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河南机电高等专科学校
学生实验报告
实验课程名称三维动画高级制作
实验项目名称实验2制作关键帧动画
系部计算机科学与技术系
年级10级
专业班多媒体10
姓名学号
实验时间2012年4月13日
一、实验目的
1．掌握关键帧基本知识；
2．掌握关键帧的复制、粘贴、移动及删除；
3．掌握动画的时间单位；
4．掌握Graph Editor的使用；
5．掌握曲线的切线类型；
6．掌握太阳、地球与太阳的旋转动画。
二、实验环境
Windows XP操作系统、Autodesk Maya。
三、实验内容
1．太阳、地球与月亮的旋转动画。
2．小球竖直方向弹跳。
四、实验步骤
根据实验内容，写出主要制作思路及主要操作步骤。
五、实验结果及结论
写出实验体会，并对主要技巧及经验进行总结。
注：必须要有，否则重写。
以后每次实验都如此撰写。
动画的基本制作步骤：
动画的基本制作步骤包括以下几个阶段：
1.创意与构思：确定故事情节、角色形象、场景设定等创意元素。
这些基本规划将影
响整个动画制作的流程。
2.制作预备：包括故事板、角色设计、场景制作、音效制作等，为动画制作做好准备
工作。
这一步将决定动画的外观、感觉和流畅度。
3.动画建模：将原始设计转化成三维数字模型的过程，需要细致精确地建立场景、角
色的骨骼和动画效果。
4.动画制作：运用建立好的三维数字模型和贴图技术来制作动画。
动画制作的时间长
短取决于动画的长度和复杂程度，也要注意动画的流畅度和逼真程度。
5.后期处理：包括剪辑、修正、调色、加音效等，以决定动画的最终效果。
6.输出：将动画文件输出，例如高清或4K，或者为了适应不同的设备，需要转换为不
同的格式。
逐格拍摄的动画名词解释动画是一种通过连续播放一系列图像，创造出运动效果的艺术形式。
在传统动画制作中，逐格拍摄是一种常见的技术方法。
本文将解释逐格拍摄的动画制作过程和一些相关术语。
1. 逐格动画的定义和历史背景逐格动画，又称为逐帧动画，指的是将每一帧的图像逐一拍摄，并在连续的播放过程中形成动画效果。
这种制作方法最早出现在19世纪末，当时的早期动画师们发现，通过迅速播放静态图像能够呈现出连续的运动，从而创造出了动画的神奇效果。
逐格动画在早期经典动画作品如迪士尼的《白雪公主与七个小矮人》中广泛应用。
2. 逐格动画的制作过程逐格动画的制作过程可以分为以下几个步骤：(1) 剧本和故事板：动画制作的第一步是编写剧本，并将其绘制成故事板，以确定动画的场景和动作流程。
(2) 角色设计：根据故事板的需求，设计各个角色的外貌和特点，并绘制出他们的分解图，用于后续动画的制作。
(3) 动画布置：将故事板中的场景分解为各个具体的背景元素，并根据角色需要进行布置，以便后续的动画拍摄。
(4) 动画拍摄：逐格动画的核心步骤是拍摄每一帧的图像。
这通常是通过使用特殊的摄影设备和连续动作记录器来实现的。
拍摄时，动画师将逐一更改角色的位置、姿态和表情，并在每一帧结束后，微调场景和角色的布置。
(5) 彩色绘制：在完成动画拍摄后，将每一帧的图像进行彩色绘制。
(6) 后期制作：为了增强动画的视觉效果，需要进行一些后期制作处理，如添加特效、音效、配乐等。
3. 逐格动画的相关术语在逐格动画制作中，还有一些术语被广泛使用。
下面是其中一些常见的术语及其解释：(1) 关键帧：在动画中，关键帧是指起到关键作用，表达角色运动或表情变化的帧。
通常，在关键帧前后的帧数由计算机自动插值生成。
(2) 补间动画：也称为插值动画，是指通过在关键帧之间自动生成插值帧，以实现平滑过渡的动画效果。
(3) 循环动画：指将一组关键帧循环播放，以重复表现某种动作或效果。
(4) 动画放映：将已完成的逐格动画进行连续播放，以呈现出流畅的动作效果。
动画制作的流程和技术在现代社会中，动画制作已成为了一个重要的文化产业。
从卡通到电影到游戏，动画已经深入到我们的生活中。
然而，大多数人可能并不知道动画制作背后的流程和技术。
本文将要介绍动画制作的流程和所涉及的技术，让读者对动画制作的过程有一个初步的了解。
一.制作前期准备在动画制作开始前，需要进行一些制作前期准备。
其中最重要的一项便是故事创作。
动画故事是指通过画面和声音来传达某种信息或故事情节的视听作品。
故事创作需要选定题材、主题、角色、情节等，所以要由专门的故事策划师编排剧本。
故事创作完成后，需要进行角色设计和场景设计。
角色设计是指对于一部动画片中的各种人物进行创造性的设计。
因为人物形象在视觉上是最直观的，所以角色设计的成功与否直接影响着动画片的欣赏度。
场景设计则是根据故事和角色需求，创造适合的环境，包括室内外及特殊场景等。
二.画面制作画面制作是指在故事板、角色设计和场景设计的基础上，通过手绘或使用计算机制作出画面。
画面制作可以分为原画、中间画、演出、背景、色彩等制作。
其中原画是制作动画最基础的手画（也可以是电脑软件绘制）部分，是动画画面质量的关键。
中间画是指在原画上描绘两个原画之间的画面内容，是把原画按照动作连贯起来的主要手续。
演出是指对于原画和中间画进行定格以及动作的执导、剪辑等工作。
背景则是对于场景设计所绘制的具有美感的背景进行细节完善和颜色塑造。
色彩则是根据角色和场景的特征来添加各种颜色，提高画面色调的整体统一性。
三.音效制作音效制作的工作主要包括录制音效、配乐和混合等。
录制音效是指对于动画中所有需要音效效果的场景进行录音的过程，例如音效设计师需要录制一些剧情中需要的走路、飞行、打斗等声效。
配乐是指在音乐制作中，针对于某个场景或一个角色，进行合适的音乐表现，让观众在观看时对于故事有更加深刻的认识。
混合则是将录制好的音效，通过多声道音频合成软件，对于音量、音调和效果进行创造性的操作，让声音更加丰富、具有层次感。
江西科技师范学院实验报告课程二维动画院系教育学院班级2010教育技术学学号姓名报告规格一、实验目的二、实验原理三、实验仪器四、实验方法及步骤五、实验记录及数据处理六、误差分析及问题讨论目录1. flash基础操作2. flash运动补间3. flash引导层与遮罩层4. flash综合贺卡制作5. 时间轴命令应用6. 数字运算语句7. 影片剪辑事件8. 交互性手绘场景制作9. 课件作品综合设计10. 脚本作品综合每次实验课必须带上此本子，以便教师检查预习情况和记录实验原始数据。
实验时必须遵守实验规则。
用正确的理论指导实践袁必须人人亲自动手实验，但反对盲目乱动，更不能无故损坏仪器设备。
这是一份重要的不可多得的自我学习资料袁它将记录着你在大学生涯中的学习和学习成果。
请你保留下来，若干年后再翻阅仍将感到十分新鲜，记忆犹新。
它将推动你在人生奋斗的道路上永往直前实验一一、实验课程名称二维动画二、实验项目名称Flash基础操作三、实验目的和要求初步了解flash制作界面，掌握flash基本操作及用法四、实验内容和原理熟悉flash操作界面五、主要仪器设备电脑 Flash8.0六、操作方法与实验步骤1、打开flash软件，出现下面的界面点击界面上的flash文档，然后进入下面的界面2、下面分别熟悉一下界面，下图是时间轴界面，是Flash MX中进行动画制作和内容编排的主要场所下面是场景，场景是指在当前动画编辑窗口中，编辑动画内容的整个区域右图是动作面板，在操作界面的右侧，显示的是各个浮动面板的组合，如图所示，面板用来设置不能在属性面板中设置的功能。
3、熟悉了这些界面之后，接下来是要熟悉文件的操作：新建文件的几种方法：●执行【文件（File）】【新建（New）】命令。
●单击常用工具栏中的【新建】按钮。
●按【Ctrl+N】组合键。
保存文件的操作步骤：1、执行【文件】【保存（Save）】命令，打开【另存为（Save As）】对话框。
二维动画制作技术标准参数一、项目技术目标：按照进度和预算，制作高质量的Moho动画，利用Moho素材和模型提高制作效率，发挥动画制作人员的才能，制作出特殊的动作、素材和模型，尽可能保证动画的完整和顺畅。
（1）项目动画风格：二维动画（2）动画内容要求：动画内容绿色健康，积极向上，经相关部门审核，符合国家法律规定，不涉及违法内容。
能够有效表达积极主题，具有一定艺术欣赏性和创新性，符合青少年艺术审美趣味，（3）动画播放要求：动画视频达到电视行业央视标准级别，网络播放级别，能够在大众传播平台有效播放。
二、基础技术指标：动画片有主要角色、经常出现的角色、以及特别出演的角色（不定时在剧集出现的角色），根据提供的角色设计图和漫画完成其余角色的Moho模型、动作与表情，根据提供的分镜头完成动画中的动作与表情设计。
1、彩色的角色转面矢量图。
例如主要角色的全部颜色和线条，拆分成Moho素材并提供Moho文件。
2、角色（1）全部头部Moho素材，包括口型。
（2）每集个别角色特殊动作参考的Moho文件。
（3）参考分镜中角色的美式表演动作Moho，添加尽可能多的表演动作。
（4）添加丰富角色的表情表演的Moho文件。
（5）根据人物性格，增加角色的招牌动作和表情动作PSD文件。
（6）补全互动特效Moho文件，比如：打击特效，碰撞特效，镜头前层线状特效。
（7）添加适当的打斗伤痕的Moho文件。
（8）每个人物要单独分层，特效层也要与人物层分开。
3、道具故事板中包含道具，将以色彩的Moho文件提交，包含的所有角度，文件大小为300dpi。
4、背景主要场次的背景参考设计线稿和色彩稿。
我们将同时提供一些合适的笔触肌理和技术性的资料以其达到背景风格的需要。
5、Moho角色辅助资料：（1）某些特定角色可以使用Moho里的“brush工具”创造弯曲的symbol，而不使用连接的关节。
甲方会用Moho将必要的部分矢量化，制作特殊的素材作为Moho Brushes，并作为角色材料应用于Moho当中。
1.广义的动画定义：一切非实拍方法获得的活动影像都是动画。
2.狭义的动画定义：动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面，从而产生动态视觉的技术和艺术，这种视觉是通过将胶片以一定速率放映的形式来表达，动画中动态生成的一系列相关画面，每一幅与前一幅略有不同。
3.视觉暂留：动画利用了与电影、电视相同的基本视觉原理，即人类存在“视觉暂留”特性。
4.动画的技术定义：动画是一种技术，通过将一系列单个图画拍摄成一个连续电影胶片，从而产生一种运动的幻觉效果。
5.动画的影像角度定义：动画是动态生成一组对象的帧序列过程。
在这个帧序列中，每个帧都是其前趋帧的变换。
6.延伸的动画定义：（1）通过一个形体变换成另一个形体来实现动画的变形；（2）通过色彩变化来实现动画的变色；（3）通过亮度的变化来实现动画的变光。
7.魔术幻灯：是一个里面放置有灯的铁箱，在箱的一边开有一个小洞，洞口覆盖透镜。
将一片绘有图案的玻璃片放在透镜后，灯光通过玻璃片和透镜将将图案投射在墙上，形成影像。
8.计算机动画：是应用计算机程序，以一定的规律快速连续绘制并显示一系列有关联的静止图像。
9.主画面：是指与序列中主要运动相对应的画面。
10.动画单元：是指由成千上万画面组成动画的最小单位。
动画单元在传统动画中被称为画面，而在计算机动面被称为帧。
11.运动的视觉语法：是指使用计算机动画技术来表达活动与故事情节的合成，能够实现可表达预期效果的活动设计。
12.运动控制技术：是指计算机动画制作过程中，用来控制3D物体或人物运动的技术。
运动控制技术的类别很多，将多种不同的运动控制技术和制作方法组合到一个项目中十分常见。
13.插入画面：是指用于填充主画面之间空隙的过渡画面。
14.插入画面制作技术：是动画制作的一种基本技术，是指当主画面绘制完成后，根据画面视觉需要制作的插入画面。
15.计算机三维动画技术：由建模.激活和处理等标准流程组成，通过对动画各个组件要素的数字化描述和表达来实现影像的创作与合成。
动画创作手法动画创作是一种通过绘制和动画技术来表达故事情节和角色形象的艺术形式。
它以人类的视角展现了丰富多样的情感和细腻的细节，给观众带来了视觉上的享受和心灵上的触动。
在动画创作中，艺术家们利用色彩、线条和动作等元素来塑造角色的形象。
他们通过绘制每一帧的画面，再通过快速播放这些画面，使得角色动起来。
这种技术让观众能够看到角色的动态和生动，更好地理解故事情节。
动画创作的过程并不简单，它需要艺术家们具备扎实的绘画技巧和创造力。
他们需要通过绘制角色的各个部分和细节来表达角色的个性和情感。
比如，通过绘制一个微笑的嘴巴和闪亮的眼睛，艺术家可以表达角色的开心和快乐。
动画创作还需要艺术家们有丰富的想象力和创造力。
他们需要设计和创造一个独特的世界，并将角色放入其中。
这个世界可以是一个奇幻的王国，也可以是一个现实世界的某个场景。
通过创造一个有趣和引人入胜的世界，艺术家可以吸引观众的注意力，并让他们沉浸其中。
除了绘画和创造力，动画创作还需要艺术家们具备敏锐的观察力和细致入微的触觉。
他们需要观察和研究真实世界中的物体和人物，然后将其转化为动画中的形象和动作。
通过观察和研究，艺术家可以更好地理解物体和人物的运动方式和表情变化，从而更好地表达角色的情感和个性。
动画创作是一种富有创造力和想象力的艺术形式。
它通过绘画和动画技术，以人类的视角展现了丰富多样的情感和细腻的细节。
动画创作需要艺术家们具备扎实的绘画技巧、创造力和观察力，通过绘制角色的形象和动作，再结合独特的世界和故事情节，来吸引观众的注意力并让他们沉浸在动画中。
通过精心的创作和表达，艺术家们可以让观众感受到仿佛是真人在叙述的情感和故事。
专业动画制作动画是一种通过连续快速播放图像来产生动态效果的艺术形式。
它可以用来传达信息、讲述故事、展示创意以及娱乐观众。
在现今的娱乐产业中，动画制作已经发展成为一个专业化的领域，吸引了众多有创意和技巧的人才。
动画制作的过程包括多个步骤，从概念设计到最终渲染和编辑。
每个步骤都需要专业的技能和工具来实现。
以下将介绍一些关键步骤和技术，以及在专业动画制作中的重要性。
1. 概念设计：在动画制作的开始阶段，概念设计是非常关键的。
这一阶段的目的是确定动画的整体风格、主题和故事线。
概念设计师通常会创建草图、故事板和角色设计。
这些设计将成为后续制作过程的基础，并帮助团队成员在同一个方向上合作。
2. 角色设计：在动画中，角色扮演者是故事的核心。
一个好的角色设计不仅需要吸引观众的眼球，还需要与故事情节相配合。
角色设计师通常会考虑角色的外貌、性格和动作风格。
他们还可能根据动画中的特定要求设计特殊能力或特征。
3. 动画制作：一旦概念和角色设计确定下来，就进入到动画制作的阶段。
动画师使用专业的软件工具来创造和编辑动画。
他们会为每个角色和场景设计关键帧，并填充中间运动。
这种基于帧的动画制作称为传统动画制作。
此外，现在还有很多基于计算机生成的动画制作工具，例如三维建模和角色动画软件。
4. 渲染和光照：渲染是将3D模型和场景转化为最终图像的过程。
在动画制作中，渲染是非常重要的，因为它可以增强图像的真实感和逼真感。
光照是渲染过程中的一个重要方面，它模拟不同光线条件下的物体反射和阴影。
渲染和光照需要专业的渲染软件和技术来实现。
5. 特效和合成：特效是动画中创建一些不可能在现实世界中实现的效果的方法。
比如，爆炸、粒子效果和变形。
特效设计师使用专业的特效软件来模拟和合成这些效果。
合成是将不同的元素组合成最终图像的过程。
这些元素可以是真实拍摄的素材，也可以是计算机生成的图像。
合成软件和技术可以帮助设计师将各个元素无缝地融合在一起。
6. 音效和配乐：音效和配乐是动画制作中一个容易被忽视但十分重要的部分。
2维动画制作课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生理解二维动画的基本概念，掌握动画制作的基本流程。
2. 学生掌握并运用动画制作软件的基本工具和功能，如绘图、上色、动画、音效等。
3. 学生了解并能够运用动画制作中的关键帧、补间动画等技巧。
技能目标：1. 学生能够独立完成一幅简单的二维动画制作，包括角色设计、背景设计、动画制作等。
2. 学生通过实践操作，提高绘画、创意表达及计算机操作能力。
3. 学生学会团队协作，共同完成一个完整的动画作品。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对动画制作的兴趣，激发创造力和想象力。
2. 学生在创作过程中，体验动画制作的乐趣，增强自信心和成就感。
3. 学生通过动画作品表达自己的观点和情感，培养审美观念。
课程性质：本课程为实践性课程，注重培养学生的动手能力和创新能力。
学生特点：本年级学生对新鲜事物充满好奇，动手能力强，喜欢尝试新事物，但注意力集中时间较短。
教学要求：结合学生特点，课程设计应注重实践操作，以激发学生兴趣和参与度。
教师需引导学生在实践中掌握知识，培养技能，并在创作过程中关注学生的情感态度价值观的培养。
通过课程学习，使学生能够达到具体的学习成果，为后续教学设计和评估提供依据。
二、教学内容1. 动画制作基础知识：- 动画制作的基本概念- 动画制作的基本流程（故事构思、角色设计、背景设计、动画制作、音效合成）2. 动画制作软件工具的使用：- 绘图工具的操作（如线条、形状、颜色填充等）- 动画工具的操作（如关键帧设置、补间动画等）- 音效的添加与调整3. 实践操作：- 角色设计与绘制- 背景设计与绘制- 动画制作与音效合成- 作品展示与评价教学大纲安排：第一课时：动画制作基础知识学习，介绍动画制作的基本概念和流程。
第二课时：动画制作软件工具的使用，学习绘图工具和动画工具的基本操作。
第三课时：角色设计与绘制，实践操作，指导学生完成角色设计。
第四课时：背景设计与绘制，实践操作，指导学生完成背景设计。
