优秀舞蹈赏析1

舞蹈鉴赏期末作业——湖南大学中国语言文学学院汉语言文学三班陈梅芳20082410301 一、分析作品（1）作品名称：《胭脂扣》表现形式：独舞舞蹈种类：民族舞作品鉴赏分析：《胭脂扣》是由北京舞蹈学院青年教师张云峰根据同名小说《胭脂扣》改编而来，由北京舞蹈学院刘岩同学进行表演。

刘岩表演的舞蹈《胭脂扣》以富有特色的舞蹈动作，刻画出一个挣扎在生活与感情中的风尘女子的形象，内心的酸楚、压抑与激情都掩盖在红粉胭脂之中。

欢场女子如花与富家子弟十二少因父母百般阻挠，相约吞鸦片赴死。

但故事并未在此结束，在阴间等十二少五十年的如花一直没有等到郎君，于是决定到阳间来寻找他。

原来当初十二少未曾如誓相随，她从未想过她倾心的付出，最终结果却是“谁知负心，恩爱成灰”。

如花放下胭脂扣，决然离去。

该舞蹈把一个烟花女子在风月场上的一颦一笑与压抑以及全身心投入去爱后共赴生死的无怨无悔、死后望眼欲穿的企盼心态刻画得十分传神，整个舞蹈充斥着哀怨缠绵的气息，强调了这段悲剧性情缘的凄切情愫，诠释出一个女人对爱的独白。

舞蹈的情感表达，需要表演者全身心的投入其中，刘岩就很好的做到了这一点。

在舞蹈《胭脂扣》中，开场刘岩穿着一身火红的旗袍伴着轻快的音乐欢快地跑着，尽情的展示着自己的喜悦之情，把她与十二少的爱情的甜蜜邂逅演绎得淋漓精致。

然而就是这样一段浪漫的风花雪月却经受不住时间的考验，女子要接受与所爱的人阴阳相隔是一件多么令人悲痛的事情。

因此，伴随着音乐节奏的变换，刘岩动作也变得有些沉重与迟缓，而在此同时情人对自己不离不弃，她感到自己虽受到很多委屈但是为爱情的付出是值得的。

突然，音乐一转，音乐一转，那短促而有力的音乐暗示女子的抗争达到高潮，然后，音乐又一转，暗示女子的抗争取得胜利，然而胜利并没有带给她应有的喜悦，那凄美哀怨的音乐预示了她们的爱情终究是敌不过世俗，最终在苍白的生活中结束。

在舞蹈的最后，一曲百转千回的《客途秋恨》响起，似乎在向世人讲述一个女子那段悲戚万分的爱情故事。

太平有象舞蹈赏析
太平有象舞蹈是一种源于中国传统文化的舞蹈形式。

它以舞者身
体的姿态和动作来表达寓意深远的主题，通过舞蹈动作的准确性、流
畅性和美感，向观众传达情感和思想。

太平有象舞蹈的名称中，“太平”代表和平、安宁，象征社会的
和谐与稳定。

这种舞蹈在表演中通过舞者的姿态和动作，展示出和谐
的景象和美好的愿景。

舞蹈的设计和编排，旨在通过舞蹈的美感和动
态来呈现出一个和谐的世界。

太平有象舞蹈的赏析主要体现在以下几个方面：首先，舞者的表
演技巧与舞蹈动作的准确性非常重要。

舞者需要具备良好的身体控制
能力和灵活性，以展示出舞蹈动作的完美协调。

其次，舞蹈的节奏和
配乐在整个表演中扮演着重要的角色。

舞蹈动作的节奏要与音乐的旋
律相契合，通过音乐的引导来实现舞者之间的协调与合作。

最后，舞
蹈的舞台布景、服装和道具的设计也对整个表演起着至关重要的作用。

这些元素的和谐统一，能够为观众创造出视觉上的享受，增强对舞蹈
表演的欣赏力度。

太平有象舞蹈不仅在舞台上展示了艺术之美，更重要的是通过它
所表达的和平与和谐的主题，传递了对美好未来的憧憬和追求。

它用
舞蹈的语言向观众传递了积极向上的情感与价值观，给人们带来了心
灵与精神的愉悦。

总的来说，太平有象舞蹈是一种融合了中国传统文化与现代舞蹈
技巧的艺术表演形式。

它通过舞者的表现力和艺术创作，向观众传递
和平与和谐的美好理念，引导人们追求心灵与社会的和平，呈现了高
度的艺术价值和观赏价值。

《唐印》是一部极具盛唐风韵的舞蹈作品，以大气磅礴的舞姿、华美的服饰和丰富的音乐，展现了大唐盛世的辉煌与荣耀。

舞蹈的编导巧妙地运用了唐代宫廷舞的元素，将古典与现代舞蹈技巧完美结合。

舞者们身着盛唐风格的华服，轻盈飘逸，宛若仙子降临人间。

他们的动作或柔美细腻，或激情四溢，仿佛在诉说着一段段唐代的传奇故事。

音乐方面，作曲家为《唐印》量身定制了一部融合古典与现代的音乐作品。

它既有唐代宫廷音乐的庄重与高雅，又不乏现代音乐的激情与活力。

这种独特的音乐风格，为舞蹈注入了强烈的生命力，使观众仿佛穿越时空，置身于盛唐的辉煌之中。

舞台布景方面，设计者运用了大量的唐代元素，如华丽的宫殿、精美的屏风、璀璨的珠宝等，再现了唐代宫廷的奢华与富贵。

灯光效果与舞美设计的结合，营造出一种梦幻般的舞台氛围，令人叹为观止。

此外，《唐印》还通过舞蹈动作和表情的细腻刻画，展现了唐代女性的优雅与柔美。

她们在舞台上翩翩起舞，宛如盛开的花朵，令人心醉神迷。

同时，《唐印》还体现了唐代社会的繁荣昌盛与开放包容的文化氛围，为观众呈现了一幅绚丽多彩的唐代画卷。

总之，《唐印》是一部极具艺术价值的舞蹈作品。

它通过独特的舞蹈语言和丰富的舞台表现力，再现了盛唐的辉煌与荣耀。

关于杨柳的舞蹈赏析
杨柳，作为一种常见的植物，在许多文化中都有着丰富的象征意义。

在中国文化中，杨柳常常被用来表达离别、思念、哀愁等情感。

因此，以杨柳为主题的舞蹈，往往能够通过优美的舞姿和深情的演绎，让观众感受到这些情感的力量。

在舞蹈《杨柳》中，舞者通过轻盈、柔美的动作，表现了杨柳的柔韧和生命力。

杨柳的枝条被模仿得惟妙惟肖，仿佛在风中摇曳生姿。

同时，舞者还通过一些细腻的手势和表情，表达了离别和思念的情感。

在舞蹈的高潮部分，舞者用身体和情感的力量，将观众带入到一个充满哀愁和感伤的世界中。

从舞蹈技巧的角度来看，《杨柳》的舞者展现出了高超的舞蹈技巧。

他们能够通过快速、流畅的动作，表现出杨柳的轻盈和柔美。

同时，他们还能够利用身体的力量和控制力，表现出杨柳的生命力和坚韧不拔的精神。

这种技巧与情感的完美结合，让整个舞蹈具有了很高的艺术价值。

在舞台表现方面，《杨柳》的舞美设计也非常出色。

舞台上的灯光和布景都非常简洁，但却能够很好地表现出杨柳的生长环境和情感氛围。

特别是在舞蹈的高潮部分，舞台上的灯光和音效都被巧妙地运用，营造出一个充满哀愁和感伤的世界，让观众能够更加深入地感受到舞蹈的情感力量。

总的来说，《杨柳》是一支非常优秀的舞蹈作品。

它通过优美的舞姿和深情的演绎，让观众感受到了离别、思念和哀愁等情感的力量。

同时，舞者和舞美设计者的精湛技艺和巧妙构思，也让整个舞蹈具有了很高的艺术价值和观赏价值。

中国舞蹈赏析中国舞蹈源远流长，绚丽多彩，以其独特的魅力吸引了世界各地的观众。

这些舞蹈作品不仅体现了中华民族的优秀文化传统，也展示了舞者们的精湛技艺和内心的情感表达。

本文将对中国舞蹈的艺术特点和几个经典舞蹈作品进行赏析，带您领略中国舞蹈的魅力。

一、舞者的身姿和舞台表现中国舞蹈以舞者的身姿和舞台表现为核心，追求舞姿的优雅和舞者的灵动。

舞者身姿挺拔，肢体柔韧，动作流畅连贯。

他们以独特的舞蹈语言表达思想、情感和艺术形象，通过身体的舞蹈动作传达深层次的内心感受。

二、古典舞蹈《白蛇传》《白蛇传》是一部中国古典舞剧，讲述了白蛇和许仙的爱情故事。

舞剧中，白蛇的舞姿曼妙优雅，宛如游龙起舞，展现了白蛇的独立自由和柔美的形象。

许仙的舞姿挺拔有力，表现了男性的坚毅和英勇。

舞剧中浓郁的中国风格音乐和精心设计的舞台布景，增强了观众对古代中国文化的认知和体验。

三、民间舞蹈《茉莉花》《茉莉花》是一支广为人知的中国民间舞蹈，充满了浓郁的南方风情。

舞蹈中，舞者们身着古代汉服，婀娜多姿地共舞，伴随着轻盈的舞步和欢快的音乐，将观众带入了一个优美的神话故事。

舞者们手舞足蹈，优雅迅疾，演绎出茉莉花的娇媚和美丽。

整个舞蹈给人以喜庆和快乐的感觉，让观众陶醉其中。

四、现代舞蹈《黄土地》《黄土地》是一支现代舞蹈作品，表达了对家乡土地的深情厚意。

舞者们以跳跃和转动的动作，展现了黄土地上农民劳作的辛勤和朴实。

他们穿着农民的工作服装，用身体语言表达对土地和生命的敬意。

整个舞蹈充满了力量和动感，既展现了农民的辛劳，又表达了对土地的热爱和珍惜。

五、少数民族舞蹈《锅庄舞》《锅庄舞》是中国少数民族锡伯族的传统舞蹈，具有浓郁的民族特色。

舞蹈中，舞者们手牵手，形成一个密不可分的圆圈，跳着舞步高低起伏，既表达了团结和友爱的精神，又展示了锡伯族人民对生活的热爱和积极向上的态度。

舞蹈中的节奏感极强，给人以欢快和活力的感觉。

通过对中国舞蹈的赏析，我们不仅可以欣赏到舞者们身姿的优雅和动作的美妙，更能感受到中国文化的博大精深。

《吉祥树》舞蹈赏析①从题目上赏据网上资料记载:傣族民间流行着树崇拜的习俗，每一个村寨都会有守护自己村寨的树神，人们都叫它吉祥树。

他们认为整个世界都是有生命的，树木花草也不例外，它们和人一样都有灵魂，从而也应像对人一样地对待它们，甚至崇拜它们。

这种风俗是傣族古越遗风留下的万物有灵的自然崇拜。

后来，随着南传上座部佛教进入傣族地区，傣族人民对菩提树十分敬重和虔诚，几乎每一村寨和寺庙的附近都栽种了许多菩提树。

孔雀在傣族人看来是神鸟，人们以孔雀翎献佛，表演孔雀舞求吉祥。

孔雀象征着吉祥、美好，当孔雀栖息于菩提树下，这其中的文化意蕴是很深的，带有神圣的宗教色彩。

整个剧目舞者一式两绝，这样吉祥数的憨态可恕，还有孔雀鸟的灵巧生动演绎的非常好，所以吉祥数这个名字与剧目动作以及故事背景有着很强的关联性，暗示性②从动作上赏该剧目由快板转移，慢板再转移到快板，快慢结合剧目动作行散而神聚通过吉祥数和孔雀鸟的互动，表达出作者需要真正所表达对故乡的怀念以及希望。

世人能够受到祝福的大思想。

舞蹈中随着鼓声的渐起，似乎是这只孔雀惊扰了吉祥树的宁静，树儿开始舞动。

舞者通过张开双臂、双掌，双膝弯曲，头部随着鼓点左右频繁摇动等憨态可掬的舞蹈动作将吉祥数被孔雀惊扰，宁静后的姿态演绎的活灵活现。

紧接着，只见这棵吉祥树时而双腿直立，如木头一般木讷地向前移动;时而转身跃起，而此。

又似孔雀般轻盈地上下盘旋。

随着鼓点的变奉，舞蹈动作也随之在屈膝半蹲的姿态上均匀地颤动，舞者手臂保持“三道弯”的带族元素并且融入了抖肩、翻腕、踮步一气呵成，将傣族舞蹈自娱性的特点独具风格。

舞者用双手表现孔雀与树的嬉戏，灵巧的孔雀喜欢捉弄老实憨厚的树，又是啄手，又是啄臀，任树儿千般无奈，孔雀还是不依不饶，最后树儿只能摆弄枝叶不停避让将孔雀逗趣儿的吉祥数，吉祥数却无奈的躲避着这一和谐场面，表现得淋漓尽致剧目结尾随着舞者缓缓起身，双手托起希望，他的眼神憧憬着对家乡的美好希冀。

只有心中眷恋着这一方水土，眼中方能表现出这番炙烈如火的激情。

中国妈妈舞蹈鉴赏第一篇：中国妈妈舞蹈鉴赏母爱无疆----《中国妈妈》舞蹈鉴赏《中国妈妈》是一部史诗，一段催人泪下的故事。

这是一个阐述爱的舞蹈，这种至高无上的爱称之为大爱，它摒弃了仇恨，抹平了悲伤，跨越了国界。

在这个舞蹈里.无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。

成功的的反映描绘出了中**亲最伟大、最本真、最淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视。

《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中**亲抚养日本遗孤的故事。

全舞围绕着主题“母爱”发展开来。

在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。

憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。

憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。

脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。

一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。

爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。

一，憎恨一群衣着简朴的中国妈妈弓着腰，在激昂的音乐声中，迈着沉重而整齐的步伐，向所指的同一个方向迸发尖锐的控诉和撕心裂肺的呐喊，控诉日军滔天罪行令人发指，这样的血海深仇无法宽恕，不能原谅，不共戴天！那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。

二，接纳音乐嘎然而止，人群中出现一个穿日本和服的小女孩，她蜷缩着身体蹲在地上，怯懦而可怜！然而，她是侵华日军的孩子，她的和服上还沾着中国人的血，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情，“幼吾幼以及人之幼”是中华民族的传统美德，但对于饱受家园洗劫、亲人被杀戮的中国(河蟹)母亲来说，能向仇人的孩子伸出援助之手，给予这些孩子超越仇恨的亲情和关爱，已经超出了常人范畴，实在很难做到！但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。

觅迹舞蹈赏析
《觅迹》是一段充满文化底蕴和内涵的舞蹈，它以装载历史文化的宣纸为道具和主要载体，用身体的律动来诠释和寻觅历史的足迹。

在创作特点上，《觅迹》富有文化底蕴和内涵。

它以现代人的思想和视觉去寻觅和反思朝鲜族传统文化，实现了对传统文化的再认识。

同时，将朝鲜族内在的气息和太极气韵相结合，突出了动作的本质，体现了朝鲜族动中有静、静中有动的动作特征。

在表现形式上，《觅迹》将朝鲜族独有的动作体态与地方特色的民俗舞中特殊的手动作和脚动作相结合，给人以新颖的动感和舞蹈语汇。

这种独特的结合方式，使得舞蹈既有现代感，又不失传统韵味。

在情感表达上，《觅迹》通过夸张的表演方法，将朝鲜族独有的动作体态进行艺术化处理，进一步增强了舞蹈的情感表达。

这种情感表达方式不仅使观众更好地感受到舞蹈所传达的情感和意境，也体现了作品对朝鲜族传统文化的尊重和传承。

在舞蹈结构上，《觅迹》以时空穿越的艺术化处理方式，将历史与现实相结合，使观众能够在欣赏舞蹈的同时，感受到历史的厚重感和文化的深度。

此外，通过运用宣纸这一具有文化象征意义的道具，更加强化了舞蹈的文化内涵。

总的来说，《觅迹》是一部充满创意和文化内涵的舞蹈作品，它以现代的视角和独特的表现方式，展现了朝鲜族传统文化的魅力和深度。

同时，通过运用装载历史文化的宣纸这一道具和主要载体，使观众能够在欣赏舞蹈的同时，感受到历史的厚重感和文化的深度。

一、《雀之灵》舞蹈作品分析《雀之灵》是杨丽萍的著名舞蹈作品，自问世以来，便以其独特的艺术魅力赢得了广大观众的喜爱。

本文将从艺术特色、动作表现、音乐与舞蹈的关系等方面对《雀之灵》进行深入分析。

一、艺术特色1. 创新性：《雀之灵》在舞蹈形式和风格上具有显著的创新性。

相较于传统舞蹈，杨丽萍在《雀之灵》中运用了现代舞蹈的元素，将民族舞蹈与舞蹈表演艺术相结合，形成了独特的艺术风格。

2. 灵动性：舞蹈中的动作流畅自然，舞者通过身体各部位的协调配合，展现出孔雀的灵动之美。

在舞蹈过程中，舞者充分运用了身体的延伸、旋转、跳跃等技巧，使得舞蹈充满活力。

3. 情感表达：《雀之灵》以孔雀为主题，通过舞者的肢体语言，表达出孔雀的自信、优雅和美丽。

舞者在表演过程中，将孔雀的情感融入其中，使观众产生共鸣。

二、动作表现1. 舞蹈动作：《雀之灵》中的动作丰富多样，包括孔雀开屏、飞翔、觅食等。

舞者在表演过程中，巧妙地运用舞蹈动作，将孔雀的形象展现得淋漓尽致。

2. 舞者表现：舞者在舞蹈中充分发挥了自己的肢体语言，通过眼神、面部表情、手势等细节，将孔雀的情感表达得淋漓尽致。

三、音乐与舞蹈的关系1. 音乐特点：《雀之灵》的音乐旋律优美、悠扬，具有浓郁的民族特色。

音乐节奏与舞蹈动作相互呼应，使得舞蹈更具感染力。

2. 音乐与舞蹈的融合：在《雀之灵》中，音乐与舞蹈相互融合，共同营造出一种独特的艺术氛围。

舞者在音乐中舞动，音乐在舞蹈中流淌，使观众仿佛置身于一个充满诗意的世界。

四、总结《雀之灵》作为一部优秀的舞蹈作品，在艺术特色、动作表现、音乐与舞蹈的关系等方面都堪称典范。

杨丽萍通过独特的艺术手法，将孔雀的美丽与优雅展现得淋漓尽致，使观众在欣赏舞蹈的过程中，感受到了民族文化的魅力。

同时，《雀之灵》也成为了中国民族舞蹈的代表作之一，为我国舞蹈艺术的发展做出了积极贡献。

舞蹈《母亲》作品赏析舞蹈《母亲》是一个深入人心的作品，它以高超的舞蹈技巧和深刻的情感表达，展现了母亲的伟大、无私和坚韧。

该作品以肢体语言为主要的艺术表现形式，通过优美的舞蹈动作和舞者的情感投入，传达出对母亲深深的敬意和感激。

在舞蹈的开始，一个身穿粗布藏袍的老妪的背影出现在舞台上，这是一个非常具有情感的画面。

这个老妪的形象并非年轻美丽，却散发着一种令人肃然起敬的气质。

她的身体弯曲，表现出一种无私和付出的精神，这是每一个母亲的共性。

随着音乐的起伏，老妪缓缓地转身，她的面容虽然憔悴，但眼中闪烁着坚定的光芒，这是一种经历了岁月洗礼的坚韧。

舞蹈的动作设计富有创意和情感。

舞者运用了大量的藏族民间舞的动作，如松腰坐胯、上身松弛等，这些动作不仅展示了舞者的身体语言和技巧，更传达出一种深深的情感。

特别是大幅度压低上身、前倾90度的姿态，是整个舞蹈中最具代表性的动作，它以一种极端的情感表达方式展现了母亲对子女无私的付出和伟大的爱。

在舞蹈的第二段，舞台上的氛围发生了变化。

音乐变得更加欢快，舞者的动作也变得更为流畅。

这一段舞蹈形象地表现了母亲的年轻和活力，她不再是那个苍老而疲惫的老妪，而是一个充满生命力的年轻母亲。

她的动作轻盈而富有弹性，表现出母亲的欢乐、温暖和爱。

这种对比让人更加深刻地感受到母亲的伟大和无私，她在岁月的洗礼中不仅保持了身体的青春活力，更保持了对生活的热爱和对子女的无私付出。

在舞蹈的结尾，母亲的形象再次出现。

她以一个安静而庄重的姿态站在舞台中央，她的目光坚定而深远。

这个结尾不仅是对舞蹈主题的回归，也是对母亲形象的再次强调。

她的伟大、无私和坚韧不仅在她的生活中表现出来，更在她的舞蹈中得到了完美的诠释。

总的来说，《母亲》这个舞蹈作品以它独特的艺术形式和深刻的情感表达，深深地触动了每一个观众的心灵。

它不仅展示了母亲的伟大和无私，更唤起了我们对母亲的感激和敬意。

这是一个值得每一个人去欣赏和思考的艺术作品。