(完整版)点、线、面图案表现手法

平面构图中的点、线、面，设计师须知！平面构成设计作为一门视觉艺术，是现代美术设计中不可缺少的训练手段之一，是引导建立理性思维的基础。

其做为一种设计基础的训练方法，主要是在二维的平面内按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的表达形式，下面具体讲解。

01平面构成的形态要素点、线、面是构成视觉空间的基本元素，也是平面构成的形态要素。

由于点、线、面的不同的形态结合与作用，产生了多种表现手法和形象。

形态要素之--点1.什么是点就几何学意义而言，点是可见的最小单元形式，无所谓方向、大小和形状。

点图案由于大小、形态、位置不同，所产生的视觉效果也不同，心理的作用也不同。

其中圆形会给人以平稳、饱满、浑厚有力量的感觉；方形则给人以平稳、端庄、大方、踏实、可依靠的感觉。

三角形或菱形则有指向性，在感情上是偏倚的，有目的性的。

其他不规则的图形，往往会显得富有个性，因此在规则的图形里会变得非常明显，往往用于丰富画面。

同时点的空间位置也会引起不同的心理反应，比如：居下：沉淀、安静而低调，不容易被发现。

居上：符合人们视觉阅读顺序。

居中：平稳、稳定、集中感强。

黄金分割点：更能吸引人注意，版式更具有构图形式感。

所以在设计中，要准确运用点的各种特性为设计服务。

点的有序构成能产生律动的美。

自由构成的点通过大小疏密的变化，会形成完全不同的视觉感受。

1）单点点以不同形式排列，在与空间的互相作用中会产生不同的视觉效果。

比如下图① ②的位置上：① 在视觉里起到了点的作用，以单点的形式出现在画面右下角，显得安静而低调。

②位置是画面的大量留白，以此与① 点形成了对比，赋予了画面强烈的平静感。

2）分散点运用剪切、分解等基本手法，打破整体图像，形成分散点，使画面产生独特的视觉效果，而点在分散中也不失整体感。

3）密集点密集点的运用能使视点更集中，达到吸引眼球的目的，有节奏地排列密集点，能给人一种视觉均衡感。

4）自由点自由点的运用更为灵活，其自由地结合表现出随意的散落感，容易使画面显得活泼生动。

点、线、面技法知识点、线、面是绘画的基本概念，也是中国画中非常重要的绘画技法。

点点是绘画中最基本的形态，落笔即成点。

在汉字书法中，点是种种笔划的根源，横、竖、撇、捺等笔划都是点的延伸。

在绘画中，可由点连成线，可由点扩展成面，你可以看到，当用毛笔蘸上墨色轻轻在宣纸上落下一笔时，便留下了点的痕迹，而再连续把毛笔按下去时，墨迹慢慢渗化开，即成为一团墨色的面。

不同的笔法，不同的墨色，会画出不同的点来。

点可以有方点、圆点，也可变化出多种的点状。

点又有浓墨点、淡墨点。

在国画中，点法是一种非常重要的绘画手法。

点的用途很多，表现力很强，多用于表现丛林、苔草，根据画面需要来灵活掌握。

点时要注意疏密、聚散的变化。

线线是由多点连接而成，一般落笔轻出线细，落笔重出线粗，不同的笔墨技法可画出不同的线条来。

例如，中锋画线两边光滑较长直，侧锋画线墨迹靠向一边，一边光滑一边枯。

在传统绘画中，用毛笔墨线勾描景物的轮廓、结构，这叫白描，也叫线描，是中国绘画艺术中最显著的特点，同时也是学习中国画的基本功。

以线造型，使画面结构清晰、简洁、明朗，构成中国绘画艺术独特之美。

在技法上，根据不同的景物结构、质感、形态，用不同的线条来表现，这需要日久天长下功夫。

例如，用圆润流畅的线条画儿童的皮肤，用浓墨枯笔的线条勾画老人的皮肤；还有，画单衣时用线可平直、流畅；画棉衣时衣纹线要松，要圆短；画骠悍的勇士，线条一般较粗壮、挺拔；而画温柔善良的女性时，就要用柔软、纤细的线条。

线条的变化是多种多样的，它有极为丰富的表现力。

画家可以通过线条的变化来抒发自己的情感，所以在画家的笔下，线条有着感情的内涵。

总之，线是通过勾和描来完成的，这是中国画最基本的笔法，也是最维掌握的技法。

用线问题是解决好点、面、皴、擦的基础，线是骨，而点、面等可起丰富、补充、活泼画面的作用。

在国画技法中，人物、山水、花鸟都离不开它。

面面是由点向四周扩散而出现的形态。

每一个面都有它的中心点，周围有其边缘。

点、线、面的构成点、线、面是构成空间视觉的基本元素，是表现视觉形象的基本设计语言，任何视觉形象都是由这三者构成的。

1．点的视觉构成点能表现出很强的张力，是因为点具有大小、面积、形态和方向性，不同的点表现出不同的感觉。

在网页构图中，点具有同样的效果。

点可以分为规则几何形、不规则形，它的变化随设计作品整体的需要而定形，使不同的点有不同的性格。

如：方形的点规整、精致、有稳定之感，适合内容比较正规的网页设计；而圆形的点往往给人圆润、充实、不稳定的感觉；多边形的点则会使人有尖锐、紧张、动荡之感；不规则的点有自由、随意、活泼的感觉。

2．线的视觉构成线要求在视觉上占有更大的空间，因为它的延伸带来了一种动感。

线是点移动的轨迹，具有位置、长短、一定的宽度和面积，它能充当画面中清晰了然的骨架，能稳定画面。

直线有很强的概括性和稳定性，它的视觉效果偏重于静态，较为理性；水平线平和、稳定；垂直线硬挺沉稳、有力度；向上方倾斜的线则具有迷茫和消极的感觉。

曲线较直线更具动感和韧性，给人柔软、优雅的感觉。

折线则带有波动性，给人紧张感。

3．面的视觉构成面是线移动的轨迹，有长度、宽度，没有厚度。

面可以塑造动感的画面，创造繁杂与简洁、明确与混沌的不同效果。

面的形态对平面设计的整体效果来说，占有主导地位，因而在视觉上要比点、线更加实在，具有鲜明、强烈的个性特点。

规则的几何形面包括圆形、方形、三角形等。

圆形的视觉效果完整且富有动感；方形通常给人稳定、不易改变的心理效应；三角形给人紧张感，带有较强的不安稳性和刺激性，而且三角形有特稳固的结构和具有挑战的个性，不可撼动。

不规则形的面则个性繁杂、多变，同一形态可因环境和设计者的主观心态的不同而产生思维上的变化，表现出较为复杂的情绪。

面具有自己鲜明的个性和情感，面的形状和边缘对面的性质有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形状产生很多变化。

平面设计技巧：点、线、面！在版式设计中的运用版式设计是平面设计中的重要组成部分，也是一切视觉传达得以施展的根基。

作为设计中重要的环节，怎样才能使版面更具有感染力，更能吸引读者，其最重要的是要正确处理版面设计中点线面的关系。

版式设计已被广泛的应用于所有平面、影像和视觉的领域。

点线面的基本概述点是最基本的形，在几何的定义中，它只有位置而没有大小，它是一条线的起点和终点，或是两条线的相交处。

编排设计意义上的点是可视的，点可以是一个形，也可以是一块色彩，一张小小的照片或图像，点可以是任何一种形态呈示。

在各种编排中，字也是一个点。

线是视觉设计中最基本的造型因素之一。

从理论上讲，线是点的发展和延伸。

同时，线也是人们对客观事物的结构体面的边缘的感受，即面与面之间的界限。

在应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置。

面是多种基本形态中最有变化的视觉要素。

按几何学上的解释，面是线的移动轨迹，如直线平行移动形成矩形，直线回转移动形成圆形；但在视觉上，面不仅是线的发展延续，还可以是点的放大，它是占据空间最大的元素，点、线、面之间的界限是相对的，可变的。

点线面构成的变化与组合点、线、面都是形，都具有无穷的变化，不同性质的形对编排设计具有决定性的影响。

硬边形与柔边形：硬边形又分为光边形和毛边形，光边形具有闭合性和稳定性，空间上有一定的收缩感；毛边形往往和周围的空间混成一片，给人模糊的视觉感受。

抽象形和具象形，两者之间没有绝对的界限。

抽象形可以组合成具象形，有时，具象形也可以组合成抽象形。

一些物体在经过一定程度的放大和缩小之后，形的性质就会发生根本的变化。

具象事物的局部可以变成抽象形，而抽象事物可以分解成具象的片段。

感性形和理性形，图形的形成主要有两大途径，一种是以感性的方法获得，如手写的文字、手绘的插图等；另一种是通过理性的方法创造，如通过数学、几何学数据确定的形。

前者能充分表达情感的自由宣泄，后者则强调理性的计算与分析。

美术中的点线面
世界上的一切物体，无论动物、植物或人工造物等，这些具体的形态，都有其外轮廓。

所有轮廓都是用点、线、面交织而成。

我们要表现它，就要研究它的特征。

点、线、面是平面艺术造型中的三种基本形态，这三种形态各有不同的视觉效果和艺术表现力。

点：造型艺术中的点是有面积、有形状、有颜色、具体的、形象的点。

线：线的形状极为丰富，有直线、折线、曲线、交叉线等，具有很强的情绪与感情表现力。

面：在造型艺术中，点、线、面是相对的，面是相对比点大，比线宽的形状。

下面是一些点、线、面作品的欣赏：。

如何使用点线面构图点线面构图是一种组织和安排艺术作品中各个元素的方式，是构建美学整体的基础。

它遵循一定的规律和原则，通过合理的布局和设计，使作品具有统一、和谐、美观的效果。

在这篇文章中，我将介绍点线面构图的运用规律，并提供一些实用的技巧和示例。

首先，我们需要了解点线面的基本特点和含义。

点是最简单的图形元素，没有长度和面积，仅有位置。

线是由多个点连接而成，有长度但没有宽度。

面是由多条线围成的封闭区域，有长度和宽度。

点线面的关系可以视为一个逐渐扩展的过程，点汇聚形成线，线再汇聚形成面。

在构图中，我们可以运用点、线、面的组合来表现艺术创作的主题和情感。

点线面构图的运用规律：1.重点突出法：通过放大或减小一些元素的大小、颜色或明暗度等来吸引观众的注意力，形成视觉焦点。

这种方法常用于强调作品中的关键元素或主题。

2.对称法：通过左右对称或上下对称的方式来创造平衡、和谐的效果。

在对称构图中，画面的两侧或上下部分的点、线、面重复、镜像或对称排列，形成一种对称美。

3.平衡法：在作品中合理安排不同大小、形状、颜色、明暗度的元素，使其相互平衡，避免画面的倾斜或偏重。

平衡可以是对称的、不对称的或放射状的。

4.对比法：通过对比画面中的元素，如颜色、明暗度、大小等，制造鲜明的对比效果，增强视觉冲击力。

对比可以是明暗的、色彩的、形状的或线条的。

5.重复法：通过多次重复相同的点、线、面，形成一定的规律和节奏感。

重复可以是大小、形状、颜色、线条等的重复，使画面更加统一、和谐。

6.斜线法：斜线具有动感和冲击力，可以给人一种活泼、运动的感觉。

在画面中引入斜线，可以增加画面的动态性和生动性。

7.等分法：将画面分为相等的部分，通过精确的划分和定位，实现画面的均衡和统一、等分法常用于人物画或风景画中，能够使画面更具有节奏感和美感。

8.层次法：通过点线面在画面中的位置、大小、明暗度的不同来创造视觉上的前后层次感。

前景通常采用较大、较亮的元素，背景则采用较小、较暗的元素。

插画的表现手法分类
很多新手可能对学习插画设计毫无头绪，不知道如何下手。

其实零基础插画并没有想象中那么难。

新手在学习插画的时候，没有任何基础，可以先通过模仿练习，在网上临摹自己喜欢的作品。

由简到难，他可以从一个简单的物体入手，比如一些简单的人物、动物等等。

练习和模仿也是一种知识的积累。

练习时，要熟悉点、线、面的概念。

1.点：可分为单点构图、两点构图、三点构图、多点构图。

2.线条：线条的运用是插画中常用的表现手法。

曲线、直线以及位置、距离、角度等。

字里行间都可以表现出不同的含义，或曲折或流畅。

3.面：放大的点形成面，闭合的线形成面。

密集的点和线也可以形成一个面。

不同形状的脸有不同的视觉特征。