浅谈抽象画赏析

抽象画是什么意思抽象画是在平面上把握到的现实转化为纯粹精神性的表现。

其独特性不仅因为它完全摆脱了物质材料，甚至已经无法用“线”或者“点”来准确描述；更重要的是，当我们赋予其某些特定含义时，他又获得了新的本质，即抽象意味着消除一切具体事物与内容之间相互联系、彼此制约的关系，使得世界从外部构成而言彻底地还原为精神层面上的客观性状态。

同时，抽象也可以解读为否认直接知觉感受的心理分析学说，这样就避免陷入形而下的迷宫中，简洁而有效地解决问题。

抽象绘画最初产生于西方，随着工业革命的发展而出现，20世纪30年代达到巅峰。

人类自古以来，就一直渴望创造属于自己的宇宙空间，但却始终没有找到合适的载体，一直到了机械力学盛行的18世纪末期才由牛顿提出，通过将日常见闻纳入已建立起的宏观宇宙模型，希望将具备普遍意义的万物都统一在公式化概念中。

艺术家们并非第一次尝试使用科学语言作为语言基础构筑思维模型，然而其内涵却总是浅显易懂的。

比如，古希腊雕塑中的一个女孩儿举起双手触摸岩石，这虽然不是指对身体姿势的描述，却明白无误地传递给观众视觉信息，尽管其蕴含的具体意义难以捉摸。

19世纪欧洲艺术家开始尝试利用“图案”语言构架艺术世界，早期西方美术史著作中谈论到他们使用这种风格时只谈其与象征主义有共同之处。

图像之于西方世界的深刻影响无需多做赘述，它曾极度繁荣，引领整个时尚界几十年。

当然这些前辈也意识到单靠图形本身很难达到想要的目标，图像加文字的组合逐渐演变为写实主义、浪漫主义等艺术流派，但对此更好的阐释依旧没有出现，此后西方艺术史便沿着历史长河继续前进。

通过对西方文化史中大量存在的艺术形式进行研究和考察后发现：艺术之所以能够被称作一种特殊的社会意识形态，正是因为在它看似寻常的表象背后隐藏着的深奥的哲学思辨，透过本质往往可以直击真相，引发沉思。

抽象绘画艺术因而更加贴近纯粹艺术，因为它并不会被世俗的审美趣味所束缚，也不必拘泥于各种绘画技巧，完全打破了限制艺术想象力的藩篱。

抽象绘画是一种独特的艺术形式，它通过剥离具象形象，追求形式、色彩和表达的纯粹，展现出独特的魅力。

相比于传统的写实绘画，抽象绘画通过抽离现实，将艺术家的内心情感和想法传达给观者，给人带来了无限想象和思考的空间。

抽象绘画的魅力主要体现在以下几个方面。

首先，抽象绘画给人以自由的感觉。

在抽象作品中，艺术家可以完全摆脱客观的现实，随意表达内心的情感。

观者也可以在欣赏作品时，自由地解读和联想。

没有具体的形象限制，每个人都可以根据自己的经验和感受去理解作品，这种自由的感觉带给人们一种解脱和舒适。

其次，抽象绘画具有多样性和无限的可能性。

抽象艺术家可以通过形式、色彩、线条等元素的组合，创造出各种各样的作品。

每个抽象艺术家都有自己独特的风格和表达方式，他们可以通过自己独特的艺术语言来表达对世界的看法和情感。

观者在欣赏作品时，也可以从中感受到不同的情绪和意境，这种多样性和无限的可能性让抽象绘画充满了无穷的魅力。

进一步地，在抽象绘画中，观者需要通过自己的感受和理解去感知作品。

抽象艺术家并不会给观者提供明确的描述或指引，他们更希望观者能够独立思考和体验作品。

观者可以放下先入为主的观念，去感受纯粹的形式和色彩，从而发现作品中隐藏的意义和感情。

这种参与性的体验不仅增强了观者与作品的互动性，也激发了观者自身的创造力和想象力，给人带来了独特的艺术体验。

最后，抽象绘画强调视觉上的冲击和震撼。

抽象作品通常具有强烈的色彩和线条的对比，形成有力的视觉效果。

艺术家通过不同的构图和运用各种艺术手法，营造出具有张力和动感的画面，使观者在欣赏作品时产生强烈而深刻的印象。

这种冲击力和震撼力不仅使观者产生情感共鸣，也激发了观者对艺术美的追求和探索。

总之，抽象绘画以其自由、多样性、参与性和冲撼性的特点，展现出独特的魅力。

它不仅给艺术家提供了一个表达情感和思想的平台，也给观者带来了无边无际的想象和思考空间。

在现代艺术中，抽象绘画将继续发展，并持续给人们带来新的艺术体验和思考方式。

抽象派油画如何欣赏？透明流动虚无艺术家 03-30 04:376赞踩绘画是光的空间学。

无论是具象绘画抽象绘画，都是方寸之间的颜色的摆放，如何用平面来展现更高的维度，是绘画行为本身的诗学。

谈到如何欣赏一幅绘画作品，就是说如何与一张几近完全平面的图像发生审美行为，然而任何审美判断首先都是基于历史判断，是对该作品所在的社会语境，与历史，经济，政治以及意识形态发生关系后的审美心理活动。

也就是说，欣赏任何时期的油画，都首先要进行历史上的判断。

有人可能认为难以接受的是抽象类别的作品，具象类也就是写实类作品更容易接受和欣赏。

诚然如是，但要注意的是，这里更容易与观者发生审美情境的是写实行为，而非写实绘画。

事实上，即便是欣赏一张古典写实油画，大众在惊叹完作品的表现，也即是写实方面后，对绘画内容本身也不见得了解充分。

换句话说，你看的只是油画中肤如凝脂的裸女，却不了解裸女的身份由来，及其背后庞大的神话体系，而正是构成该体系的各个画面元素，才是理解西方文化的关键。

那么抽象油画又该如何欣赏呢？其实答案已经在上文中，即审美判断要基于历史判断，脱离了历史判断，即艺术作品与其产生的时代的社会、经济、政治等文化因素的关联，否则任何审美行为都只是片面的主观心理活动，并没有可以立足的依据。

也就是说，在欣赏抽象油画前，最稳妥或者说最为严谨的方式是对该作品的作者，也即艺术家有更多的了解，了解其创作初衷及其时代背景。

又有人说，我只是想看张画，不想学一遍现代艺术史，那该怎么办呢？还是有办法的，第一个办法与咱们的经验并不背道而驰，仍属于审美的范畴，比方说：以上是艺术家康定斯基，蒙德里安，保罗克利的作品，这样的作品无非还是点线面的平面构成（事实上，也正是这些艺术家在后来包豪斯大力发展了平面设计的基本理论），是符合现代社会的审美规则的，相对比较容易让人接受。

接下来到了罗斯科，波洛克等美国抽象表现主义艺术家，理论支撑更为丰富，时代背景更为复杂，是很多普通观众难以接受的艺术作品，但再一次，它还是没有违背我们正常的审美经验，至少在面对这类作品时不会产生“审丑”行为，在一段时间的适应和熏陶后，可能还会找到一种基本的“画面和谐”。

抽象画的艺术特点是什么？12位抽象画艺术家分享抽象的色彩、线条、构图和色块来表现情绪和文化内涵。

抽象艺术没有明确的逻辑和主题以及故事链条，抽象画以创新为首要目标，注重形式和绘画语言的简洁和纯粹性，不重视内容的实际性，以创造出新的鲜明的具有艺术家个人特色的绘画语言为目标。

热抽象艺术家康定斯基作品抽象画有哪些艺术特征？1、抽象表达是艺术的基本，抽象的结合能够创造出明确而分明的形式美，并且通过艺术的手段发展出抽象的艺术天地，通过艺术必须具备的可以识别的形象来打破具象艺术，彻底打破了原有艺术强调主题的写实表现的局限性，是现代抽象艺术中非常突出的现象。

当代后构成主义抽象派艺术家：赖智诚（Lai Zhicheng）作品2、抽象在西方现代艺术的语境中，特指抽象画流派和艺术思潮。

抽象画有两种表达方式，一是简单而自然的方式提炼真实的主体。

二是对自然形象的提炼，形成与自然形象保持一定联系的抽象艺术形象。

冷抽象艺术家蒙德里安作品3、抽象画与具象画相驳，抽象画是人在认知活动中对外观因素的提炼和概括，在客观事物中找到主观需要表达的思想和内涵，因此与自然形象完全或很少有相近之处，但有强烈形式的形式绘画。

相关抽象画画家分享：1. 瓦西里·康定斯基(格里利1866年12月4日- 1944年12月13日)出生于俄罗斯的法国画家和艺术理论家，其理论作品包括《黄色的声音》、《艺术中的精神》、《作为纯粹艺术的绘画》、《抽象的舞台合成》和《具象艺术论》。

2. 彼得·蒙德里安(1872年3月7日- 1944年2月1日)荷兰画家，造型派运动的幕后艺术家，非具象绘画的创始人之一，主要作品是《灰树》3.卡西米尔·塞维洛维奇·马列维奇(1878-1935)俄裔乌克兰人至上主义和几何抽象画家，主要作品有《浴室里的脚足病患者》、《玩牌者》和《没有物体的世界》。

4.赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日）华裔法国画家。

如何欣赏抽象艺术
首先，抽象画的欣赏不是用懂或者不懂来衡量的，而是用喜欢还是不喜欢，好看还是不好看来区别和选择。

抽象艺术是非理性的，也是非具体、非逻辑、无故事的，抽象艺术没有说一个道理，也不表达主题，更没有现实景物。

对于理性的经验来说，抽象艺术确实什么也没有说。

明明是什么道理也没有说的抽象艺术，你却想从中看出道理来，怎么可能呢?所以就使很多人以为自己看不懂抽象画了。

”
“有的人看抽象画觉得很简单，寥寥几笔涂鸦，认为自家的小孩子都会画。

从先向上看，这是事实。

有些抽象画无论是图式、技法、表现形式都很简单，要是照着画的话，只要有耐心，人人可以做到。

最明显的例子是蒙德里安。

几个格子，几块颜色，都是平面的，图式和技巧都很简单。

看似简单，但是原创的过程是非常艰难，非常讲究和认真的。

”
抽象艺术种类繁多，如果说理解它依赖于个人喜好，那么有没有一个共识的价值参照体系来评判抽象艺术的好坏和高低呢?“答案是肯定的。

抽象艺术的异样性、丰富性、原创性、独立性、唯一性、鲜明个性使得抽象艺术之间的形式差异非常大，但是他们都有共同的价值理念：原创、唯美、精致。

”。

035李文博 崔秋漾从抽象艺术浅谈《构成第八号》一、大众角度的作品赏析普遍大众对抽象作品的理解多建立在大众媒体的导向及个人感受层面。

社会媒体是人们得以了解艺术作品的主流渠道，其中权威媒体的专业赏析也是大众更青睐接受的理解方式之一；另有一部分观者对艺术作品有粗略理解，从点线面的平衡协调、内容次序状态的表达、作品色彩和谐度以及对作者的人物背景及年代历史来综合作品。

专业欣赏者和普遍大众对《构成第八号》的欣赏角度和出发点有所不同，导致有时二者的观点常常相悖。

若是以专业赏析的角度来看待作品，那么就从专业角度去评价；若是从一个大众观者角度出发，难以参透艺术家给予作品的较高评价时，应理解是其依据专业评定方式得出的评价。

二、抽象艺术的形式与内涵人们以心灵、情感、意识、眼睛和思想去领悟现实世界，概括成绘画符号、形象或形式去表现物象，而不是以直观的感觉、方式，对物进行敏感、细微的审视剖析。

作品以虚实、对光的渲染氛围为主，给人的第一感受即夕阳余晖在照射万物。

作品虽是静态的画作，但好似一首动态的音乐演奏，有细腻波长的线条、鼓点般粗犷波短的圆圈，也包含中波长的半圆、刺激的尖声调三角形。

画家多感同身受地采用直接的借喻性，以此表述艺术语言中的确定与不确定、可能与不可能、理解与不理解。

不同程度的借喻性，使得具象与抽象在洪流中冲撞并分享着彼此的经验，趋势却是朝一个方向流去。

画家将其对物的认知置于抽象创作的形式中，用手绘笔法运作的行为和思维表现出来，用绘画语言的创作欲望去解释物象。

在与物的对话中，由眼的直接观察向手的绘画语言运作转移，使实体的认知转变为思想，使常识性的思想经过深思熟虑的创作，生成具有假定性、疑问性、猜测性的画面所要传达的思想。

三、传统抽象观的作品赏析1.平面构成此幅作品点状构成为辅助烘托，也有稳定构图和扩散视觉中心的作用，作品左上角最大的一个点尤为突出，占据不少画面，给人一种邪恶与不安的感觉；画中的线条主要以律动为主，粗细结合且交错呈现，给人交响乐一般紧凑的氛围；线与线形成的两个位于画面中心的锐角，传达出冷静、抑制的情感；以线构成的面为整幅画作主底，融入大量的几何图形，且成为画面整体的构成元素。

抽象画欣赏的美学原则在艺术上，大凡一种新思想或新风格出现时，必然会遭到一些守旧人士的抨击。

抽象画刚刚出现时，自然也逃不开此一命运。

自从１９１０年俄国艺术家康定斯基创作了美术史上第一幅抽象画以来，抽象画的发展已将届百年，故抽象画在今天早已说不上是一种“新奇”的艺术了。

可是，时至今日还有些保守人士抨击或排斥抽象艺术，其最主要的理由就是“看不懂”，这是因为他们在欣赏观念及态度上久已习惯了具象绘画与雕塑，而未能建立新观念所致。

其实，欣赏抽象画不一定要充分懂画理，重要的是要改变固有的成见并接近抽象画。

在此，必须提醒观赏者多注意一些基本观念和态度，因为现代艺术是以观念为主导的，而这些基本观念和态度往往会被忽略或遗忘。

我们何妨以倾听一首乐曲或朗诵一首现代诗的心情来共享抽象画中之“美”呢？如前所述，抽象画家与作曲家一样，旨在传达作者所确信的唯一真实——即作者内在经验的真实，而非描述自然外貌或述说故事。

我们在听贝多芬创作的《第三号交响曲》时，能不时感受到其中前两乐章的主题是在抒发对英雄的一股特殊感情与崇敬之情，激起无数听众的共鸣。

这和文学描述英雄壮烈的事迹有着相同的功能。

然而，音乐很抽象，人们并不是通过“听懂”旋律、和声、曲式和乐章构成而被感动的。

音乐无须“听懂”，它的构成元素直接撞击我们的情感深层和心灵深处。

而欣赏抽象画也是如此，为什么抽象画需要“看懂”才能欣赏呢？我们在欣赏庐山云雾、黄山奇姿、九寨沟“水底油画”的抽象美时，“看懂”了什么？凡欣赏抽象美，不是像欣赏具象美那样首先要用视觉与知识去辨识，它无需辨识，乃是用直觉、用心灵直接去感受整体中的混沌美。

在诗词、音乐与绘画三者中，音乐是最早具有抽象意义的，因为音乐不依附自然，所以在本质上就非“模仿艺术”，是纯粹抽象的一种艺术。

虽然有些音乐也会模仿狂风暴雨声、溪水声和鸟声，但它并不描述我们日常生活的音响世界，而是创作了一个与现实世界迥异的崭新音乐世界，所以它是“绝对音乐”。

如何欣赏抽象艺术[推荐五篇]第一篇：如何欣赏抽象艺术如何欣赏抽象艺术首先，抽象画的欣赏不是用懂或者不懂来衡量的，而是用喜欢还是不喜欢，好看还是不好看来区别和选择。

抽象艺术是非理性的，也是非具体、非逻辑、无故事的，抽象艺术没有说一个道理，也不表达主题，更没有现实景物。

对于理性的经验来说，抽象艺术确实什么也没有说。

明明是什么道理也没有说的抽象艺术，你却想从中看出道理来，怎么可能呢?所以就使很多人以为自己看不懂抽象画了。

”“有的人看抽象画觉得很简单，寥寥几笔涂鸦，认为自家的小孩子都会画。

从先向上看，这是事实。

有些抽象画无论是图式、技法、表现形式都很简单，要是照着画的话，只要有耐心，人人可以做到。

最明显的例子是蒙德里安。

几个格子，几块颜色，都是平面的，图式和技巧都很简单。

看似简单，但是原创的过程是非常艰难，非常讲究和认真的。

”抽象艺术种类繁多，如果说理解它依赖于个人喜好，那么有没有一个共识的价值参照体系来评判抽象艺术的好坏和高低呢?“答案是肯定的。

抽象艺术的异样性、丰富性、原创性、独立性、唯一性、鲜明个性使得抽象艺术之间的形式差异非常大，但是他们都有共同的价值理念：原创、唯美、精致。

”第二篇：抽象艺术教案抽象艺术教学目标：1准确了解抽象的概念2了解艺术作品中的抽象形式3挺高对艺术表现形式的感受和欣赏能力重点：艺术中的抽象形式难点：理解评价抽象艺术教学过程：一组织教学二讲授新课1导入：播放图片苹果贝壳闪电花朵等请两个同学在黑板上描绘刚才这些同学从照片得到画的过程，其实就是对事物抽象描绘的过程2概念导出：抽象是从事物中抽取共同的，本质的特征例如：苹果葡萄桃子他们的共同特点是水果。

得出水果概念的过程就是一个做减法的过程而抽象艺术则是指艺术形象偏离或是较大偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。

抽象艺术一般被认为是一种不描述世界的艺术，它透过形状和颜色，以主管方式表达。

3扩展欣赏：（1）图片《牛毕加索再画这幅作品的时候，十一次易稿，得到最终一张的时候，原先较写实的牛已经剩下寥寥数笔，但这几根线不仅表现了牛的形态，而且更富有情趣。