唐宋词十七将

《唐宋词十七讲》个人学习感言对于古诗词的喜爱，源于小学的一位语文老师，他要求我们每个寒暑假都要背诵二三十首古诗词。

他说:不管能不能理解，先背诵了再说。

所以小学时候的爱，是被迫的。

后来年龄渐长，青春懵懂，那时候爱古诗词，是一种“年少不知愁滋味，为赋新词强说愁”的矫情。

如今喜欢古诗词，又是另一种心态。

诗词里的情感，或朦胧，或热烈，我在那些长长短短的句子里，寻找人生的意义与生活的态度。

《唐宋词十七讲》这本书也是由叶先生上课的录音讲稿整理而来。

十七讲的课程里，一共讲了温庭筠、李煜、苏轼、辛弃疾等共计十五位词人。

与以前的上课的时候老师讲的不同的是，叶先生是在讲诗词，又不仅仅是在讲诗词，因为她会结合作者的历史背景、生平经历、性格学养、写作艺术等各方面来进行分析。

而且在讲一首词的时候，又会引经据典，找到很多与其相关的诗词来佐证，趣味无穷，特别过瘾。

我在读这本书的时候，除了过足了鉴赏诗词的瘾以外，还有一个非常大的触动点。

就是从这本书里可以看出叶先生的为人。

首先，她特别的自谦，真的就是那种越有涵养的人，就越谦虚。

她不止一次地提到说自己的见识很浅，对于东西方文化的见识都很浅。

而她在开讲的第一课就说自己是“野人献曝”，书里的第3页有提到详细的解释，大家可以自行查阅。

有些人的自谦里会有自夸的成分，但是从叶先生的话语里，完全感受不到。

她给人的感觉就是很谦虚，很浩瀚。

其次，叶先生带给我不一样的诗词体验，让我知道，原来唐宋词还可以这样去理解。

上学的时候，对一首诗词的理解其实是固定的，是老师灌输给我们的的，有哪些意向，表达了哪些情感，抒发了作者什么样的抱负志向等等，这些都是固定的。

因为我们得做诗词鉴赏的习题，我们要得分啊。

但是在这本书里，叶先生说:每一个人都是带着自己的思想文化教养性格的种种不同的背景的，不管你是欣赏诗歌，还是创作诗歌，都无法避免，你就是你，你无论是解说，无论是创作，都带着自己的背景在其中了。

最后，叶先生对诗词的热爱也让我深深动容。

《唐宋词十七讲》读后感心得整理前段时间有幸拜读了叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》，这是我第一次这么系统地来学习我们中国的诗词，我感受很深，也有很大的触动。

这本书共分为十七讲，分别介绍了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、晏殊、李璟、辛弃疾、姜夔、王沂孙、吴文英等诗人的极具代表性的、文学成就极高的诗词作品。

对这十五位诗人的讲解，作者都曾结合了他们的历史背景、生平经历、性格学养、写作艺术等各个方面。

书中的每一讲都介绍了一到两位作者，从表面上看，好像每一讲都是一个单独的部分，其实并不完全是这样，诗人在书中讲到的每一首诗词、每一位诗人，都会进行比较和联系，既有横向的比较，也有纵向的比较。

例如，冯延巳对于晏殊及欧阳修的影响，以及这三位诗人的相同点和不同点；柳永的词在内容与形式两方面的拓展，以及对苏轼和周邦彦的影响；苏轼词对辛弃疾的影响，以及苏轼和辛弃疾两人词的异同；周邦彦对姜夔以及吴文英等人的影响，周邦彦、姜夔和吴文英三人作品的异同。

通过叶先生的分析讲解，在不断的比较中建立联系，让一位位诗人，一篇篇诗词不再孤立，让文字重新焕发了活力，也让读者更加全方面、多角度地了解我们灿烂的诗词文化，赋予了诗词新的生机，也让我这个二十年教龄的语文老师不得不去重新审视自己，以后该如何教孩子学好语文。

我觉得把诗人和作品比较联系是这本书最大的特色。

这本书第二个特色就是讲解分析细致入微，对一个时期内的诗人及其作品有更加深入的理解，如果你单单以为这本书只是向我们介绍了十几位诗人，以及他们的代表作品，那就未免太草率了。

我觉得叶嘉莹先生这本书的立意很高，她把唐宋诗词放在了整个中国文学的角度，甚至是整个世界文化的背景中，从历史的宏观角度来看待这一时期的文学作品。

叶嘉莹先生曾说，她在书中也曾结合了一些西方的理论，在现在的开放政策下，青年们中间已经涌现了一股向西方追求新知的热潮，而古典文学的研讨和教学似乎已经陷入了一个不得不求新的地步，所以先生就是想要以世界文化历史的大坐标为背景，对我国古典文学的意义和价值作一点反思性的尝试。

唐宋词十七讲读书笔记(一)讲义概述•本课程共分为十七讲，每讲介绍一首唐宋词。

•通过本课程，能够更加深刻地理解唐宋词的意境和思想，提高阅读水平。

•本课程适合对词牌、唐宋文化和文学有一定了解，想要深入学习和欣赏唐宋词的读者。

课程大纲第一讲：《南乡子·蝶恋花》•介绍唐代女词人薛涛及其代表作《南乡子》。

•通过分析《蝶恋花》一词，体会词人的情感和意境。

第二讲：《长亭送别》•介绍唐代诗人王之涣及其代表作《登鹳雀楼》。

•分析《长亭送别》一词，了解其清新淡雅的艺术风格。

第三讲：《念奴娇·赤壁怀古》•介绍南宋词人杨万里及其代表作《念奴娇》。

•分析《赤壁怀古》一词，领略其豪放潇洒的艺术风格和借古讽今的意境。

第四讲：《青玉案·元夕》•介绍南唐诗人辛弃疾及其代表作《青玉案》。

•分析《元夕》一词，了解其浪漫典雅的艺术风格和深刻的文化内涵。

第五讲：《虞美人·春花秋月何时了》•介绍唐代诗人杜甫及其代表作《春望》。

•分析《春花秋月何时了》一词，把握其哲理性和真挚情感。

第六讲：《雨霖铃·寒蝉凄切》•介绍南宋词人柳永及其代表作《雨霖铃》。

•分析《寒蝉凄切》一词，领悟其缠绵悱恻的情感和幽幽怨思的意境。

第七讲：《清平乐·别来春半》•介绍唐代女词人李清照及其代表作《清平乐》。

•分析《别来春半》一词，把握其细腻婉约的艺术风格和恍然如梦的情感。

第八讲：《菩萨蛮·小山重叠金明灭》•介绍唐代词人李益及其代表作《菩萨蛮》。

•分析《小山重叠金明灭》一词，感受其朦胧幽婉的意境和丰富的文化内涵。

第九讲：《渔家傲·秋思》•介绍元代文学家辛弃疾及其代表作《夜行船》。

•分析《秋思》一词，领略其豪放激昂的艺术风格和深刻的人生哲理。

第十讲：《鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁》•介绍元代词人晏殊及其代表作《鹧鸪天》。

•分析《晚日寒鸦一片愁》一词，体味其凄美深情的意境和对人生悲欢的思考。

唐宋词十七讲摘抄笔记摘要：一、前言- 介绍唐宋词的历史背景和地位- 简述唐宋词的特点与魅力二、唐宋词的发展与分期- 初唐：词的起源与早期发展- 盛唐：词的兴盛与繁荣- 中唐：词的变革与创新- 晚唐：词的成熟与深化- 两宋：词的鼎盛与多元化三、唐宋词的代表人物及其作品- 初唐：王之涣、骆宾王、杜审言等- 盛唐：李白、杜甫、白居易、刘禹锡等- 中唐：李贺、温庭筠、韦应物、柳宗元等- 晚唐：李商隐、杜牧、秦观、晏几道等- 两宋：苏轼、辛弃疾、李清照、陆游等四、唐宋词的主题与风格- 主题：山水田园、边塞诗、爱情、咏史抒怀等- 风格：豪放、婉约、清新、高古、俚俗等五、唐宋词的影响与传承- 对后世文学的影响- 当代对唐宋词的研究与传承六、结语- 总结唐宋词的历史地位与价值- 对唐宋词的欣赏与感悟正文：唐宋词，作为中国古代文学的瑰宝，承载着千年的历史记忆，传递着诗人们的思想情感。

它的发展与繁荣，代表了中国古典诗词的黄金时代。

本文将简要介绍唐宋词的历史背景、分期，分析代表人物及其作品，探讨主题与风格特点，以及唐宋词对后世的影响与传承。

一、前言唐宋词，起源于隋唐时期，鼎盛于唐宋时期，是中国古典诗词的重要组成部分。

唐宋词以抒情为主，注重音乐性和韵律美，具有鲜明的时代特点和个性特征。

它以优美的词句、丰富的情感、多样的风格，赢得了后世的推崇与喜爱。

二、唐宋词的发展与分期1.初唐：词的起源与早期发展初唐时期，词作为一种新兴的文学形式，开始在社会上流传。

这一时期的词作，以王之涣的《登鹳雀楼》、骆宾王的《帝京篇》等为代表，展示了词的初步成就。

2.盛唐：词的兴盛与繁荣盛唐时期，词的创作达到了空前的繁荣。

以李白、杜甫、白居易、刘禹锡等为代表的诗人们，将词这一文学形式推向了高峰。

李白的《将进酒》、杜甫的《月夜忆舍弟》等作品，成为传颂千古的佳作。

3.中唐：词的变革与创新中唐时期，词的创作开始出现新的变化。

以李贺、温庭筠、韦应物、柳宗元等为代表的诗人们，在词的内容和形式上进行了大胆的探索与创新。

《唐宋词十七讲》读后感心得材料《唐宋词十七讲》是根据叶嘉莹先生的演讲稿整理而成的,整体来说是偏白话的。

这跟先生的目的也极为相似，她的一生都致力于传承古典文学，不希望自己讲得太学术，因而让基础薄弱的人失去兴趣。

所以这本书是偏基础的，不过有些部分还是得多阅读两遍，才能领略其中的意思。

因为是演讲稿，所以书籍有一些部分稍显啰唆，知识或引用的部分前面提了后面再说，一是为了上下文连贯，二是读者也可以进行复习。

作者主要向读者介绍了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、辛弃疾、姜夔、王沂孙等词作者的生平和他们的作品。

相对来说，个人更喜欢温庭筠、李煜和苏轼。

作者在书中通过对这些诗词和作者生平的具体描述，和对具体诗词的解析，带领我们走进了古典文学的世界。

作者对每一位词作者的作品特点都进行了阐述分析。

冯延巳，有执着的热情。

晏殊，有圆融的观照，欧阳修，有遣玩的意兴。

李后主这个人，不管是对于悲哀，不管是对于享乐，是个既没有节制，也没有反省的人，他的那种真情的投注，带给我们强大的感发。

柳永的一生是两边都落空了。

当年听歌看舞的这种感情这种生活落空了，用世的志意也落空了。

苏东坡经过了多少忧患艰难，苏东坡是完成了自己的一个人。

从周邦彦开始，有了一点转变，他不是以感发取胜，变成了以思力取胜。

读完这本书，我觉得作为创作者必须要有敢于在众人面前剖析自己的真诚，如果没有了这种真诚，那作品将没有生命。

而为什么这些大家可以创作出流传后世的诗词，是因为他们的诗词从自身出发，从真诚出发，最后写出了人类的共鸣。

尤其是南唐后主李煜的《相见欢》和《虞美人》。

作者在介绍诗词的过程中，让我感受到先生的知识面之广阔，几乎每一句诗词的来源典故都可以说得很清楚，这让我有了想去重新阅读那些史书的冲动。

比如其中于“寒食节’由来的介绍，对”蝉鬓“的介绍等。

都让我感受到这些历史典故的有趣。

很多时候，如果想更好地理解和解释一首诗，我觉得知其然更应知其所以然。

唐宋词十七讲读后感
《唐宋词十七讲》是一本让人受益匪浅的书籍，通过对唐宋词的深入解读，让我对中国古代诗词有了更深刻的认识和理解。

在阅读这本书的过程中，我深深感受到了唐宋词的魅力和深刻的内涵，也对中国古代文学有了更深入的了解。

首先，通过对唐宋词的学习，我对中国古代文学有了更深刻的认识。

唐宋词是中国古代文学的瑰宝，它不仅在形式上具有独特的韵味，更重要的是在内容上蕴含着丰富的情感和思想。

通过对唐宋词的诵读和理解，我深刻地感受到了中国古代文学的博大精深，也对中国传统文化有了更深入的了解。

其次，通过对唐宋词的学习，我对中国古代社会和风俗有了更深入的了解。

唐宋词是中国古代文学的一面镜子，通过它可以窥见当时的社会和风俗。

在阅读《唐宋词十七讲》的过程中，我深刻感受到了唐宋时期的社会风貌和人们的生活状态，也对中国古代社会有了更深入的了解。

最后，通过对唐宋词的学习，我对中国古代诗词的艺术价值有了更深刻的认识。

唐宋词是中国古代诗词的精华，它不仅在形式上
具有独特的美感，更重要的是在内容上蕴含着丰富的情感和思想。

通过对唐宋词的欣赏和理解，我深刻地感受到了中国古代诗词的艺
术魅力，也对中国古代文学有了更深入的了解。

总之，《唐宋词十七讲》是一本让人受益匪浅的书籍，通过对
唐宋词的深入解读，让我对中国古代诗词有了更深刻的认识和理解。

在今后的学习和生活中，我将继续努力，深入学习中国古代诗词，
不断提高自己的文学修养，也希望能够通过自己的努力，传承和发
扬中国古代文学的优秀传统。

唐宋词十七讲读后感第一讲《词的起源与演变》本讲主要从词的起源、发展以及与曲的关系进行了阐述。

通过对词曲的形成过程进行介绍，作者明确指出词的发展与唐宋时期的乐府民歌、楚辞、曲子等有着密切的关系。

同时，在杜甫、白居易的作品中也体现了古体词与咏史、咏志的特点。

阅读本讲后，我对于词的起源和发展有了更加明晰的认识，词与曲之间的关系也更为清晰和具体。

第二讲《九叠之美--古体词十咏》本讲介绍了古体词十首，并重点分析了其特点和艺术魅力。

从王之涣的《登鹳雀楼》到陈子昂的《登幽州台歌》再到杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》等，这些古体词以婉丽的词句、深情的表达和清新的意境给人留下了深刻的印象。

作者通过深入剖析每首词的内涵和艺术技巧，使我对于古体词的欣赏水平有了进一步提高。

第三讲《自然与情感--唐宋山水田园词》本讲详细介绍了唐宋山水田园词的特点和形成背景，以及词人对于自然景色和生活环境的独到感悟。

从孟浩然的《春晓》到杨万里的《临江仙·滚滚长江东逝水》再到陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》等，这些词通过对自然景物的描绘，展现了词人对于自然的热爱和对生活的感悟。

阅读本讲后，我对于唐宋山水田园词的文化内涵和情感表达有了更加深入的了解。

第四讲《感时咏史--历史词与政治风格》本讲主要介绍了唐宋时期的历史词及其政治风格。

通过对王之涣的《登鹳雀楼》、王之涣的《出塞》、杜甫的《登高》等历史词的解读，我们可以看到词人对于历史事件的抒发和对政治现实的关切。

这些词以深沉的思考、凝练的语言和悲痛的情感，展现了词人对于时代的关注和对于政治风云的思考。

本讲让我深刻体会到词与历史的紧密联系以及词人对于时代变迁的敏感性。

第五讲《闺怨之美--唐宋词中的女性形象》本讲重点介绍了唐宋词中的女性形象及其审美特点。

通过对李清照的《如梦令》、王安石的《泊船瓜洲》、苏轼的《青玉案·元夕》等词作的剖析，作者阐释了唐宋词中女性形象的魅力所在。

词人用婉约的笔墨、婉约的语言和深情的表达，塑造出了多个令人动容的女性形象。

《唐宋词十七讲》
《唐宋词十七讲》是2007年出版的一本图书，《唐宋词十七讲》为作者唐宋词系列讲座的讲演记录，内容是《唐宋词名家论稿》的补充和完善。

《唐宋词十七讲》中共论析了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、王沂孙等词人十五家。

结合他们的历史背景、生平经历、性格学养、写作艺术等方面追寻唐宋词的演变与发展轨迹，讲述中既兼顾他们纵横之间的影响及关联，又特别注意其虽相似而实不同的深微意境，清隽的言辞于含英咀华之中深探词人之用心，时时闪现的真知灼见足以启迪读者，浚发妙悟灵思。

唐宋词十七讲,铁皮鼓
【最新版】
目录
1.唐宋词的概述
2.《唐宋词十七讲》的内容和特点
3.《铁皮鼓》的概述
4.《铁皮鼓》与《唐宋词十七讲》的联系
正文
唐宋词是中国文学史上的一种文学体裁，起源于唐代，兴盛于宋代，具有浓厚的音乐色彩和艺术表现力。

唐宋词以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，吸引了无数文人墨客的喜爱和研究。

《唐宋词十七讲》是一本关于唐宋词研究的专著，作者通过对唐宋词的历史、流派、艺术特色等方面进行深入探讨，系统地阐述了唐宋词的发展历程和艺术价值。

全书共分为十七讲，每讲都选取了具有代表性的词作品进行分析，既注重理论阐述，又注重实例剖析，使得读者能够全面地了解和欣赏唐宋词的魅力。

《铁皮鼓》是德国作家君特·格拉斯的一部小说，讲述了一个关于战争、人性和历史的故事。

小说以独特的叙事手法和深沉的思想内涵，赢得了广泛的赞誉和关注。

《铁皮鼓》与《唐宋词十七讲》在文学价值和历史意义上有着异曲同工之妙。

两者都是通过对历史和文化的深入挖掘，揭示了人性的复杂和世界的多样性。

在《铁皮鼓》中，战争的残酷和人性的扭曲，使得人们更加珍视和平和理性。

而在《唐宋词十七讲》中，唐宋词的繁荣和演变，则反映了中国古代文化的博大精深和艺术魅力。

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唐宋词十七讲原文阅读
唐宋词是中国古代文学的瑰宝，代表了中国文化的巅峰之作。

《唐宋词十七讲》是一本关于唐宋词的原文阅读教材，通过深入解读诗词原文，帮助读者更好地理解和欣赏其中的意境和艺术价值。

这本书共分为十七讲，每讲都选取了一首经典的唐宋词进行讲解。

从《白露前后凉如水》到《青玉案·元夕》，每一讲都涵盖了不同的题材和风格。

通过原文阅读，读者可以感受到唐宋词的华丽辞藻和深刻的情感表达。

在每一讲中，作者对诗词的背景、作者的生平以及诗词的结构和意义进行了详细的解读。

读者可以了解到每一首诗词的创作背景和诗人的情感体验，从而更好地理解诗词的内涵。

同时，作者还通过对诗词语言的分析和解读，揭示了其中的艺术手法和修辞技巧，使读者可以更深入地理解和欣赏诗词的美。

此外，本书还提供了相关的注释和翻译，帮助读者解决阅读中的难点和疑惑。

对于初学者来说，这些注释和翻译可以帮助他们更好地理解诗词的意思和表达方式。

对于已经熟悉唐宋词的读者来说，注释和翻译则可以提供一些新的思考角度和理解层面。

通过《唐宋词十七讲》的原文阅读，读者可以更全面地了解和欣赏唐
宋词的艺术之美。

同时，这本书也为进一步研究唐宋词提供了基础和参考。

无论是对于学术研究还是个人兴趣，这本书都是一部不可多得的精品之作。

唐宋词十七讲：柳永唐宋词十七讲：柳永柳永(约984年—约1053年)，原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。

柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人。

对宋词的发展产生了深远影响!唐宋词十七讲：柳永北宋社会上至达官贵人，下至贩夫走卒，每个人都唱词写词。

可是，专力写歌词的柳永，却是平生落拓不得志的。

因为他生活浪漫，不检点，就被那些自命为正人君子的所谓官场的社会所摈弃了。

有一天柳永见晏殊，晏殊就说，贤俊作曲子吗?他的意思是说，你的品格不太好，怎么总作那些歌曲呢?柳永不服气说宰相先生你不是也写歌词吗?晏殊说某虽作曲子，不曾道“针线闲拈伴伊坐”呀。

柳永所写的是勾栏瓦舍之中的阶级层次比较低的歌伎酒女。

所以他的词，曾经被很多人讥讽诋毁。

那些文人诗客不喜欢他，说是市井的人，不读书的人才喜欢他。

说他虽脱村野，而声态可憎。

认为他写的是俗滥。

这是大家共同看到的柳词的缺点。

一般看到柳词的长处在那里呢?因为他既然写的是长调，就不能够像冯延巳，李后主把感情凝聚在一起的,他要铺排叙述，不能够只以一个重点的感发为主。

关于长调的铺叙，我们要看《夜半乐》这首词：冻云黯淡天气，扁舟一叶，乘兴离江渚。

渡万壑千岩，越溪深处。

怒涛渐息，樵风乍起，更闻商旅相呼，片帆高举。

泛画鹢、翩翩过南浦。

望中洒旆闪闪，一簇烟村，数行霜树。

残日下、渔人鸣榔归去。

败荷零落，衰杨掩映，岸边两两三三，浣纱游女。

避行客，含羞笑相语。

到此因念，绣阁轻抛，浪萍难驻。

叹后约、丁宁竟何据。

惨离怀、空恨岁晚归期阻。

凝泪眼、杳杳神京路。

断鸿声远长天暮。

他有时间，有地点，出发了。

因为他要铺排，一段一段地写下去。

他是扁舟一叶，渡过了万壑千岩，经过了越溪深处。

听到有商人旅客彼此在在船上相呼。

片帆高举，乘着有画的船翩翩过南浦。

从江水中经过，来到了一处村庄，看见岸边浣纱的游女。

“到此因念。

”后边是他的感想。

唐宋词十七讲：时光长河中的风花雪月一、唐宋词的背景与特点唐宋时期，中国封建社会达到了巅峰，经济、科技、文化的繁荣都达到了前所未有的高度。

这一时期，诗歌、词、曲等文学形式得到了空前的发展，尤其是词，作为一种短小精悍、韵律优美的文学形式，深受广大人民的喜爱。

唐宋词以其独特的艺术风格和深刻的人文内涵，成为了中国文学史上的重要组成部分。

其内容丰富多样，涉及爱情、亲情、友情等各个方面，既能够抒发作者的离愁别绪，也能够反映社会的风貌变迁。

二、十七首经典唐宋词的概述本次选取的十七首唐宋词，都是该时期内的经典作品。

这些词的作者既有当时的名家，也有民间诗人。

他们的作品或婉约柔美，或豪放奔放，每一首都具有独特的艺术魅力。

三、内容与主题分析这十七首词的主题各不相同，有的表达了作者对爱情的向往，有的则是对人生的感悟。

例如，唐代诗人白居易的《长恨歌》以女性视角描绘了对爱情的执着追求；宋代词人辛弃疾的《青玉案·元夕》则表达了对人生失意的痛苦与对生活的热爱。

这些词作反映了当时社会的风貌和历史变迁，也体现了作者的人生哲学。

四、艺术特色与鉴赏方法唐宋词的艺术特色在于其细腻的情感描绘和优美的语言表现。

这些词在表现技巧上多采用比喻、象征等修辞手法，使作品形象生动、富有感染力。

鉴赏唐宋词时，要深入体会其语言的美感，理解作者的情感表达，同时也要关注其背后的社会历史背景。

五、主题联系与拓展这十七首唐宋词虽然主题各异，但都反映了当时社会的风貌和人们的生活状态。

通过对这些词的深入了解，我们可以更好地把握唐宋时期的社会变迁和文化发展。

同时，这些词也为我们提供了一种理解人生、感悟生活的视角，使我们能够从不同的角度看待历史与现实。

六、实际应用与联系生活学习唐宋词不仅可以帮助我们提高阅读欣赏的能力，还可以在实际生活中得到应用。

例如，在欣赏大自然的美景时，我们可以借用古人的诗词来表达自己的感受；在面对人生的困境时，我们可以从古人的诗词中汲取力量。

唐宋词十七讲主要内容
嘿，你知道《唐宋词十七讲》都讲了啥吗？哇哦，这可真是一场超级棒的诗词之旅！就好像你走进了一个满是奇珍异宝的宝库！
比如说吧，它会带你领略李煜那宛如凄美画卷般的词作。

“春花秋月何时了，往事知多少”，这词是不是让你仿佛看到了李煜站在时光的长河边，对着过去黯然神伤？
还有李清照，那细腻的情感就像潺潺流淌的溪水。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，哎呀，这得是多么深刻的感受才能写出这样的词句呀！这就好像是她在你耳边轻轻地诉说着她的哀愁。

《唐宋词十七讲》可不只是罗列一堆诗词哦！它会带你走进每一位词人的内心世界，你会感觉自己就像是和他们在对话！你难道不想去体验一下这种奇妙的感觉吗？总之，读《唐宋词十七讲》，就像是拥有了一把打开唐宋词神秘大门的钥匙，让你能尽情地在诗词的海洋里遨游，真的太棒啦！。

叶嘉莹唐宋词十七讲读书笔记
叶嘉莹《唐宋词十七讲》读书笔记
这本书主要介绍了十七世纪唐宋词的发展历程。

在编撰本书时，
作者以全面系统的方式进行了阐述，内容分为十七章，分别是：第一
章总论、第二章晚唐新诗、第三章豪放派词人、第四章白居易词文、
第五章元稹新词、第六章王湾新词、第七章杨慎新词、第八章崔颢题画、第九章李商隐新词、第十章崔莺苓新词、第十一章五代词句、第
十二章南宋词歌、第十三章宋玉新词、第十四章秦观新词、第十五章
晋唐元和新词、第十六章后来新词、第十七章小品词文。

从书中可以看出，唐宋词的发展历程是繁复的。

叶氏从不同时期
的唐宋词文中挑选出了代表性的词，处理得当，每一个都反映出当时
唐宋词发展变化的情况。

总论中，叶嘉莹深入剖析了唐宋词的特点，
总结了它的主要发展变化。

晚唐新诗介绍了晚唐时期唐宋词的发展情况，详细介绍了当时的
流派、词人以及词牌，包括宋元的新词和咏叹新词。

豪放派词人这一章，主要介绍了唐宋时期豪放派词人的情况，包
括李煜、李商隐、陆游、张可久等一系列豪放派词人的生平及代表作。

其中，白居易词文在书中占据重要位置，从白居易词文中，可以看到
白居易独特的诗歌风格。

除了介绍各个时期的唐宋词，作者还介绍了它们的特点、词牌等
内容，比如抒情词牌，叙事词牌，咏叹词牌等等，并以拙作来加以诠释，使后人可以更深刻地理解这些古老的词篇。

通过本书，读者可以全面了解十七世纪唐宋词的发展变化，对十
七世纪唐宋文学有更深刻的认识，也可以在本书中找到一些有用的启示。

叶嘉莹《唐宋词十七讲》第5讲摘抄一、宋词的艺术风格宋词作为中国古代文学中的瑰宝，其艺术风格在于其独特的表现形式和情感深度。

叶嘉莹教授指出，宋词继承并发扬了唐诗的艺术传统，但在表现形式上更具多样性和灵活性。

宋代词人以细腻的笔触描绘日常生活中的点滴情感，从中可见宋词在艺术表现上的精致与内敛。

词的情感表达宋词的情感表达既注重个体情感的真挚，也追求艺术表现的精妙。

词人通过对自然景象和日常生活细节的生动描绘，将个人情感融入其中，从而形成了独特的艺术风格。

叶教授强调，宋词中的情感表达多通过细腻的心理描写和生动的自然景物展现，使得词作的情感层次丰富且自然流露。

词的韵律特点在韵律方面，宋词在继承唐诗的基础上，进一步丰富了其音律美。

宋词的韵律特征不仅体现在词句的对仗和押韵上，还包括词的结构与节奏的变化。

叶嘉莹教授提到，宋词中的韵律特点往往通过巧妙的修辞手法和音韵安排，增强了词作的音乐性和表现力。

二、宋词的语言艺术叶教授特别强调了宋词语言艺术的独特之处。

宋代词人以简练而富有表现力的语言，创造了充满诗意的文学作品。

通过对语言艺术的细致分析，叶嘉莹教授揭示了宋词中语言表达的精妙之处。

用词的精准与简练宋词语言的精准性体现在对词汇的细致选择和使用上。

词人在创作过程中，善于通过简练的语言表达深刻的情感和复杂的意境。

这种语言上的精准与简练，使得宋词在表现情感时更加直接而有力，同时也提升了作品的艺术表现力。

修辞手法的运用在修辞手法的运用上，宋词广泛使用了比喻、拟人等手法，通过生动的修辞描绘自然景物和内心情感。

叶嘉莹教授分析指出，这些修辞手法不仅丰富了词作的表现力，还增强了词作的艺术感染力，使得读者能够更好地体会到词人的情感世界。

三、宋词中的自然意象自然意象在宋词中占据了重要地位。

叶嘉莹教授详细探讨了宋词如何通过自然意象的描绘，展现词人的内心情感和艺术理念。

自然意象的运用宋词中的自然意象既包括山川风景，也涵盖了四季变化、花鸟鱼虫等细节。

《唐宋词十七讲》作者：叶嘉莹（供学习如何营造多种意境用，供涵养诗心诗情诗意用）叶吟按：《唐宋词十七讲》的书，保留了大量的讲课口语，更为生动形象，并且前有三篇序等等，很厚实。

现在网上流传的，是缩写本，理性上是说清了，但是感觉上差多了。

诗，以及真正讲诗，应当象古人吟唱诗词一样，大有语感，可供沉浸流连。

诗本来是合乐之唱辞么。

现在也没其他办法，把缩写版一篇一篇发上来，供我们熟习。

另外，我认为讲的最好的是“韦庄、冯延巳、南唐中主、后主，晏殊，欧阳修，辛弃疾”共七人。

推荐重点阅读。

当然，是从造境的角度选取的。

强调：此书用来学意境，而非考据讲解。

学习如何体会和创造数种不同的意境。

可得诗心。

诗的心灵。

涵养诗心诗情诗意。

目录总序叙论自序第一讲温庭筠（上）第二讲温庭筠（下）第三讲韦庄第四讲冯延巳（上）第五讲冯延巳（下）李璟李煜（上）第六讲李煜（下）晏殊欧阳修（上）第七讲欧阳修（下）晏几道柳永（上）第八讲柳永（下）苏轼（上）第九讲苏轼（下）秦观（上）第十讲秦观（下）周邦彦第十一讲辛弃疾（上）第十二讲辛弃疾（下）第十三讲姜夔（上）第十四讲姜夔（下）吴文英第十五讲王沂孙（上）第十六讲王沂孙（中）第十七讲王沂孙（下）叶嘉莹-唐宋词十七讲之温庭筠小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。

懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。

新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

温庭筠的词给人的是一种感官印象。

先看第一句"小山重叠金明灭"。

小山这个形象，在"花间集"的时代有几种可能。

第一种可能，可以指山眉，说女子眉毛的形状象山。

在这首词里面，它指的是不是眉呢?我以为不是的。

词中说小山重叠，眉毛可以象小山，但如何重叠呢?还有，词中第三句有"懒起画蛾眉"，又提到蛾眉。

就文学的感动的情意上说来，这种重复显得凌乱，不能造成一种感发的效果。

小山还有一种可能，就是指山枕。

五代时"山"是可以形容"枕"的。

唐宋词十七讲--苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边人道是，三国周郎赤壁。

乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾谈笑处，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑，我早生华发。

人生如梦，一樽还酹江月。

苏东坡是在苦难之中完成了自己的一个人物。

他把自己的悲慨融合在开阔博大的景色之中，融合在古往今来的历史之中。

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

”是悲哀，是感慨之中有一种通脱，通古今而观之的气度。

所有的古今才志之士，他们的成功和失败，“浪淘尽，千古风流人物”。

苏东坡无论是在顺达之时，无论是在朝廷之中，还是贬谪在外地州县之中，他处处为人民做了很多事情。

可是，他也知道，我苏东坡毕竟是要过去的。

“故垒西边人道是，三国周郎赤壁。

”赤壁有四处：一个是周瑜破曹的赤壁，在湖北嘉鱼县；一个是苏东坡所游的“赤壁怀古”的赤壁，在黄冈。

另两个，一在武昌，一在汉阳。

“故垒西边”，有残余的战垒，“人道是，三国周郎赤壁”。

我没有说这一定是破曹的赤壁，是当地这么流传。

再看他的结构：“大江东去。

”，是个大的场景。

“故垒西边。

”，收缩，像拍电影照一个故垒，不但集中到一个小的景物，而且有一个人物在里边出现了。

然后，再放开镜头写景物，“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪”，大江波涛汹涌的样子。

用字非常有力。

“江山如画，一时多少豪杰”，这么美的江山，当时有多少豪杰！苏东坡把江山与古今历史结合起来，突出了一个“三国周郎”。

写周瑜当年风流的姿态是“羽扇纶巾”。

就是说，指挥作战的带兵将军，不只是勇武将军而已，而且是读书的儒将。

二三十岁的周公瑾拿着羽扇，戴着纶巾，在谈笑之中，就把强大的号称几十万的曹军，火烧战船，灰飞烟灭了。

可是，你要体会苏词中的复杂情绪。

周公瑾这么大的功业，也成了浪淘尽，千古风流人物了。

再看“故国神游，多情应笑，我早生华发”，“故国”指谁？“多情”指谁？这首词题目是赤壁怀古。

故国，呼应词题，应指赤壁，是三国时的孙吴。

唐宋词十七讲摘抄笔记摘要：一、唐宋词的历史背景和特点二、唐宋词的著名词人和作品三、唐宋词的文学价值和影响四、唐宋词的现代意义和应用正文：唐宋词是中国古代文学的一种重要文体，起源于唐朝，兴盛于宋朝，故称为唐宋词。

它是一种以抒情为主的诗歌形式，通常由词牌、词调、词句和词意组成，具有浓厚的音乐色彩和艺术感染力。

唐宋词的历史背景和特点，以及著名词人和作品，文学价值和影响，现代意义和应用等方面，都是值得探讨的内容。

唐宋词的历史背景和特点唐宋词起源于唐朝，是在唐诗的基础上发展而来的。

唐朝是中国古代文学的黄金时期，诗歌创作达到了空前的繁荣。

而唐宋词则继承了唐诗的抒情传统，并将其与音乐相结合，形成了独特的艺术形式。

唐宋词的特点是语言优美，情感真挚，寓意深刻，能够抒发人的内心情感。

唐宋词的著名词人和作品唐宋词的著名词人众多，如唐朝的李白、杜甫，宋朝的苏轼、辛弃疾等，他们的作品被誉为唐宋词的代表作。

例如，李白的《将进酒》，杜甫的《月夜忆舍弟》，苏轼的《水调歌头》，辛弃疾的《青玉案·元夕》等，都是唐宋词的经典之作。

唐宋词的文学价值和影响唐宋词是中国古代文学的重要组成部分，具有很高的文学价值和影响。

它以抒情为主，能够表达人的内心情感，反映了中国古代社会的文化和审美观念。

唐宋词的文学价值在于它对中国古代文学的发展和繁荣做出了重要贡献，影响了后世的文学创作和艺术发展。

唐宋词的现代意义和应用虽然唐宋词起源于古代，但它的现代意义和应用仍然值得探讨。

唐宋词作为一种文学形式，可以提高人的文学素养和审美能力，培养人的情感和思想。

同时，唐宋词也可以应用于现代文化创意产业，如音乐、影视、游戏等领域，为现代社会带来新的文化体验和艺术享受。

综上所述，唐宋词是中国古代文学的一种重要文体，具有浓厚的音乐色彩和艺术感染力。

它起源于唐朝，兴盛于宋朝，著名词人和作品众多，具有很高的文学价值和影响。

叶嘉莹先⽣唐宋词⼗七讲28苏轼叶嘉莹先⽣《唐宋词⼗七讲》28苏轼（⼀）柳永是失败了的⼀⽣。

⽽苏东坡平⽣历尽苦难，是完成了⾃我的这样⼀个诗⼈。

不管他平⽣在宦海波澜之中经过了多少挫伤，在他⾃⼰的品格修养这⼀⽅⾯，苏东坡是完成了⾃⼰的。

我现在要说，你把你的平⽣放在什么地⽅了，“许⾝⼀何愚？”柳永是他⽤世的志意跟他浪漫的天性，跟他⾳乐的才能，中间有⽭盾。

他少年不得意的时候，他说“幸有意中⼈，堪寻访。

……忍把浮名，换了浅斟低唱。

“（《鹤冲天》）可是到了他⽼年的时候，怎样了呢？且看他的这阕《少年游》。

长安，⼀向被认为是⾸都的代称，也代表追求功名利禄，柳永也曾在⾸都追求过功名事业，但是他说“马迟迟”,我的马不能够捷⾜先登。

柳永事实上也到过长安，但我们要提出来，它同时也有某⼀种象征⾸都的意味，⽽且听到⾼柳上秋蝉悲哀的嘶鸣，⼣阳沉没在飞鸟外，秋风吹起在郊原之上，哪⾥是我柳永的归宿？“⽬断四天垂”。

过去的年华，过去的往事，像消逝的浮云永远不再回来了，“归云⼀去⽆踪迹”。

我以前的期待，我今天得到了什么？“何处是前期？”不⽤说我的⽤世的志意落空了，我当年听歌饮酒，现在“狎兴⽣疏，酒徒萧索”，不再有少年时在狎邪之间跟这些歌伎酒⼥们交往的意兴了。

当年的狂朋怪侣都⽼⼤了，或者有的⼈已不在⼈世，“酒徒萧索”。

“不似去年时”，有的版本作“不似少年时”。

他完全落空了。

因为他所追求的全是向外的，是“有待”，然后才能够完成的。

苏东坡就不同，因为他所追求的是⼀个可以⽆待于外的完成。

中国道家的思想，要⽆待于外，⾃我完成。

其实不但道家这样说，韩愈讲儒家的道理也说过的：“博爱之谓仁，⾏⽽宜之之谓义，由是⽽之焉之谓道，⾜乎⼰⽆待于外之谓德。

”(《原道》）⼀⽣是落空还是不落空？你可以不落空的。

苏东坡虽然在仕宦上失败了，但他不落空。

“⾜乎已⽆待于外之谓德”。

道家也讲⽆待，说列⼦乘风⽽⾏还要有待于风，能够不待乘风⽽⾏吗？《庄⼦·逍遥游》：“夫列⼦御风⽽⾏，冷然善也。

叶嘉莹《唐宋词十七讲》P1 / 11：30诸位爱好中国古典诗词的朋友们！我今天站在这个讲台上，心情是非常感动的。

我是1924年在北京出生的，1945年大学毕业的，1947年的冬天离开了我的故乡北京。

因为我结婚，（1948年）随着我先生工作的调动，去到了台湾。

1966年离开台湾，到了美国。

1969年来到加拿大的温哥华，直到现在。

自从1947年冬天离开了我自己的家乡北京以后，多年来我一直没有离开过教书的工作岗位，我所教的内容，都是中国的古典诗词。

我在国外教书的时候，很高兴能够把自己祖国的宝贵文化遗产，介绍给国外的爱好中国古典文学的朋友们，有一种文化交流的意义。

我1977年回到祖国来旅游的时候，在火车上看到有的旅客，拿到了一本《唐诗三百首》，他们都非常欣喜，非常热情地在阅读。

我在旅途之中就受到了很大的感动。

我想我是在自己的祖国--中国培养我受教育的，我多年来在海外宣扬我们祖国的文化，这当然是一件有意义的工作。

可是当我在1977年旅游的时候，看到我们自己祖国的同胞这么爱好中国古典诗词，我想我也应该回到祖国来，与我们祖国的文化的源流能够继承接续起来。

我好像是一滴水，要回到我们祖国的江河之中。

所以那个时候，我就有一个念头，我愿意回到自己祖国来，也能够教古典诗词，跟国内的爱好古典诗词从事古典诗词教学的朋友们来共同研讨，向他们学习。

这一次的讲座，我自己本来没有想到能够有这么多的朋友来参加。

因为本来我是去年（1986年）4月，由于加拿大跟中国的文化交流，要与川大缪钺教授合写一本论词的书而回到祖国来的。

那个时候见到了我们辅仁大学校友会的学长、朋友们，他们跟我说，要我给校友会作一次讲演。

我想校友会的很多学长为我们校友会的筹备和建立，花了很多的时间和精力，我在海外一点也没有贡献，所以当校友叫我作几次讲演的时候，我想这是我应该尽的义务，就答应作一次讲演。

我本来以为就是校友会的朋友们，可是没有想到，我们祖国有这么多爱好古典诗词的朋友。