合主要由随记和绘画日志，插画和文字结合，象形文字的图像等形式所构成。

随记和绘画日志主要是通过即兴发挥和表达，展现当前学生的思想情感。

插画和文字结合的方法是比较有代表性的图文结合方法，学生可以根据自己对图画的理解，自由进行创作和文字描述。

象形问题的图像方法主要是通过利用一些图形代表文字，比如“日”“雨天”等文字，可以利用象形文字代替。

2019·05人类获得认知的主要方式之一就是图像输入。

而自然界原本的景象以及通过人类创造形成的图像通过人们的眼睛不断地传输到大脑之中。

人们通过这些图像进行思考和研究并对图像所展现的内容做出评价。

随着科学技术的不断进步，视觉化的艺术手法以及图像传播途径已经成为当代社会信息传递的主要方式。

美术鉴赏课程作为一门能够帮助学生提高他们的审美观、价值观的课程具有积极的作用，作为美术老师应当深入研究和思考如何更好地应用图像进行教学。

一、鉴赏课程简析在这门课程中，教师会帮助学生们去理解美术作品中的所包含的意义以及感悟作者想要传达出来的意境，通过思考和分析让学生在学习过程中去不断发掘作品中蕴含的美感。

让学生们了解到这种美感并不仅仅是通过视觉感官来观察作者作品中所传达的形式美，更重要的是由外向内去体味作品所蕴含的内涵以及情感，这才是美术鉴赏课程的重要作用[1]。

美术作品作为人们传递信息、传播图像以及传达感情的一种主要方式已经延续了近千年，它是人类文明发展过程中一种艺术形式，它跨越了种族、语言、背景，任何人都可以从优秀的作品中获得感悟。

因此美术鉴赏课程主要目标就是通过正确的引导来提升学生们的审美能力，让他们能够感受到美并学会创造美。

二、图像运用的作用在开展美术鉴赏课程时，为了能够让学生们更好地领悟到美术作品中所传达的内涵和意义。

所以这门课程对于美术作品和图像有着非常大的依赖性，它们是开展美术创作和鉴赏的基础，也是学习欣赏美术作品一个重要途径。

通过图像让学生学会欣赏图像中所传达的美并感悟图像表达美的方式。

有一些图像其表现形式非常复杂，如何从这些复杂的元素中发现图像中所蕴含的美，这是美术教师的工作重点。

通过美术鉴赏课程对图像和作品的分析引导帮助学生养成发现美的能力。

在信息科技不断发展的今天，教学也开始融入科技化与网络化的技术。

通过网络平台人们可以快速直观地获取信息。

图像作为人们获取信息的主要途径，为人们获得不同的信息内容提供了重要的方式。

图像元素应用于中小学美术教学中的探索作者：郭清清来源：《科学导报·学术》2019年第30期摘要：美术是素质教育的一个重要组成部分，“美术凸显视觉性”，它以视觉形象承载和表达了人的情感、审美趣味等，丰富人的精神和物质世界。

其中，图像元素的传达更是成为了当代美术课程的基本取向之一，也是早期人区别于动物符号世界中的一种，在当代美术课程中发挥了至关重要的作用。

关键词：美术课程；传达；图像元素；作用一、图像元素的定义图像，是人对视觉感知的一种物质再现。

图像的获取方式可以从光学设备获取，如照相机、镜子、望远镜、显微镜等；也可以人为创作，如手工绘画。

早在原始时期人类便已经学会用手绘图像这种符号来代替语言，用来相互之间的交流。

随着数字采集技术和信号处理理论的发展，越来越多的图像以数字形式存储，可以用作记录、保存在纸质媒介、胶片等等对光信号敏感的介质上。

而从图像性质上，图像又可以分为静态图像，如图片、照片等，和动态图像，如影片等两种类型。

快节奏的生活，电子时代带动视觉化时代的发展，图像更是占据了人们的生活。

人们将电子设备代替书籍、报刊等读物，通过浏览图像去了解时事、娱乐、饮食等多方面的动态，无论吃饭、睡觉还是上班娱乐，绝大部分人都是“机不离身，眼不离屏幕”的状态，“手机奴”更是成为年青一代标志性的代名词。

视觉化时代让人们对图像尤为敏感。

二、图像与美术的关系中华文明五千年的历史源远流长。

早在原始时期，便出现了手绘图像-原始时代壁画。

原始壁画多表现狩猎场景，多表现线条，流畅奔放，色块构成，自然拙朴。

到了春秋战国时期，绘画成为了一种独立的艺术。

长沙楚国遗址出土的《御龙图》是我国现存最古老的帛画之一。

而魏晋南北朝时期，图片却往往都带有宗教色彩，宗教生活气息浓厚，图画多以人物为主。

辽宋夏金元时期，城市手工业和商业的发展，表现人民生活的风俗画出现并日益增多，代表作为张泽端的《清明上河图》。

而在西方，中世纪的图画线条呆板僵硬。

浅析“聚焦解图”美术欣赏教学从课程标准的性质来看，美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，它是学校进行美育的主要途径。

在学科核心素养时代大背景下，面对教师描述、讲解、示范中进行普通的呈图展示教学，如何避免忽略形体结构、细节特点等美术要素信息的“惯性”，引导学生关注图中描绘的内容？获得最大化的信息及效果。

为解决这一问题，教师一方面根据儿童观察事物的突出特点，大量去掉非特征性的枝节，确定从细节到整体的观察方法；另一方面，强化图像的关键信息，灵活机动地选择不同的呈现方式，引导学生关注图中描绘的内容，理性过渡到关注艺术形象、审视形象，比照对象，强化视觉判断、视觉理解，从而对造型特点有全新的深入认识。

一、抓准重难点，图有“入口”课堂教学的首要任务是围绕教学目标确立教学重难点，教师应基于学科素养确立目标、组织知识、巧用力点、清晰方向。

按照教学中重点、难点，寻找图像中需要学生关注的部分，强化部分图像，找到解读图像的入口。

找重难点如二年级下册《画家眼中的儿童》一课中，学习目标在技能上体现为：能用简短的语言描述画家笔下儿童的特点，要求学生注意表现出人物的特征、动态和生活环境，能根据自己感受画出熟悉的人物和生活，信息量关注点异常丰富复杂。

而图像是以现实人物景象呈现眼前，学生无法依靠已有的经验有针对性地快速获取有用的信息，导致简单意义上的“看”，实际上是毫无意义的“观察”。

学生在表现人物造型时，幼儿时期的简笔画如“火柴人”“圆柱人”等人物形象的原有概念便会反复重复，在进行表达欣赏感受时，更是无从入口。

找入口2011《美术课程标准》中对五、六年级学生的“欣赏•评述”学习活动建议是：以讨论、比较等方式，欣赏不同种类的绘画作品（如速写、素描、中国画、油画和版面等），了解有代表性的画家；欣赏中外雕塑艺术作品，了解有代表性的雕塑家；欣赏中外建筑艺术作品；欣赏中国工艺美术作品。

作为小学高段学生，已经了解了基本美术语言的表达方式和方法，能运用美术的方式进行思维、探索和研究性学习活动，会有声有色表达和展示自己的学习成果。