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中国音乐发展简史中国音乐的历史可以追溯到公元前6000多年前的新石器时代。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了不同的时期和风格的发展。
下面是中国音乐发展的简史。
1.原始社会（公元前21世纪-公元前16世纪）在原始社会时期，人们开始使用石器和骨器制作乐器。
这些乐器主要是打击乐器，如骨笛、石鼓等，用来伴奏舞蹈和各种仪式。
这个时期的音乐属于简单的自然节奏，没有固定的音高。
2.古代社会（公元前16世纪-公元前221年）在古代社会，中国的音乐逐渐形成了一套完整的体系。
在周朝时期，乐舞成为宗族巫师和贵族社会的一部分。
乐舞有固定的音阶系统，以及各种乐器的组合。
这个时期的音乐主要是用来祭祀、宴会和娱乐。
3.封建社会（公元前221年-公元1840年）在封建社会时期，音乐成为统治阶级文化权力的象征。
乐舞的形式更加复杂，更加讲究礼仪和规范。
汉朝时期，《乐府诗集》成为中国音乐发展的重要文献，记录了大量的音乐作品。
唐朝时期，音乐达到了顶峰，丝竹乐队成为宫廷音乐的主要形式。
4.帝国时期（公元1840年-1911年）进入19世纪以后，中国开始与西方接触，西方音乐的影响开始进入中国。
康有为和梁启超等人提倡学习西洋音乐，并将西方音乐的元素融入中国音乐当中。
这个时期的音乐出现了“乐府派”和“轻音乐派”两个流派。
5.新文化运动时期（1911年-1949年）在新文化运动时期，中国音乐经历了一场深刻的变革。
音乐家和学者开始研究西方音乐理论，呼吁创造独立的中国音乐。
冼星海、聂耳等人提倡中国音乐的现代化，并为中国音乐注入了新的生命力。
6.社会主义时期（1949年-现在）2000年代以后，中国音乐进一步与全球音乐交流互动。
流行音乐、摇滚乐和民谣音乐成为中国音乐的主要流派。
中国音乐家开始创作更多的原创作品，并参与国际音乐舞台的演出。
中国音乐的发展始终受到政治、社会和文化的影响。
不同时期的音乐代表了不同历史时期人们的思想和情感表达方式。
中国音乐作为中华民族文化的重要组成部分，为传承和传播中华文化做出了重要贡献。
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，经历了漫长的发展历程。
本文将从古代音乐、古代音乐器乐、古代音乐理论、现代音乐以及中国音乐的国际影响等方面，对中国音乐史的发展进行详细介绍。
一、古代音乐古代音乐起源于中国的原始社会，最早的音乐形式是原始人类用自然物体发出的声音，如敲击木头、捶打石头等。
随着社会的发展，古代音乐逐渐形成了丰富的体系，包括宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等。
二、古代音乐器乐古代音乐器乐是中国音乐史上的重要组成部分。
古代中国的乐器种类繁多，包括弦乐、管乐、鼓乐、击乐等。
其中，古琴、古筝、笛子、二胡等乐器在中国音乐中具有重要地位，不仅在古代广泛使用，而且在现代音乐中仍然有着重要的地位。
三、古代音乐理论古代音乐理论是中国音乐史上的重要组成部分。
古代中国的音乐理论主要包括《乐经》、《律呂》等著作，这些著作对于古代音乐的演奏、调式、音律等方面提供了重要的指导。
四、现代音乐随着社会的不断发展，中国音乐逐渐走向现代化。
现代音乐包括中国传统音乐与西方音乐的融合，形成了独特的中国现代音乐风格。
中国现代音乐的代表人物有聂耳、冼星海、黄自等，他们的作品在中国音乐史上具有重要的地位。
五、中国音乐的国际影响中国音乐在国际上也有着重要的影响力。
中国古典音乐、民间音乐以及现代音乐都受到了世界各地的喜爱和研究。
中国音乐家也在国际舞台上展示了中国音乐的魅力，为中国音乐赢得了国际声誉。
总结：中国音乐史的发展经历了漫长的历程，从古代音乐到现代音乐，中国音乐在不同的历史阶段都有着独特的特点和风格。
中国音乐的发展不仅丰富了中国文化，也对世界音乐文化做出了重要贡献。
希望中国音乐能够继续发扬光大，让更多的人欣赏和喜爱中国音乐。
一．古代音乐（一）远古1、20世纪80年代河南舞阳县贾湖骨笛，9000年可考历史。
2、原始音乐的基本因素：节奏3、原始音乐往往与现实生活、巫术、宗教相结合。
4、《弹歌》反映原始狩猎生活。
《八阕》反映原始农牧生活。
5、《云门》黄帝时期崇拜天神的乐舞。
6、《咸池》尧时期崇天（水鱼图腾）乐舞。
浪漫主义气息。
7、《九韶》（《箫韶》）：舜。
原始社会最高水平。
伴奏乐器：排箫。
共九段。
歌、舞、乐三位一体。
孔子“尽美以，尽善也”。
尽善尽美的由。
8、远古时期的乐器：吹奏乐器、打击乐器9、《大夏》夏朝。
乐舞。
大禹治水。
《大濩》商朝。
商汤伐纣。
（二）周秦时期1.（1）礼乐制度：周代周公制定的等级制度。
（2）礼乐机构：春官（史上第一个）2.（1）乐舞：六代乐舞（黄帝《云门》、尧《咸池》、舜《箫韶》、夏《大夏》、商《大濩》、西周《大武》）小舞、散舞、四夷之乐、宗教性乐舞（《傩舞》秋季驱除瘟疫）（2）乐歌：雅乐（大雅、小雅）、颂乐（大典）、南音（长江中下游一代民歌）、郑卫之音（黄河流域郑卫宋齐民歌）、九歌（祭典，大型歌舞曲）、成相（劳动）。
3. （1）乐器：八音（按照制造材料性质划分）标志我国古代器乐艺术发展进入成熟阶段。
（2）编钟：战国时期达到历史性高峰。
湖北随州曾侯乙墓编钟。
4. 乐律学理论：三分损益法（弦长为计算基础）我国古代最早记载的、采用数学运算求律的方法。
春秋时期。
产生宫商角徵羽。
（三）三国两汉1.汉代乐府：秦汉时期建立的音乐机构。
大规模、大范围采集民间歌谣。
代表人物：李延年（汉代协律都尉）根据西域音乐创作“新声二十八解”。
最早汲取西域音乐精华。
2.相和歌：汉北方歌曲形式。
特点：一唱众和，器乐伴奏。
发展的最高形式：汉魏“相和大曲”，（歌舞套曲）三段式歌舞曲。
结构：艳、曲、解、趋、乱。
3.乐器：吹管，弹弦（《广陵散》琴唱结合）4.音乐思想：（1）《乐记》：我国最早一部百科全书式的音乐理论著作。
其中八篇总结了先秦时期儒家音乐美学思想。
中国古代音乐史一、先秦：六代乐舞、八音、三分损益法、《诗经》、《乐记》1、六代乐舞：又称六代之乐，是黄帝时期流传下来并保留在周代宫廷中六部代表性乐舞，是当时统治者用于祭祀大典和重大宴享活动，包括黄帝的《云门大卷》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》（孔子称之为尽善尽美的乐舞）、夏时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》，这六部规模宏大的典礼音乐，是分别用于祭祀天神、地神、四望、山川、仙妣、仙祖，前三部属于原始社会后期作品，都是以图腾崇拜为主，后三部为夏、商、周的创作性乐舞，均歌颂统治者的文功武德。
特点：规模宏大，有歌有舞而声调平淡、节奏缓慢，大多表现一种中庸平和的情绪，给人以严肃、静穆之感，六代乐舞是周代音乐文化具有集大成意义的代表性作品。
2、三分损益法：我国战国时确立的以数学来计算一个五声音阶中各音弦长比例的生律法，史称三分损益法，是我国制定音乐史所使用最早的生律法，最早记述的著作是《管子·地图》，分三分损一和三分益一，即以黄钟标准音为宫，以宫音弦长增加三分之一，得低四度徵音，再就徵音的弦长减去三分之一，得高五度商音，如此往复，出现宫、徵、商、羽、角五音，并在此基础上推出12律，黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，由此得出的12律为不平均律，因而出现黄钟不能还原现象，暴露出12律不能回归本律和无法周而复始地旋宫转调，该问题直到明代朱载堉的《新法密率》才得以解决。
3、《诗经》：我国最早的一部诗歌总集，儒家经典之一，是周代统治者为体察民情而设的采风制度，于春秋末期形成300个集子，后世称之为“诗经”，它保存了西周初期到春秋末年500年间的音乐作品，歌词共305首，分为“风”、“雅”、“颂”三类，其中“风”又称为“国风”，是北方15国的民歌，共有160篇，也是诗经中的精华之作，它直接表现了古代劳动人民的智慧与天才，具有高度的思想性与艺术性，“雅”主要是贵族创作乐段，分大雅、小雅，大雅都为朝会宴饮之作，小雅乃为个人抒情之作，“颂”为宗庙祭祀的乐舞，共40篇，包括周颂、鲁颂、商颂，是当时三个文化中特有的传统乐舞，诗经是周代流传下来的音乐文学之经典，为后人研究先秦文化提供了重要参考。
中国音乐史先秦原古音乐起源说：1异性求爱说2语言抑扬说3模仿自然说4巫术说5劳动起源说古乐器：贾湖骨笛：出土于河南舞阳村，我国目前所见最古老的乐器，竖吹方式，有8000年历史，前后出土18支，比欧洲早2000年，性质优良，能吹出两个8度，是中国最早世界最早能吹出完整的七声音阶，在一定程度上，改写了音乐史。
古歌：声乐最早追溯到涂山氏之歌（禹的妻子）2000多年历史古乐舞：六代乐舞，用于祭祀。
黄帝云门祭天图腾为云，尧咸池祭地，舜韶乐祭四望孔子评尽善尽美，夏大夏祭山川歌颂大禹治水，商大濩祭先妣女祖先求雨，周大武祭考男祖先武王伐纣孔子评尽美而不尽善。
西周礼乐制度乐悬乐舞。
乐悬是制度的重要组成部分，包含政治内涵，等级制度，悬挂演奏的乐器往往是国力与权力，身份与地位的象征。
规格乐悬王4诸侯3士大夫2士1，乐舞王8佾诸侯6士大夫4士2一佾8人。
音乐机构大司乐来自中国最早的音乐最早的音乐教育，音乐演出，音乐行政的机构，最多达到1400人，作为乐官的大司乐有很高的社会地位，他们被赋予了崇高的社会职能与社会意义。
教育对象以贵族子弟为主，教育内容乐德乐舞乐语，教育方式循序渐进，教育形式大小雅，教育目的为巩固周朝统治服务。
西周的音乐教育在很大程度上提高了音乐的发展水平，培养了有较高音乐素质的专门人才，在后来“文化下移”的社会变革中，发挥了重要作用。
四夷之乐：周代宫廷音乐的一种，用于祭祀与宴乐，民间音乐收集在宫廷，四夷即秦楚吴越以及北方地区。
乐器分类：八音是我国音乐史上最早的科学的乐器分类法，它按制造材料的不同性质将乐器分为八类，此名称始见于周代，它标志着我国古代器乐艺术的发展已进入了一个成熟的阶段，金钟铃，石磬，土埙缶，木柷敔，丝琴瑟，革鼓，匏竽笙，竹箫笛管。
古乐器曾侯乙编钟1978年出土于湖北随县，共65件，音域达五个半八度，其音阶结构与现代C大调七声音阶相同，中心音域十二律齐备，可以在三个八度内构成完整的半音阶，是世界十大考古器之一，一套2500公斤。
中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍中国音乐史的发展，包括古代音乐、民间音乐以及现代音乐等方面。
一、古代音乐古代中国音乐起源于约5000年前的新石器时代，最早的乐器是石鼓、石钺等。
随着社会的发展，乐器逐渐丰富，形成为了琴、瑟、箫、笛等乐器家族。
古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类别。
宫廷音乐在封建王朝中扮演着重要的角色，表达了统治者的威严和尊贵。
而民间音乐则是普通百姓的表达情感和娱乐的方式，包括民歌、民间舞蹈等。
二、唐宋时期的音乐繁荣唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，古琴、古筝等乐器得到了广泛的发展和应用。
在这个时期，浮现了许多著名的音乐家和作曲家，如李白、杜牧等。
他们的作品不仅在中国流传，也对世界音乐产生了深远的影响。
同时，唐宋时期还浮现了许多宫廷乐队和宫廷舞蹈，丰富了音乐表演形式。
三、元明清时期的音乐变革元明清时期，中国音乐经历了一系列的变革。
元代引入了蒙古族音乐元素，使得音乐风格更加多样化。
明代时，戏曲音乐开始兴旺，京剧、评剧等戏曲形式逐渐形成。
清代时，西方音乐开始传入中国，对中国音乐产生了深远的影响，浮现了一些以西方音乐为基础的新型乐器和演奏技巧。
四、现代音乐的发展20世纪初，中国的音乐开始受到西方音乐的影响，西方乐器和音乐理论逐渐传入中国。
中国音乐家开始进行音乐改革，融合了西方和中国传统音乐的元素，创作出了许多具有中国特色的现代音乐作品。
近年来，中国流行音乐和摇滚乐等新型音乐形式也开始兴起，年轻人对音乐的需求也越来越多样化。
总结：中国音乐史经历了漫长的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每一个时期都有其独特的特点和贡献。
中国音乐以其深厚的文化底蕴和独特的音乐风格，对世界音乐产生了深远的影响。
随着社会的发展和人们对音乐需求的不断变化，中国音乐也在不断创新和发展，展现出无限的魅力和活力。
浅析中国⾳乐发展史浅析中国⾳乐发展史 中国⾳乐史是中国⾳乐长达数千年的发展和演变的历史过程，对中国⾳乐的发展具有重要的意义，今天⼩编带⼤家学习⼀下中国的⾳乐发展史。
【⼀】远古时期 中华民族⾳乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。
据今六千七百年⾄七千余年的新⽯器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制⾻哨。
这些原始的乐器⽆可置疑地告诉⼈们，当时的⼈类已经具备对乐⾳的审美能⼒。
远古的⾳乐⽂化根据古代⽂献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。
葛天⽒⽒族中的所谓“三⼈操⽜尾，投⾜以歌⼋阕”的乐舞就是最好的说明。
当时，⼈们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五⾕”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地⾃然规律的认识。
这些歌、舞、乐互为⼀体的原始乐舞还与原始⽒族的图腾崇拜想联系。
例如黄帝⽒族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。
关于原始的歌曲形式，可见《吕⽒春秋》所记涂⼭⽒之⼥所作的“候⼈歌”。
这⾸歌的歌词仅只“候⼈兮猗”⼀句，⽽只有“候⼈”⼆字有实意。
这便是⾳乐的萌芽，是⼀种孕⽽未化的语⾔。
【⼆】夏、商时期 中国⾳乐史图册夏商两代是奴⾪制社会时期。
从古典⽂献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始⽒族乐舞为⽒族共有的特点，它们更多地为奴⾪主所占有。
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转⽽为对征服⾃然的⼈的颂歌。
例如夏禹治⽔，造福⼈民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《⼤夏》。
夏桀⽆道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《⼤蠖》。
商代巫风盛⾏，于是出现了专司祭祀的巫(⼥巫)和觋(男巫)。
他们为奴⾪主所豢养，在⾏祭时舞蹈、歌唱，是最早以⾳乐为职业的⼈。
奴⾪主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时⼜以乐舞来放纵⾃⾝的享受。
他们死后还要以乐⼈殉葬，这种残酷的殉杀制度⼀⽅⾯暴露了奴⾪主的残酷统治，⽽在客观上也反映出⽣产⼒较原始时代的进步，从⽽使⾳乐⽂化具备了迅速发展的条件。
据史料记载，在夏代已经有⽤鳄鱼⽪蒙制的鼍⿎。
中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程，涵盖了广泛的音乐形式、风格和流派。
中国音乐历史悠久，可以追溯到公元前3000年左右的古代时期。
在漫长的历史进程中，中国音乐经历了多个时期的演变和发展，形成了独特而丰富的音乐传统。
1. 古代音乐时期（公元前3000年-公元3世纪）古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段。
在这个时期，音乐主要用于祭祀、宴会和娱乐活动。
古代音乐以雅乐和俗乐为主，雅乐是皇室和贵族的音乐，而俗乐则是民间音乐。
古代音乐器乐以编钟、磬、筚篥、笙等为主要乐器。
2. 中古音乐时期（公元4世纪-公元13世纪）中古音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段。
在这个时期，佛教的传入对中国音乐产生了深远的影响。
佛教音乐和宫廷音乐逐渐融合，形成了独特的音乐风格。
此时期的代表性乐器有琵琶、箜篌、笛子等。
3. 近代音乐时期（公元14世纪-20世纪初）近代音乐时期是中国音乐进入现代化阶段的时期。
在这个时期，西方音乐的影响逐渐增强，中国音乐开始吸收西方音乐的元素，并与传统音乐相结合。
中国音乐家开始创作新的音乐作品，如交响乐、歌剧等。
同时，中国民间音乐也得到了更多的关注和发展。
4. 当代音乐时期（20世纪初至今）当代音乐时期是中国音乐发展的最新阶段。
在这个时期，中国音乐经历了多元化的发展，涌现出了众多优秀的音乐家和作品。
中国传统音乐和西方音乐的融合成为当代音乐的一个重要特点。
此时期的代表性音乐形式有摇滚乐、流行音乐、电子音乐等。
总结：中国音乐史的发展经历了古代音乐、中古音乐、近代音乐和当代音乐四个时期。
每个时期都有其独特的音乐风格和特点。
中国音乐历史的发展是一个丰富多彩的过程，不仅体现了中国人民的智慧和创造力，也展示了中国文化的多样性和独特性。
中国音乐的发展对世界音乐史产生了重要影响，成为世界音乐文化的重要组成部分。
大二中国音乐史知识点中国音乐史是研究中国音乐发展历程和演变的学科，它探究了从古代到现代的音乐风格、音乐创作技巧、音乐理论等方面的内容。
下面将介绍一些大二学生在学习中国音乐史时需要了解的知识点。
一、古代音乐在大二中国音乐史中，古代音乐是一个重要的部分。
古代音乐主要包括古代器乐、宫廷音乐以及民间音乐等。
在古代器乐方面，学生需要了解古代乐器的种类、演奏技巧以及乐谱记谱法等相关知识。
在宫廷音乐方面，了解古代宫廷音乐的起源、在宫廷中的地位以及传承等内容是必要的。
此外，了解一些古代民间音乐的流派、特点和影响也是非常有益的。
二、音乐理论在学习中国音乐史时，音乐理论也是一个重要的方面。
学生需要了解古代音乐理论的发展，并能够理解和应用其中的一些基本概念。
例如，了解五音、六律、宫商角羽的含义和作用，了解古代音乐调式的特点和分类等。
此外，学生还需要了解中国传统音乐中的节拍、各种表情符号以及音乐形式等方面的知识。
三、曲艺和戏曲音乐曲艺和戏曲音乐是中国音乐史中的重要组成部分。
学生需要了解京剧、豫剧、评剧等主要戏曲剧种的特点、音乐形式以及表演艺术等方面的知识。
同时，了解曲艺形式如评书、相声等的音乐背景和技巧也是必要的。
四、现代音乐近代以来的中国音乐发展经历了很多变化，学生需要了解这一时期的音乐特点和发展脉络。
了解中国近代音乐家的代表作品和他们对音乐创作的贡献，了解不同流派的兴起和发展，对于理解现代中国音乐的发展具有重要意义。
五、中国音乐与世界音乐的关系在学习中国音乐史时，了解中国音乐与世界音乐的关系也是重要的。
学生需要了解中国音乐对世界音乐的影响以及从世界音乐中汲取的养分。
此外，了解一些融合了中西方音乐元素的作品，对于加深对中国音乐历史和世界音乐的了解也是非常有帮助的。
综上所述，大二中国音乐史的学习需要了解古代音乐、音乐理论、曲艺和戏曲音乐、现代音乐以及中国音乐与世界音乐的关系等多个知识点。
通过深入学习这些知识，可以帮助学生更好地理解和欣赏中国音乐的魅力，提升自己的音乐素养。
1、葛天氏之乐传说中远古氏族葛天氏的乐舞。
乐舞分为八支歌，分别是《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》。
葛天氏之乐勾画出一幅远古时代人们的生活图景，反映了人类进入农业定居阶段后的信仰，观念和愿望，是原始社会极为著名的一部乐舞作品。
2、六代之乐西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。
简称“六乐”，作品分别是：皇帝《云门大卷》，用以祭天神；尧时期的《大咸》，用以祭他神；舜时的《九韶》，用以祭四望；禹时的《大夏》，用以祭山川；商时的《大濩》，用以祭先妣；周时的《大武》，用以祭祖先。
“六代之乐”除用于祭祀大典之外，还在重大宴享活动中表演，因此，它兼有雅乐和燕乐的双重性质。
3、八音周代出现的一种分类法。
根据乐器的制作材料不同，将乐器分为八类：金石土木丝革匏竹。
八音分类法的产生，标志着当时我国器乐艺术的发展已经进入了一个较为成熟的阶段。
4、三分损益法我国古代生律法。
记载于春秋时期的《管子-地员篇》中，系用增加或减少弦长的三分之一，往返交替求律的方法。
这是我国最早记载的采用数字运算求律的方法。
5、乐府我国古代音乐机构。
最初始于秦代，到汉时沿用了秦时名称。
公元前112年，汉王朝在汉武帝时正式设立乐府，主要任务是采集民间歌谣，加以配乐，创作并填写歌词，创作和改编曲调，研究音乐理论进行演唱及演奏等。
6、相和歌汉代汉族各种民间歌曲的总称。
它最初的表演形式是清唱的“徒歌”，后发展为一人唱、三人和的“但歌”，最终形成了以乐器与唱歌相和的形式。
相和歌常用的乐器有节、笙、笛、琴、瑟、琵琶、筝等，主要的三种调式为清、平、瑟三调。
相和歌大部分来自民间，是乐府歌曲中的精华部分。
7、鼓吹乐以打击乐器和吹奏乐器演奏为主的音乐形式，鼓吹乐以鼓、排箫和笳为主奏乐器，中间有歌唱。
一般把鼓吹乐按用途分为四类：黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌、横吹。
鼓吹乐源于民间，后供奉于官府，其后又逐渐向民间发展，明清以来的民间吹打与鼓吹乐有着深厚的渊源关系。
8、清商乐东晋南北朝以来的民间音乐，是相和歌的继承与发展，东晋南渡以后，北方的相和歌随着汉族政权南迁，和南方的江南吴歌、荆楚西声逐渐融合成一种新颖的音乐即所谓清商乐。
南北朝以后，清商乐完全取代了相和歌，成为民间音乐的主要形式，清商乐作用乐器有钟、磬、琴、瑟、琵琶、筑、筝、节鼓、笙、笛、埙等15种。
其“清商三调”沿用“相和三调”即清、平、瑟。
清商乐的古琴调至今多存于琴曲之中。
9、法曲隋唐时期的一种音乐形式，又名“法乐”，始见于东晋《法显传》，因用于佛教法会得名。
梁以后，形成以清商乐为主的法乐，至隋称为法曲，在唐代又吸收了道曲成分，并受到极大重视。
10、百戏我国古代兼有音乐歌舞成分的杂技表演总称。
包括杂技、武术、幻术、民间歌舞、杂戏等多种艺术表演形式，表演中多伴有音乐的唱奏。
百戏最早出现在汉代，又称“角抵戏”，一直到元代，百戏一词才销声匿迹。
11、京房六十律汉代京房所创律制。
京房是我国古代第一个发现“仲吕极不生”问题的律学家，据记载，他在传统的三分损益法生十二律基础上，继续往下推算直至第60律。
六十律的提出，揭开了中国古代律学史第二个发展阶段——探求新律时期的序幕，对后世律学研究具有重要启发意义。
12、何承天新律南朝乐律学家何承天所创律制。
何承天新律不同于京房六十律中提出的加律方法，而是致力于实现古人“十二律旋相为宫”的理想，寻求在十二律内部进行调整的新的途径。
他将所生变黄钟的8.8788寸与正黄钟9寸取差值，得0.1212寸。
这种律制取振动体长度的等差数列，虽然并非真正的十二平均律，但它在实际效果上已十分接近。
因此何承天新律是世界上最早运用数字计算对十二平均律的探索，在中国律学史上起着承上启下的作用。
13、文字谱古琴记谱法，属于音位谱系统，采用文字详细描述古琴演奏的指法和音位，也称手法谱。
这种记谱法能准确记录音高和音色的变化，记录节奏却不严格，但由于记谱的手法在时间间隔上有一定的规律，因此也保留了一部分节奏节拍的信息，现存南朝梁的丘明传谱的《碣石调-幽兰》谱为文字谱现存唯一实例，也是我国最早的古曲谱。
14、减字谱古琴记谱法。
最初由唐代曹柔在文字谱基础上革新创造而成，晚唐至两宋进一步发展，宋末至明清趋于成熟。
其形式为减笔字拼成某种符号作为左右两手在古琴音位上以及弹奏手法的标记，又称音位谱或手法谱。
这种记谱法能准确记录音高和音色的变化，记录节奏却不严格，但参照其他符号和各指法的习惯奏法，也有一定规律，减字谱较文字谱更加简便，并基本沿用至今，它的出现使琴家得以整理大量琴谱传于后世。
15、燕乐半字谱唐代记谱法，亦称半字谱。
唐代的燕乐半字谱存在着弦索谱系统和管色谱系统两个分支，前者以唐琵琶谱和五弦琵琶谱为主体，后者用于筚篥、笛子等吹管乐器，二者在史籍中都有所记载，但读谱法均已失传。
一般认为，燕乐半字谱的管色谱系统是工尺谱的一种早期形式。
16、变文唐代说唱音乐形式，它本指唐代佛教寺院用于宗教宣传的说唱形式——俗讲的讲唱底本。
变文之得名，一说来源于佛教语汇；另一说则认为由于其曲调从南朝清商旧乐中变化而来，故而得名。
内容除表演佛经故事外，多以历史故事为主，民间故事为主，曲调则多取自民间音调，作品如《孟姜女变文》《汉八年楚灭汉兴王陵变》等。
17、俗讲唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。
佛教徒在宣讲教义时，为使更多的百姓接受，常常将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事和唱经的方式进行宣传，称作俗讲或讲经文，宣讲人叫做俗讲僧，讲唱的底本叫做变文。
俗讲是在佛教中最早出现的宣传宗教教义的说唱，主要由高僧法师担任，其题材内容限于宗教本身，曲调多为转读梵呗，可能还保留了佛教传入我国时外来音调的较多因素或原貌，如《长兴四年中兴殿应圣节讲经文》等。
著名的俗讲僧如唐段安节《乐府杂录》中记载的文叙。
18、《破阵月》唐代歌舞音乐作品。
原名《秦王破阵月》，本是隋代末年的一种军歌，杂有龟兹音调。
武德三年后，填入新词以歌颂秦王李世民的赫赫军功。
贞观元年发展为歌舞大曲，用于朝廷“宴群臣”，后繁衍出多种表演形式。
曾更名为《七德舞》用于雅乐，唐高宗的《神功破阵乐》、唐玄宗的坐部伎《小破阵乐》也源于此。
无论是在燕乐或是雅乐的演出中，还是在九、十部乐或是坐、立部伎的节目中，都有《破阵乐》的存在，其影响远及印度、日本等国。
这部作品具有“发扬蹈厉，声韵慷慨”的豪壮气概，音调是以汉族清乐为基础，又杂有龟兹乐的成分。
武则天时期的日本遣唐使曾将《秦王破阵乐》带回日本，日本目前所存的五弦琵琶谱、筝谱、笙谱、筚篥谱、笛谱等七种古代遗谱中共保存着《破阵乐》的九种曲谱。
何昌林先生曾尝试词曲的组合配译。
19、《霓裳羽衣曲》唐代大曲，一说为法曲。
又名《霓裳羽衣歌》或《霓裳羽衣舞》，相传由唐玄宗创作，另有说法是唐玄宗根据印度《婆罗门曲》改编。
从唐诗的记载中可知，这首大曲的音乐具有浓厚的西域佛教音乐成分，舞曲的服饰则充满了浪漫主义的情调色彩。
唐代诗人白居易的长诗《霓裳羽衣歌》及其注文为了解这首作品提供了宝贵的材料。
据其推断，这部大曲音乐共有36段，其中最精彩的音乐是抒情气息及其浓郁的散序部分，结尾则一反大曲的急剧的节拍中结束之常态，而是缓慢地终止。
该曲早已失传，学术界一般认为，宋代姜夔于1186年发现并保存下来的《霓裳中序第一》，可能就是乐曲中间的一段。
《霓裳羽衣曲》有着极为感人的艺术魅力，代表着唐代歌舞音乐的最高成就。
20、《广陵散》古琴曲。
至晚在汉末已经出现，根据蔡邕《琴操》的记载，琴曲表现了聂政刺韩王的悲壮故事。
现存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》，谱中有“刺韩”“冲冠”“发怒”“投剑”等分段小标题。
琴曲共有45个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。
正声以前着重变现对聂政不幸命运的同情，之后则表现了对聂政壮烈事迹的歌颂和赞扬。
正声则是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻刻画出他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。
《广陵散》的旋律激昂慷慨，气贯长虹、气势夺人的音调一直为封建的道学家们所咒骂，宋代朱熹所说的：“其声最不和平，有臣凌君之意。
”由此，《广陵散》也成为我国现存琴谱中唯一一首具有杀伐战斗气息的作品，具有很高的思想和艺术价值。
21、《酒狂》古琴曲。
载于《神奇秘谱》等多种琴谱中，魏晋时期阮籍所作。
根据姚丙炎先生的打谱，该曲采用了三拍子的节奏，音乐主题是一个不断向上跳进、又复渐次下行的乐句。
其特点是将调式主音和属音等稳定音作为每拍首尾的支点，中间嵌入大跳音程，从而造成节拍轻重颠倒的效果，刻画出酒醉者步履蹒跚的神态。
全曲共有五个段落的循环变奏，张力不断加大，感情不断深化，至尾声“仙人吐酒气”才通过较为自由的节奏，将饱满的情绪舒缓下来，最终乐曲在悠长的节奏中结束。
《神奇秘谱》解题载：“籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志。
”也即是说，阮籍借助乐曲中酗酒者的形象，表达了自己对黑暗现实强烈不满，但又找不到出路的痛苦心情。
《酒狂》一曲，手法简练，形象丰满，思想深刻，展示了文人高度的文化修养，堪称我国古代音乐中的珍品。
22、《声无哀乐论》我国古代音乐美学论著。
魏晋时期嵇康所作，集中体现了嵇康的音乐美学思想。
文章以“东野主人”代表自己，以“秦客”作为自己虚设的论敌，通过“秦客”和“东野主人”一问一答的八次辩论，步步深入地论述了音乐究竟有没有哀乐变化的核心问题。
嵇康音乐美学思想的核心即“声无哀乐”，他明确提出“心之与声，明为二物”“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以感情而后发，则无系于声音”的观点，即是说感情与音乐二者之间并不关系，音乐中并不包含哀乐情感的变化。
嵇康之所以提出“声无哀乐”的观点，在于他所处的时代已将儒家“移风易俗，莫善于乐”的音乐思想绝对化，机械地将音乐和政治等同起来。
嵇康力图摆脱这种僵化的音乐教化观点，而自己却又走入了另外一个极端。
尽管如此，《声无哀乐论》中仍然涉及了音乐美学的一系列重大问题，如音乐的本质、功能、审美感受等，是我国1700多年前提出的带有自律论色彩的音乐美学论著，至今仍不失为我国古代一部重要的音乐美学论著，并在世界音乐美学史上占有重要的地位。
23、唱赚宋代说唱艺术。
由南宋绍兴年间的勾栏艺人张五牛在吸收流行于北宋汴梁的“鼓板”基础上创新发展而成，是一种用鼓、板和笛作为伴奏乐器，以缠令和缠达两种曲式交替进行为特征的说唱艺术。
所用的脚本为赚词，中间的曲调形式称作赚，后来唱赚发展成多套的长篇形式则称作复赚。
所用曲调吸收了传统歌曲、民间歌曲和少数民族歌曲，演唱时有较大的难度。
24、诸宫调宋金元时代的大型说唱形式。
由北宋汴京勾栏说唱艺人孔三传创始。
诸宫调的音乐特点在于将不同宫调的许多曲牌连接起来演唱，因而以体制宏大、曲调丰富著称，适合于表现更为复杂的社会生活内容。
