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灵感的音乐蓝调引言音乐是一种独特的表达方式，通过旋律和节奏，它能够触动人们的心灵并唤起各种情绪。
其中，蓝调音乐以其深情、悲伤的调子和优美旋律而备受欢迎。
蓝调音乐以其独特的风格和表现力，成为了许多艺术家们灵感的源泉。
在本文中，我们将探讨灵感的音乐蓝调的起源、特点以及在不同领域里的应用。
第一部分：灵感的音乐蓝调的起源蓝调音乐起源于非洲裔美国人的民间音乐，它于19世纪中期在美国南方的农场和工地上形成。
随着黑人奴隶的迁移和扩散，蓝调音乐逐渐传播到整个美国，成为了美国乡村音乐、摇滚乐和爵士乐等音乐类型的重要源头。
最初，蓝调音乐是由充满哀思和忧伤的歌词、吉他和口琴的简单编曲组成。
这些歌曲传达着黑人奴隶们在奴役、痛苦和贫困中的心声。
它们是身份认同和情感宣泄的表达，因此深深打动了当时的听众。
随着时间的推移，蓝调音乐逐渐演化，并吸收了不同地域和文化的元素。
从20世纪初到中期，一些优秀的音乐家如罗伯特·弗朗西斯·“罗伯特”·约翰逊和布莱恩·琼斯等为蓝调音乐注入了新的元素和风格，使其变得更加多样化和富有创新性。
第二部分：灵感的音乐蓝调的特点灵感的音乐蓝调具有以下几个特点：1.情感丰富：蓝调音乐能够深情地表达各种情感，如悲伤、失落、喜悦和希望等。
通过其独特的音调和旋律，它能够引发情感共鸣，并在听众心中唤起共鸣。
2.简单而富有表现力的编曲：蓝调音乐通常使用简单的编曲，如吉他、口琴和鼓等，但这并不妨碍其表达力。
这些乐器能够以独特的方式传达情感，给人以强烈的感染力。
3.自由即兴：蓝调音乐鼓励艺术家进行即兴创作和演奏。
它鼓励音乐家们跳脱束缚，展现个人的才能和创造力。
这种自由的创作方式使得每一次演奏都成为了独一无二的体验。
4.交流和共鸣：蓝调音乐是一种非常直接和真实的表达方式。
它能够通过音乐和歌词跟听众建立起情感的共鸣，切实地传达艺术家的思想和情感。
第三部分：灵感的音乐蓝调在不同领域中的应用灵感的音乐蓝调不仅在音乐领域中得到广泛应用，它还对其他领域的创作和表达产生了重要影响。
蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐，作为一种源自美国黑人文化的音乐形式，承载着丰富的历史和独特的魅力。
它起源于19世纪末20世纪初的美国南方，是黑人奴隶和工人在苦难生活中抒发情感、表达心声的一种方式。
蓝调音乐的历史可以追溯到非洲音乐、美国民谣和福音音乐等多种音乐形式，经过演变和融合，形成了独具特色的蓝调音乐。
本文将从蓝调音乐的起源、发展历程以及其独特魅力等方面进行探讨。
蓝调音乐起源于美国南方的黑人社区，最初是由黑人奴隶和工人在田间、工地等场合自发演奏的一种音乐形式。
这种音乐以简单的旋律、朴素的歌词和独特的节奏感著称，反映了黑人在苦难生活中的坚韧和乐观。
蓝调音乐的早期形式主要是口头传承，没有固定的谱面和曲式，演奏者凭借自己的感觉和经验进行即兴演奏。
这种即兴性和个性化是蓝调音乐的一大特点，也是其与其他音乐形式的区别之处。
随着时间的推移，蓝调音乐逐渐走出了黑人社区，开始受到更广泛的关注和欣赏。
20世纪初，蓝调音乐开始进入录音时代，一些著名的蓝调音乐家如罗伯特·约翰逊、毛瑟·沃特斯等开始录制唱片，使蓝调音乐得以传播到更广泛的听众群体中。
蓝调音乐的发展也受到了爵士乐、摇滚乐等其他音乐形式的影响，形成了多样化的风格和流派，如芝加哥蓝调、德尔塔蓝调等。
蓝调音乐的魅力在于其深沉的情感表达和独特的音乐风格。
蓝调音乐常常以忧伤、孤独、挣扎等主题为素材，歌词直白、真挚，让人感受到生活的苦涩和坚韧。
蓝调音乐的音乐结构简单而富有变化，常常运用十二小节布鲁斯结构，给人以独特的节奏感和情绪张力。
蓝调音乐的演奏方式也多样化，有独奏、合奏、即兴演奏等形式，展现了音乐家们的个性和技巧。
除了音乐本身的魅力，蓝调音乐还承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
作为美国黑人文化的重要组成部分，蓝调音乐反映了黑人在美国历史中的地位和命运，记录了他们的苦难和奋斗。
蓝调音乐也是美国音乐史上的重要篇章，对后来的摇滚乐、爵士乐等音乐形式产生了深远的影响，成为了现代流行音乐的重要源泉之一。
蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐是一种源于非洲裔美国人的音乐风格，它深受黑人文化和生活经历的影响，具有独特的情感表达和音乐风格。
本文将介绍蓝调音乐的历史背景、特点以及它所散发的魅力。
一、蓝调音乐的起源与发展蓝调音乐起源于19世纪末的美国南方，它是非洲裔美国人在奴隶制度下的创作和表达方式。
奴隶们通过歌唱和演奏乐器来宣泄内心的痛苦和苦难，蓝调音乐就是在这样的背景下诞生的。
蓝调音乐最早是在农田、工地和牧场上演奏的，它是一种简单而朴素的音乐形式。
奴隶们用自己的声音和乐器，如口琴、吉他等，表达他们的情感和对自由的渴望。
随着时间的推移，蓝调音乐逐渐发展成为一种独立的音乐风格，并在20世纪初开始在美国各地传播。
二、蓝调音乐的特点1. 情感表达：蓝调音乐以情感表达为核心，它能够深入人心，触动人们的情感。
蓝调音乐通常表达的是痛苦、失望、爱情和自由等情感，歌词中充满了对生活的思考和对命运的抗争。
2. 三和弦结构：蓝调音乐的和弦结构简单而独特，通常采用三和弦的形式。
这种和弦结构给人一种深情的感觉，使得蓝调音乐具有独特的韵味。
3. 即兴演奏：蓝调音乐注重即兴演奏，演奏者可以根据自己的感觉和情绪进行即兴创作。
这种即兴演奏使得每一次演奏都有独特的风格和表现力，给人一种新鲜感和活力。
4. 重复节奏：蓝调音乐的节奏通常是简单而重复的，这种重复节奏给人一种稳定感和律动感。
它能够让人们沉浸其中，跟随节奏摇摆起来。
三、蓝调音乐的魅力1. 情感共鸣：蓝调音乐能够触动人们的情感，让人们在听音乐的过程中找到共鸣。
它能够帮助人们释放压力，舒缓情绪，找到内心的平静。
2. 文化传承：蓝调音乐是非洲裔美国人文化的重要组成部分，它承载着黑人的历史和生活经验。
通过欣赏和传播蓝调音乐，人们能够更好地了解和尊重黑人文化，促进文化多样性的发展。
3. 艺术表达：蓝调音乐是一种独特的艺术表达方式，它通过音乐来传递情感和思想。
演奏者可以通过即兴创作来展示自己的才华和个性，观众则可以通过欣赏音乐来感受艺术的魅力。
音乐风格知识：蓝调音乐的起源和文化内涵蓝调音乐起源于美国南部黑人社区，是一种以强烈的感情表达和深沉的人生真谛为特点的音乐风格。
它源于黑人的苦难经历和文化传承，成为了美国音乐史上的重要一笔。
蓝调音乐的起源可以追溯到19世纪中叶的美国南部，当时黑人们仍然被奴役和种族歧视着，他们长期在艰苦的生活环境中进行劳动，这也让他们的心灵深处产生了一种无法言喻的负面情绪。
为了缓解这种情绪，他们便用音乐来表达自己内心的感受，这就是蓝调音乐产生的原因。
蓝调音乐不仅是一种音乐风格，更是一种文化内涵。
它反映了黑人的生活态度和价值观，讴歌了黑人的勇气、友情、自由和渴望。
它涉及到了黑人种族歧视、社交不公和经济落后等问题，因此被视为一种黑人文化的艺术形式。
蓝调音乐的创作、演唱和聆听在黑人社区中是一个重要的社交活动。
大多数的蓝调音乐表现了黑人社区的生活景象和文化情怀，但也有些歌曲是专门为个人而写的，比如付出爱情但却因为爱人的叛离而遭到伤害的情感歌曲。
在音乐表现形式上，蓝调音乐还有一个显著的特点就是即兴演奏。
在即兴演奏的过程中，音乐家会根据他们的内心体验和瞬时决策来创造音乐，表达自己的情感。
蓝调音乐不仅代表了黑人文化中的一种情感表达形式，同时也对美国音乐史、文化史和社会史的发展做出了贡献。
在20世纪20年代和30年代，蓝调音乐被广为传唱并在美国各地掀起了一股风潮，它与爵士音乐并列为那个时代最具代表性的两种音乐类型。
随着时代的变迁，蓝调音乐也不断地演变和创新，成为了现代流行音乐的重要组成部分。
在美国乃至全世界范围内，蓝调音乐已经成为了一种被广泛认可和接受的音乐类型。
永恒的蓝调音乐艺术形式将能够一直影响和激励所有的音乐爱好者和创作者们。
蓝调音乐的文化内涵及强烈的感情表达方式将永久地留存于历史，不仅是为纪念那段黑人历史，更是为了让人们在音乐中感受到那些深沉而真实的情感和人生体验。
蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐（Blues）作为一种源远流长的音乐流派，承载了历史的记忆和人们内心的情感。
它起源于美国黑人社区并发展至今，在全球范围内引领了愈演愈烈的音乐潮流。
本文将为您揭示蓝调音乐的历史源流和其独特魅力，让您对这一音乐风格有更深入的了解。
蓝调音乐的起源蓝调音乐起源于美国南部黑人社区，正是在那里，奴隶制度和种族歧视的残酷现实催生了这样一种深情和激情并存的音乐形式。
蓝调音乐的根源可以追溯到18世纪末和19世纪初，当时始终被白人统治的黑人社区通过音乐表达了对艰难生活和不公正对待的压抑情感。
蓝调音乐的特色蓝调音乐以其独具魅力的特色而备受瞩目。
首先是其独特的音调和和弦结构。
蓝调音乐使用了一系列特殊的音符和和弦，产生了特别的音调和感觉，给人们带来了强烈的情感体验。
蓝调音乐的歌词常常表达了人生的苦辣酸甜，让人感同身受。
这些歌词以朴实、直接的方式，讲述了个人和社会的故事，触动了无数人的心弦。
蓝调音乐还以其独特的节奏和表现形式吸引了全球观众的注意。
从悠扬柔美的旋律到抑扬顿挫的节奏，蓝调音乐充满了活力和魅力，让人们沉浸其中。
蓝调音乐的影响蓝调音乐不仅对音乐界产生了深远影响，而且对社会的发展也产生了积极作用。
蓝调音乐为后来的爵士乐、摇滚乐和流行乐等音乐流派的形成提供了重要的基础。
许多著名的音乐家都承认他们的作品受到了蓝调音乐的启发。
蓝调音乐成为了黑人社区反抗歧视和压迫的重要表达方式。
人们通过演唱这些歌曲，表达对不公正对待的抗议，同时也彰显了黑人社区的自豪和团结。
蓝调音乐的魅力蓝调音乐以其深情、逼真和魅力而深受广大乐迷的喜爱。
它能够触动人们内心深处的情感，帮助人们释放压抑和情绪。
当乐曲中的吉他声、口琴声和歌手的低沉喉音交织在一起时，人们仿佛能够感受到音乐所传达的痛苦、欢乐和希望。
蓝调音乐具有独特的放松和舒缓作用。
在繁忙的工作和生活中，通过欣赏蓝调音乐，人们可以获得片刻宁静，减轻压力，重新获得内心的平静和安宁。
“蓝调音乐”背后的文化，美国黑人民间音乐为何演变成了大众音乐“音乐”是每个国家存在的一种艺术表现形式，在艺术界占据着重要的地位，随着时代的发展，人们的生活压力紧随其来，人们的情绪得不到释放，于是音乐便成为人们释放情绪、压力的一种表现形式，成为人们情感失意时的寄托，其中，在西方社会中，最著名的就是“蓝调音乐”了，蓝调音乐是美国音乐文化的精神土壤，也是其艺术发展过程中的重要组成部分，蓝调音乐与美国音乐文化具有交融的传统价值。
一、蓝调音乐是一种即兴演唱的音乐文化，圣歌、颂歌是他们通过口述来表达的艺术文化，蓝调是美国黑人音乐的重要载体，美国黑人通过音乐来表达自己内心的痛苦与忧愁19世纪末期，当进化论思想在美国社会中掀起浪潮的时候，一种表达黑人情感的蓝调音乐产生了，蓝调最初是美国黑人在田家劳作时的一种民间歌曲，是一种即兴演唱的音乐文化，蓝调音乐的产生，随着黑人的传播和口述，逐渐进入艺术人类学家的视线，这种通过口述来表达的传统文化与使用文字来表达的精英传统恰恰相反。
当时民俗学科的研究对蓝调音乐的发展起到了一个至关重要的作用，民俗学科与人类学科有关，但是又是一门相对独立的学科。
这门学科从民俗文化与各个角度进行了跨文化的比较，对于美洲黑人来说，圣歌、颂歌是他们文化中生动而又活跃的口头艺术文化，尤其是作为个人情感表达和私人交流的载体。
诗歌是北美黑人社会中常见的口头艺术，在所有的音乐文化中，歌词是诗歌的组成部分，加上手势、道具来加以朗诵的诗歌使诗歌变成了原始戏剧，而戏剧如果与音乐相结合来演出的话，就会变成公众庆典，美国内战结束后，美国黑人获得了他们期盼已久的自由，可是他们的生活状态丝毫没有改变，充满了苦难，他们继续遭受着白人的歧视与压迫，生活在社会底层的边缘。
这个时期，“蓝调音乐”开始逐渐成熟。
音乐的主题大部分都是他们在自由面前的迷茫和他们得到自由后发现并没有改变现状后的失落，蓝调发展的黄金时期是20世纪60年代，美国民权运动发兴起给这种音乐艺术的发展注入了新鲜的血液，造就了一批知名的蓝调歌手。
蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐是一种源于非洲裔美国人社区的音乐风格，凭借其独特的旋律和充满情感的歌词赢得了全球爱好者的青睐。
本文将带您走进蓝调音乐的历史，了解它的魅力所在。
蓝调音乐的起源与发展蓝调音乐的起源可以追溯到19世纪末，当时的非洲裔美国人面临着贫困和歧视的压力，他们用音乐来表达自己的情感和苦难。
蓝调音乐起初是在棉花田间、工厂和社交聚会上的口头传统，被当成一种表达身份认同和情感宣泄的方式。
随着时间的推移，蓝调音乐逐渐融入了更广泛的音乐场景。
20世纪初，蓝调音乐开始在美国各地的夜总会、舞厅和录音制作中心流行起来。
1920年代，该音乐风格开始吸引了更多的听众，进一步发展成为了蓝调爵士的主要组成部分。
蓝调音乐的特点和风格蓝调音乐的特点在于其深情的歌词和充满感情的演唱。
通常，蓝调歌曲使用简单的和弦进展和复调结构，给人一种朴实、真实的感觉。
演唱者常常以低沉、低吟的嗓音，表达出自己内心的痛苦、悲伤或欢乐。
蓝调音乐的魅力在于它能够打动人心，无论是经历过类似困境的人，还是只是单纯欣赏其艺术性的人。
这种音乐能够唤醒人们对生活的思考，引发共鸣，给人力量和慰藉。
蓝调音乐的影响与传承蓝调音乐对现代音乐产生了深远的影响。
它为后来的摇滚乐、灵魂乐和嘻哈音乐等流派奠定了基础。
蓝调艺术家们的创作和表演态度也为后来的音乐人带来了灵感和启示。
尽管蓝调音乐在历史中经历了很多起伏，但它的魅力依然在不同的时代传承下去。
今天，许多音乐家仍然将蓝调音乐作为他们创作的灵感来源，将其与其他风格进行融合，创造出独特而多样化的音乐作品。
蓝调音乐作为一种历史悠久且具有独特魅力的音乐风格，一直以来都吸引着众多音乐爱好者。
其起源于非洲裔美国人社区，通过表达情感和苦难，逐渐发展成为一种享誉世界的音乐形式。
蓝调音乐独特的特点和风格，以及对现代音乐的广泛影响，使其成为不可忽视的音乐文化瑰宝。
无论您是音乐爱好者还是新手，蓝调音乐都值得深入探索，感受它所带来的魅力和情感冲击。
试析蓝调音乐所折射出的美国黑人辛酸的血泪史【摘要】蓝调音乐作为美国黑人的独特音乐形式，承载着黑人辛酸的历史和情感。
通过追溯蓝调音乐的起源，探讨其所抒发的情感，以及与美国黑人历史的联系，我们可以深入了解美国黑人的奴隶历史与蓝调音乐的关系。
蓝调音乐中反映出黑人的苦难与抗争，以及对美国种族歧视的反思。
蓝调音乐具有强大的影响力与传播力，在今日仍然传承与发展。
蓝调音乐作为美国黑人辛酸历史的见证者，启示人们珍视和平与平等。
展望未来，蓝调音乐将继续发展并为社会带来更多的启发与思考。
通过本文的讨论，我们可以更好地理解蓝调音乐所折射出的美国黑人的血泪史，以及其对社会的积极意义。
【关键词】蓝调音乐, 美国黑人, 辛酸历史, 血泪史, 奴隶历史, 情感抒发, 苦难与抗争, 种族歧视, 影响力与传播, 传承与发展, 见证者, 和平与平等, 未来发展。
1. 引言1.1 介绍蓝调音乐的起源蓝调音乐起源于19世纪末的美国南方，最初是由黑人奴隶们传唱的。
这种音乐风格融合了非洲传统音乐、美国民间音乐以及宗教音乐的元素，质朴、深情且充满了情感。
蓝调音乐通常采用三和弦结构，以12小节为一个循环，旋律中带有独特的蓝音音阶。
它的歌词表达了黑人在奴隶制度下的痛苦与抑郁，以及对自由和希望的渴望。
蓝调音乐的起源可以追溯到当时的种族歧视和不公正对待，黑人奴隶们通过这种音乐形式来宣泄内心的苦闷和愤怒。
随着时间的推移，蓝调音乐逐渐演变成了一种独具特色的音乐流派，成为美国音乐史上不可或缺的一部分。
1.2 探讨蓝调音乐所抒发的情感蓝调音乐中常常出现的悲伤、孤独、失落等情感，都可以被视为对黑人历史和现实的真实反映。
通过音乐的形式，美国黑人得以抒发他们的情感和抗争精神，让世人了解他们所经历的种种困苦和不公。
蓝调音乐中那种凄美的旋律和深沉的歌词，无疑是美国黑人集体心灵的抒发和呐喊，是对种族歧视和压迫的抗争。
探讨蓝调音乐所抒发的情感不仅仅是对音乐本身的欣赏，更是对美国黑人历史和文化的深刻理解。
“蓝调”艺术中的自我觉醒
【关键词】蓝调；自我觉醒；黑人集体身份
《桑尼的布鲁斯》这篇精致而感人的短篇小说是著名的黑人作家詹姆斯·鲍德温（james baldwin，1924—）的代表作之一。
故事的背景被设置在20世纪50年代纽约的哈莱姆区，这是纽约最大的黑人区和贫民窟。
主人公的哥哥是个循规蹈矩的好人，他为生活努力工作、力争上游，希望成为“体面”的中产阶级中的一员。
他始终不能理解自己的弟弟桑尼那样的叛逆、辍学、吸烟甚至吸毒，唯一的志向竟是成为一名爵士乐手。
然而正是这无言的音乐，让兄弟俩最终相互理解，哥哥重新找到了自己遗失的黑人身份，弟弟也重拾起黑人的民族自豪感。
1 艺术——蓝调
贯穿故事始末的蓝调是全文的主旋律。
作为爵士乐的一个重要分支，蓝调“是西非黑人被贩卖到美国，远离其自然环境所产生和发展起来的一种音乐表现形式。
……黑人通过自己的音乐相互慰藉，共同回忆他们遥远的故土和历史。
”现实的残酷并没有击倒黑人，这种出现于19世纪末20世纪初的新型黑人音乐帮助他们发泄心中的愤怒，成为他们的精神支柱。
在作品中，两代人都与这音乐有关。
兄弟俩的父亲也有个弟弟，他有着浑厚的嗓音，而且弹得一手好吉他。
然而，吉他——蓝调的经典乐器之一—和它能歌善舞、乐观向上的主人一起被一群醉鬼白人毁灭了，只留下无尽的黑暗和永远的沉默。
光阴荏苒，年轻一代
成长起来，情况却并未好转。
开始，桑尼离开哈莱姆去参加海军，后来又去了格林威治村，他做这一切都是为了逃避毒品。
然而，当他回到哈莱姆时，却发现一切都未改变。
“一个黑人，从小生活在黑人区，那里充斥着无法无天的事情。
当他成了一个年轻力壮的小伙子，却找不到一份像样的工作，饥饿、贫穷、性饥渴伴随着他。
突然间，海洛因来了，它让你幻想，让你沉醉，不再想自己的任何麻烦，也不再去想任何人的麻烦。
它使你离开现实，离开痛苦，到任何想到的地方去，得到任何想得到的东西，在梦幻中，一切都身临其境般地随心所欲。
”桑尼想要获得一种归属感，一种稳定感，海洛因给了他。
他对哥哥说：“它能同时令你感到温暖和寒冷，还有距离。
还有……肯定。
”
毒品和音乐都与人的精神世界有关，然而，毒品带来的快感只是个人的、短暂的，而且还是有害的。
它并没能帮助索尼和他人交流，他迷失在人群中，没有安全感，比以前更孤独。
于是他又重拾旧梦——梦想成为一名爵士音乐家。
在那条又短又黑的小街上唯一的一家夜总会里，他找到了同情、友谊、了解和爱。
桑尼和他的同伴们不是把音乐作为消遣，而是把它作为生命攸关的大事来看的。
他们演奏，是为了“没法子排解——那胸中的风暴。
……有时候为了要奏出来，你简直什么事都能豁出去干。
只有生活在‘底线以下’的人，就像歌曲所表达的那样，才了解这音乐究竟说了些什么。
”
2 兄弟隔阂
文中曾多次出现声音与沉默的对应。
爱德华·罗伯在《詹姆斯·鲍
德温的蓝调和艺术的作用》一文中谈到：“沉默，如同黑暗，是一种缺失，缺少一些东西，逃避一些东西。
”从比喻的层面上讲，沉默等同于黑暗；从人性上来说，沉默是对周遭世界的一种冷漠的回应，是一种精神死亡。
桑尼寄居在哥哥女友伊莎贝尔家时，每天都练习弹钢琴。
为了成为一名爵士乐音乐家，他无时无刻不在练习。
在写给男友的信中，伊莎贝尔承认：“这哪里像是有个人来寄住，这简直是把没完没了的响声招进了家里。
”这种近乎疯狂的举动最终惹恼了伊莎贝尔的中产阶级家人，于是桑尼开始了无声的抗议，他不再弹琴。
“此后几天伊莎贝尔家里就是一片寂静，可是这片寂静肯定比古往今来的一切音乐声都要震人耳鼓。
”
这种沉默也曾同样让桑尼的哥哥感到愧疚难当。
他曾自我反省：“我意识到在我们两人之间永远留下了一个历史的痕迹，时光无法加以磨灭，宽恕也不能把它抹去，这就是，当初他亟需有人好言开导的时候，我却一直保持着沉默——我沉默得太久了”听到桑尼因吸毒被捕的消息后，主人公简直不敢相信。
“我不能相信——我这意思是说，我的脑袋里根本容不下这种想法。
长久以来我一直把这种想法拒之千里之外。
”对于完全参照白人标准努力拼搏的主人公来说，这样的弟弟他无法理解，也不想理解。
兄弟间的隔膜，在一次对爵士乐的讨论中充分表露了出来。
桑尼的哥哥认为黑人接受职业教育，学一门手艺，找个饭碗，好好工作，就可以改善自我状况。
因此，当桑尼第一次表示想要成为一个爵士乐手的时候，他觉得“这似乎有点低级”。
因为深深的肤色，经历
了两次迁徙，来到南方以外的“希望之乡”的美国黑人发现种族隔离和种族歧视仍然把他们禁锢在一个小范围里。
音乐中人为的隔阂是对社会的一种反叛，更是一种反抗。
桑尼在其中看到了自己种族也有自己的优势，大家理因以这黑色的肌肤为傲，而不是试图逃离。
相反，桑尼的哥哥对爵士乐的态度则暗合了另一类黑人的心理。
他们对种族歧视的反应就是努力向上成为一个“有地位的”中产阶级。
走一条以“白人标准”来设定的所谓成功之路，试图以此达到摆脱种族主义视野下的黑人形象。
然而恰恰因为他这一身黑色皮肤注定了他没有成功的一天。
在白人中，他不可能找到归属感，在自己的种族中也因为走得太远，同样找不到依托。
和桑尼一样，他也迷失了自我。
不同的是桑尼对此有强烈的意识，一直在努力寻找着自己的定位，而他的哥哥对这一切却毫无自觉。
这里对爵士乐不同流派的探讨是故事继续发展的一个暗线，也直接导出了夜总会里那场精彩演出。
3 自我觉醒
当酒吧的音乐响起时，故事发展到了高潮。
演奏开始前，4名乐队的主要成员，包括桑尼，一一登场。
室内灯光昏暗，只有舞台上一支射灯照亮着。
桑尼的哥哥注意到“他们都很小心在意，不肯贸然踏进这圈灯光，仿佛谁要是万一疏忽而贸然闯进了这灯光，那就要烧得片骨不存似的”。
在这幽暗的灯光下，音乐家们开始演奏了，起初尚有些犹豫，慢慢便渐入佳境。
在蓝色的灯光下演奏着蓝调，原本略显伤感的主题被巧妙地修饰了，使人暂时忘却了烦恼，营造
了一种令人愉悦的清调。
在这里，蓝调作为一种艺术表达方式，是对黑人内在的、心灵的再现。
真正的音乐家也许只有在灵魂和肉体上经历炼狱般痛苦的煎熬才能洞察人的本性。
伴随着桑尼的音乐，哥哥回忆起了家庭所遭遇的种种苦难，泪水渐渐湿润了他的双眼，以为忘却的记忆如今排山倒海的向他袭来。
是音乐打破了兄弟间长久以来的沉默，是音乐推倒了阻隔个人和种族的那座高墙，也找到了回归种族，直面美国黑人身份的勇气。
然而鲍德温并没有过于乐观，主人公依然很清醒地意识到音乐对他造成的这种影响：“这不过是一会儿功夫的事，那人间世界还在门外眈眈而视，像饿虎一般，苦难还如黑云压顶，简直比天还大。
”
4 黑暗中唯一的光芒
蓝调表达了人们对现实的不满情绪和对种族歧视的抗议。
它具有自发性，它创造了一种配合默契的方法，并且拥有一个与之产生共鸣的群体。
它允许并且认可的是怀疑理性，赞美官能享受，与传统社会一刀两断，推崇即兴创作和感情的真实。
音乐，正如诗歌之于罗伯特·弗罗斯特，只是困惑中短暂的停留，并不能改变现实世界一丝一毫。
但是人们仍然努力着，试图抓住它，因为“这是黑暗中唯一的光芒”。
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[责任编辑：曹明明]。
