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第十章外国民族民间舞蹈艺术欣赏在舞蹈艺术领域中，不同国家的民族民间舞蹈都有着丰富多样的风格和特点。
这些舞蹈不仅反映了各国文化的传统和历史，还展示了民族之间的独特魅力和艺术表达。
在本章中，我们将通过欣赏几个代表性的外国民族民间舞蹈，领略不同国家的舞蹈艺术之美。
首先，让我们来欣赏一下印度的卡塔克舞。
卡塔克舞起源于印度东部的奥里萨邦，是印度八种主要古典舞蹈之一、卡塔克舞以其优雅的动作和复杂的手势而闻名，舞者身着华丽的传统服饰，以传统的印度音乐为伴。
卡塔克舞通过舞姿的优雅和流畅展示了印度文化的独特魅力，使观众沉浸在优美的舞蹈氛围中。
接下来，让我们来欣赏一下俄罗斯的芭蕾舞。
作为世界上最著名的舞蹈形式之一，俄罗斯的芭蕾舞以其精湛的技巧和优雅的表演而闻名于世。
芭蕾舞强调舞者的优美姿态和高度舞技的展示，同时也注重表达故事情节和情感的传递。
观赏俄罗斯芭蕾舞，就如同进入了一个优美的梦境，让人沉浸在音乐和舞蹈的美妙之中。
此外，非洲的民间舞蹈也有其独特之处。
非洲大陆上拥有众多国家和民族，每个民族都有自己的独特舞蹈形式。
例如，南非祖鲁部落的传统舞蹈以其激烈的节奏和独特的身体动作而著称。
舞者们身着传统的服饰，用激情四溢的舞姿表达他们对生活和自然的热爱。
非洲民族舞蹈不仅展示了非洲人民的传统文化，也表达了他们对生活的热情和活力。
最后，让我们来欣赏一下西班牙的弗拉明戈舞。
弗拉明戈舞起源于西班牙南部的安达卢西亚地区，是西班牙传统文化的重要组成部分。
弗拉明戈舞以其激情四溢的音乐和舞蹈，以及舞者们的独特气质而闻名。
弗拉明戈舞强调舞者的表达力和情感的传递，舞者们用独特的手势和身体动作展示他们内心深处的激情和情感。
观赏弗拉明戈舞，就如同进入了一个热情奔放的西班牙风情世界。
通过对这几种代表性的外国民族民间舞蹈的欣赏，我们可以感受到不同国家和民族所呈现的独特艺术魅力。
每种舞蹈都有自己独特的风格和特点，展示了不同文化背景和历史传统的美妙结合。
舞蹈艺术不仅是一种表演形式，更是一种文化的传承和表达方式。
•《舞蹈鉴赏》期末考试正确答案：C 我的答案：C二、判断题（题数：50，共50.0 分）1徐志摩是一个古典人物形象。
1.0 分正确答案：×我的答案：×2舞台民间舞重返民间时首先要了解的是舞蹈形式。
1.0 分正确答案：×我的答案：×3只有理清中国传统舞蹈的内在逻辑关系，才能将中国民间舞恢复到本元。
1.0 分正确答案：√我的答案：√4舞蹈中的空间变化是通过时间变化来展现的。
1.0 分正确答案：×我的答案：×5“二老艺人”是指再生民间舞的重构者。
1.0 分正确答案：×我的答案：×6舞蹈《醉狐》显示了人们对自由的追求。
1.0 分正确答案：√我的答案：√7在世界古典舞中，每种舞蹈都有其标准化的符号呈现。
1.0 分正确答案：√我的答案：√8人们通过“裂面”舞来表达自身的仇恨之情。
1.0 分正确答案：×我的答案：×9舞台民间舞整体在向典雅方向发展。
1.0 分正确答案：×我的答案：×10中国古典舞的表现特点是时间上的一段、空间上的全部。
1.0 分正确答案：×我的答案：×11观众在不同的舞蹈场中得到的是不同的感受和思想。
1.0 分正确答案：√我的答案：√12古典舞所表现的内容是非主流社会中各种身份群体的人和事。
1.0 分正确答案：×我的答案：×13古典舞来源于民间。
0.0 分正确答案：√我的答案：×14舞蹈欣赏的终极欣赏对象是表情。
1.0 分正确答案：×我的答案：×15当代舞又称当代舞蹈，是舞蹈种类之一。
1.0 分正确答案：×我的答案：×16对生活形态的舞蹈进行评价时，应站在舞蹈自身的语境中评价，不能站在专业高雅的角度评价。
1.0 分正确答案：√我的答案：√17假晶现象是指中国古典舞在身体语言的建构中照抄照搬芭蕾的动作而丧失自我的现象。
英国乡村舞蹈作者：聂海燕杨光杰来源：《世界文化》2009年第10期简·奥斯丁的经典名著《傲慢与偏见》一再被搬上荧幕,观众对影片中的舞会场景都会记忆犹新:小提琴即兴伴奏,男女面对面各成一列微笑注视着对方,随着音乐移动换位,整队舞步一致,相当壮观。
这种舞蹈音乐活泼轻快,节奏鲜明,舞步相对简单,没有现代交际舞的暧昧,多了一份理智,充满了纯真和浪漫的气息。
这就是极具英国特色的民间舞蹈:英国乡村舞蹈。
英国乡村舞蹈是一种以交谊为目的民间舞蹈,在16世纪晚期出现了关于英国乡村舞蹈的文字记载,其中就英国乡村舞蹈的起源并没有详细的记载,我们在简·奥斯丁的小说和书信中看到的英国乡村舞蹈源于伊丽莎白统治时期的一种独特的舞艺。
据说,意大利和其他国家的舞蹈家在觐见伊丽莎白一世的时候把欧洲大陆宫廷舞蹈带到了英国,这种舞蹈和源于绅士阶层的英国民间舞相结合形成英国乡村舞蹈,并且很快就风靡宫廷,后来流行于伦敦的中产阶级,慢慢地这种舞蹈流传到了伦敦周边的乡村庄园。
据记载,伊丽莎白一世非常喜欢跳这种“土风舞”。
由于女王的偏爱,英国乡村舞蹈不仅风行英格兰几个世纪之久,在苏格兰、爱尔兰也是舞会上的宠儿,并且往往是舞会的压轴舞。
因为受到女王和贵族的追捧,英国乡村舞蹈因此也发展出了很多种风格,队型变化多样:成队的舞伴组成一列;男女各自站成一排,组成双纵队;成对的舞伴按圆圈对形跳舞,组成轮舞型;在英国宫廷,舞蹈队形更加丰富,有十字、星星、亭子、穿行(队与队之间或者对与对穿行)等几何图案型;有时候有一对会为全场的“领跳”,其他队则配合领跳的舞步,领跳的任务是由全场的一对一对的舞者轮流承担。
乡村舞蹈的步伐简单轻快,主要步伐是轻跑步,足底着地有时有轻微的跳动,随着音乐还会出现叠步,要求舞者身体保持直立,表现出高贵的气质,双臂垂于两侧,随着音乐自然摆动。
英国乡村舞蹈音乐有些轻快活泼,有些高贵典雅,不管是轻快还是高贵都振奋人心,能够让舞者开心快乐。
【JigDance】英国传统民间舞蹈之吉格舞英国邦利之前小编有写过一篇文章，介绍过英国传统民间舞蹈之莫里斯舞，今天又来给大家说说这个吉格舞。
吉格舞呢，也是英国的传统民间舞蹈之一，通常是单人的即兴表演，伴奏的曲子欢快活泼，舞蹈则要求步法要快、身体其它部位保持不动。
不知道有没有小伙伴儿们看过爱尔兰的踢踏舞，踢踏舞其实也可以算是吉格舞的一种。
吉格舞的历史渊源吉格舞在16、17世纪的时候，流行于英格兰北部和苏格兰地区，到18世纪，又传入了爱尔兰。
英格兰北部地区的吉格舞，通常会在草地或者野外跳，当然，正式的表演肯定是在舞台上；有时候，表演者也会穿着木屐跳，和英格兰北部现在的木屐舞很像。
16世纪时，伊丽莎白一世的王庭里，非常流行英格兰北部的吉格舞。
在那时候，Jigs 并非吉格舞的专属名称，还包括广泛的各类民间舞蹈。
在那之后的时间到17世纪，是吉格舞的黄金时期——不仅发展成为比较正式的舞台表演形式，而且有很多著名的作曲家开始为吉格舞写曲子，包括威廉·伯德（William Byrd）、约翰·布尔（John Bull）、贾尔斯·法纳比（Giles Farnaby）等。
到了18世纪，吉格舞传入了法国，最终在路易十四的王庭里成为时尚。
很多东西一旦和皇室王庭扯上关系，那就是发达了，吉格舞也由此在大众视线中活跃起来。
吉格舞的分类现在所说的吉格舞，从16世纪开始，到如今已经发展成为成熟的巴洛克舞曲的一部分，遍布整个西欧。
在法国吉格舞被称为“gigue”，在意大利和西班牙被称为“giga”。
在今天，提到吉格舞，人们往往会联想到爱尔兰的音乐，苏格兰的乡村舞蹈，以及加拿大的梅蒂人，也可见其传播范围之广。
传统的吉格舞曲通常是2/4拍，但为了适应各种各样的拍子，后来进行了一些改编，而这些改编按适应节拍的不同，可以分为轻吉格（Light Jigs）、滑动吉格（Slip Jigs）、单拍吉格（Single Jigs）、双拍吉格（Double Jigs）和三拍吉格（Treble Jigs）。
课时：2课时年级：四年级教学目标：1. 让学生了解英国民族舞的基本特点、风格和代表性舞蹈。
2. 培养学生对英国民族舞的兴趣和热爱，提高学生的舞蹈素养。
3. 通过学习英国民族舞，锻炼学生的身体协调性、节奏感和团队协作能力。
教学重点：1. 英国民族舞的基本动作和步伐。
2. 英国民族舞的节奏感和风格特点。
教学难点：1. 英国民族舞的步伐变化和组合。
2. 学生对英国民族舞风格的把握。
教学准备：1. 英国民族舞音乐、视频资料。
2. 舞蹈教室、舞蹈道具（如帽子、披肩等）。
3. 舞蹈服装（如裙子、围巾等）。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段英国民族舞视频，引导学生欣赏并提问：你们觉得这段舞蹈有什么特点？2. 教师简要介绍英国民族舞的基本特点和风格。
二、基本动作教学1. 教师示范英国民族舞的基本步伐和动作，如踢踏步、滑步、旋转等。
2. 学生跟随教师一起练习基本动作，注意动作的准确性和节奏感。
三、组合教学1. 教师教授一段简单的英国民族舞组合，学生跟随教师学习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调英国民族舞的基本特点和风格。
2. 学生分享学习心得，教师给予肯定和鼓励。
第二课时一、复习导入1. 播放一段英国民族舞视频，引导学生回忆上一节课学习的内容。
2. 教师提问：上一节课我们学习了哪些英国民族舞的基本动作？二、提高难度教学1. 教师教授一段难度较高的英国民族舞组合，学生跟随教师学习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、团队协作训练1. 教师将学生分成若干小组，进行英国民族舞的团队协作训练。
2. 学生在小组内分工合作，完成舞蹈表演。
四、课堂展示1. 各小组进行英国民族舞表演，教师和其他学生进行点评。
2. 教师对表现优秀的小组给予奖励和鼓励。
五、课堂小结1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调英国民族舞的团队协作和表演技巧。
2. 学生分享学习心得，教师给予肯定和鼓励。
从传统走向现代的英歌舞英国一直以来都是一个具有悠久历史和浓厚文化底蕴的国家。
在英国的文化发展中，英歌舞一直扮演着重要的角色。
英歌舞作为英国文化的代表之一，一直以来都在不断演变和发展，从传统走向现代。
本文将从英国的传统英歌舞出发，探讨其演变和发展，以及现代英歌舞在英国文化中所扮演的角色。
我们来看一下英国的传统英歌舞。
在英国的乡村和城市，各地都有自己独具特色的民间舞蹈和歌曲，如莫里斯舞、华茅舞、庄头舞等。
这些民间舞蹈常常伴随着民间音乐，形成了独特的英国乡土文化。
在英国的传统英歌舞中，舞蹈者们会穿着传统的服饰，演绎古老的舞蹈动作，同时伴随着乐器的演奏和歌声的律动，形成了一种极具乡土风情的表演形式。
随着时代的变迁和社会的进步，英国的英歌舞也在不断地发展和演变。
在现代的英国，英歌舞已经不再局限于传统的农村民间表演，而是融入了更多的现代元素。
英歌舞在音乐和舞蹈上更加多样化和多元化，不再局限于传统的音乐乐器和舞蹈形式，而是融入了更多流行音乐和现代舞蹈的元素，使得英歌舞更加富有活力和时尚感。
现代的英歌舞在舞台表演和制作方面也有了很大的提升。
随着科技的发展，英国的英歌舞在舞台搭建和灯光音响方面都有了很大的进步。
现代的英歌舞舞台效果更加丰富多彩，舞蹈动作和表演装束也更加精美和华丽。
这些都使得英歌舞在现代舞台上呈现出更加引人入胜的视听盛宴。
从传统走向现代的英歌舞，不仅在形式和表现上发生了变化，而且在文化和意义上也发生了深刻的转变。
传统的英歌舞注重的是对乡土文化的传承和保护，强调传统价值观念和生活方式。
而现代的英歌舞则更加注重对当代社会和文化的反映和批判，更注重对当代社会问题和现实生活的表达和传达。
现代的英歌舞通过各种形式和手段，向观众传达着更加深刻的文化内涵和社会意义，引发着对当代社会和文化的思考和反思。
我们来探讨一下现代英歌舞在英国文化中所扮演的角色。
现代的英歌舞不仅仅是一种表演艺术形式，更是英国文化的重要组成部分。
从传统走向现代的英歌舞英国的歌舞艺术源远流长，从古代的民间舞蹈和民歌开始，一直延续至今。
在英国的文化生活中，歌舞一直扮演着重要的角色，不仅是一种娱乐方式，更是一种文化传承和表达的方式。
随着时代的变迁和文化的碰撞，英国的歌舞艺术也在不断地从传统走向现代，展现出丰富多彩的魅力。
古老的传统英国舞蹈和民歌是英国歌舞艺术的根基，这些歌舞多半源自于农耕生活和宗教仪式。
最早的英格兰舞蹈可以追溯到中世纪，那时的舞蹈通常是在庆祝节日和宗教仪式上进行的，通过舞蹈来祈祷丰收和祈求神灵的保佑。
而英格兰民歌则在当时的社交场合和家庭聚会上得到广泛传唱，这些民歌多以乡村生活和爱情为主题，简单朴实，却充满了浓厚的乡土气息。
到了十六世纪的英国文艺复兴时期，英国歌舞艺术开始融入外来的影响，如意大利的歌剧和法国的芭蕾舞。
这时期的英国舞蹈和戏剧表演已经形成了一定的规模和格局，开始向宫廷和贵族阶层传播。
在伊丽莎白一世和詹姆斯一世的统治下，英国的歌舞艺术逐渐走向繁荣，例如莎士比亚的话剧和宫廷的舞蹈宴会都成为了当时最具代表性的歌舞艺术形式。
随着工业革命和雨果式时代的到来，英国的歌舞艺术也开始发生翻天覆地的变化。
十九世纪的英国是资本主义的兴起和社会阶层分化的时期，这种社会变化也影响了歌舞艺术的发展。
这时期的英国歌舞艺术开始走向大众化，从宫廷和贵族阶层传播到了广大的市民阶层。
音乐剧和歌舞剧成为了当时最受欢迎的演出形式，它们不仅融合了戏剧、音乐和舞蹈，更是展现了当时社会风貌和精神面貌。
到了二十世纪，随着英国文化的全球传播，英国的歌舞艺术也开始与国际接轨，与美国的百老汇歌舞和法国的香榭丽舞厅同台竞技。
现代舞蹈和流行音乐的影响也让英国的歌舞艺术变得更加多元化。
在这个时期，英国产生了众多备受赞誉的音乐剧和歌舞剧，如《悲惨世界》、《猫》和《歌剧魅影》等，这些作品不仅在国内取得了巨大成功，更是在国际上赢得了无数的赞誉和奖项。
如今，英国的歌舞艺术已经走向了全球化的时代，它不再局限于某一种形式或流派，而是集合了各种不同的艺术元素和文化特点。
摘要《乡村之舞》是法国著名油画大师奥古斯特·雷诺阿的经典代表作品。
该作品突破了传统印象派的风格，在技法特点和色彩风格上表现出雷诺阿晚期金色时期的独特性。
在这个作品里有一个笑靥如花的女人，她就是作家雷诺阿的夫人，名字叫做亚林。
她有一种先天的美感，这种美感源于单纯的喜悦，像是一个出世的仙女，不被凡尘的嘈杂所污染，就是这种美感，以及画面呈现出的金黄色喜庆色调，使得《乡村之舞》如此的赏心悦目，夺人眼球。
关键词：油画；雷诺阿；乡村之舞；印象派ABSTRACT"Dance of country" is a famous French painting master Auguste Renoir's classic representative works.The work broke through the traditional impressionist style, in technique characteristics and color style renoir late the uniqueness of golden period.The round face, laughing girl in painting is renoir's wife Lin.That kind of innocence, is the favorite of femininity renoir, also because of the female characteristics, as well as the picture presents a golden festival is tonal, make the country dance so pleasing, attention getter.Keywords:Painting;Renoir;Dance of country;impressionist style目录前言 (1)第一章作品与作家介绍 (2)第二章《乡村之舞》的艺术风格与创作技巧 (3)2.1艺术风格 (3)2.2创作技巧 (3)第三章《乡村之舞》的潜在艺术之美 (4)3.1擦弦 (4)3.2止音 (5)3.3拍板 (5)3.4快速指序 (5)结语 (8)参考文献 (9)致谢 (9)前言一、选题的意义油画是从国外传入中国的艺术中的一种，在民国时期有了飞速的发展，为了促进我国的油画艺术有了更好的发展，那么就要对其他人的作品进行研究学习，本文将对《乡村之舞》这篇作品进行研究。
从传统走向现代的英歌舞英国的歌舞艺术源远流长，从传统到现代，英国的歌舞表演经历了漫长的发展历程。
在这个过程中，不断吸收和融合着各种元素，逐渐形成了独特的风格。
本文将从传统到现代，为大家介绍英国的歌舞艺术之路。
我们先来了解一下英国歌舞艺术的传统。
英国的歌舞艺术受到了欧洲大陆的影响。
在中世纪，英国的宫廷舞蹈受到了法国和意大利舞蹈的影响，形成了自己独特的风格。
舞蹈发展到了文艺复兴时期，英国的宫廷舞蹈成为了当时的流行风格，各种流行舞蹈在宫廷和贵族社会广泛传播。
随着时间的推移，歌舞在英国的演出日益进入大众视野，成为了人们娱乐生活中不可或缺的一部分。
在18世纪，随着工业革命的兴起，英国的歌舞艺术也发生了巨大的变化。
著名的芭蕾舞剧《胡桃夹子》于1892年在伦敦首演，由此开启了英国芭蕾舞剧的先河。
而19世纪末20世纪初，英国音乐剧也迅速崛起，伦敦的西区成为了音乐剧的发源地，音乐剧的影响力不断扩大，成为英国歌舞艺术中的一个重要组成部分。
随着时间的推移，英国的歌舞艺术不断吸收和融合各种文化元素，逐渐向现代化发展。
20世纪中叶以后，英国的歌舞艺术进入了快速发展的时期。
戏剧革命家彼得·布鲁克的《中央公园》和《麦克白》等作品开创了英国舞台艺术的新时代，为英国戏剧注入了新的活力。
在英国的歌舞艺术中，音乐剧和舞剧一直是占据主导地位的表演形式。
20世纪80年代以后，英国的音乐剧进入了黄金时期，包括《悲惨世界》《猫》《悲伤岭》等知名作品相继上演，获得了海内外观众的认可和喜爱。
伦敦的西区也成为了全球最知名的音乐剧演出中心之一，吸引了大量的观众前来观赏。
在舞蹈方面，英国的芭蕾舞和现代舞也都有着辉煌的发展历史。
英国皇家芭蕾舞团、伦敦芭蕾舞团等各具特色的舞团，为世界舞台上的芭蕾舞注入了新的活力，为英国的舞蹈事业做出了杰出的贡献。
现代舞也受到了越来越多的关注，不少新生代的编舞家和舞蹈演员在世界舞台上崭露头角。
除了音乐剧和舞蹈，英国的歌舞艺术还包括了歌唱和器乐表演等多种形式。
