舞蹈鉴赏作业之芭蕾舞

芭蕾舞鉴赏 ---中国芭蕾舞芭蕾舞传入我国，只有五十年的历史，由于得到国家的重视和物质的保证，编导们勇敢探索，演员们刻苦努力，我国芭蕾取得了惊人的成绩。

《白毛女》、《红色娘子军》、《林黛玉》、《梁祝》等等，都是成功之作。

我国芭蕾以既符合古典芭蕾规范，又具有中国民间舞蹈的民族风格引起世人的瞩目。

大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》诞生于1964年，虽不是严格意义的“首开记录”，却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧——从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。

也是几代中国人脑海里不灭的记忆，它成功地运用芭蕾这一西方艺术形式演绎了中国的红色经典。

《红色娘子军》讲述了二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。

剧中，表演者运用足尖舞功展示着他们对生命的不屈，震撼着我的视觉感受，他们旋转和腾跃的技巧，释放出人体机能的美感，令人雀跃欢欣，惊叹不已。

他们的舞动的不仅是肢体，更是对生命的诠释，他们给生命平添了刚柔并济的风采。

在这部舞剧中，同时插入了寸刀舞、黎族舞蹈、大刀舞、拳术舞等一些属于中国特色的舞蹈，使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。

由于舞剧情节的需要，剧中还有许多色彩不同的"性格舞"的音乐段落。

万泉河边的斗笠舞场面的"军民一家亲"；还有反映娘子军连队练兵生活的"快乐的女战士"。

旋律十分的优美、明快，在音乐处理上细致、完整，又始终贯穿著具有海南特色的旋律。

作为芭蕾舞剧音乐它在节奏上具有明显的舞蹈特性，依稀可见俄罗斯芭蕾的优雅。

这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象，赢得多方好评。

将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。

芭蕾舞《白毛女》，这部芭蕾舞剧并未因循于原作走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。

芭蕾舞双人舞《梁祝》舞蹈赏析芭蕾舞是一种优雅而精细的舞蹈形式，它融合了舞蹈、音乐和戏剧等元素，以其精巧的动作和独特的表现方式而备受赞赏。

芭蕾舞双人舞《梁祝》是中国民间故事《梁山伯与祝英台》的舞台表演，讲述了一段悲壮而感人的爱情故事。

本文将对这出舞蹈进行赏析，探究其艺术魅力。

首先，芭蕾舞双人舞《梁祝》选取了中国古代故事为原型，将其转化为优美的舞蹈动作，充分展现了中国文化的独特魅力。

这出舞蹈以优雅的舞姿和动作为基础，通过精心编排的剧情来展现梁山伯与祝英台之间的深情厚意。

舞者们通过身体语言和肢体表达，将故事情节生动地呈现在观众面前，使观众们更好地理解和感受到这段爱情故事的伟大与悲壮。

其次，芭蕾舞双人舞《梁祝》在舞蹈技巧上体现了高度的要求和严谨性。

舞者们需要通过复杂的动作和技巧来展示人物角色的情感和个性，从而使整个故事更加生动和感人。

例如，舞者们在表现梁山伯和祝英台初次相遇时，通过轻盈而优雅的舞姿表现出两人最初的青涩和害羞。

而在剧情发展到高潮时，舞者们则通过高难度的跳跃和转身等技巧，将两人之间的痴情和坚定展示得淋漓尽致。

这一切都需要舞者们具备高超的舞蹈技巧和出色的身体控制能力，才能够将故事情节完美地呈现出来。

此外，芭蕾舞双人舞《梁祝》在音乐和舞美方面的呼应也是其艺术魅力的重要体现。

舞蹈的音乐配乐采用了中国传统音乐元素，如古筝、二胡等乐器的运用，使整个舞蹈更具中国特色。

同时，舞美设计通过精心布置的舞台、服装和灯光等元素，为舞蹈增添了独特的视觉效果。

舞台上的布景、服装的设计以及灯光的运用，都能够更好地营造出戏剧般的氛围，使观众沉浸在故事情节和表演中，进一步增强了舞蹈作品的感染力和艺术性。

最后，芭蕾舞双人舞《梁祝》在情感表达方面具有强烈的感染力。

舞者们通过精湛的表演技巧和真挚的情感传达，将观众们带入到梁祝的世界，感受到他们之间的深情厚意和对爱情的执着追寻。

观众们能够通过舞者们的激情演绎，感受到爱情的甜蜜和悲壮，进而引起共鸣和感动。

舞蹈鉴赏之芭蕾芭蕾舞是一种经典的舞蹈形式，它以优雅、协调和技巧而闻名于世。

作为一名观众，了解如何鉴赏芭蕾舞是非常重要的。

在本文中，我们将探讨舞蹈鉴赏之芭蕾舞，从历史背景、基本动作、音乐配合以及表演技巧等方面来理解和欣赏这门艺术。

一、历史背景芭蕾舞起源于15世纪的意大利，并在法国得到进一步发展。

最早的芭蕾舞剧目是以宫廷舞台为背景的，后来逐渐发展成为一个独立的艺术领域。

在18世纪末和19世纪初，芭蕾舞开始在欧洲各地以及美国广受欢迎，并逐渐形成了现代芭蕾舞的基本特点。

二、基本动作芭蕾舞的基本动作和姿势是舞者通过长期专业训练所掌握的。

其中，脚尖舞是芭蕾舞最具代表性的动作之一。

舞者通过在脚尖站立和跳跃，展现出优雅、轻盈的形象。

除此之外，扩展动作、转体、跳跃和平衡等技巧也是芭蕾舞的重要组成部分。

三、音乐配合芭蕾舞与音乐密不可分，舞者需要与音乐节奏紧密配合。

音乐的节拍和旋律对于舞者的动作和表情起到重要的引导作用。

舞者通过对音乐节奏的感知，展现出舞蹈的魅力和节奏感。

因此，在鉴赏芭蕾舞时，我们也应该重视对音乐的理解和欣赏。

四、表演技巧芭蕾舞的表演技巧是舞者表达情感的重要手段。

除了优雅的动作和灵活的身体外，舞者还需要具备丰富的表演能力，如面部表情、手势和姿态等。

通过这些技巧，舞者能够将故事情节和情感状态传达给观众，使观众更好地融入舞蹈的世界。

五、名作推荐在芭蕾舞的历史长河中，有一些经典作品具有特殊的地位。

例如《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等都是不可错过的佳作。

这些作品融合了精湛的舞蹈技巧、优美的音乐和富有戏剧性的情节，给观众带来了视听的双重享受。

六、结尾语总结起来，芭蕾舞是一门令人着迷的艺术形式。

通过了解其历史背景、基本动作、音乐配合以及表演技巧，我们能够更好地欣赏和理解这门艺术。

在观赏芭蕾舞时，我们应该用心感受舞者的表演，与他们一同沉浸在舞蹈的世界中。

只有这样，我们才能真正领略到芭蕾舞给我们带来的视觉盛宴和艺术享受。

《舞蹈鉴赏》判断题1．芭蕾舞的动作可分为播撒式和收获式两种。

（√）2．不同受众群体对经典舞蹈的理解程度都是相同的。

（×）3．藏舞中表演性组合的三种形式包括卓表演性组合、弦子表演性组合和依表演性组合。

（√）4．超长的历史和超大的民族使中国古典舞形成了各种不同的形式和风格。

（√）5．当代舞融合了古典芭蕾和现代舞各自的优势。

（√）6．当代舞又称当代舞蹈，是舞蹈种类之一。

（×）7．当过多的奢华的身体行为出现在舞蹈上时，必然会压缩观念展现的时间。

（√）8．对生活形态的舞蹈进行评价时，应站在舞蹈自身的语境中评价，不能站在专业高雅的角度评价。

（√）9．敦煌舞都是汉族舞。

（×）10．各民族的民间舞蹈只能以职业舞者的舞蹈作为其代表。

（×）11．宫廷舞是在生活形态下的大传统舞蹈，属于作品形态的舞蹈。

（×）12．古典舞的动作应来源于自身国家的古代历史和文化。

（√）13．古典舞的最高境界是其在技艺方面的追求。

（×）14．古典舞来源于民间。

（√）15．古典舞所表现的内容是非主流社会中各种身份群体的人和事。

（×）16．古典舞中的“身韵”来源于京昆戏曲中的京剧和南昆。

（×）17．观众在不同的舞蹈场中得到的是不同的感受和思想。

（√）18．规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比，其形式更加精致，但内容却更加模糊。

（√）19．“果谐舞”意为“圆圈舞蹈”，是康巴地区的一种群体表演艺术形式。

（×）20．《海棠依旧》是讲述两个女人的一生。

（√）21．韩国古典舞《佳人剪牡丹》不能用来表达国家昌盛的语境。

（×）22．韩国僧舞的主题是个体在自我心灵净化过程中达到超越。

（√）23．宏大叙事舞蹈都是直接阐述国家主题的。

（×）24．极大的瓦解作用。

（√）25．假晶现象是指中国古典舞在身体语言的建构中照抄照搬芭蕾的动作而丧失自我的现象。

（√）26．解剖学是舞蹈的基础。

舞蹈鉴赏之芭蕾芭蕾舞是一种充满魅力和优雅的舞蹈形式，通过优美的动作和独特的舞姿将故事和情感表达出来。

在舞蹈鉴赏中，芭蕾舞是一项重要而受欢迎的艺术形式。

本文将介绍芭蕾舞的起源、发展以及鉴赏芭蕾舞的要点。

芭蕾舞起源于15世纪的意大利文艺复兴时期，当时由意大利贵族在宫廷举办的宴会上表演。

在17世纪晚期，芭蕾舞开始在法国发展，并成为受欢迎的表演艺术形式。

在18世纪末和19世纪初，芭蕾舞逐渐成为一门独立的表演艺术，并开创了现代芭蕾舞的篇章。

芭蕾舞以其独特的动作和舞姿而闻名，这些动作和舞姿要求舞者具备高度的柔韧性和力量。

芭蕾舞中的动作注重肢体的延伸和优雅的线条，融合了古典舞、现代舞和独特的芭蕾舞技巧。

芭蕾舞在舞台上的表演通常包括豪华的舞美布景和精美的服装设计，为观众带来视觉上的享受。

要欣赏芭蕾舞，观众需要对舞蹈的技巧和表演功底有一定的了解。

首先，观众应该注意舞者的身姿和舞蹈动作的精准度。

芭蕾舞动作要求舞者的身体线条流畅，舞步精确，这需要舞者经过长时间的训练和专业的技巧。

其次，观众应该关注舞者的表情和肢体语言，芭蕾舞通常通过舞者的表情和肢体语言传达故事情节和情感。

除了舞者的表演，音乐也是芭蕾舞的重要组成部分。

音乐与舞蹈的结合可以进一步增强观众对舞蹈的感受和理解。

观众可以在鉴赏芭蕾舞时仔细聆听音乐，并用音乐的旋律和情绪去体会舞者的舞姿和表演。

音乐和舞蹈的和谐统一是芭蕾舞鉴赏的重要要点之一。

在观赏芭蕾舞时，观众应该放松自己，投入到舞蹈的世界中。

欣赏芭蕾舞可以带来愉悦的感受和美的享受，同时也是一种文化的体验和艺术的鉴赏。

观众可以通过观看舞蹈演出、学习芭蕾舞的知识和参与相关的活动，深入了解和欣赏芭蕾舞的魅力。

总结起来，芭蕾舞是一种富有艺术魅力的舞蹈形式。

通过独特的舞姿和动作，芭蕾舞表达了故事情节和情感，给观众带来视觉和听觉上的享受。

观赏芭蕾舞需要观众关注舞者的身姿、动作和表演功底，同时也要理解音乐与舞蹈的和谐统一。

与芭蕾舞亲密接触可以带来愉悦的感受和文化的体验。

经典芭蕾舞赏析芭蕾舞是一种源自意大利文艺复兴时期的古老舞蹈形式，其精致的动作和优雅的风格使之成为世界上最受欢迎和广泛赏析的舞蹈类型之一。

经典芭蕾舞作品在其演绎和创作中展现了丰富的艺术表现力，无论是古典作品还是现代作品，都给观众带来了无尽的惊喜和享受。

著名的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾舞领域的巅峰之作。

这部舞剧由俄国作曲家柴可夫斯基创作于1875年，以令人难忘的音乐和戏剧性的故事情节而闻名。

《天鹅湖》以浪漫主义为特点，故事讲述了王子西奥德尔与天鹅女奥德特的爱情故事。

在这个舞剧中，观众可以欣赏到充满力量和优雅的舞者如同天鹅在舞台上翩翩起舞的壮观场景。

舞者们通过精湛的技艺和优美的动作，将爱与悲伤，希望与绝望以及人性的复杂情感完美地展现出来。

除了《天鹅湖》，还有其他许多经典芭蕾舞作品，例如《胡桃夹子》，这是由柴可夫斯基于1892年创作的另一部经典作品。

该舞剧以一个男孩小女孩的惊人奇幻冒险故事为基础，充满着童话般的幻想和梦幻的舞蹈场景。

观众可以在这部舞剧中欣赏到芭蕾舞者的超凡技巧和协调性，他们穿越时空的动作展现了舞蹈的无限可能性。

除了古典芭蕾舞作品，现代芭蕾舞作品也呈现出了独特的魅力。

《浴室》是由莫里斯·贝亚特创作的一部具有现代风格的芭蕾舞作品。

这部舞剧通过肢体语言和舞台设计，表达了现代都市生活的压力和疲惫。

舞者们的动作流畅而富有力量感，他们通过舞蹈的形式展现了他们内心情感的诉说。

观众可以在《浴室》中感受到现代社会中个体与群体的矛盾与和谐，以及对自我追求和自我调适的困惑。

无论是古典作品还是现代作品，经典芭蕾舞作品的赏析都需要我们投入心思去品味和理解。

在观赏芭蕾舞作品时，观众可以通过舞者的动作和表演来感受情感的流露，从而与作品产生共鸣。

芭蕾舞的精妙之处在于舞者通过自身肢体的优美和舞台表演的完美呈现，将观众带入一个富有想象力和感性的艺术世界。

与其他形式的舞蹈相比，芭蕾舞的技巧和技能要求更高。

舞者需要具备出色的柔韧性、力量和平衡感，以及对音乐的敏感度和情感的表达能力。

经典芭蕾舞剧赏析5篇第一篇：经典芭蕾舞剧赏析芭蕾“三长一小一个高”，是对芭蕾舞者从头到脚，整个身体条件的苛刻要求——“三长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，这首先是为整个身体取得平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的肢体之上，是一个大大的脑袋，其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞；“一个高”指的是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出；这项“条件”的明确提出，也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落上，身体需要迅速地找到平衡，然后才有芭蕾的雍容华贵可言。

跳芭蕾舞的人要成为一位完美的芭蕾舞家，还有三个重要的因素是必要的：体格、修养和气质。

许多人认为欣赏芭蕾舞是欣赏舞者的腿部至足尖动作，其实不是这样，我们要欣赏的是舞者由顶至踵都富于表情，舞蹈员会用面孔去传达音乐或故事的意义，与手脚的配合很重要。

修养：包括对音乐的修养和戏剧的修养，音乐的修养是舞者用动作把音乐的真意传达给观众，再配合戏剧的修养，便是把舞蹈与戏剧动作合一。

第二篇：芭蕾舞剧赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感122411130 王洒从小就听说芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，后来长大了一点看到的听到的更多的则是芭蕾舞剧《天鹅湖》。

在我的大二的公共选修课上我选修了舞蹈作品赏析，从而也有幸欣赏到著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。

最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。

芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。

最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。

芭蕾舞作品赏析及观后感我最近看了一场芭蕾舞表演，那可真是一场视觉与艺术的盛宴啊！我看的那个作品呢，一开场就把我给震住了。

舞者们就像一群优雅的天鹅，从舞台的一侧轻盈地飘了出来。

你知道那种感觉吗？就好像他们不是在走路，而是脚底下踩着云朵，轻轻一点地就过来了。

先说说他们的服装吧，那可都是精心设计的。

女舞者的裙子就像一朵朵盛开的白色花朵，随着她们的旋转飘舞起来，像是被风吹动的云朵，又像是灵动的精灵在翩翩起舞。

男舞者的服装简洁而又帅气，衬托出他们挺拔的身姿，就像守护公主的骑士一样。

再看看那些舞蹈动作，哇塞！每一个动作都像是经过千锤百炼的。

像那种脚尖点地旋转的动作，舞者们转了一圈又一圈，我都担心他们会不会晕掉。

可人家就像小陀螺一样，稳稳当当的，而且转得超级快，裙子都飞起来了，就像一个美丽的漩涡。

还有那种高高跃起的动作，感觉他们都能飞起来碰到天花板似的。

在空中的时候，身体还能摆出各种优雅的姿势，就像时间在那一刻都静止了，他们就定格在空中的一幅画里。

在整个表演过程中，舞者之间的配合也特别默契。

他们就像心灵相通一样，你抬手，我转身，每个动作都衔接得恰到好处，没有一点突兀的感觉。

这就好比是一场精心编排的魔术表演，每个环节都丝丝入扣。

从艺术表达上来说，这个芭蕾舞作品传达出的情感也是非常丰富的。

有时候感觉像是在讲述一个浪漫的爱情故事，男女舞者之间含情脉脉的对视，温柔的牵手，让人看了心里都暖暖的。

有时候又像是在表达一种对自由和美好的向往，舞者们舒展的动作，就像鸟儿在广阔的天空中飞翔一样自在。

看完这场芭蕾舞表演，我真的是打心底里佩服这些舞者。

他们肯定在台下吃了不少苦，就为了在台上这短短的几十分钟。

我想啊，这就像是我们的生活，想要做出点漂亮的成绩，就得在背后付出很多的努力。

而且芭蕾舞也让我看到了一种极致的美，这种美不仅仅是外在的舞蹈动作和服装，更是舞者们通过身体传达出来的情感和精神。

这就好比是一杯美酒，越品越有味道，芭蕾舞也是这样，越看越能体会到其中的魅力。

芭蕾舞蹈赏析芭蕾舞，无论从形式上还是从剧情上看，都是舞姿、音乐、剧情、布景的一种完美结合。

不过，从17世纪中叶至19世纪，在流动、变化着的舞姿中，芭蕾艺术以其特有的优雅、高贵和美丽，一步一步地向着诗性靠拢。

下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞蹈赏析的资料，供你参考。

芭蕾舞蹈赏析一、美在意象：诗语、直觉和精神的形象化“当舞蹈希望成为艺术，也就是说给自己提出了为表达人类内心世界找到最完美的形式之任务时，那么对于它来说，满足我们向任何一种艺术提出的那些要求，就成了必须做到的条件了。

这些要求就是：首先是技巧，再就是感情充沛真挚，把感情表现得清楚，形式美丽，风格完整，有性格。

”芭蕾艺术中这种关于规则的真正概念，是通过舞者的心灵感触来对古典芭蕾的舞姿进行改造后形成的。

技巧和舞姿无论如何完美，皆不能包括尽内心世界丰富的形象。

芭蕾之船开始驶入理想美指引的航向，其中越来越精巧的舞姿只不过是构建这种美的材料，需要受艺术家真正自我和主观情感的直接约束。

芭蕾舞蹈赏析二、童话与诗：现实的艺术与灵魂的艺术芭蕾的诗，首先是写在光怪陆离的童话里的。

当芭蕾艺术家把你带入到那个富有魔力的画景象征世界中时，其神话的想象力，就宛如一条串联珍珠的金线，像太阳金色的光芒，始终伴随着你的脚步。

这种奇异性，有点像朴素和可爱的女孩，能够用一种最自然的方式，道出复杂故事内在的奥秘。

这是芭蕾艺术家惯用的与人交谈的方式，即便她们扮演的仙女们身披着夜间的浓雾，即便离奇的剧情在向人倾诉过多的悲欢离合，天性和自然组成的主题却总是在那里时隐时现。

这种童话组成的可爱世界，让人直接感觉到世界的神秘和伟大，一种诗化了的像雾一样的意境直指人心，用一种最质朴的品质开启你的心扉。

在童话世界里，白色舞裙交相辉映，美丽的仙女抱着浓郁的感情向你走来，生命激烈颤动，却向你透出了美的尊严。

这是芭蕾艺术独特的展示美的方式，其中自有一种色彩，一种因果，一种速度，能够引起你内心深处的强烈震撼。