晓芳窑简介
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晓芳窑简介晓芳窑是台湾名窑,以仿古瓷闻名,其品质在台湾至今还无人能出其右。
晓芳窑并非单纯追求乱真,而是尝试超越古瓷艺术之美。
晓芳窑的仿古作品往往比真的古瓷器还完美,因为现代的烧制技术和条件已远胜古人。
晓芳窑各种仿古瓷器中最具特色的应属仿宋汝窑瓷。
这种在历史上昙花一现的名瓷充分体现出北宋皇室的特殊审美观,追求的是“雨过天青云破处”的玄妙颜色。
那温润如玉的釉色中分布着若隐若现、大小不规则的开片或冰裂纹,呈现出奇妙的艺术效果,令人眼见心喜,爱不释手。
其实晓芳窑仿元明清代的青花瓷、仿清代的粉彩瓷,也是很有特色的上乘之作。
晓芳窑仿汝瓷的成功秘诀在于其独特的釉色秘方和烧制工艺,而设在北投的窑厂是从不轻易让外人进入的。
走进蔡晓芳位于北投的两层瓷器展室,仿佛进入了记载了古陶瓷历史的博物馆,从宋代的汝、官、哥、定、钧、龙泉,到元明清代的青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等,一应俱全。
公元1975年,蔡晓芳夫妇胼手胝足地于北投创设了晓芳窑。
从最初对陶瓷单纯的喜爱,到后来一头栽进这个领域直至今日,他们揉捻创造出了一颗「超时空胶囊」,从宋朝「汝窑」的温润内敛,到元、明、清三代青花瓷的呈色及图案纹理,乃至清朝粉彩、斗彩的清亮、艳丽;以及孔雀蓝、娇黄、青瓷与各式红釉等单色釉的再现。
中国陶瓷的精髓就这么地被包含在每一件作品里,让我们在经过百千年后仍能感知古人的气骨与神韵,此外,那对于现代(当代)性的美学苛求亦无疑地着附现显在其精粹的造型之中。
在晓芳窑的器物中,其如同玉或君子一般暧暧内含光的特质,俱十足显透出宋代以来相承的气韵与风骨。
她所附带给观者的,是一种文化、一种传承以及一种生命的潜质。
晓芳窑一向坚持追求于作品的完美,无论在釉色、胎土、绘工、形制比例及烧窑技术上均要求达到美善的境界。
也因此,其作品常受邀及代表台湾赴海外展出,将中国精致的陶瓷文化带回世界的舞台;此外,晓芳窑更希望藉由进一步的推广,以消弭艺术与生活间之区隔,盼能将此种细致重置于每个人心灵的角落。
我国宋代五大名窑如果说元青花是一统江山君临天下,明青花是各领风骚火光炸天,那么宋瓷,就是高山仰止卓越千古。
中国的陶瓷艺术发展到宋代已经达到了历史上举世公认的顶峰。
宋瓷创造了华夏两千年文明历史上一个不可跨越的高度,从思想内核,工艺技巧到艺术形式无不臻至化境,不乏“前不见古人,后不见来者”的倔傲与空茫,可谓高山仰止。
宋瓷艺术以其端庄典雅,清新质朴,含蓄隽永的美学特征著称于世,与唐瓷的恢宏富丽,恣纵豪放形成鲜明的对照。
众所周知,宋代五大名窑,分别为:汝、官、哥、均、定。
中国五大名窑是正式开创了烧制的实用器皿与观赏器皿的“瓷器”时代,事实上,在宋朝以前我国的烧制实用器皿与观赏器皿绝大多数都是陶器,是不同的种类,所以说,五大名窑的到来是真正意义上的瓷器时代的到来。
今天给壶友们分享一下,宋代五大名窑的各自工艺和作品特点,希望大家不惜赐教,共同探讨!1、宋瓷之冠:汝窑汝窑,创烧于北宋晚期,因其窑址在汝州境内(今河南临汝、宝丰一带),故名。
汝窑以烧制青瓷闻名,有天青、豆青、粉青诸品。
汝窑的青瓷,釉中含有玛瑙,色泽青翠华滋,釉汁肥润莹亮,具有“青如天,面如玉,蝉翼纹,晨星稀,芝麻支钉釉满足”的特点。
釉色随光变幻,犹如“雨过天晴云破处”之美妙,温润古朴。
器表呈蝉翼纹细小开片,有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。
宋、元、明、清以来,宫廷汝瓷用器,内库所藏,视若珍宝、与商彝周鼎比贵。
被称之为“纵有家财万贯,不如汝瓷一片”。
被历代称颂,有“名瓷之首”,“宋瓷之冠”美誉。
北宋末年,金兵入侵,宋室南迁,由于长期兵灾战祸,汝窑被毁,技艺失传。
汝窑开窑时间前后只有二十年,由于烧造时间短暂,传世亦不多,在南宋时汝窑瓷器已经非常稀有。
流传到至今的真品已知的不足70件珍贵非常。
2、紫口铁足:官窑北宋灭亡以后,南宋时在今杭州市凤凰山南麓乌龟山郊坛另设新窑,称“郊坛下官窑”,又称南宋官窑。
此官窑瓷器胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等,有厚薄之分,胎质细腻。
宋代各大窑口瓷器特征汇总宋代陶瓷是世界陶瓷发展史的一个巅峰,如果说元青花是一统江山的君临天下,明青花是各领风骚火光乍天,那么宋瓷就是高山仰止卓越千古。
中国的陶瓷艺术发展到宋代已经到了举世公认的顶峰。
宋代不仅出现了哥、官、汝、钧、定五大窑系,还有耀州窑,龙泉窑,景德镇青白瓷,吉州窑,建窑等各大窑口并存的盛世。
汝窑:汝窑是北宋后期徽宗年间建立的官窑,前后不足20年,因窑址在河南汝州,因此而得名。
汝窑采用了南方越窑的釉色,同时又吸收定窑的印花技术,创造了印花青瓷的特殊风格。
汝窑以青瓷为主,釉色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中微带黄色,还有葱绿和天蓝等。
尤以天青为贵,粉青为上,天蓝弥足珍贵,有“雨过天晴云破处”之称誉。
汝窑瓷胎体较薄,釉层厚实,有玉石般的感觉,釉面有细小的开片。
汝窑瓷采用的是支钉支烧法,瓷器底部留下细小的支钉痕迹。
器型多仿造古代青铜器式样,以洗、炉、尊为主。
钧窑:官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。
钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州),故名钧窑,以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名,烧制各种皇室用瓷。
钧瓷两次烧成,第一次素烧,出窑后施釉彩,二次再烧。
钧瓷的釉色为一绝,千变万化,红、蓝、青、白、紫交相融汇,灿若云霞,宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。
这是因为在烧制过程中,配料掺入铜的气化物造成的艺术效果,此为中国制瓷上的一大发明,称为“窑变”。
因钧瓷釉层厚,在烧过程中,釉料自然流淌以填补裂纹,出窑后形成有规则的流动线条非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹,故称之为“蚯蚓走泥纹”。
钧窑瓷主要是供北宋末年“花石刚”之需,以花盆最为出色。
钧窑鼓式三足洗:高9.4cm,口径23.5cm,足径9.5cm。
洗作鼓式,亦称鼓式洗。
器身上下饰鼓钉2周(上22枚,下18枚),其下承以三如意头足。
洗内饰天蓝色釉,外为玫瑰紫色釉。
底刷黄褐色薄釉,绕底一周有支烧痕,并刻有”一“字标记。
此件洗属最大尺寸者,器物完整无损。
简述中国五大名窑及其特征
中国的陶瓷艺术历史悠久,其中五大名窑被誉为中国古代陶瓷的代表。
它们分别是汝窑、官窑、定窑、钧窑和哥窑。
1. 汝窑:汝窑位于河南省南部,是宋代最著名的瓷器产地之一。
汝窑的特点是采用青灰色胎土,釉面厚重而沉稳,釉色分为青、白、紫、黑等。
汝窑的器型以瓶、罐、盘、碗等为主,造型古朴大气,给人以深沉内敛的感觉。
2. 官窑:官窑位于河南省南阳市,是唐代最著名的瓷器产地之一。
官窑的特点是釉色丰富、变化多样,有天蓝、海蓝、葱绿、绛红、紫色等。
官窑的器型以瓶、罐、盘、碗、花器等为主,造型精美细腻,以官窑白釉为底的“定窑白”被誉为瓷器中的“白玉”。
3. 定窑:定窑位于河北省唐县,是北宋五大名窑之一。
定窑的特点是以白色、青色和黑色为主色调,釉面洁白润泽,具有一定的透明感。
定窑的器型以瓶、罐、盘、碗等为主,造型简洁大方,线条流畅,极具时代特色。
4. 钧窑:钧窑位于江苏省常熟市,是元代最著名的瓷器产地之一。
钧窑的特点是釉色温润,变化丰富,有天蓝、青绿、鹅黄、紫色等。
钧窑的器型以瓶、罐、盘、碗等为主,造型精美,釉面有一定的流淌效果,具有独特的艺术魅力。
5. 哥窑:哥窑位于湖南省岳阳市,是明代最著名的瓷器产地之一。
哥窑的特点是釉色艳丽,变化多端,有鲜红、翡翠绿、紫罗兰、黄色等。
哥窑的器型以瓶、罐、盘、碗等为主,造型灵动秀美,给人
以柔和雅致的感觉。
总体来说,五大名窑各有特点,但它们都以精湛的工艺、细腻的造型、丰富的色彩和独特的艺术表现力为人所称赞。
它们不仅是中国古代陶瓷文化的瑰宝,也是世界陶瓷艺术史上的珍品。
一、台湾晓芳窑汝窑晓芳窑以仿古瓷闻名,其品质在台湾至今还无人能出其右。
晓芳窑的主人蔡晓芳先生今已70岁了,从事仿古瓷器的烧制超过30年,已有一万多个品种,举凡中国历代各种名窑瓷器,晓芳窑都仿制过。
不过,晓芳窑并非单纯追求乱真,而是尝试超越古瓷艺术之美。
一些宝岛的业内行家甚至认为,晓芳窑的仿古作品往往比真的古瓷器还完美,因为现代的烧制技术和条件已远胜古人。
晓芳窑各种仿古瓷器中最具特色的应属仿宋汝窑瓷。
这种在历史上昙花一现的名瓷充分体现出北宋皇室的特殊审美观,追求的是“雨过天青云破处”的玄妙颜色。
那温润如玉的釉色中分布着若隐若现、大小不规则的开片或冰裂纹,呈现出奇妙的艺术效果,令人眼见心喜,爱不释手。
其实晓芳窑仿元明清代的青花瓷、仿清代的粉彩瓷,也是很有特色的上乘之作,但由于老画工逐渐凋零,后继乏人,这些需要画工的精品瓷日渐减少。
当年蔡晓芳有幸得到台北故宫高层的赏识,特准他近距离观摩馆藏瓷器,并为台北故宫仿制过不少经典名瓷,像台北故宫珍藏的汝窑水仙盘、温碗等,当年曾代替真品到海外参展,随即成为藏家争相收藏之物。
晓芳窑仿汝瓷的成功秘诀在于其独特的釉色秘方和烧制工艺,而设在北投的窑厂是从不轻易让外人进入的。
走进蔡晓芳位于北投的两层瓷器展室,仿佛进入了记载了古陶瓷历史的博物馆,从宋代的汝、官、哥、定、钧、龙泉,到元明清代的青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等,一应俱全。
回头客和慕名前来者每天是络绎不绝,当中不乏许多来自祖国大陆的爱好者。
难得的是,蔡先生有三女一子,皆有志承继家业,并力图将传统文化发扬光大。
今年,他们还在上海设立了门庭,其店内的陶瓷精品无半点瑕疵,几近苛求。
作为台湾陶瓷界的一朵奇葩,晓芳窑多年来对中国古陶瓷艺术的继承和发展,是值得肯定的。
西元1975年,蔡曉芳夫婦胼手胝足地於北投創設了曉芳窯。
從最初對陶瓷單純的喜愛,到後來一頭栽進這個領域直至今日,他們揉捻創造出了一顆「超時空膠囊」,從宋朝「汝窯」的溫潤內斂,到元、明、清三代青花瓷的呈色及圖案紋理,乃至清朝粉彩、鬥彩的清亮、豔麗;以及孔雀藍、嬌黃、青瓷與各式紅釉等單色釉的再現。
宋代名窑及其产品特色作者:戴佳原程美霖丁义迁来源:《群文天地》2011年第12期宋代的文化丰富多彩,在中国的古代社会处于空前绝后的水平。
其文学、绘画、戏剧、音乐乃至瓷器,都十分发达,形成了鲜明的风格,对后世有着极深的影响。
瓷器作为中国古代生活和装饰的必需品,象征着中华民族的文化,是中国文明发展过程中重要的一部分。
瓷器在宋代发展到了全盛时期,出现了百花齐放、百花争艳的局面,产生了许多名窑和繁多的品种。
宋代的瓷窑遍布全国,名窑林立,竞争激烈。
宋代瓷器出现了百花齐放、百花争艳的局面,瓷窑遍及南北各地,名窑迭出,品类繁多,此时出现的举世闻名的汝、官、哥、钧、定五大名窑的产品为世所珍。
下面将逐一介绍这“五大瓷窑”。
一、汝窑汝窑是建立于北宋后期的官窑。
因为其存世品珍惜、制作工艺独特,被称为“五大名窑”之首。
也有着“天下宋窑,汝为魁”的美誉。
汝窑的瓷器是专门为皇室使用的,其制作水准很高,所以每一件汝窑都是不可多得的艺术珍品。
现在能够流传下来的也很稀少。
汝窑的烧制沿用了北方传统的釉下刻花、刮花、堆塑、贴花工艺,并且吸收了南方越窑釉色晶莹滋润的特色,又借鉴定窑成熟的印花技术,采用当时先进的叠烧技法,创造了印花青瓷这一独特的装饰风格。
汝窑瓷器最大特色在于其独有的天青之色。
它的颜色似玉,莹润纯净,无数人也为之倾倒。
而且它的颜色随光变换,异常美丽,表面也光滑细腻,而且工匠们为了烧制出精品的汝窑,将玛瑙石入釉,足以说明其高贵,所以才有着“汁水莹泽、含水欲滴,釉如膏脂溶而不流,其釉厚而声如磬,明亮而不刺目”的美誉。
汝瓷器的表面有翼纹状的小开片,釉的下面有小的气泡,在光的照射下会出现时隐时现的效果,而且还微现红晕,不断的闪烁,十分悦目,所以说汝窑的珍贵堪比玉石并不为怪。
汝瓷器不仅外观独特,它还有着丰富的文化和内涵。
一件汝瓷,是古朴和大气的象征,又包含着庄重和典雅,同时代表着吉祥、安康、富贵和平安。
只有有着深厚文化修养的人才能够真正的感受到汝窑的独特之美。
五大名窑的传世之美作者:李健亚来源:《幸福·悦读》2016年第12期据报道,7月4日,故宫博物院古陶瓷检测研究实验室科研人员对宋代哥窑青釉葵瓣口盘进行无损分析测试,导致这件绝世少有的瓷器破损,引发社会各界的广泛关注。
收藏家马未都表示,这件损坏的宋瓷“价值无法估计”。
哥窑与汝窑、官窑、钧窑、定窑统称为我国古代五大名窑,它们代表了中国单色釉瓷器的最高水平,其珍贵与稀有使得世界各大博物馆及顶级私人藏家都以拥有五大名窑瓷器为荣,民间也有“纵有家财万贯,不抵汝瓷一件”的说法。
在我国,五大名窑瓷器主要藏于北京故宫和台北故宫,国外博物馆也有所收藏。
“汝窑”,天青骄子非他莫属汝瓷属五大名窑之首,据传不足百件,又因其工艺精湛,所以非常珍贵。
自宋初以来便有了汝窑的烧制,地点在汝州(今河南省宝丰县清凉寺村),北宋晚年是其鼎盛时期。
至明清,民间即有“纵有家财万贯,不抵汝瓷一件”的口碑广为流传。
汝窑以青瓷为主,瓷胎體一般较薄,釉层较厚,有玉石般的质感,温润而细腻。
除了“釉色天青色”,鉴别汝窑的术语还有“蟹爪纹”“香灰色胎”“芝麻挣钉”。
“蟹爪纹”是指釉面开片(烧造成功后釉面留下的纹理)毛毛扎扎,十分细密;“芝麻挣钉”则是因烧造时足部用很小的支钉支起,然后把汝窑瓷器支在空中烧。
这样烧制的瓷器烧好后,底部釉面会有几个点。
“北官”厚重,“南官”轻薄宋代官窑由官府直接营建,分北宋官窑和南宋官窑,“北官”厚重,“南官”轻薄。
宋代官窑瓷器主要为素面,既无华美的雕饰,又无艳彩涂绘,最多使用凹凸棱线来修饰。
由于胎料中含铁量较高,因此官窑的口部边缘呈现灰或灰紫色,而底端胎体多为黑褐或深灰色,因而又称“紫口铁足”,大有古朴典雅之美。
金丝铁线,别具一格学界对哥窑的烧造年代有分歧,有人认为并非是宋代,而是元代。
哥窑将开片的美发挥到了极致,产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征:由于开片大小不同,深浅层次不同,胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同,致使开片纹路呈色不一。
瓷器:宋代五大名窑介绍及宋瓷五大名窑特点宋代五大名窑之汝窑简介:汝窑属是宋代五大名窑之首,窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村,宋时在汝州境内(今河南宝丰清凉寺、汝州文庙、严和店窑址、张公巷窑址等),故名汝窑。
考古发掘中发现的汝窑面积约为25万平方米,规模在当时已算很大。
有两部分,其一于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。
特点:在宋瓷五大名窑中,汝窑瓷器胎质细腻,胎土中含有微量铜,迎光照看,微见红色,胎色灰中略带着黄色,俗称“香灰胎”,多见汝州蟒川严和店、大峪东沟,汝州文庙、清凉寺等窑址;汝州张公巷汝窑器,胎呈灰白色,比其他窑口的胎色稍白,是北宋官窑的主要特征。
主要器形:汝窑瓷器造型有盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、水仙盆等。
传世作品:宋汝窑天青釉弦纹樽、宋汝窑天青釉三足樽承盘、宋汝窑天青釉碗、宋汝窑天青釉圆洗等。
宋代五大名窑之官窑简介:宋代官窑由官府直接营建,分北宋官窑和南宋官窑。
为宋代五大名窑之一,北宋官窑在北宋末年宋徽宗时才开始烧造,具体的窑址至今没有发现。
宋高宗南渡后,在临安(今杭州)另设新窑,一个“置窑于修内司”,后又在“郊坛下别立新窑”。
据分析,“修内司官窑”在杭州凤凰山脚下,而“郊坛官窑”则位于杭州的乌龟山一带。
为了做出区分,北宋官窑被称为“旧官”,南宋官窑就称为“新官”。
其中,“旧官”厚重,“新官”轻薄。
特点:在宋瓷五大名窑中,北宋与南宋显著不同,北宋官窑胎体显厚,胎骨深灰、紫色或黑色,釉色有淡青、粉青、月白等,釉质莹润温雅,尤以釉面开大裂纹片著称。
南宋官窑器,胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等,有厚薄之分,胎质细腻。
釉面乳浊,多开片,釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。
主要器形:宋代官窑器型多仿古,除碗、盘、碟、洗等日用器皿外,还有仿商周青铜器的尊、鼎、炉、觚等陈设瓷和祭祀用礼器。
传世作品:南宋官窑簋式炉、南宋官窑觚、南宋官窑鼎式炉、南宋官窑八卦熏炉盖、南宋官窑花口壶等。
宋代五大名窑之哥窑简介:哥窑与官窑类同,也有紫口铁足,也有开片,哥窑是汉族传统制瓷工艺中的稀世珍品,明代文献中记载的宋代五大名窑之一。
晓芳窑早期斗彩缠枝团寿纹赏盘蔡晓芳老师早年为台北故宫烧
制的展览专用作品
1983年一份来自台北故宫博物院的邀约摆在了蔡晓芳的面前,他被邀请来复制馆内的历代名瓷,对蔡晓芳来说这无疑是一次与稀世珍宝近距离接触的机会。
此举是为了便于保护和展出这些珍贵文物。
在那段时间里蔡晓芳仔细研究了历代官窑微妙多变的釉色与气质,并揣摩他们背后承载的精湛技艺。
“晓芳”金签底款
斗彩又称逗彩,中国传统制瓷工艺的珍品。
创烧于明朝宣德年间,明成化时期的斗彩最受推崇,是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。
斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。
斗彩以其绚丽多彩的色调,沉稳老辣的色彩,形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
晓芳窑早期斗彩缠枝团寿纹赏盘 | 蔡晓芳老师早年为台北故宫烧制的展览专用作品
规格:
直径约21.5cm
备注:手工测量均有误差,以实物为准。
陶都魅力,尽在紫圆发布时间:2021-01-21T13:57:04.633Z 来源:《文化研究》2021年1月上作者:冯余妹[导读] 中国的江苏宜兴是一座充满魅力的城市,名扬中外的紫砂壶艺术便是诞生于此,成为宜兴的标志。
“陶都风情”这件紫砂壶融汇了陶都“四美”,本文对作品进行了分析,说明了其对“四美”的表现,以及由此形成的创意特征与中国传统文化特质。
江苏省宜兴市丁蜀镇陶瓷店冯余妹 214221摘要:中国的江苏宜兴是一座充满魅力的城市,名扬中外的紫砂壶艺术便是诞生于此,成为宜兴的标志。
“陶都风情”这件紫砂壶融汇了陶都“四美”,本文对作品进行了分析,说明了其对“四美”的表现,以及由此形成的创意特征与中国传统文化特质。
关键词:紫砂壶;陶都风情;艺术特征;创意;紫砂壶的创作来源于生活,又与我们的文化息息相关,作为全手工制作的一门手艺,传统紫砂壶采用学徒授艺的方式代代相传,在这个过程中,传授技艺本身就免不了融入一些本土的地方文化特色,这些特色伴随着紫砂壶艺的发展正逐渐逐渐被发掘出来,以乡土文化为核心的创作正越来越成为当下创作的一个热点。
宋代大文豪苏轼曾在其所作的《菩萨蛮·阳羡作》中直抒胸臆地写下了“买田阳羡吾将老从此只为溪山好。
”的诗句,这令苏东坡留恋的“阳羡”也就是位于中国江苏的宜兴,此地素来被称为“陶的古都、洞的世界、茶的绿洲与竹的海洋”,可概括为宜兴“四美”,其中陶器制作又是宜兴的王牌产业,凭借悠久的历史与得天独厚的紫砂泥资源,紫砂壶得以诞生,成为宜兴陶艺世界与中国传统陶瓷茶壶中最优秀的作品历经五百余年发展历史,更具活力与创新精神,在新时代成为展现中国制陶工艺与传播优秀传统文化的重要艺术形式。
“陶都风情”这件作品就通过融合宜兴“四美”形成自身艺术个性与创新精神,实现了对宜兴“四美”的一次全景展示。
创作以紫砂壶构建为出发点,运用好与宜兴有关的传统文化艺术元素,使紫砂壶与宜兴之间的联系更为紧密,彰显紫砂壶艺术的“在地”品质,构成作品的空间格局。
[管理]中国八大窑系中国八大窑系八大名窑”的瓷器珍品是中国瓷器的代表作,它们风格各异,是中国瓷器艺术的典范,具有很高的收藏价值。
汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑、景德镇窑、耀州窑、磁州窑汝窑汝瓷雄居宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑五大名窑之首,后因宋金战乱而失传,传世品仅有60余件。
汝瓷胎质细腻,工艺考究,以名贵玛瑙入釉,色泽独特,随光变幻。
其釉色,如雨过天晴,温润古朴,其釉面,平滑细腻,如同美玉。
器表呈蝉翼纹般细小开片,釉下有稀疏氧泡,在阳光下时隐时现,似晨星闪烁,在胎与釉结合处微现红晕,给人以赏心悦目的美感。
官窑官窑瓷器选料精细,用料考究,胎质细腻,胎色呈紫黑色,足边及口沿釉薄处呈紫褐色,故有“紫口铁足”之称。
官窑瓷器釉厚如凝脂,釉面莹润如玉,光泽柔和。
釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种。
釉面纹片是官窑器物的特征之一。
它无精美的雕饰以哗众,也无艳彩涂绘以媚人,唯以古朴庄重的造型、莹润如玉的釉色、鳞鳞如波的纹片协同紫口铁足之美,形成了和谐优美、神完气足的艺术珍品。
哥窑哥窑器物胎色较深,胎质细腻,足边及口沿釉薄处也可见深色胎,制作工艺精湛,装烧方法亦采用支钉支烧或垫烧,一些盘炉器物的足底有极为规整的圆形支烧痕。
釉色以青灰、米黄为多,釉质肥润,釉面有细碎的片纹,纹分两种,一种开较大的黑色片纹,另一种是在黑色片纹中又开细小的黄色片纹,俗称“金丝铁线”,是哥窑器物最显著的特点之一。
定窑定瓷胎质坚密、细腻,釉色透明,柔润媲玉。
定窑以装饰见长,其刻花奔逸,印花典雅,辅助以剔花、堆花,各得其趣。
定窑以白色为多,之外有红、黑、紫、绿诸色。
钧窑钧瓷以釉色窑变见长,素有“入窑一色、出窑万彩”,“钧瓷无双”的特点。
同样的釉色,入窑经1350度高温烧成后,每件瓷器呈色不一样,并出现人们意想不到的景观效果。
均瓷开片也是均瓷的一大特点,随然看起来均瓷表面呈现不规则的裂缝,但是当触摸其表面时,确是光滑的,长的均瓷开片的时间可以达到70年以上,有些声音大的,可以在晚上睡觉的时候听到~景德镇窑景德镇瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格,早以“假玉器”之美称名冠天下,并创造了青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩、玲珑、高温色釉等精巧绝伦的名瓷。
小梅窑特点鉴定
小梅窑朱泥的特点鉴定:
1.烧成后颜色温润橙红,热水冲淋立现娇嫩鲜红特色,神秘迷人。
如荷花池间玉立、若冬梅雪中含苞,卓尔不群,风韵令爱壶人神醉。
泡养日久,温润而富深度、层次变化,美不胜收。
2.泡茶水色好,泡养速度立竿见影。
一般两三泡茶后就能感觉到水色的明显变化,最终养成玉一般的质感.
3.烧制难度高,小品成品率高时也仅在60%,中大品紫砂艺人极少制作。
4.资源性特质,封矿已十余年,矿料存世稀少。
加之具有的特殊的褶皱及纹理感,一把品相完整的原矿壶品具有像和田美玉一样良好的收藏及观玩价值。
小煤窑朱泥的烧结温度较低,窑温约1080度,但收缩比高达30%左右,非常容易扭曲、变形、破裂。
在制壶中对于工艺师的技艺要求很高。
朱泥壶不要片面地求精致,要在泥料纯正的基础上谈做工。
小煤窑朱泥是紫砂朱泥中的珍贵品种,因收缩比高和含浆量高的原因,高目数的矿土烧结之后会呈现皱纹,粗看壶的表面是平整的,但细看侧面却有许多微细紧密自然收缩的流淌纹理,这就是所谓的“无皱不朱”。
晓芳窑简介
晓芳窑简介
晓芳窑是台湾名窑,以仿古瓷闻名,其品质在台湾至今还无人能出其右。
晓芳窑并非单纯追求乱真,而是尝试超越古瓷艺术之美。
晓芳窑的仿古作品往往比真的古瓷器还完美,因为现代的烧制技术和条件已远胜古人。
晓芳窑各种仿古瓷器中最具特色的应属仿宋汝窑瓷。
这种在历史上昙花一现的名瓷充分体现出北宋皇室的特殊审美观,追求的是“雨过天青云破处”的玄妙颜色。
那温润如玉的釉色中分布着若隐若现、大小不规则的开片或冰裂纹,呈现出奇妙的艺术效果,令人眼见心喜,爱不释手。
其实晓芳窑仿元明清代的青花瓷、仿清代的粉彩瓷,也是很有特色的上乘之作。
晓芳窑仿汝瓷的成功秘诀在于其独特的釉色秘方和烧制工艺,而设在北投的窑厂是从不轻易让外人进入的。
走进蔡晓芳位于北投的两层瓷器展室,仿佛进入了记载了古陶瓷历史
的博物馆,从宋代的汝、官、哥、定、钧、龙泉,到元明清代的青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等,一应俱全。
公元1975年,蔡晓芳夫妇胼手胝足地于北投创设了晓芳窑。
从最初对陶瓷单纯的喜爱,到后来一头栽进这个领域直至今日,他们揉捻创造出了一颗「超时空胶囊」,从宋朝「汝窑」的温润内敛,到元、明、清三代青花瓷的呈色及图案纹理,乃至清朝粉彩、斗彩的清亮、艳丽;以及孔雀蓝、娇黄、青瓷与各式红釉等单色釉的再现。
中国陶瓷的精髓就这么地被包含在每一件作品里,让我们在经过百千年后仍能感知古人的气骨与神韵,此外,那对于现代(当代)性的美学苛求亦无疑地着附现显在其精粹的造型之中。
在晓芳窑的器物中,其如同玉或君子一般暧暧内含光的特质,俱十足显透出宋代以来相承的气韵与风骨。
她所附带给观者的,是一种文化、一种传承以及一种生命的潜质。
晓芳窑一向坚持追求于作品的完美,无论在釉色、胎土、绘工、形制比例及烧窑技术上均要求达到美善的境界。
也因此,其作品常受
邀及代表台湾赴海外展出,将中国精致的陶瓷文化带回世界的舞台;此外,晓芳窑更希望藉由进一步的推广,以消弭艺术与生活间之区隔,盼能将此种细致重置于每个人心灵的角落。
晓芳窑简介-汝窑
汝窑简介
历史悠久,成于宋代的青瓷,依原料的不同而形成粉青、灰青、卵青、青白等不同色调。
且器物表面往往不满大小卡片。
而此种釉质温润、美若古玉的青瓷,也体现出宋代所特有的清淡含蓄之美学风格。
在中国历史上,一种美学观的盛行,往往由皇室引领。
宋微宗独钟青瓷,掌管御用瓷器的官员问他:“宫中瓷器选用何色?”宋微宗仰面向天道:“雨过天晴云破处,这般颜色作将来。
”从此直至明朝,如玉似冰、单纯润泽的青色,便是瓷器追求的至高境界。
稀世珍贵的汝窑,通过人
们近千年的探寻,终于揭开了它神秘面纱的一角。
而现代研制的汝窑,也以大气、典雅、宁静的气质,和不带任何华丽装饰的自然、纯净之美,而被世人追捧。
青如天、面如玉、蝉翼纹、晨星稀。
千年的时光,仍吸引一代代的人不懈的追寻,晓芳窑将汝窑工艺与艺术的双重表现发挥的淋漓尽致。
汝窑特点
色泽-青如天,面如玉
造型-简而精,朴而实
开片-丝如发,质如金
质感-润如肤,堆如脂
晓芳窑简介-青花瓷
源起唐代,盛于元明清三代的青花瓷,属右下彩绘瓷的一种,其制法是在做好成器的素坯上,以氧化钴为色料,绘出各种装饰花纹,然后外施一层石英质的透明釉,再以高温还原焰一次烧制而成。
青花瓷一出现,就以胎骨坚致洁白、色调幽菁明艳、纹饰素雅多变、釉色莹润如玉引起人们的喜爱。
而青花瓷的烧制成功,不仅展现了科技成果,在装饰上又结合造型与绘画,既具实用功能,又有很高的艺术价值,故使每一件青花器均成为人们的珍藏秘阁的瑰宝。
晓芳窑简介-青花釉里红
青花釉里红,俗称“青花加紫”,是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。
于元代所创烧的青花釉里红是青花瓷中的重要品项,属釉下彩绘瓷的一种。
其制法是以钴料及铜红料在瓷胎上直接描绘,再罩以澄澈釉汁,经高温还原焰一次烧成。
由于青花料和釉里红料在烧成中所需的气氛并不一致,也因此,若要使这两种色泽同时达到理想的效果,困难度极高。
一旦烧成,在其洁白无瑕的胎骨不仅浓艳鲜亮且有层次,而幽菁明艳的青花,衬上霞霁染晕般的釉里红。
青红相映成趣,娇
艳精奇;深浅浓淡有致,相互争辉,自古以来一直被视为珍品。
晓芳窑简介-釉里红
属釉下彩绘瓷之一的釉里红,为元代景德镇所创烧,至清代雍正、乾隆年间达到高峰。
其制法是以铜红料在瓷胎上的彩绘,然后罩上透明釉于还原气氛中以高温一次烧成。
釉里红呈色烧成工艺难度极高,随着铜红料浓度、烧窑温度、气氛与时间上的种种变化,铜极易挥发而使红彩不能显现,或釉面发蒙,或彩色发暗。
但若烧成,其呈色或鲜丽悦目、或淡雅柔和,而红彩则宛若
一抹霞霁染渲于似雪无瑕的胎体上,红白相间、酣畅淋漓,令人目眩神驰。
晓芳窑简介-青瓷
于宋代大放异彩的青瓷,传至康、雍、乾时期,青釉的配制与烧成技术也达到了历史的最高峰,计有粉青、东青、豆青、梅子青等多种色调,其制法是由含微量氧化铁之釉料以还原焰经高温烧制而成。
而呈色较之前朝,或柔和淡雅、或苍翠欲滴、往往釉层肥腴、光滑莹亮,且玻璃质感,宛若一泓清水含流其上,故有“碧绿瀛澈”之比,亦似“千峰翠色”,更有“类玉”、“类冰”之雅称。
而于器物表面亦常赋于凸花纹饰使釉色产生浓淡深浅的层次变化,更增添欣赏之韵致。
至此,青瓷的发展已不单纯由于对宋瓷的模仿比较,而更多的是属于当代美学感知的呈现。
晓芳窑简介-白瓷
白釉瓷的起源可追溯至北朝的北齐,行至唐代,白瓷已有“类银似雪”之赞誉。
自宋代以降,及元明清三代在承续前代的基础上,逐渐开创出不同的釉色及装饰手法。
其特色之一,是在胎体轻薄、并能光照见影的器物上,赋予精细刻工以增添其美感…。
因呈色及质地的不同,可将白瓷分为白中透青的卵白釉瓷、洁白纯净的甜白釉瓷、以及釉色温润且白中闪黄的牙白与无光白釉瓷等多种。
自白瓷问世,旋即以其无瑕之姿、沁白如玉的瓷色掳获人心,而广受世人的喜爱与收藏。
晓芳窑简介-红釉
高温红釉瓷源于宋代的钧窑,创烧于元代景德镇,至明清而集大成。
其制法是以带有氧化铜之釉料在还原气氛中烧成,其中包含深沉蕴蓄的霁红,淡雅柔润的豇豆红,和浓艳奔放的郎窑红…等。
而以重现明代宝石红而著称于世的康熙郎窑红,其特色在于釉层凝厚、清澈透亮,具强烈玻璃质感。
而釉面除开片外尚有不规则的牛毛纹。
此外,并于口沿处显露洁白胎体,即所谓的“脱口”。
而器物愈往下,色泽愈浓烈,釉呈自然流淌状于足迹停止,故有垂足、郎不流的说法。
由于红釉瓷的釉色既丰腴浓烈又轻柔妩媚且烧造难度极高,自古即为藏家梦寐以求的珍品。
晓芳窑简介-粉彩
粉彩又称“软彩”,是在明清五彩瓷基础上与珐琅彩的影响下所创造出来的,起源于清康熙、成熟于雍正年间,属于釉上彩的一种。
是于已上釉且高温烧过的瓷器上进行彩绘后再经低温烧成,种类含白釉地粉彩、色地粉彩、及釉下青花加粉彩。
粉彩瓷的问世,使釉上彩的色调品种更为丰富,色阶增多且色调温润柔和,并使画面可以采用中国画中的渲染手法,更能兼容西方绘画技巧,从而使画面增加层次且更为柔和并富有真实立体感。
粉彩瓷画分设计画面,勾线、配色、研色、填色与洗染、烧成等步骤。
在此,重色胜过重笔、填色重于勾勒,总不惜时光地对花纹进行细致的洗染,使纹饰富于形象的质感和立体感,并产生空间层次变化。
而同时,色彩也就纷纭璀璨、粉润秀雅,使器物更增细致妩
媚之感。