美术鉴赏2

线 南朝谢赫的《古画品录》“六法”： 条 气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
具
有
独
立的ຫໍສະໝຸດ 审美价值
匀质平缓的长线给人连贯一气、通达舒畅的感受； 短促交错的线条给人紧张、热情的感受。
美术作品的形式元素：（二）色彩
色彩的作用： 在美术作品中，色彩善于吸引注意、唤起情感，是 最生动、最具感染力的元素。
人教版《美术鉴赏》第二课 如何鉴赏美术作品
1、要从作品艺术语言角度来欣赏。一般来说艺术作品更能直观的 用艺术语言线条、色彩、明暗对比、烘托来说明作品思想和意境； 2、要从美术历史的角度去看待。在美术历史上具有意义的作品不 在少数。这些作品无论是描绘景物，还是精细构思人物无不体现 出作者的高超艺术技巧； 3、从历史研究的角度去分析。一幅优秀的绘画作品都有其特定的 历史背景。作者根据丰富的作画经验和生活经历，能够准确绘画 出令人为止赞叹的作品。要根据绘画的作品去思考当时的人们， 以及历史环境发展情况、文化习俗，婚姻爱情，甚至宗教礼仪； 4、作者生平以及作者的事迹。这些背景知识能够加深对一幅美术 作品的理解和欣赏； 5、用愉悦的心情去欣赏。这样，就可以充分理解和领会到作品较 深的文化层面和内涵。作者所要传达的文化信息也是观者所需要 了解的。
美术作品的形式元素：（三）材质
布朗库西《空间之鸟》 崔白《双喜图》
崔白《双喜图》（局部）
材质的作用：确保作品的存在，贴合作品主题的表达。 在二维艺术中，材质可以是制造出来的错觉，能引发人们 的触觉想象。
美术作品的形式元素：（四）空间
透
三
视
远
法
法
滑田友《轰炸》
拉斐尔《圣母的婚礼》
郭熙《早春图》

Part 1 中国宗教
Part 1 中国宗教
佛家产生于公元前6-5世纪古印度，并在两汉之际传入我 国，至隋唐时期达到鼎盛，使中国古达文化第一次大规模 地融入外来因素。这一阶段，中国美术中出现了大量以佛 教信仰为主题的造像壁画以及建筑寺观，从许多方面改变 了中国早期美术的基本面貌。
其中，最能表现这一变化的是大规模的佛教石窟的兴建
Q&A
试从下面四副敦煌莫高窟不同时期的菩萨像找出造型的变化。
Part 2 国外情况
在希腊首都雅典卫城坐落的古城 堡中心，石灰岩的山岗上，耸峙 着一座巍峨的矩形建筑物，神庙 矗立在卫城的最高点，这就是在 世界艺术宝库中著名的帕特农神 庙，又名巴特农神庙。这座神庙 历经两千多年的沧桑之变，如今 庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮 雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱 廊中，还可以看出神庙当年的丰 姿。帕特农神庙也译为“巴特农 神庙”，是雅典卫城最重要的主 体建筑。帕特农神庙之名出于雅 典娜的别号Parthenon，即希腊 文∏αρθενωσ的转写，意为 “处女”。柱式上，帕特农神庙 采用的多立克柱式。
龙门石窟
龙门石窟是中国石刻艺术宝库之一， 现为世界文化遗产、全国重点文物 保护单位、国家AAAAA级旅游景 区，位于洛阳市南郊伊河两岸的龙 门山与香山上。龙门石窟与莫高窟、 云冈石窟、麦积山石窟并称中国四 大石窟。 龙门石窟开凿于北魏孝文帝年间， 之后历经东魏、西魏、北齐、隋、 唐、五代、宋等朝代连续大规模营 造达400余年之久，南北长达1公 里，今存有窟龛2345个，造像10 万余尊，碑刻题记2800余品。其 中“龙门二十品”是书法魏碑精华， 褚遂良所书的“伊阙佛龛之碑”则 是初唐楷书艺术的典范。
石窟原是印度的一种佛教建筑形式。佛教提倡遁世隐修， 因此僧侣们选择崇山峻岭的幽僻之地开凿石窟，以便修行 之用。印度石窟的格局大抵是以一间方厅为核心，周围是 一圈柱子，三面凿几间方方的“修行”用的小禅室，窟外 为柱廊。中国的石窟起初是仿印度石窟的制度开凿的，多 建在中国北方的黄河流域。

不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。 ——高纯度的色彩与低纯度的色彩
马蒂斯的《生活的欢乐》，高纯度红色、黄色与绿色填满了画面，加之舒缓流动的 线条，表现了一个田园牧歌式的场景，欢快惬意的氛围跃然纸上。 莫兰迪的这幅《静物》，大面积的黄色与灰色纯度都很低，中部的砖红瓶子与右側 橙色纸盒纯度稍高，成为视觉的重点。整个场景不温不火，却达成了精致的平衡。
(二)主题
主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主 题服务。
18世纪法国画家大卫的《荷拉斯兄 弟之誓》取材于古罗马的历史故事， 宣扬在国家大义面前牺牲家庭的爱 国情怀。
(三)情境
艺术家的创作都有特定目的:或是传播思想、教 化世人，或是营造意境、调剂精神，或是开拓 新的视觉经验。
对比色的色彩与邻近色的色彩
张萱《捣练图》
梵高《星空》
（三）材质 美术是基于材料的创造，绘画需利用水墨、油彩，雕塑需利用 金铜、泥石，正是材料的物质形态确保了作品的存在。艺术家 在创作中会通过雕琢、打磨、编织、铸造等多种手段，来追求 某种材质效果。
布朗库西《空中的鸟》
用打磨得极为光亮的青 铜制造出一个流线型的 形状，虽没有鸟的翅膀， 却表现出了飞翔的速度 感。（三维空间中的材 质）
曲线 直线 点 面 特殊线条 给人什么感受?
郑板桥的《荆棘丛兰图卷》
画兰画竹均是一笔下去，用笔锋、轻重、浓淡的变化 来表现叶面的方向及转折。
全图31.5厘米×508厘米 [清代]郑板桥
南京博物院藏
线条也能起到引导视线、组织人物关系的作用，尽管有些线条 并不显著，却能辅助我理解画面，营造出丰富的意趣。
(二)色彩 色彩来源于自然光的分解。在美术作品中，色彩善于吸引 注意唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。

鉴赏《拿破仑一世加冕大典》1810年，达维特又完成了与《加冕》同样宏大的《练兵场上的发旗典礼》 ( 简称《授旗式》)，也是歌颂拿破仑功绩的历史性名作。

但《授旗式》的宫廷色彩过于浓厚，总不如《加冕》一画来得感人。

他的《荷拉斯兄弟的宣誓》、《布鲁特》、《马拉之死》、《网球厅宣誓》和这一幅历史画，是法国近代革命史的真实写照，而这一系列艺术创造是用一种新古典主义艺术原则来完成的，它对于法国以至欧洲19世纪的艺术有着重大的影响。

画家的另外一些题材的作品，也反映出这位天才画家杰出的绘画才能《赛莉齐娅夫人肖像》、《雷卡米埃夫人像》、《劫夺萨宾妇女》。

雅克·路易·达维特(1748～1825)出身于巴黎一个中产阶级家庭，10岁时失去父亲，由其叔父和建筑师德麦戎抚养。

他最初的老师是他的一位亲戚--洛可可画家布歇，后来又拜在皇家美术院教授维恩的门下。

毕业时因创作获罗马大奖，赴意大利游学，在那里他爱上米开朗基罗、拉斐尔的作品。

他认为意大利文艺复兴的美术才是近代画家的学校，近代美术取之不尽用之不竭的源泉。

他回到法国后，很快接受了狄德罗的激进思想，对封建王朝的腐朽现象深恶痛绝。

达维特加入了资产阶级左翼的雅各宾党，并很快成为该党领袖罗伯斯比尔的战友，后又被选为国民议会的议员，担任了议会的主席。

这个时期的达维特，象有一把火照亮着他自己，这把"火"正是巴黎发生的革命暴动。

1794年7月27日(法国革命新历为热月9日)，拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，继而又对敌手实行残酷镇压。

罗伯斯比尔被送上断头台，参加雅各宾党的画家达维特也被罗织了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。

出狱以后，他深居简出，停止了所有政治活动，除了与一些艺术界人士交往外，平时只在画室里教学。

这时，达维特的情绪很消沉，遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。

作为政治活动家与画家的达维特，他的确存在着不可避免的历史局限性，但他的艺术却也最鲜明地反映了他那个时代的历程。