平面设计中图形设计八大表现手法！妙不可言

图形创意设计的表现手法图形创意设计的表现手法图形创意设计表现有其自身的构成语言和组织特征，若图形表现形式能吸引人们的注意力，就应该具有新颖而有趣的视觉形象。

下面是店铺为大家整理的图形创意设计的表现手法，欢迎参考~图形创意设计的表现手法1、共生图形的概述从字面上理解共生，共就是共同，生就是生存，合起来就是共同生存的意思。

共生图形，指的是形与形之间共用一些部分或轮廓线，相互借用、相互依存，以一种异常紧密的方式，将多个图形整合成一个不可分割的整体。

2、共生图形的分类共生图形以其构图技巧及典型的形体特征塑造了一种共生、简约、和谐的美感，是一种具有丰厚文化积淀的现实图形创意手段，可以实现以少胜多、以一当十的画面效果。

共生图形分为四种类型：正负共生图形、局部共生图形、整体共生图形、轮廓共生图形。

共生图形在平面广告作品中的应用共生图形注重形与形之间的联系，因其构成巧妙，结构新颖，并且一形多意。

如何使平面广告更能抓住人们视觉和听觉的注意、唤起情感、激发兴趣、产生共鸣，共生图形可以作为平面广告的切入点。

1)共生图形在平面广告的作用优秀的平面广告都有强的美感，给人耐人寻味的的视觉享受。

共生图形形式在平面广告作品中有其独特的艺术魅力，这种特殊的形式应用在平面广告中，可以丰富平面广告设计中的视觉语言，多样性体现着作品的内涵。

2)共生图形在平面广告中应用创意是平面广告设计的核心，共生图形的创意作为平面广告的切入点，能否使平面广告设计作品与人们的情感达到共鸣，合理的运用共生图形的创意在平面广告设计作品中显得尤为重要。

正负共生图形应用在平面广告中给人以视觉的动感。

例如：LwxDrewinski( 波兰)设计就是把正负共生图形应用在平面广告作品中的`，画面是以女人体为负形中间有一条正形的蛇，巧妙地利用正负形共生图形原理，使正形、负形同时具有意义，给人以美女与蛇的联想。

局部共生图形运用在平面广告中给人以幽默的感觉。

例如：平面广告设计未来的世界就运用的是局部共生图形原理，形成的富有趣味的图形，从而引起人们的注意。

平面设计知识：平面设计中的图形设计和装饰技巧平面设计，是一门将美学、艺术、技术等综合运用的绘画学科。

作为一门重要的设计领域，平面设计在如今的社会中已扮演了不可或缺的角色，与人们的日常生活息息相关。

而平面设计中的图形设计和装饰技巧，则是设计师们在创作过程中非常重要的部分，下面就让我们来深入了解一下这方面的内容。

一、图形设计图形设计，是设计中最基本也是最重要的单元，它不仅仅是构成一幅设计的基本单元，同时也可以影响整个设计的风格和效果。

图形设计涵盖的内容非常广泛，以基本几何图形为代表的线、圆、三角形、正方形等等，都有着不同的造型和效果。

在平面设计中，对于图形的使用要根据设计的实际情况，通过一定技巧进行设计和处理。

1、形状图形的形状对于设计来说是至关重要的，它直接决定了设计最基础的结构和形态。

如何设计出合理美观的形状，也成为了设计师的一项重要任务。

一些对称的形状可以使设计看起来更加协调，而不规则的形状却可以营造出独特的氛围和格调。

2、颜色颜色是图形设计中不可或缺的一个重要要素，它可以通过搭配或配色来展现出设计独特的氛围和风格。

有些配色可以使设计显得更加清新，有些则可以增添设计的优雅和高贵感。

在设计中，应根据实际情况，选择适合的配色，以便达到最好的效果。

3、比例在设计中，比例也是一个非常重要的考虑因素。

合理的比例可以使设计更加协调美观，比例不当则会影响整体效果。

合理选择大小比例可以增强设计的视觉效果，使设计更加醒目。

二、装饰技巧除了图形的设计，装饰技巧对于平面设计的成功也有着重要的作用。

合理的装饰技巧不仅可以增强设计的吸引力，同时也可以加强设计的表现力。

1、阴影阴影可以突出物体的明暗，增强物体的纹理感和立体感，进而增强视觉效果。

在平面设计中，阴影是一个很好的表现手法，可以让设计更加生动有趣。

2、角度角度也是设计师要考虑的一页，通过不同的角度呈现出物体的不同状态，增强物体的立体感和视觉效果，使设计更具视觉冲击力。

平面设计的构图方法有哪些巧妙地使用对比构图来突显主题是一种很好的方式，那么下面和我来看看这篇平面〔制定〕的构图方法有哪些的文章，相信你一定会有所收获的。

一、中心构图中心构图方法是最为普遍的，这种构图方法的最大优点在于主题特别和清楚，画面也容易达到左右平衡的效果，让人把注意力集中在中央必须要注意的地方。

因此最重要的信息应该放在中央，这样有助于信息传递。

二、中央构图要注意的问题1.采纳中心构图法时，要选用相对饱满的主体，所占比例要稍大一些。

单条形体不宜采纳中心构图，容易显得突兀。

但主题也不是越大越好，而是要依据具体状况而定。

2.背景不能是杂乱的，适当的背景可以很好地烘托主题，这在采纳其他构图方法时也是非常重要的。

3.中心构图法不仅用于点，还用于面。

三、平衡构图平衡构图就是要平衡画面中的元素，这种构图也很考验制定者的功底。

目前最常用的平衡构图法是对称平衡，对称的方法可以使画面更和谐。

但同时由于它的方正规矩，也会让人觉得很乏味。

另外还有一种是不对称平衡，不对称平衡就是画面是平衡，但它是不对称的，这种处理不好的话就很影响美观，所以很考验制定师的功底。

四、巧妙使用对比构图巧妙地使用对比构图来突显主题是一种很好的方式，可以通过明暗对比，远近对比，大小对比，凹凸对比，刚柔对比和颜色对比等几种对比来丰富画面。

五、主次分明构图想要表达中心思想，并且主题清楚，这就必须要很强的图片感染力，但制定讲究的是搭配，恰当的取舍和主次分明。

我们可以通过运用前景、中景和背景，然后配合色彩的层次、距离和位置等，达到主次分明，让观众对你想要表现的主角产生深入的印象。

六、构图要稳重其实就是不能使画面的头大身细或上重下轻，虽然不是每一幅制定作品都要不偏不倚，但至少不要让人感觉"东歪西倒'，这和上述的对称平衡也有关系。

七、曲线构图曲线的构图形式，具有延展性和变化性，使人看起来有节奏感，产生优美，雅致，和谐的感觉。

平面设计常用的表现手法平面设计常用的表现手法平面设计的魅力在于它能把一种概念，一种思想，通过精美的构图、版式和色彩，传达给大家，下面店铺就给大家带来平面设计中常用的表现手法，希望能够帮助到大家!一、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。

主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。

而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

二、面设计的术语1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。

广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。

比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

三、平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。

例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。

概念元素包括：点、线、面。

平面設計創意手法1.直接展示法這是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。

它將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧的寫實表現能力。

細臻刻劃和著力渲染產品的質感、形態和功能用途，將產品精美的質地引人入勝地呈現出來，給人以逼真的現實感，使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。

這種手法由於直接將產品推向消費者面前，所以要十分注意畫面上產品的組合和展示角度，應著力突出產品的品牌和產品本身最容易打動人心的部位，運用色光和背景進行烘托，使產品置身于一個具有感染力的空間，這樣才能增強廣告畫面的視覺衝擊力。

2.突出特徵法運用各種模式抓住和強調產品或主題本身與眾不同的特徵，並把它鮮明地表現出來，將這些特徵置於廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使觀眾在接觸言辭畫面的瞬間即很快感受到，對其產生注意和發生視覺興趣，達到刺激購買慾望的促銷目的。

在廣告表現中，這些應著力加以突出和渲染的特徵，一般由富于個性產品形象與眾不同的特殊能力、廠商的企業標誌和產品的商標等要素來決定。

突出特徵的手法也是我們常見的運用得十分普遍的表現手法，是突出廣告主題的重要手法之一，有著不可忽略的表現價值。

3.對比襯托法對比是一種趨向于對立衝突的藝術美中最突出的表現手法。

它把作品中所描繪的事物的性質和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現，借彼顯此，互比互襯，從對比所呈現的差別中，達到集中、簡潔、曲折變化的表現。

透過這種手法更鮮明地強調或提示產品的性能和特點，給消費者以深刻的視覺感受。

作為一種常見的行之有效的表現手法，可以說，一切藝術都受惠于對比表現手法。

對比手法的運用，不僅使廣告主題加強了表現力度，而且飽含情趣，擴大了廣告作品的感染力。

對比手法運用的成功，能使貌似平凡的畫面處理隱含著豐富的意味，展示了廣告主題表現的不同層次和深度。

4.合理誇張法借助想像，對廣告作品中所宣傳的對象的品性或特性的某個方面進行相當明顯的過份誇大，以加深或擴大這些特徵的認識。

与全体之间的数量关系。

比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

比例协调是优秀平面设计作品的细节问题。

6.平面设计重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

重心是优秀平面设计作品的灵魂。

7.平面设计节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

节奏是优秀平面设计作品的动态组合。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

韵律是优秀平面设计作品的精神。

（三）平面设计的元素1.平面设计概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。

例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。

概念元素包括：点、线、面。

优秀平面设计作品必须注意点、面、线、面的元素。

2.平面设计视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。

概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

优秀平面设计作品设计必须要注重视觉元素。

3.平面设计关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。

包括：方向、位置、空间、重心等。

关系元素是优秀平面设计作品的细中之细。

4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

优秀平面设计作品的实用是最终的目的。

下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

二、平面设计的元素运用是优秀平面设计作品的最主要的（一）平面设计点、线、面的构成造就了优秀平面设计作品优秀平面设计作品形象是物体的外部特征，是可见的。

形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

平面设计常用表现手法每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。

这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。

其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。

本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。

一、基本概念（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。

主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。

而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

（二）、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。

广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。

比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

平面设计表现技法[平面设计表现技法有哪些]平面设计表现技法――点、线、面的构成点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。

形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

3.接触：形与形之间边缘正好相切。

4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

平面设计表现技法――骨骼骨格骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。

有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

骨格分为：1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。

主要有重复、渐变、发射等骨格。

2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。

3.作用性骨格(有作用性的骨骼)：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。

4.非作用性骨格(无作用性的骨骼)：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。

平面设计的十大手法平面设计是将产品展示给客户的直接方式，在很大程度上决定了销售和传播广度。

下面给大家介绍平面设计的十大手法，欢迎阅读!直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。

它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。

细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。

它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。

通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。

合理夸张法借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。

文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则”。

通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

平面设计常用表现手法有哪些平面设计常用表现手法有哪些平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。

其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。

本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。

一、基本概念（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。

主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。

而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

（二）、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。

广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。

比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

（三）、平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。

平面设计的表现手法一、基本概念（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。

主要在二度空间围之以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。

而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

（二）、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。

广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。

比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

（三）、平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。

例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。

概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。

概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。

这就是平面设计的魅力，那么平面设计常用表现手法有哪些呢，一起来看看！形象是物体的外部特征，是可见的。

形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

3.接触：形与形之间边缘正好相切。

4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型：重复的类型：1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。

例如：高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

平面构成手法平面构成是指在艺术设计中，通过排列、组合、分割和运用各种形状、线条、文字、色彩等元素，将平面空间划分为不同的区域，形成具有一定秩序和层次感的整体结构的视觉效果。

平面构成手法是设计师用来组织和安排平面元素的方法，可以帮助设计作品更具吸引力和表现力。

下面是常见的平面构成手法参考内容。

1. 对称构成：对称构成是指将平面元素按照中轴线对称排列，左右相对称。

这种构成手法常用于正式、庄重、稳定或宁静的设计，可以给人一种平衡、谐调、秩序感。

例如，对称组合的文字和图形可以形成一个整体，给人以集中和平衡的感觉。

在对称构成中，要注意元素的大小、形状和颜色的平衡性，以及视觉的重点和焦点的处理。

2. 不对称构成：不对称构成是指将平面元素根据其形状、大小、颜色等特性进行非对称排列和组合。

这种构成手法常用于表达活力、动感和创新的设计，具有一定的破坏性和互动性。

例如，可以通过将大面积的无图像背景与小面积的图像组合，产生一种突破常规的效果。

在不对称构成中，要注意元素之间的平衡和关联，以及整体的平衡性。

3. 平衡构成：平衡构成是指通过调整和安排平面元素的形状、大小、位置、方向和颜色等，使整个设计在视觉上保持平衡感。

平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种，前者是指左右对称的平衡，后者是指不对称但整体仍然保持平衡的情况。

平衡构成可以使设计作品显得稳定、和谐、均衡，给人以舒适感和安全感。

在平衡构成中，要注意元素的比例、颜色对比和重量的分配等。

4. 装饰构成：装饰构成是指通过重复、镶嵌、覆盖、叠加等手法，将平面元素形成一种装饰性的构图效果。

这种构成手法常用于传统的艺术设计中，可以使设计作品显得精致、华丽和富有装饰性。

例如，可以通过重复运用某个元素（如图案、花纹、文字等），形成一种有规律的平面表现形式。

在装饰构成中，要注意元素之间的关联和整体的和谐性，避免过于杂乱和拥挤。

5. 强调构成：强调构成是指通过一种或多种手法，突出表现某个元素或某组元素，使其在整个平面中成为视觉焦点。

3.面积大小的比力中，小的有图感。

2.分离：形与形之间不接触，有必然距离。

（十）肌理肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的摆列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。

7.减却：形与形之间彼此覆盖，覆盖的处所被剪掉。

7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。

骨格分为：（九）密集3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变更。

1.笔触的变化：操纵笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同摆列，而描绘出不同的肌理效果。

5透叠：形与形之间透明性的彼此交叠，但不产生上下前后的空间关系。

1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对此中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。

这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。

其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。

本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮手。

5.肌理的特异：在不异的肌理质感中，造成不同的肌理变化。

2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比力自由。

4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的处所。

疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。

对比的分类：6.色彩变化来表示：操纵色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。

骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。

有时，骨格也成为形象的一部门，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的处所大多是底。

3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比力微妙。