设计史上经典的几把椅子
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时间设计师名称图片材料1914Kaare Klint FAABORG CHAIR桃花心木、藤1927Kaare Klint红椅(巴塞罗那椅)桃花心木、皮 此款取名于其色彩,由于在1929年巴塞罗那博览会上获奖故又称巴塞罗那椅。
此椅显然受到了英国著名的家具大师 Thomas-Chippendale 的影响1927Kaare Klint螺旋凳材料:岑木,帆布 此款取名于其独特的腿部曲线造型,当这张凳折叠起来后,腿部形成圆柱状。
此款造型成功在于把简单的凳腿通过丰富的曲面而 具有新意。
1949Jacos Kjaer F N CHAIR材料:桃花心木,皮 此款椅子是专为位于纽约的联合国大厦设计的,它是丹麦家具的典型代表。
尽管它的框架非常纤细,此椅还是保持了牢固的结构并且拥有优雅的造型。
1933Kaare Klint旅行椅材料:岑木,帆布 此款椅子的原型是英国军队在印度殖民地使用的椅子。
此款造型极为简单,方便携带。
正是由于受到此款椅子的巨大影响,瑞典设计师 Arne Norrel 甚至设计了一款相似的椅子。
1933Kaare Klint可折叠帆布椅材料:柚木,藤条,帆布此款椅子搁腿的部可以折叠至座位下,而且座椅本身也可折叠,方便储藏北欧风格——经典椅子1950Jacos Kjaer餐椅材料:柚木,皮/柚木,藤条Jacos Kjaer在创造功能和形式完美结合方面具有极高的天赋,此款椅子就是在美和简洁上都有上乘表现的一项设计 。
1932Mogens Koch折叠椅 材料:榉树木,帆布 此款椅现在被认为是丹麦家具设计史上最重要的折叠椅。
它刚被设计出来时由于太前卫而没有立即得到生产,直到1960年才被批量生产,并且出现了很多变种设计,如:儿童椅、桌、凳、行李架等1936Mogens Koch折叠椅 材料:桃花心木,皮 Kaare Klint 重新设计了18世纪英国的一些家具,后来这些家具又被 Mogens Koch 进行了简化,他给这些家具加入了自己的想法。
椅子的发展史——工设11 尚争妍导语:人类从远古的猿猴进化到如今,从爬行到直立行走,从席地而坐到到各种各不同“坐”的方式的出现。
椅子的发明与使用,起到了变革性的作用,从而改变了人们的生活方式,成为了我们朝夕长相伴的用具。
在家里的客厅、学校的教室、行驶的汽车,休闲的广场和电影院,椅子都默默地服务着我们的生活,支撑与包容着我们的身体。
椅子与人们的生活及社会文化密切相关,纵观工业设计史,几乎每个时期、风格流派的设计师都会关注椅子这一产品,每个时期的风格,每个流派的设计特征,每个设计师的思想,都或多或少地体现在椅子上。
椅子设计基本上是每个工业设计师不管在工作还是学习上都经历过的案例,同时他们也为后人留下了经典的设计。
椅子设计风格的演变与技术发展是密不可分,相辅相成的。
新的材料、工艺、结构和技术环境是取之不尽,用之不竭的宝库,时出现新设计的基础。
一件造型奇异,一改传统的家具的诞生总是伴随着一种新的科技、材料、构造的出现,从中可以看出,椅子的设计既吸取了当代新的生产技术和材料,闪现出时尚性、舒适性多样性,又不断地反映出民族性、风土性等自然特征。
在现代设计的历史里,椅子的变革与建筑技术的发展是同步的,椅子可以被看做是历史的镜子,以小见大。
正如乔治 尼尔森在1953年指出的:“没一个真正原创的理念,每一个设计的创新,每一种材料的应用,每一种家具技术的发明都可以在椅子上得到最鲜明地表达。
”工业革命前的椅子:(一)外国、从图片可以看出,埃及的椅子都有兽形腿,并且方向一致,已经有了斜撑的形状,表明埃及的设计师已经开始注意上了家具的舒适性。
埃及的椅子给后世椅子的发展奠定了坚实的基础。
克里斯姆斯得靠以线条极其优美。
从力学和舒适角度上来说都是科学的,与早期希腊家具和埃及家具的僵硬的线条形成了鲜明的对比。
在等级社会中,希腊座椅之所以能表现出如此优美单纯的形式,大概与他们在精神上追求解放有关。
欧洲中世纪的家具一方面粗制滥造,而另一方面由于不必在装饰细节上下功夫,制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性。
高直椅作品分析
英国设计师麦金托什设计的高直风格的椅子是设计史上经典的椅子设计之一。
椅子整体造型简法,椅子的座面前部要比后部宽一些,椅面呈现一个梯形的样式;椅子的靠背也是整把椅子的特色所在,从底部到顶部都有略弯的横木作为靠背,最上部则由网状的方格结束具有高直的风格特征,椅子的色彩用黑色,感觉上有静穆、崇高、且带有几分的神秘感、是设计史上经典的椅子设计之一。
这把椅子的设计既有自然的一面,又有人性的一面;既有民族的一面,又有世界的一面;既有时代的一面,又有超前的一面;既有对立又有统一。
是多种艺术的、哲学的因素的复合体。
它的后背一阶一阶的向上极具节奏和韵律,似一个登天的云梯,有登天的意象,产生一种登天的欲望,使人得到巢种满足。
这与中世纪哥特式的建筑直指苍弯有一定的联系性,高直椅是受哥特式建筑风格影响的,哥特式建筑的特点就是高和直。
哥特式风格起于13世纪后半期,以法国为中心并风靡欧洲大陆。
哥特式又称高直式,是以垂直向上的动势为特点的。
当时有一大批哥特式的建筑代表作:法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等等。
柳宗理蝴蝶椅的设计理念柳宗理蝴蝶椅是一款经典的家具设计,被誉为“二十世纪最伟大的设计之一”。
其设计理念体现了柳宗理对人类身体工程学和美学的深刻理解,同时也反映了当时社会文化和科技水平的发展。
一、柳宗理蝴蝶椅的历史背景1.1 工业化时代的来临20世纪初,随着工业化时代的到来,机器生产取代了传统手工制作,大量的产品开始出现在市场上。
这也促进了家具行业的发展,让更多人能够享受到舒适美观的家居生活。
1.2 柳宗理及其设计团队柳宗理是20世纪中国最杰出的家具设计师之一。
他于1947年毕业于美国加州大学伯克利分校,并在那里接受了现代家具设计和人类身体工程学方面的训练。
1958年,他回到台湾成立了自己的设计公司,并开始致力于创造符合东方人体工程学特征和审美观念的家具。
二、柳宗理蝴蝶椅的设计理念2.1 人体工程学柳宗理蝴蝶椅的设计理念是基于人体工程学的。
他深入研究了人类身体的结构和功能,并将这些知识应用到家具设计中。
他认为,家具不仅要美观,更要舒适,符合人体工程学原理的家具会让人们在使用时更加舒适自然。
2.2 简洁美观柳宗理蝴蝶椅以其简洁、流畅、美观的外形而闻名。
他认为,设计应该追求简洁明了,避免过多的装饰和复杂性。
他注重线条和曲线的流畅性,使得椅子看起来轻盈优美。
2.3 材料选择柳宗理蝴蝶椅采用了优质的钢管和牛皮材料。
这些材料不仅耐用,而且易于清洁和保养。
同时,钢管也赋予了椅子轻盈灵动的特点。
三、柳宗理蝴蝶椅对当代设计的影响3.1 影响国内外设计师自1950年代问世以来,柳宗理蝴蝶椅一直是家具设计领域的经典之作。
它的影响不仅局限于台湾,还深深地影响了国际上的设计师。
很多国内外的设计师都受到了柳宗理蝴蝶椅的启发,创作出了许多优秀的家具设计作品。
3.2 代表现代主义风格柳宗理蝴蝶椅代表了现代主义风格,这是20世纪初期最具划时代意义的设计风格之一。
现代主义追求简洁、功能性和美学完美结合,这也是柳宗理对于家具设计所追求的方向。
莫里斯椅子设计理念莫里斯椅子是由英国设计师威廉·莫里斯设计的一款标志性家具,于19世纪中期在英国流行开来。
莫里斯椅子在设计上融合了艺术与工艺的完美结合,具有独特的美感和舒适度,成为了许多家庭中不可或缺的经典家具。
莫里斯椅子的设计理念包括以下几个方面:首先,莫里斯椅子注重人体工程学设计。
莫里斯椅子的座椅和靠背采用了弧线形状,与人体的曲线相吻合,能够提供良好的支撑和舒适度。
椅子的倾斜程度和座椅的深度都经过精确计算,确保人们坐下后能够放松身心,得到最大限度的舒适感。
其次,莫里斯椅子追求自然与艺术的结合。
莫里斯椅子的设计灵感来自于自然界的形态和纹理,如树枝、花朵等。
椅子的结构简洁优雅,采用了流线型造型和优雅的曲线,让人联想到大自然中的和谐与美感。
此外,莫里斯椅子的细节处理也极为考究,椅子的边缘、线条和图案都经过精心设计,既保留了自然的原始美,又展现了艺术的精髓。
第三,莫里斯椅子注重材质选择和工艺技巧。
莫里斯椅子的制作采用了高品质的木材和天然纤维,如橡木、红木和羊毛织物等。
这些材料不仅具有良好的耐用性和稳定性,还能够营造温暖舒适的氛围。
同时,莫里斯椅子的制作过程经过精细处理,借助传统的手工艺技巧和现代的生产工艺相结合,以确保椅子的质量和细节。
最后,莫里斯椅子追求个性化和多样性。
莫里斯椅子的设计风格多样,有的椅子采用鲜艳的色彩和大胆的图案,展现了浓厚的复古风情;有的椅子则采用了朴素的色调和简约的线条,更适合现代家居的装饰风格。
此外,莫里斯椅子还提供了多种尺寸和款式选择,以适应不同人群的需求。
总的来说,莫里斯椅子的设计理念体现了人文关怀、自然之美和艺术创新,它不仅是一件实用的家具,更是一件具有观赏价值和传承意义的艺术品。
莫里斯椅子通过与人们的互动和共生,为家庭生活带来了舒适与美丽,并成为了经典家具设计的代表之一。
24艺术家The artists苏斯的作品对艺术中观念的表达展开简单讨论。
一、观念的呈现1965年,约瑟夫·科苏斯将一把椅子、椅子的等大影像照片及词典中关于“椅子”的解析说明文字印刷,通过并置的手法将三个意义承载物通过艺术的方式与观念相互融合,呈现了一件观念艺术作品中的代表性经典——《一把和三把椅子》。
约瑟夫·科苏斯是“概念艺术”(Conceptual Art)的代表人物。
这件作品形式简单、一目了然。
以平常的眼光去审视这件作品或许只能分辨出椅子的物像、椅子的照片,以及有关于椅子的文字注释。
但我们经过简单思考便可以发现,三者都是对椅子的解读,都是有关椅子的概念。
那这位艺术家究竟要用这件作品来表述什么呢?为什么要以这样一种直接的方式呈现在观众眼前呢?这样有什么意义呢?在这件作品中,创作者以椅子的物质本身作为起点进行概念延展,人类形象思维的呈现即照片,人类逻辑思维的承载即文字。
物、影像、符号这三个方面非常明确地呈现了创作者对可视化物质直观表象的思考,展示了他对物象表面形体的探讨。
这既是对可视化表象在艺术中的作用的质疑,又从另一个角度把物质所承载的观念提升到了更重要的位置。
在科苏斯的理解中,艺术被称为艺术品并不是因为它总的构成材料,也不是因为美学呈现,而是艺术品就是艺术品本身。
这实际上构成了一个完整的观念呈现,打破了对艺术表达的思维定式,进而构筑了一个独特的“艺术叙事”方式。
二、艺术的观念在约瑟夫·科苏斯之前,马赛尔·杜尚解决了一个艺术界非常关键的问题。
自杜尚将小便池放入美术馆开始,他就重新定义了什么是艺术,拓展了艺术的外延,将观念作为材料纳入艺术的创作中。
在杜尚之后,几乎所有的艺术作品都绕不开杜尚。
波德里亚指出,艺术表现已经失去了原有的地位。
也因此,约瑟夫·科苏斯并不需要考虑自己的作品是不是艺术,他只需要继续他对物品的质疑的观念。
在《一把和三把椅子》这件作品中,似乎作品的主体是“椅子”,但实际上是不是椅子并不重要,椅子只是一个具象化了的指代,只是代表了日常生活中常见的物品而已,而约瑟夫·科苏斯想要表达的核心观念只有一个,那就是对物像的质疑。
维也纳咖啡管椅是德国设计师米切尔.托勒设计的,首先于1859年推出,迄今已生产5000万把以上。
托纳曾经受过细木工训练。
早在1830年他就开始尝试用层压结构技术代替手工切割制造弯曲的家具结构,获得成功。
而他更加成功的是发展了用蒸汽弯曲木料的新技术。
这项处理弯曲材料的新技术是革命性的,他使得弯木椅真正进去批量生产。
而且,托纳还逻辑地组织整个生产过程,进行了适当的劳动分工,有些产品中的部件可以互换,生产工艺和形式简洁有序,椅子的成本大大降低。
更有意义的事,托纳在技术革新的同时,为这一新技术的家具带来了自然而优雅的形象。
托纳最成功的作品就是这把维也纳咖啡馆椅,椅子外形简洁,每个部分既反映了构造的逻辑,也体现了弯木技术形成的自然优美的美学特征,成为一件超越时间和地域的永恒之作。
这把椅子来自苏格兰建筑师麦金托什。
麦金托什的设计注重个部分的统一造型简洁线条流畅,作品中由简单母题重复使用所形成的韵律美,伸长了的连绵重复的竖线条成为他作品之中最具个性的形态特征。
是格拉斯哥学派的代表人物。
1902年设计的这把高背椅这是他设计风格的极端表现。
虽然就椅子并不舒服,更谈不上技术上的突破,这完全是一种形式主义支配的结果。
然而就椅子本身所反映的对一种新形式的设想,却是十分大胆的。
这里,形式的探索已经摆脱了任何传统的束缚,也超过了对自然形态的模仿,一种抽象的概念逐渐建立起来了,尽管这使得抽象尚未与内在的功能结构产生一种自觉的联系,但这至少在形式上为以后的现代设计运动做出了重要的铺垫。
该把椅子由荷兰风格派代表人物利特维尔德设计。
风格派在理论上有着深奥的哲学内涵,它要寻求一种有普遍意义的永恒的绘画来体现宇宙的和谐。
因此,风格派将立体主义推至完全的抽象,认为艺术应该消除与任何自然物体的联系,只有最小视觉元素和原色才是真正传达宇宙真理的词汇,而由这些最基本的直线,方形以及原色和黑白灰构成的醉品才是具有普遍意义的永恒绘画。
1919年设计的“红蓝椅”是风格派设计探索中最有代表又最有影响的作品。
这把椅子的形式试图表现一种“坐”的构造,构成和图解。
椅子由各部件相互连接,为了使这一构造在视觉上更明晰,更显然,各构件在相接处都向外伸展了一段以夸张这样的节点,甚至还在构件的端部涂上了对比色。
这把椅子虽然不舒适,更像一件风格拍的雕塑,然而其中的意义却远远超过了一件雕塑的设计。
让展示了组成一个功能整体的各种要素被独立出来了,当这些要素在组织成一个整体去完成一项功能要求时,这种组合方式只依据其本身的逻辑关系而不受制于任何固有概念的影响。
由此可以看出,一种真正理性地去剖析和解决功能问题并在形式上可超越任何传统概念而做自由表达的设计方式开始形成了。
柯布西耶出生在瑞士一个钟表匠的家庭,很早就表现了对设计活动及艺术思潮的浓厚兴趣。
在他1918年出版的《立体派之后》,预言一个机械文明即将诞生。
1923年柯布西耶出版了《走向新建筑》,这是这位探索者最富革命性,最具战斗力的设计宣言,大力赞颂工程师的美学。
书中提出的“房屋是居住的机器”的著名口号,包含了更具实质性的现代设计精神。
他设计的这把镀铬钢管家皮革的躺椅树立了20世纪最精美的现代家具形象,是功能合理化,新技术的大胆尝试和新风格的创造的完善结合。
躺椅的轮廓是依照人体所躺的姿势确定的,躺椅的支架和弧形钢管之间可以滑动,便于调节躺椅的升起和平躺之间的各种角度。
躺椅的结构和材料特征全部展现出来,相互依托有形成对比。
密斯凡德罗是现代派的杰出代表人物,他最善用玻璃和钢表现建筑技术的完美,早在1919~1920年,他就做出了玻璃摩天大厦的设计,成为现代摩天楼的创始者。
密氏在1927年也设计了一系列钢管椅获得成功,1928年她在巴塞罗那国际博览会上设计的德国馆是现
代建筑的杰出代表作,关内设计的“巴塞罗纳椅”是用弹簧钢镀铬的精美椅架和内包装泡沫橡胶的牛皮包面坐…靠垫做成,大方,简洁,表现钢材料的坚固和轻盈到了无与伦比的极致。
密氏的椅子也成为了现代家居的经典之作,甚至直到今日,仍在不少公共场所使用。
人情化的功能主义特征在众多的家居设计中尤为突出,其中最有影响力的要推芬兰建筑设计师阿尔瓦·阿尔托。
阿尔托的家居设计是在1933年意大利米兰三年展上首次为公众关注的。
事实上,早在20年代,他就开始了家具中有关材料技术,功能与美学的新的尝试。
在探索中,他无意于过多地追求新技术和时代的象征性,却始终洋溢着对自然和传统的深切情怀。
芬兰盛产木材,又有许多形状各异的湖泊,这在阿尔托的设计中充分表现出来,用木材加工的新技术做成柔和曲线的形式是他惯用手法。
这把扶手椅是阿尔托早年的代表作。
这是用蒸汽弯成型的胶合板和实木制作而成,简洁流畅的曲线富有现代气息,节点的处理核材料的把握又渗透出传统手工艺的精美与雅致,轻盈而有弹性,就这样,功能的合理性与一种材料工艺和美学的新的尝试即为完美地融为一体。
30年代,阿尔托又再弯木技术的探索中迈出了更为创造性的一步。
他成功地创造了一种以弯木将扶手,椅腿和支撑连成一体的悬臂木椅。
这种悬臂支架不仅在力学上成为可能,还能使使用者获得一种更有弹性的舒适感,更重要的是它又创造了一种新的木椅形式。
支架是由一块桦木胶合板经蒸汽机器热弯成形再切割而成,这种用胶合板做悬臂结构的搭档尝试是前所未有的。
eames夫妇研制了一系列轻型胶合板椅,其中以1946年推出的这把无扶手椅最为成功。
这种椅子的座位及靠背都是由胡桃树胶合板制作,压模成微妙曲面状,以提供舒适的支撑,并落在一个极其简洁的镀铬钢架上,以橡皮借点链接。
左右的结构和接头部分十分明朗简洁,椅子呈现出一种有力稳定而且轻巧的形象。
这把椅子大量生产成为了世界范围内的标准办公用椅。
1956年一组郁金香椅,也称为花托式椅子系列。
这组椅子包括一把扶手椅,两只凳子,一把无扶手椅和几张桌子。
所有独立件都有三部分组成,铸铝基座外包塑料外壳,预应力压膜玻璃纤维板椅身或桌面,以及以红色的柔软的泡沫坐垫。
整个设计舒适,优雅,虽然基座与椅身并非一种材料,而沙丽宁却在这里完美地实现了形式上的整体性。