乐理基础知识完全教程简捷版

基础乐理简明教程第一节音符乐音是由音符标示的。

不同长短的乐音用不同的音符符号标示。

本课学习四种不同长短的音符，它们是八分、四分、二分、全音符。

全音符最长的音符。

二分音符全音符的一半（符干左朝下，右朝上）。

四分音符全音符的四分之一，二分音符的二分之一。

八分音符全音符的八分之一，二分音符的四分之一，四分音符的二分之一。

第二节谱表上节学习了四种常用音符和它们的写法, 本课的学习内容是谱表。

独立的音符可以显示时值长短，如若四分音符为一拍长，全音符是4拍长。

音符用来表示音高，是通过音符所处的谱表位置来显示的。

谱表是五条平行的直线，这也是五线谱名称的由来。

五线谱由五条线和四个间组成，这五条线和四个间用数字由下而上命名：音符在谱表所处的位置越高，音亦越高，反之，音符在谱表上的位置越低，实际音响亦越低，这是五线谱的直观优点。

第三节符干朝上或朝下的原则一个音符的符干有时朝上，有时朝下。

如果一个音符低于中线第三线它的符干朝上，高于第三线它的符干朝下。

如果音符处在第三线上它的符干可朝上也可朝下，视该音符前边或后边音符的符干的方向而定。

第四节高音谱号本课学习内容包括高音谱号(G谱号)、中央C的位置、音符的名称、中音区、高音区和低音区、及黑键的组合形式等五个问题。

每个音符都有一个名称，音符是用A B C D E F G 七个字母命名的。

如下图所示，这七个字母不断的重复来表示更高或更低的音。

上图中C的位置可以通过观察该琴键与它旁边的黑键的关系来确定。

黑键的排列以每五个黑键为一组，C音的右侧是二个黑键，这二个黑键的右侧接着三个黑键。

再往右依此类推是2+3黑键一组的重复。

C音的位置是在二个黑键一组的左侧，D音是在两个黑键的中间，E总是在二个黑键的右侧。

最靠近中央的C称作中央C。

人们常将中央C右侧的一组音叫做中音，中央C左侧的一组音称作低音，高于中央C八度的C右侧的一组音叫高音。

第五节低音谱号写有高音谱号的谱表叫做高音谱表。

高音谱表中的音符都在中央C以上，中央C以下的音符一般情况下不记录高音谱表上。

乐理入门基础知识音乐是一门美妙的艺术，而乐理则是理解和创作音乐的基石。

对于初学者来说，掌握乐理的基础知识是走进音乐世界的第一步。

一、音符与节拍音符是音乐中表示音的长短和高低的符号。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

全音符是一个空心的椭圆，它持续的时间最长；二分音符是全音符的一半，是一个空心的符头加上一个符干；四分音符则是二分音符的一半，是一个实心的符头加上一个符干；八分音符是四分音符的一半，符干上多了一条尾巴；十六分音符则再多一条尾巴。

节拍就像是音乐的脉搏，它规定了音符演奏的速度和节奏。

常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。

以 4/4 拍为例，意味着每小节有四拍，以四分音符为一拍。

二、音高与音阶音高是指声音的高低。

在音乐中，我们用字母 C、D、E、F、G、A、B 来表示不同的音高，这就是基本的音阶。

相邻的两个音之间的音高差是固定的。

音阶又分为大调音阶和小调音阶。

大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉，比如 C 大调的音阶是 C、D、E、F、G、A、B。

小调音阶则相对比较暗淡、忧伤，比如 C 小调的音阶是 C、D、Eb、F、G、Ab、Bb。

三、调式与调性调式是指按照一定关系组织起来的一组音。

常见的调式有大调式和小调式。

调性则是指调式所具有的特性。

比如，C 大调、G 大调等。

不同的调性会给音乐带来不同的色彩和情感。

四、和声和声是指两个或两个以上不同的音同时发声所产生的音响效果。

和声可以让音乐更加丰富和饱满。

常见的和声进行有主和弦（I）、属和弦（V）、下属和弦（IV）之间的进行，比如 IIVVI 就是一种常见的和声进行模式。

五、节奏型节奏型是音乐中具有典型意义的节奏组合。

比如常见的切分节奏，它打破了正常的节拍规律，使音乐更具动感。

还有附点节奏，通过在音符后面加上一个附点，延长了音符原时值的一半，改变了节奏的强弱规律。

六、力度与速度力度指的是音乐演奏时的强弱程度。

通过不同的力度变化，可以表现出音乐的情感起伏。

第十五节半音和全音请观察上边键盘插图的中央C音，中央C的左侧是一个白键B，中央C的右侧是一个黑键升C（C#）或降D（Db）。

在键盘上任何二个接相邻的琴键是一个半音。

从中央C到它右边的白键D中间隔了一个升C（或降D），C到Ｄ是二个半音，Ｃ到升Ｃ是一个半音，升Ｃ到Ｄ是一个半音。

一个全音等于二个半音。

第十六节谱表升号降号还原号变音记号又称作临时升降号有三种。

升号# 用来升半音，降号 b 用来降低半音，还原记号用来还原。

变音记号写在字母的右上角如“C#”表示升C，“Ab”表示降A。

第十七节C大调音阶 G大调音阶一组音按照一定法则组合起来，有一个中心，称作音阶。

音阶有五声音阶、小调音阶、大调音阶等。

大调音阶较常用，在钢琴上只用白键不用黑键的大调音阶是C大调音阶。

从中央C开始向下或向上一个八度到另一个C，便形成了C大调音阶。

前边我们学了半音和全音，用全音符号“∪”表示全音，用半音符号“V” 或“Λ” 表示半音。

音阶中的每个乐音都有个级数，一级、二级、三级、四级、五级、六级、七级、八级。

第十八节调号和G大调调号升号可以用变音记号（临时升降号）写在音符前边，这样每次F出现时，就需要写一次升号。

另一种方法是将升号字在乐谱开始处，请看下例子中高音谱号中的第五线上的升号，这个升号表示将所有出现在该线上的音符将升高半音。

低音谱号中的升号的作用相同。

写在乐谱开始的升号叫做调号，G大调的调号是一个升号，升F。

第十九节调号和G大调调号音程即二个音之间的距离。

音程有同度、一度、二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度等。

音程的计算方法是由下（根音）向上（冠音）。

从第一个字母C, 包括C往上数，CD二个字母，CD之间的音程是二度。

C到E, 有三个字母，之间的音程是三度。

音程有二种形式，和声音程和旋律音程，和声音程中两个乐音同时出现，旋律音程中二个乐音先后出现。

第二十节大、小二度大、小三度C大调中从中央C到上方二度D，包含二个半音是大二度。

基本乐理知识入门1：乐理知识入门：音的产生音是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

使用到音乐中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2：乐理知识入门：音的主要性质音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。

不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。

可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。

可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。

振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。

音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。

振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱。

音的长短决定于音的延续时间的不同。

音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

(3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。

是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。

发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。

人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3：乐理知识入门：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

基本乐理简明教程乐理是音乐的理论基础，是学习音乐的必备知识。

本篇文章将为您介绍基本乐理的简明教程，帮助您更好地理解和欣赏音乐。

一、音符与音阶二、节奏与节拍节奏是音乐的重要组成部分，是音符按照一定的速度和强弱进行排列而成的。

节奏可以有不同的复杂度，例如二拍、四拍、八拍等。

其中最常见的是四拍节奏，即将一小节音乐分成四个拍子，每个拍子代表一个四分音符。

节奏也可以通过休止符进行控制，休止符代表着静音，可以将音符的持续时间分割开来。

三、调式与和弦调式是音乐的基本结构，是一系列音符按照一定的规律形成的。

调式有不同的类别，最常见的是大调和小调。

大调音乐通常较为欢快、明快，而小调音乐则较为悲伤、沉郁。

和弦是指多个音符同时演奏的组合，可以通过和弦来表达不同的情感和效果。

常见的和弦包括三和弦、四和弦等，可以通过不同的和弦进行音乐的编排和演奏。

四、音程与和声音程是两个音符之间的音高差别，是音乐中常见的概念。

音程可以分为纯音程和不纯音程。

纯音程包括纯一度、纯五度、纯八度等，音高差别较为简单。

而不纯音程则包括大二度、小三度等，音高的差别相对较大。

和声是指多个音符同时演奏产生的效果，可以通过不同的和声来展现音乐的层次感和变化。

五、音乐符号与乐谱音乐符号是音乐语言的符号体系，用于表达各种音乐元素和要求。

常见的音乐符号包括音符、休止符、升降号、谱号等。

乐谱是将音乐符号组合在一起形成的音乐写作的记录。

乐谱包括五线谱和简谱两种形式，五线谱常用于西方音乐，而简谱则常用于中国传统音乐。

通过学习乐谱，可以更好地理解和演奏音乐。

以上是基本乐理的简明教程，涉及了音符与音阶、节奏与节拍、调式与和弦、音程与和声、音乐符号与乐谱等方面的知识。

希望本篇文章能够帮助您更好地学习和理解音乐乐理，提升对音乐的欣赏和表达能力。

第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。

振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。

降低半音用“降”或“b”来标明。

升高全音用“重升”或“×”来标明。

降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。

它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

大字组用不带数字的大写字母来标记。

基础乐理知识（一）：音1：音的产生：音是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。

不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。

可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。

可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。

振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。

音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。

振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。

音的长短决定于音的延续时间的不同。

音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

(3)什么是音色？音色指音的感觉特性。

是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。

发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。

人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

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基本乐理知识点精简
一、音的产生与性质
音具有四种性质，分别是高低、强弱、长短和音色。

这些性质的决定因素分别是频率、振幅、振动时间和物体的形状和材质。

音级分为基本音级和变化音级，其中基本音级有独立的音名和唱名，变化音级则在基本音级上加入临时变音记号而来。

自然、变化半音和全音则是根据字母相邻与否来判断的。

二、节奏节拍
节奏有不同的类型，包括单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子和自由拍子。

特殊的节奏划分则是通过连音符来实现的。

在组合音值时，需要遵守不变原则、分开原则和不分原则。

例如三拍子中的两拍休止需要分开表示，而一拍中不止一个音时需要用连线表示。

另外，4/4拍可以用“C”来标记，2/2拍则可以用“”来标记。

三、音程
音程分为自然音程、变化音程和复音程。

自然音程包括大小和纯音程，以及增四减五。

变化音程则是除增四减五外的增减、倍增倍减音程。

复音程超过八度，名称可统称为“隔开几个八度的什么度”。

复音程的单音程性质就是复音程性质。

音程的转位是指根音冠音相互颠倒，除纯音程外，原位和转位的性质相反，度数相加等于9，音数相加等于6.协和音程包括极完全纯一八、完全纯四五和不完全大小三六，而不协和音程则包括最不协和小二大七和次之为大二小七。

基本乐理知识入门基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。

随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。

如工尺谱、简谱、五线谱等。

一、五线谱由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。

五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。

分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。

为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。

下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。

虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。

线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。

二、音名唱名等音音的分组任何物体的振动都能发生音。

振动状态相对规则，在音乐中利用的，有牢固音高的音称为基本乐音。

将基本乐音按上下次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独扬称号的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。

音名透露表现音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。

另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。

两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。

例三、谱号谱号是用来肯定音符在五线谱上绝对音高的标记。

谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的中央。

将谱号记在五线谱的某一线上，便肯定了这条线上的音符，所具有的牢固音名及音高，同时也肯定了其它各线或间上音符的音名、音高。

常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。

1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1.2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。

乐理基本知识（不要小看他们你能背完整吗？）一、音的属性（性质）音的属性有音高、音值、音量、音色四个。

1、音高：由发音体振动的频率决定。

2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。

3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。

4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。

二、音级（乐音体系中的各音）1、基本音级：CDEFGAB。

分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各音级的名称）两种。

2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字一组为中音组，c1为中央C。

3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。

4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。

三、节奏、节拍1、节奏：各种相同或不同时值的音符或休止符有机的序列组合。

它表达的是音的长短关系。

2、节拍：强拍或弱拍以一定的次序循环重复。

节拍表达的是音的强弱关系。

3、节奏型：乐曲中某部分典型的反复再现的节奏叫节奏型。

4、单位拍：节拍中的每一时间片断。

强拍：指带重音的单位拍。

弱拍指不带重音的单位拍。

小节线指节拍重音前面的垂直线。

小节指两条小节线之间的部分。

终止线指乐曲结束的双纵线。

段略线指段落结束的双纵线。

5、拍号：表示拍子的记号叫拍号。

6、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。

（1）单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。

如二二拍、四二拍、四三拍、八二拍、八三拍等，它的特点是只有强拍和弱拍。

（2）复拍子：由同类单拍子组合而成的拍子叫复拍子。

如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。

特点是既有强拍、又有弱拍，还有次强拍。

（3）混合拍子：由单位拍相同的二拍子和三拍子按不同的次序组成的拍子叫混合拍子。

如四五拍（四二+四三或四三+四二）、四七拍（四三+四二+四二或四二+四二+四三或四二+四三+四二）。

（4）变拍子：在乐曲中根据需要使用不同的拍子叫变拍子。

乐理基础知识完全教程第一讲乐谱的知识什么是乐谱按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。

也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。

比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。

群众非常喜欢听他的演奏和演唱。

他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。

这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。

以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。

在单旋律的情况下运用还算方便。

但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

相反，五线谱的优势。

首先五线谱在视觉上有明显的表示。

比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。

视觉非常清楚。

其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。

因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

对比：上为五线谱下为简谱第二讲学认五线谱第一节谱表用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。

的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。

这就是五线谱的谱表。

第一章音乐乐理知识一．音1.音的产生：音是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2.音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。

不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。

可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。

可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。

振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。

音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。

振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。

音的长短决定于音的延续时间的不同。

音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

(3)什么是音色？音色指音的感觉特性。

是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。

发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。

人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3.音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

吉他乐理基础知识完全教程吉他乐理基础知识完全教程吉他乐理是学习吉他必备的基础知识之一。

了解吉他乐理可以帮助您更好地理解音乐，并提升您的弹奏技巧和创作能力。

本教程将为您介绍吉他乐理的基本概念和常用术语，并提供一些实用的技巧和练习，帮助您建立坚实的基础。

一、音符和音高音符是音乐的基本元素，用于表示音乐中的不同音高。

在乐谱中，音符用不同的符号来表示，其中最常见的有整音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。

音高则用音符所在的乐谱线或空格的位置来表示，高音谱表现为乐谱上方的线或空格，低音谱表现为乐谱下方的线或空格。

二、音阶和调式音阶是一系列按照特定规律排列的音符，通常用于创作和演奏音乐。

常见的音阶有大调、小调和和弦音阶。

调式是在特定音阶上建立的音乐模式，包括常见的个别调式和其他更复杂的调式。

三、吉他音符位置吉他音符位置指的是吉他颈上的特定位置上的音符。

吉他共有6根弦，分别是从低音到高音的E弦、A弦、D弦、G弦、第B弦和高音E弦。

按弦时，您可以将手指放在特定的品上，来产生所需的音符。

四、和弦构造和弦是由至少3个音符组成的音群。

和弦通常由根音、三音和五音构成，有时还有其他音符。

吉他上最常见的和弦是三和弦，包括大三和弦、小三和弦和挂四和弦等。

了解和弦构造可以帮助您更好地演奏和弹奏和弦。

五、音程和弦进阶音程是两个音符之间的距离，音程分为纯音程和变化音程。

吉他上最常见的音程是纯五音程和纯四音程。

弦进阶是指将和弦构造在吉他颈上的不同位置上，以实现不同的音调和音色。

六、节奏和节拍节奏和节拍是音乐中的基本元素，用于确定音符的时长和强度。

节奏感和节拍感是吉他技巧的关键，通过练习弹奏不同的节奏和节拍，您可以提高自己的节奏感和演奏技巧。

七、音乐理论和创作技巧音乐理论是研究音乐的基本原理和规律的学科，对于吉他手来说，了解音乐理论可以帮助您更好地理解和分析音乐，并提高自己的创作能力。

创作技巧包括和声、曲调、曲调和和弦进行等，通过学习这些技巧，您可以创作出更加富有个人特色的音乐作品。

乐理基础知识完全教程杨昕怡中国音乐出版社乐理基础知识完全教程该专题是一套完整的基础乐理教程。

全文系统讲解了乐理基础知识，五线谱入门教程。

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本文亦可作为音乐爱好者的查询手册。

第一讲音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？“音”是一种物理现象。

它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。

第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。

1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。

2、噪音(noice)没有一定高度的音。

它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。

您明白了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。

由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。

使我们可以听到各式各样的旋律。

也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。

二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。

也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

第二讲乐谱的知识乐谱的知识——什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。

象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。

按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。

也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。

比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。

基础乐理教程基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。

振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。

降低半音用“降”或“b”来标明。

升高全音用“重升”或“×”来标明。

降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。

它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

基本乐理教程(总21页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。

振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。

振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。

降低半音用“降”或“b”来标明。

升高全音用“重升”或“×”来标明。

降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。

它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。