两宋乐府诗鸟瞰

宋词的发展历程中国古代文学中的宋词可以追溯到两宋时期（南宋960-1127年，北宋960-1279年），它是中国文学史上的重要篇章之一。

宋词以其婉约细腻的艺术风格和丰富的意境表达，成为了中国古代文学中的璀璨明珠。

宋词的发展历程可以大致分为初唐、盛唐、晚唐和五代、宋的阶段。

在初唐时期（618-690年），诗歌创作的主题多以社会现实和政治抒怀为主。

初唐的词作继承了唐代五言绝句的精华，运用了丰富的修辞手法，表达了诗人的情感和思想。

代表性的作家有王勃、杨炯等。

盛唐时期（710-765年），诗人的创作更加注重音律和词牌。

盛唐的词作多借用乐府诗和民谣的旋律，表现了浓厚的音乐性。

代表性的作家有杜牧、李商隐等。

晚唐时期（764-907年），诗词的创作形式更加自由灵活。

晚唐以词牌曲的形式为基础，发展出了新的创作手法和风格。

代表性的作家有李煜、温庭筠等。

五代（907-960年）和北宋时期，词的发展进入了一个新的阶段。

五代时期由于战乱戎马之乱，文士流亡他乡，在这些流亡者中形成了一个新的文学派别—"咏物派"，他们以豪放、真挚的情感和描写自然景物为特点。

代表性的作家有辛弃疾、赵师秀等。

南宋时期（1127-1279年），由于政治局势的影响，词的创作形式更加多样化。

南宋时期的词作风格动人，以细腻、婉约、含蓄的情感表达为主，代表作家有陆游、杨万里等。

总体来说，宋词在行文结构、音律、修辞手法等方面都有了较大的发展和突破。

它不仅反映了时代背景和社会状况，也表达了文人士人的情感和思想。

宋词的发展历程成就了中国古代文学的辉煌，对后世的文学创作产生了深远的影响。

古诗词发展历程古诗词发展历程 1中国古典诗歌的发展:诗歌是先秦文学的伟大成就之一。

它的发展经历了从口头到书面、从民间到宫廷、从集体演唱到文人创作的漫长过程。

在中国文学史上，春秋时编成的《诗经》是现在能看到的我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。

在语言的句法上，基本上是四个字一句。

从音乐角度上分有“风，雅，颂”三个部分。

在表现手法上有“赋，比，兴”三种。

《诗经》的出现，标志着我国最早发生、发展的文学形式诗歌从口头到书面、从民间到宫廷发展阶段的完成。

从这个意义上说，《诗经》是我国文学的光辉起点。

继《诗经》之后，公元前四世纪，以屈原为代表的《楚辞》骚体诗，标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段的出现。

这种由文人创作的带有鲜明楚文化色彩的新诗，将中国诗歌向前推进了一大步。

骚体诗冲破《诗经》四言诗的固定格式，发展为五言句和七言句，不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。

先秦时代，《诗经》与《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的座标，其巨大影响是不可估量的。

秦朝时间短，思想统治极其严酷，所以只有民歌流传。

到了汉代，西汉文人诗坛，颇为寂寞。

基本上为模拟四言和骚体的创作。

值得一提的有汉初高祖刘邦的骚体歌诗《大风歌》、韦孟的四言《讽谏诗》等。

但是到了东汉，情况就有转变，张衡的《四愁诗》虽没有脱尽骚体影响，但已具有新的气象。

在班固和张衡的倡导下，东汉士人重视学习乐府民歌。

为配合音乐而歌唱的《乐府诗》，其直接继承了《诗经》中民歌的现实主义传统，较全面而深刻地反映了当时社会生活和人民的思想感情。

代表了汉代诗歌的最高成就。

东汉早期作家班固写的《咏史》诗，采用的是五言形式。

后来张衡作《同声歌》、秦嘉作《留郡赠妇诗》，使五言诗的技巧上更有进步。

《古诗十九首》奠定了五言诗的基础。

建安时代，由于三曹七子的提倡，终于形成了＂五言腾踊＂的局面。

七言诗的创作也在尝试中。

部编版六年级下册《第3课古诗三首》小学语文-有答案-同步练习卷（20）一、基础积累1. 看拼音，写字词。

（1）后院里有一棵高大的树，上面qī xī________着一群wū yā________。

（2）hóu________爵有一位小女儿伶牙俐齿，chū kŏu chéng zhāng________，喜欢穿一身素服.（3）在医生的全力抢救下，爷爷的mài bó________恢复了正常，全家人激动得 rè lèi yíng kuàng________。

2. 给句中的加点字选择正确的解释。

（填序号）章：①歌曲诗文的段落；②章程；③条理；④图章；⑤佩戴在身上的标志。

（1）这个学校的招生简章刚刚发布。

________（2）做事不能杂乱无章，要做好计划。

________（3）我戴的这个徽章是我们学校的标志，我一定会好好爱护它。

________（4）这篇小说的第一章讲了主人公的出身。

________（5）刚刚做好的这个印章真漂亮。

________3. 先解释加点的词语，再写出诗句的意思。

盈盈一水间，脉脉不得语盈盈：________脉脉：________句意：________4. 先解释加点的词语，再写出诗句的意思。

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

中庭：________地白：________句意：________5. 把下列诗句补充完整。

（1）________，寒食东风御柳斜。

（2）________，泣涕零如雨。

（3）河汉清且浅________。

（4）________，不知秋思落谁家。

6. 根据课文内容填空。

（1）《寒食》一诗中用“________”与“________”两个字生动地描绘出了一幅夜晚走马传烛图，使人如见宫中传赐新火之场面，如闻轻烟之味。

（2）《迢迢牵牛星》这首诗借民间故事《________》中________的故事情节，表达了________的情感。

宋代乐府诗研究标题：宋代乐府诗的研究宋代乐府诗是中国文学史上的一颗璀璨明珠，是继唐诗之后中国诗歌的又一次繁荣。

本文将从以下几个方面对宋代乐府诗进行深入探讨。

一、背景介绍宋代理学的发展，市民阶层的兴起，以及科举制度的推动，为宋代乐府诗的繁荣提供了社会背景。

同时，五代十国时期，南方诸国和北汉等割据政权的出现，也为宋代乐府诗提供了丰富的素材和创作空间。

二、宋代乐府诗的特点1、抒发个人情感。

宋代乐府诗的作者们更倾向于抒发自己的个人情感，如李清照的《如梦令》所表达的淡淡的哀愁，辛弃疾的《青玉案·元夕》所展现的孤独与迷茫。

2、对景描写。

宋代乐府诗对景描写细腻，如晏殊的《浣溪沙》通过对春景的描绘，抒发出作者对逝去时光的怀念。

3、哲理思考。

宋代乐府诗在表达情感的同时，也融入了对生活、人生的哲理思考，如陆游的《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，传达了人生困苦与希望的对比。

三、代表诗人及作品1、苏轼。

苏轼是宋代乐府诗的杰出代表，他的《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》等作品以豪放奔放的风格，展现出强烈的个性和旷达的人生态度。

2、李清照。

李清照是宋代杰出的女诗人，她的《如梦令》、《声声慢》等作品以清新脱俗的风格，表达出对自然和生活的热爱以及对人生无常的感叹。

3、辛弃疾。

辛弃疾是南宋时期的著名词人，他的《青玉案·元夕》、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》等作品以雄浑豪放的风格，展现出其坚定的爱国主义情怀和抗金复国的决心。

四、研究意义通过对宋代乐府诗的研究，我们可以更深入地了解当时社会的文化背景、人们的生活状况和思想情感。

宋代乐府诗作为中国文学的重要组成部分，对于我们理解中国文化的传承和发展具有重要意义。

此外，宋代乐府诗在艺术表现上的创新和发展，也对中国文学的发展产生了深远的影响。

综上所述，宋代乐府诗是中国文学史上的重要流派之一，其独特的表现形式和丰富的文化内涵不仅为我们提供了珍贵的历史资料，也为我们提供了丰富的审美体验。

中国古典诗歌发展史诗歌在中国源远流长，绵延数千年。

一、先秦时期1、诗经《诗经》是我国第一部诗歌总集，按其表现内容可分为风、雅、颂三部分：“风”即音乐曲调之意，又称15国风。

所谓《国风》，即指当时诸侯所辖各地域的民间歌谣，犹如今天的地方乐调，共160篇，这一部分文学成就最高，风和屈原《离骚》并称为“风骚”。

“雅”即“正”，又与“夏”通。

分大雅31篇和小雅74篇，是宫廷乐曲歌词，属正统音乐。

“颂”是用于朝廷、宗庙的乐章，是祭神、祭祖时所用的歌舞曲。

祭祀祖宗，祈祷神明，赞颂王侯功德，是其内容上的特点；诗、乐、舞的合一，则是其形式上的特点。

分周颂31篇、鲁颂4篇、商颂5篇，是宗庙祭祀的乐歌。

2、楚辞战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。

楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。

楚辞是屈原创作的一种新诗体，并且也是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集。

因为屈原也被称为中国第一位浪漫主义诗人。

“楚辞”的名称，西汉初期已有之，至刘向乃编辑成集。

全书以屈原作品为主，也包括后期的宋玉等人都有所贡献，但是其余各篇也是承袭屈赋的形式。

以其运用楚地方言写的诗体，对后世诗歌产生深远影响。

《楚辞》对整个中国文化系统具有不同寻常的意义，特别是文学方面，它开创了中国浪漫主义文学的诗篇，因此后世称此种文体为“楚辞体”、骚体。

《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融汇发展的优秀传统，并垂范于后世。

二、两汉时期两汉乐府诗标志着中国古代叙事诗的成熟，实现了四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。

这些乐府诗主要保存在宋代郭茂倩的《乐府诗集》中。

乐府诗展现了广阔的社会生活画面，如贫苦生活、爱恨离别、渴望长生等。

乐府诗的艺术成就包括：生活镜头的选取、故事情节曲折完整、人物形象各具特色、叙事详略得当、寓言创造等。

名篇有《孔雀东南飞》《陌上桑》《十五从军征》。

乐府名词解释古代文学乐府：古代掌管音乐的官署，沿袭汉魏旧制，开始称为“乐府”，到了唐代便成为官署的名称。

汉族古典诗歌的一种名称。

最初是将民间诗歌配乐演唱的一种形式。

古乐府：我国古代汉族诗歌中现存的两种文体之一。

包括《诗经》中的《国风》和《楚辞》中的《九歌》，都曾入乐，故又称为乐府。

其名最早见于《汉书·礼乐志》所说“凡乐人，皆曰： '我欲歌， '则命之曰'乐府'而采其声”的话。

魏晋南北朝以来，又被称为“新乐府”或“今乐府”。

由汉至唐，历代所指有别。

宋代郭茂倩编的《乐府诗集》共40卷，包括古辞、杂曲歌辞、近代曲辞和新乐府辞四类，保存了汉魏六朝乐府民歌作品及文人创作的乐府诗。

《旧唐书·音乐志》和《新唐书·礼乐志》著录的大量乐曲，也属乐府诗。

宋词：在唐宋时期，配合宴乐乐曲而填写的歌词亦可叫做“词”。

词起源于隋唐之际，成熟于五代与两宋之间，原本是配合宴乐乐曲而填写的歌辞。

近体诗：诗体名。

唐代形成的格律体诗。

一般分为两种，五言律诗和七言律诗。

它有严格的格律要求：字数，句数，平仄，押韵，对仗，都有规定。

它的特点：①讲究平仄，粘对，②二、四、六、八句押韵③五言诗的排列，以首句不入韵为正格；七言诗的排列，以末句不押韵为正格。

④律诗每首四联八句，中间两联必须对仗。

古体诗：一种与近体诗相对的诗体。

有广义和狭义之分。

广义的古体诗是指从先秦到唐代的诗歌，狭义的古体诗是指唐代以前的诗歌。

又称“古风”“古诗”。

它包括有古题、古诗、古风、歌行、乐府、琴曲等。

2、宋诗。

诗体名。

宋朝继承唐朝诗歌传统，成就显着，因此后世常以宋诗或宋代诗人合称宋诗，也专称宋人诗为宋诗。

宋诗的流派很多，主要有江西诗派，江湖诗派，晚唐诗派，西昆体等。

其中江西诗派和江湖诗派重视诗歌的形式技巧，提倡宋诗运法，对扫除宋初的平庸诗风作出了贡献。

2、宋诗。

诗体名。

宋朝继承唐朝诗歌传统，成就显着，因此后世常以宋诗或宋代诗人合称宋诗，也专称宋人诗为宋诗。

中国民乐——乐府专题概论：“乐府”是古代封建王朝设立的专门掌管音乐的官署，它的具体任务是制定乐谱，培训乐工，搜集歌词。

“乐府诗”是指这个机构为配制乐曲而由文人制作或从民间采集的诗歌。

这些诗歌主要是用来入乐的，但并不全部入乐。

魏晋时期开始把“乐府诗”简称为“乐府”，于是“乐府”也由机构名称演变为一种带音乐性诗体的名称。

1.乐府的设立2.乐府体诗的范围和分类3.汉乐府诗的体制特点4.汉乐府民歌5.汉魏文人乐府6.南北朝乐府诗的体制特点7.南北朝乐府民歌8.南北朝文人乐府一、乐府的设立据史书所载，乐府的最初作品，似乎是汉高祖唐山夫人的房中乐。

惠帝时使乐府令夏侯宽，备其箫管，更名安世乐。

由此可见房中乐到惠帝时便正式入乐，乐府这个名称也是从惠帝时开始的，但当时只是一个官名。

乐府机构的设立，是从汉武帝刘彻时开始的。

汉初，统治阶级在恢复和健全国家机器、加强地主阶级专政、重建赋税徭役制度、恢复地主的爵位和田宅的同时，为了促进社会生产力的发展，缓和阶级矛盾，采取了“与民休息”的政策，分发给复员军吏士卒以田宅并免除其徭役，重农抑商，释放奴隶，鼓励人口的增殖。

经过六七十年间的休养生息，社会经济好转，国家库府充实，人民生活也稍为安定。

在这种情况下，好大喜功的汉武帝，一面开疆拓土，向外伸展势力，一面采用儒术，建立种种制度，来巩固他的统治。

汉武帝发动了几次征服匈奴的战争，解除了匈奴对中原的威胁。

在征服匈奴战争的过程中，西北少数民族的音乐有机会传到中原来，并引起了皇帝和贵人们对“新声”的浓厚兴趣。

与此同时，政治思想上对儒术的尊崇，制札作乐便成为应有的设施，乐府之制便随之而设。

班固《两都赋序》说：大汉初定，日不暇给。

至宣武之世，乃崇礼官，考文章。

内设金马石渠之署，外兴乐府协律之事。

《汉书·礼乐志》说：至武帝定郊把之札，乃立乐府，采诗夜诵。

有赵代秦楚之讴。

以李延年为协律都尉。

多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。

《经典常谈》思维导图+导语阐述+原文+批注+阅读导引+阅读训练《诗》第十二——惊！宋人的七言律在比唐人进步【思维导图】【导语阐述】汉文帝设计了乐府，采集古时的歌谣和乐谱，后来乐谱渐渐失传只留下歌词，便形成了乐府诗。

这些诗以叙事为主，多写社会故事和风俗，是五言诗的源头。

到了建安年间，出了曹植这个大诗人，但真正奠定了五言诗基础的，则是魏代的阮籍，他正式成立了抒情的五言诗。

晋代的诗，渐渐排偶化、典故化，渐渐千篇一律，但正是这种影响下，却孕育了陶渊明和谢灵运另个大诗人。

陶诗教给人怎样赏味田园，谢诗教给人怎样赏味山水；他们都是发现自然的诗人。

到了李、杜这两座高峰自是不必细说，大家都耳熟能详。

李白因触犯杨贵妃而不能得志，纵情山水间，人称“天上谪仙人”；朱自清认为真正继往开来的诗人是杜甫，李白用诗来抒写自己的生活，杜甫用诗来抒写那个大时代，诗的领域扩大了，价值也增高了。

也因此而影响到两宋时代，“没有一个诗人不直接、间接学他”。

宋诗有了散文化的倾向，到了苏轼最为明显，他将禅学大量放进诗里，开了一个新境界。

【内容概括】本章按时间顺序进行介绍，这同时也是诗歌发展的顺序，着重介绍每个时代的代表性诗人，或者对诗歌发展起到或模动或转折作用诗人。

从汉乐府写起，引出乐府诗，然后依次介用汉献帝、魏晋交替时期五言诗的发展——介绍晋代诗时着重介招两位诗人：陶渊明、谢灵运——齐武帝永明年间的“宫体”诗——唐朝诗歌的发展，重点介绍李白、杜甫、韩愈——唐晚期诗歌重点介绍杜牧，李商隐—一南宋诗重点介绍苏轼、黄庭坚，三大诗人：杨万里，范大成，陆游。

最后进行总结（一贯的“和稀泥”），表明历代诗歌各有所长。

重点内容：1、乐府诗2、晋代陶渊明、谢灵运3、唐代李白杜甫韩愈4、晚唐李商隐杜牧5、南宋三大诗人【原文+批注】汉武帝立乐府，采集代、赵、秦、楚的歌谣和乐谱；教李延年作协律都尉，负责整理那些歌辞和谱子，以备传习唱奏。

当时乐府里养着各地的乐工好几百人，大约便是演奏这些乐歌的。

中国历史上的音乐艺术唐朝的乐府诗与宋代的词曲中国历史上的音乐艺术：唐朝的乐府诗与宋代的词曲中国历史上的音乐艺术源远流长，从古代的乐府诗到宋代的词曲，蕴含着丰富的文化内涵和独特的艺术风格。

本文将分别阐述唐朝的乐府诗与宋代的词曲，展现这两个时期中国音乐艺术的卓越成就。

一、唐朝的乐府诗唐朝是中国文化发展的鼎盛时期，乐府诗作为当时音乐与文学的完美结合，达到了独特的艺术高度。

乐府诗是一种以音乐伴奏的体裁，这种诗歌形式在唐朝得到了广泛的传承和发展。

它以其纯正的音乐性和直抒胸臆的表现方式，成为人们追求艺术享受的重要途径。

唐代乐府诗以《长恨歌》、《白日依山尽》等脍炙人口的作品为代表，这些作品既有深刻的思想内涵，又富有激情和浪漫的表现力。

例如，《长恨歌》以婉转悲泣的词句描绘了唐明皇与杨贵妃之间的深情厚爱，将人们引入一个悲欢离合的美丽世界；《白日依山尽》通过描绘大自然的美丽景色，表达了人们对自由和宁静生活的向往。

乐府诗的音乐伴奏不仅使诗歌更具韵律美，还能增加人们对诗歌内容的感知和理解。

它的音乐形式多样，既有琴、箫、筝等乐器伴奏，也有合唱和合奏的方式。

通过音乐与诗歌的相互融合，唐代乐府诗成功地将音乐和文学完美地结合在一起，成为留传千古的经典之作。

二、宋代的词曲宋代是中国古代音乐艺术的又一个高峰时期，词曲作为当时流行的音乐形式，表现了独特的审美趣味和丰富的文化内涵。

词曲是一种以文人作词、音乐家作曲的艺术形式，它以其细腻的情感表达和独特的音乐风格，成为了宋代文化的一大亮点。

宋代的词曲以其优美的音乐旋律和精细的修辞手法而闻名。

它通常以短小精悍的形式呈现，既有深沉的抒情词，也有婉约细腻的豪放曲调。

词人们通过自己独特的感受和体验，用简洁的文字表达出复杂的内心世界，将人们引入一个优雅、浪漫的文学境界。

而作为词曲的音乐伴奏，更是为词曲的情感表达增添了无限的魅力。

宋代的词曲仍然采用了乐器伴奏的方式，如琴、瑟、箫等乐器，运用丰富的音乐元素，将词曲的意境和情感传达得更加深入人心。

[主播读诗]古诗词中的地理版图——鹳雀楼标题：古诗词中的地理版图——鹳雀楼鹳雀楼，古往今来，被无数文人墨客吟咏过，成为中国文学史上的经典之一。

这座楼坐落在江南的扬州，曾经是古代长江流域的重要港口之一，也是千百年来文人雅士流连的地方。

楼外楼，楼上楼，楼中楼，层层叠叠，宏伟壮丽，有着浓厚的历史文化底蕴。

鹳雀楼建于唐代，由唐代文学家王之涣的《登鹳雀楼》一诗脍炙人口而闻名于世。

这首诗描绘了王之涣登上鹳雀楼的情景，以及由楼高眺望而得到的壮丽景色。

这首诗开篇就将“白日依山尽，黄河入海流”字句描绘，紧接着以“欲穷千里目，更上一层楼”来表达对未知世界的向往与追求。

整首诗以简洁明快的语言，展示了古代文人对逍遥自在、开拓进取的精神追求。

说到鹳雀楼，不能不提到楼上楼的建筑构造。

鹳雀楼是一座多重楼阁结构，以“楼外楼，楼上楼，楼中楼”形式层层叠加而成。

楼外楼由两层构成，内外各有天井，形成传统中国建筑风格的奇特景观，充满变化和趣味。

楼上楼是指主楼的上层，层层递进的楼阁结构使人仿佛在云端之上，能俯瞰山川河流，一览无余。

而楼中楼，则是楼的内部结构，可以说是楼上楼内部的更上一层，具有更高的观景角度和视野。

这样的设计使得登上鹳雀楼的人们可以从不同的角度欣赏到扬州的美景。

登上鹳雀楼，俯瞰之时，可以尽览扬州市区的风景。

扬州位于长江下游，地处江淮河川交汇处，自古就有“瘦西湖、大明湖、二堡湖”，“东关、西关、红水洲”等诸多著名景点。

扬州古城内依河而建，风光秀丽，景色宜人。

鹳雀楼坐落在瘦西湖旁边，瘦西湖以其独特的湖光山色吸引了无数游人和文人墨客倾情留恋。

楼上楼和楼中楼的设计使得人们可以在高处俯瞰瘦西湖的风光，浩渺的湖面一览无余，美不胜收。

除了湖光山色，登临鹳雀楼还能远眺黄河的壮美景色。

因为自唐代以来，扬州就是黄河入海的必经之地，扬州的长江和黄河交汇处更是形成了一道独特景观。

王之涣的《登鹳雀楼》开篇就提到了“白日依山尽，黄河入海流”，这种对长江黄河交汇处的景色的描绘给人以无限遐想和美好期待。

中古乐府诗中的城市意象
中古乐府诗中的城市意象是一种对城市生活的浪漫想象。

它把城市生活中的繁华景象描绘得栩栩如生，充满了活力和热情。

它把城市的街道、桥梁、庙宇、江河、湖泊等描绘得栩栩如生，充满了繁华的景象。

它把城市的节日、宴会、歌舞、烟花等描绘得栩栩如生，充满了欢乐的气氛。

它把城市的商业、文化、社会等描绘得栩栩如生，充满了活力和激情。

它把城市的人们、街道、建筑、景观等描绘得栩栩如生，充满了浪漫的气息。

它把城市的变化、发展、变迁等描绘得栩栩如生，充满了希望和憧憬。

两宋乐府制研究
两宋时期的乐府制度是中国古代文化中的重要组成部分。

在这一时期，乐府成为了一种具有独特风格和特点的文学形式，被广泛流传和发展。

下面是关于两宋乐府制度的一些研究内容：
1. 乐府的起源和发展：研究乐府的起源和发展过程，探讨两宋时期乐府与古代诗词之间的关系。

研究人员可以通过对乐府的文学特点、题材内容和形式结构的分析，来推测乐府的发展轨迹和文学渊源。

2. 乐府的创作和传承：研究两宋时期乐府作品的创作背景和流传方式，探讨创作过程中的社会背景、文人士子的创作积极性以及乐府流传的传统和机制。

此外，还可以研究乐府作品的口耳相传和文献传承，以及与其他文体之间的影响和互动。

3. 乐府与政治社会：研究两宋乐府与政治社会的关系，探讨乐府对于当时政治风貌和社会变革的反映和表达。

通过分析乐府中所涉及的政治议题、社会现象和时代思潮，可以揭示乐府在社会舆论和意识形态方面的作用。

4. 乐府与地方文化传统：研究两宋地方乐府的发展情况，探讨乐府在不同地区和文化传统中的特点和变化。

可以通过对地方志、地方文化特色以及乐府遗存的调查和研究，描绘出各地乐府文学的多样性和独特性。

5. 乐府对后世文学的影响：研究两宋乐府作品对后世文学的影响和传承。

通过对后世文人对乐府的模仿、继承和创新，以及对作品题材、形式和风格的影响分析，可以揭示乐府在中国文学史上的地位和作用。

以上仅是对于两宋乐府制度的一些研究内容，实际研究可以根据具体的角度和课题进行延伸和拓展。

乐府诗发展轨迹
乐府诗是中国古代一种特殊的诗歌形式，其发展轨迹可以大致分为以下几个阶段：
1. 起源阶段：
- 起源于汉朝初期，最初是民间歌谣的一种形式。

这些歌谣多是由民间吟唱、流传而来，内容丰富多样，包括爱情、生活、社会民情等。

2. 鼎盛阶段：
- 在南北朝至唐代，乐府诗进入了鼎盛期。

这一时期，乐府诗成为官方文学的重要组成部分，被列入宫廷乐舞之中。

其中最有名的是《长恨歌》和《白头吟》等。

3. 衰落阶段：
- 唐朝后期至宋代，乐府诗逐渐式微。

它的衰落与唐代后期社会政治变革、文学风格变化以及文人诗的兴起等因素密切相关。

此时期的乐府诗已不再是主要的文学形式。

4. 文学影响：
- 尽管乐府诗本身的创作和流行逐渐减少，但它对后世文学的影响仍然深远。

乐府诗的体裁、风格和表现手法影响了后世文学创作，尤其是宋代词和元曲的发展。

乐府诗在中国古代文学史上有着独特的地位，它既是古代民间艺术的表现，也在一定程度上反映了当时社会的风貌和民情。

尽管其在历史发展中有兴衰起伏，但其文学影响却历久不衰，对中国古典文学的发展产生了深远的影响。