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浅析服装设计中面料再造的创意手法与运用
服装设计中面料再造是一个重要的环保概念，也是实现可持续发展的一种手段。
面料
再造指的是将废弃的面料或旧衣物通过工艺加工、染色和印花等方法，重新制作成新的面料，用于生产服装或其他纺织品。
这种创意手法与运用在服装设计中，不仅可以减少对自
然资源的消耗，还可以降低制造业对环境的污染。
一种常见的面料再造的创意手法是拼接。
通过将不同颜色、不同质地的面料拼接在一起，形成具有个性和独特性的面料。
这种方法不仅可以让旧面料得到充分的利用，还可以
创造出丰富多样的图案和纹理。
设计师可以利用不同的拼接方式，如水平拼接、垂直拼接、对称拼接等，使面料再造的服装更加有趣和时尚。
还有一种创意手法是面料印花。
印花是在面料上使用色浆或染料进行绘画或印制的一
种技术。
通过面料印花，设计师可以将各种复杂的图案和图像直接印在旧面料上，使其焕
然一新。
设计师可以选择不同的印花工艺，如手工绘制、数字印花、蜡染等，以实现不同
的艺术效果。
印花面料再造的服装通常具有丰富的层次感和视觉冲击力。
面料再造还可以与其他创意手法结合运用。
设计师可以在面料上添加刺绣、贴花、烫
画等装饰，以增加面料的立体感和质感。
设计师还可以将旧面料与其他纺织品材料结合，
如皮革、毛绒、塑料等，以创造出独特的质感和触感。
这种创意手法可以让面料再造的服
装更加多样化和富有个性。
服装设计中的面料再造艺术一、面料再造艺术的概念及特点面料再造艺术是指以设计需要为前提，以符合实际、增加艺术感染力为目标，在已存在的服装材料的根底上，依据材料的特性，运用各种服饰工艺手段对面料进展再改造，将很多元素融合和拼接，是艺术与技术结合的再制造活动。
所以，面料再造设计也称为面料二次设计，是在现存服装材料的根底上，依据材料自身的特性，运用各种服饰工艺手段对面料进展再改造；也可依据服装设计的创作的需要运用各种装饰工艺手段，对现有的服装面料进展再创性的设计加工，使造型、外观产生丰富的视觉肌理和触觉肌理效果。
在面料再造艺术中，视觉、触觉、听觉是面料再造艺术后服装效果的三大表达：视觉效果强调图案纹样结合颜色在面料上的创新表现；触觉效果强调面料的立体艺术效果；听觉效果强调在人体运动过程中面料与面料、面料与其他装饰物的摩擦产生的有声韵律。
这三种效果相互作用、相互联系，共同阐释服装面料再造艺术的共性精神和本质美。
二、面料再造艺术的表现手法服装的面料设计一般在服装设计之前或在服装设计的过程中进展的，聪慧设计师不仅要精通选料技巧，还应把握面料二次设计的各种方法从而突破设计平淡无华的境况，在服饰上给人耳目一新的感觉。
服装面料再造方法1、立体化：对一些平面材质进展处理再造，用折叠、编织、抽缩、皱褶、积累折裥等手法，形成凹与凸的肌理比照，给人以剧烈的触摸感觉；把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段，构成韵律的空间层次，呈现变化无穷的立体肌理效果，使平面的材质形成浮雕和立体感。
2、抽象化：提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式，再敏捷运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法，把抽象图形通过有规章或无序的排列组合，运用在面料材质上，演绎出疏松的空间感或规章整齐或零乱交叉的节奏韵律感。
3、组合化：多种面料的组合，也是服装面料再造中一种很重要的表现思路与形式，把不同质感的材质重合、透叠，也能产生别样的视觉效果，在丰富华美的材质上，覆盖一层轻柔透亮的`薄纱，带给人一种模糊妩媚、别具风格的美感。
浅析服装设计中面料再造的创意手法与运用服装设计中的面料再造是指利用借助各种可回收的面料，以及对二手服装进行重复利用，从而创造出新的服装设计。
这项技术可以减少浪费以及资源的浪费，同时也可以为设计师提供更多的创意空间。
下面是面料再造的创意手法与运用的浅析。
一、复合物复合物是将几种材料和面料组合在一起形成新型的面料，常见的材料如木纤维板，稻草，硅胶等。
如果将复合物与其他材料结合在一起，如亚克力等，则能够形成各种与众不同的纹理。
二、雕刻面料的雕刻是一种独特的面料再造技术，它可以通过加工纤维来创造出各种造型和图案。
这种手法可以利用多种面料与技术来创造出不同的效果，包括编织、编织、钩织等。
三、拼接拼接是利用不同的面料和图案将它们拼合在一起，形成新的面料和服装设计。
( 毛衣拼接上图)四、升级升级是将旧的服装重新设计并用新面料进行重制的过程，从而创造出一种全新的，更加承载于品牌的形象和设计。
重新设计的衣物可能会将弯曲、防水和防污等技术与普通衣物结合在一起。
五、绣制绣制是在面料上加上新的图案或装饰，可以是手工绣花或机器绣花。
这种手法可以在原来的面料上增加更多的设计元素，从而提高其价值，展示更多的审美感。
六、染色染色是利用不同的颜色和颜料将面料染成新的颜色或图案。
这可能包括梳棉，贝雷帽，麻、木质、眼镜和香水等等。
制造商可以使用从自然染料到合成染料的各种颜色来增添面料的视觉效果。
七、替换替换是将原有的服装材料替换成更具设计感和时尚感的面料。
这种手法可以利用渗透性更好，更有质感，颜色更饱和的面料。
综上可知，面料再造是一种创新的设计手法，充分利用了可回收面料的资源，增添了设计师的创作空间，同时也节约了浪费和资源的开销。
最终，这种手法可以帮助品牌提高他们的审美感和创新性，创造出更具价值和影响力的衣服。
服装设计中面料的艺术再造研究在服装的设计过程中，通常会针对服装面料的艺术效果进行二次设计即服装面料的艺术再造，从而提高面料的品质与艺术效果。
本文通过分析服装面料艺术再造和服装设计的关系，指出两者相辅相成，互不可缺，阐述了面料的添加和减损设计、印染设计等艺术再造的方法，并提出了服装面料艺术再造在服装设计过程中的局部与整体的运用，从而对服装设计中面料的艺术再造展开较为深入的研究。
标签：服装设计面料艺术再造前言：服装面料的艺术再造主要是针对服装面料的一次设计而言，为提高服装面料的艺术效果，进行二次设计，结合服装风格和款式特点，运用新的思路和工艺进行改观，从而提高面料的品质和艺术效果。
面料在艺术再造的过程中，应遵循一定的原则，既要满足服装的功能性，便于人们的穿着，又要具有一定的艺术性和服装整体风格的协调性，在挖掘面料艺术内涵的同时遵循服装整体风格的统一，从而达到服装设计的最终目的。
一、服装面料艺术再造和服装设计的关系1.面料的艺术再造是服装设计创意的拓展和灵感的完善随着人们的审美和穿着要求的日益提高，纯粹的服装款式变化已逐渐难以满足人们的需求，服装设计师应不断加强服装面料的艺术再造，从而突破传统服装设计的限制，丰富和拓展服装设计的思路。
传统的服装设计通常只停留在对服装色彩的搭配、面料的对比设计上，缺乏一定的视觉美感，令人感觉单调乏味。
而面料的艺术再造由于采用特殊的艺术手法，容易产生意想不到的效果，服装设计师通常利用服装面料的艺术再造，获取设计灵感，并用审美的眼光对面料进行开发与再造，在面料的艺术再造中融入新的元素，从而更好地体现面料的艺术性。
2.面料的艺术再造延伸了服装设计的三大要素在服装设计过程中，服装面料的艺术再造和服装设计相辅相成，服装面料的艺术再造通过抽褶、编结、镂空等艺术手法，使服装设计获得意想不到的艺术效果，从而不断丰富服装的造型设计。
面料的艺术再造通过利用印花、手绘等二次印染方式，打褶、剪切、拉毛等面料结构再造设计，刺绣、贴花等装饰性附件等方式，不断丰富服装的材料设计。
48艺术论丛服装面料再造设计及其艺术表现形式的研究李成义济宁市技师学院摘要：随着社会经济的高度发展，人们的生活水平越来越高，对于物质生活的追求也在普遍提高，其中服装造型潮流的变化也是非常的迅速，人们的消费水平已经从最开始的生存消费变成如今的享受消费了。
在对服装设计的过程中，处理款式之外，最重要的就是服装的面料，面料的好坏直接决定该服装带给顾客的舒服程度。
本文主要探讨服装面料在造设计的灵感来源问题以及服装面料的艺术表现形式。
关键词：面料再造；灵感；技法；艺术表现由于经济生活水平的提高，人们对于服装的要求也越来越高，服装面料在服装设计的过程中占有十分重要的位置，选择不同的服装面料，会对整个服装的生产制造加工过程产生巨大的影响，对于选择哪种款式的造型风格也有着很大的影响。
在服装的生产加工过程中，如果选择较好的丝绸的的话，在服装加工的时候就要选择特定的加工工艺，这样加工出来的服装才会给人一种飘逸、欢快之感符合大众的审美，给客户带来最直接的穿着感受。
服装面料再造设计技法可以改变面料原有的风格特性，使得服装整个的视觉美感更加的突出的效果。
现在这个社会人们对于美的追求一直都在变化，因此对于服装的面料设计理念不断的提出更高的追求，所以在对服装面料在造设计的时候一定要选择最为合适的技法对服装的面料重新进行设计，通过改变面料的风格来达到提高服装视觉效果和审美体验的目的。
通过对相关材料的研究，笔者在此简要谈谈自己对于服装面料再造设计及其艺术表现形式的看法和见解。
一、服装面料再造设计灵感来源在服装面料的再造设计中最为重要的就是对于设计灵感的把控，在服装面料设计的过程中，经常被采用的灵感来源是以下几种。
1.1民族服饰元素我国具有悠远的历史，中华民族的传统民族服饰设计理念对当代的服装设计产生了极为深远的影响。
尽管我国国土幅员辽阔，在不同的区域的人们都有着自己的文化，对于宗教信仰的也有着很大的不同，但是对于传统的汉民族文化都有着一致的认同，对于孔孟思想都较为一致的认可，所以在对服装面料再造设计的时候，我们可以从传统民族服饰文化中找灵感。
浅析服装设计中面料再造的创意手法与运用服装设计中的面料再造是指将废弃或不再使用的面料进行再利用，通过创意手法和运用，赋予它们新的价值和功能。
面料再造在环保和可持续发展的概念下被广泛应用于服装设计领域，不仅减少了资源浪费，还展示了设计师的创造力和独特性。
本文将从面料再造的背景出发，分析其中的创意手法和运用。
面料再造的背景是人们对于环境保护和可持续发展的关注。
传统的服装制造过程中，大量的面料被浪费，给环境造成了严重的污染和资源浪费。
面料再造的概念应运而生，通过重新利用废弃面料，延长面料的寿命，达到环保和可持续发展的目的。
面料再造的创意手法主要包括面料拼接、面料染色和面料印花。
面料拼接是将不同的面料拼接在一起，创造出丰富的图案和质感。
设计师可以根据面料的颜色、纹理和质地进行组合，创造独特的效果。
面料染色是将废弃的面料重新染色，使其焕发新的色彩和生命力。
染色可以采用传统的染料，也可以采用环保的染料，以降低环境污染。
面料印花是在废弃的面料上进行印花设计，赋予其新的图案和风格。
印花可以采用传统的印花技术，也可以采用数字印花技术，实现更精细和个性化的效果。
面料再造的运用主要体现在服装设计的各个环节。
在服装设计的初期，设计师可以通过面料再造的创意手法，将不同的面料和材质进行拼接，创造出独特的服装款式和质感。
拼接的面料可以来自不同的服装或面料废料，通过巧妙的设计，使其看起来如同一个完整的面料。
在服装的制作过程中，面料染色和印花可以使旧的面料焕发新的生机，设计出色彩鲜艳的服装。
在服装的后期加工中，面料再造也可以被应用于修饰和装饰，例如面料剪裁、雕刻和立体造型等。
浅析服装设计中面料再造的创意手法与运用随着时尚产业的发展，服装设计师们不断在面料再造的创意手法与运用上进行探索和创新，以求突破传统和创造出更具创意和个性化的服装。
面料再造是指对原有面料进行改良和再加工，使其具有更好的性能和更多的可能性。
本文将从面料再造的定义和意义、创意手法和运用以及案例分析等方面进行浅析，以期为服装设计师们提供一些灵感和启发。
一、面料再造的定义和意义面料再造是对原有面料进行再加工和改良，以使其更具有创意和个性化。
在时尚产业中，面料再造是非常重要的一环，它可以为设计师们提供更多的选择和创作灵感，也可以为消费者提供更为丰富多样的服装选择。
面料再造可以通过染色、印花、拼接、剪裁和加工等手法来实现，从而使得原本普通的面料变得与众不同，更加具有时尚感和个性化。
面料再造的意义在于提高面料的附加值，促进面料的再利用和再循环利用，减少对环境的影响，同时也可以为时尚产业带来更多的可能性和创意。
通过面料再造，设计师们可以将传统的面料融入到当下的时尚潮流中，同时也可以通过创新的方式来打破传统的束缚，从而为时尚产业注入更多的活力和创造力。
二、创意手法和运用面料再造的创意手法和运用有很多种，下面将简要介绍几种常见的创意手法：1. 染色和印花：通过染色和印花手法，可以使原有的面料变得更为丰富多彩，从而使得服装更加具有时尚感和个性化。
设计师们可以根据服装的款式和风格来选择合适的染色和印花手法，以使服装更具有设计感和视觉效果。
创意手法的运用要根据服装的款式和设计理念来选择合适的手法，以使服装更具有创意和个性化。
设计师们可以通过不断的探索和实践来发现新的创意手法和运用，从而为面料再造注入更多的活力和创造力。
三、案例分析下面将从几个案例来分析面料再造的创意手法和运用：1. Vetements：Vetements是一家以复古风格为主打的时装品牌，他们通过对原有面料的再加工和改良，使得服装更具有复古感和个性化。
他们通过对牛仔布的染色和磨边处理，使得牛仔裤更加具有时尚感和个性化。
服装设计中面料再造艺术的运用一、本文概述服装设计是一门融合了创新、审美与实用性的艺术。
面料作为服装设计的基石，其选择和运用直接决定了设计的成败。
近年来，随着时尚潮流的不断演变和消费者审美的日益多元化，传统面料已无法满足设计师和消费者的需求。
因此，面料再造艺术在服装设计中的应用逐渐受到广泛关注。
本文旨在探讨面料再造艺术在服装设计中的具体运用，分析其带来的设计创新和审美体验，以及对面料再造艺术未来发展趋势的展望。
具体而言，本文将首先介绍面料再造艺术的基本概念、特点和分类，阐述其在服装设计中的重要性。
接着，通过案例分析的方式，详细探讨面料再造艺术在服装设计中的实际应用，包括面料再造技术、设计创新、审美体验等方面。
本文还将对面料再造艺术在服装设计中的局限性进行探讨，并提出相应的解决策略。
展望面料再造艺术在服装设计中的未来发展趋势，为设计师和消费者提供更多选择和可能。
本文旨在全面深入地研究面料再造艺术在服装设计中的运用，以期为设计师提供更多创新灵感，为消费者带来更丰富的审美体验。
二、面料再造艺术的历史与发展面料再造艺术，作为一种独特的艺术形式，其历史可追溯到古代文明时期。
早在远古时代，人们就开始利用天然材料如兽皮、树叶、羽毛等进行简单的加工和改造，创造出具有装饰性和实用性的服装面料。
这些原始的面料再造手法，虽然简陋，却为后来的面料再造艺术奠定了基础。
随着历史的发展，面料再造艺术逐渐演变成一种精细的手工技艺。
在中世纪的欧洲，贵族们为了追求奢华和尊贵，常常委托工匠在他们的服装面料上进行精美的刺绣和镶嵌。
这些手工艺品不仅展示了工匠们高超的技艺，也体现了当时社会对美的追求和审美观念。
进入现代工业社会后，面料再造艺术迎来了前所未有的发展机遇。
随着科技的进步和纺织工业的发展，人们开始使用化学纤维和合成材料来制作服装面料。
这些新材料不仅具有更好的耐用性和稳定性，还为面料再造艺术提供了更多的可能性和创新空间。
设计师们开始尝试运用印花、染色、刺绣、拼接等多种手法，对面料进行再创造，使服装呈现出更加丰富多彩的视觉效果。
浅析服装设计中面料再造的创意手法与运用面料再造是指在服装设计中，重新利用已有的面料或废弃的面料进行再加工和再利用，以创造出新的面料效果。
面料再造的创意手法和运用在现代服装设计中越来越受到重视，不仅可以有效地节约资源和减少环境污染，还可以为设计带来更多的可能性和创新。
本文将从面料再造的概念、创意手法和运用三个方面进行浅析，希望能够为服装设计师提供一些启发和思路。
一、面料再造的概念面料再造是指将原有的面料进行再次利用，并通过加工、改造等手法，创造出新的面料效果。
这种效果可能是在原有的基础上进行混搭、叠加，也可能是进行染色、贴合、剪裁等处理，从而呈现出全新的面料特性和质感。
面料再造的概念并不局限于废弃面料的再利用，也包括了对已有面料的再加工和再创造，以求得更好的设计效果。
二、面料再造的创意手法在服装设计中，面料再造的创意手法有很多种，主要可以分为以下几类：1. 废弃面料再利用这是面料再造中最常见的手法之一。
将废弃的布料、旧衣服等再次利用，可以进行拆解、搭配、重组等处理，以创造出新的服装效果。
可以将旧衣服进行拆解，再重新进行裁剪、拼接，制作成全新的服装款式；还可以将废弃的布料进行拼接、叠加，形成全新的面料效果，用于设计新款服装。
2. 工艺加工在面料再造过程中，工艺加工是不可或缺的一环。
通过对原有面料进行染色、印花、刺绣、烫金等处理，可以改变原有面料的颜色、质感和图案，从而呈现出全新的效果。
利用染色工艺将原有的布料染成不同的颜色、纹理，或者通过印花工艺在布料上加印出新的图案，都可以为面料带来全新的生命和魅力。
3. 再生材料应用再生材料是面料再造中的重要方式之一。
通过将废旧的面料进行回收、再加工，可以制作出全新的再生面料，用于设计新款服装。
这些再生材料可以是由废弃的纤维、织物再加工而成，也可以是由废弃的塑料、纸张等材料再造而成，具有较高的环保性和可再利用性。
4. 材料组合与拼接在面料再造的过程中，将不同材质的面料进行组合、拼接，也是一种常见的创意手法。
浅析服装设计中面料再造的创意手法与运用面料再造是指将废旧的面料进行改造和再利用，以创造出新的服装或配饰。
它是服装设计中的一种创意手法，也是可持续发展的一个重要方面。
在服装设计中，面料再造的创意手法和运用可以很大程度上提升设计作品的独特性和时尚感，同时也能够减少资源浪费和环境污染。
面料再造的创意手法有很多种，下面将简单介绍几种常见的手法和运用。
首先是面料拼接和拼贴。
这种手法是将不同材质、颜色和图案的面料拼接在一起，通过切割、折叠和缝合等方式创造出新的面料效果。
这种手法常常用于创造不规则和抽象的形状和图案，使设计作品更加有趣和富有层次感。
其次是面料组合。
这种手法是将不同材质和纹理的面料组合在一起，通过层叠或重叠的方式创造出新的面料效果。
面料组合可以产生丰富的质感和光影效果，使设计作品更加丰富多样。
再次是面料染色和印花。
这种手法是通过染色或印花的方式在面料上创造出独特的颜色和图案。
面料染色可以改变原有面料的颜色和质感，使设计作品更加有个性和时尚感；面料印花则可以添加各种花纹和图案，使设计作品更加鲜明和独特。
最后是面料提花和刺绣。
这种手法是通过提花和刺绣的方式在面料上创造出立体和细致的图案。
提花是将面料上的线条或图案凸起，使其产生凹凸感；刺绣则是通过在面料上绣上各种线条和图案，使其更加立体和丰富。
这些手法可以使设计作品更加精细和华丽，提升其品质和价值。
除了以上几种手法，面料再造还可以通过面料的组织和结构进行创新。
通过折叠、缝合或编织等方式改变面料的纹理和形状，使其产生不同的效果；通过添加或减少面料的密度和厚度，改变其质感和透气性。
这些创新手法可以为设计作品带来不同的触感和使用感受。
单纯的造型上，似乎已经尝试了很多方法。
因此，注重对服装材料的开发和创新，把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，溶于服装材料再创造中去，然而，面料的再创在无疑是给设计师带来了新的创新和活力。
作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装的风格和特性，而且直接左右着服装的色彩、造型的表现效果。
在服装大世界里，服装的面料五花八门，日新月异。
一件成功的作品除了款式造型、服饰色彩外，面料的运用和处理越来越突显出它的重要性。
面料形态设计不仅是材料风格的再现，还是服装设计师观念的传达、个性风格的表现。
服装面料的形态美感主要体现在材料的肌理上，肌理是通过触摸感觉给予的不同的心理感受，如：粗糙与光滑，软与硬，轻与重等，肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情，而且具有动态的、创造性的表现主义的审美特点。
因此，从服装面料的肌理的运用和表现上，1.面料再造的立体设计：利用传统手工或平缝机等设备对各种面料进行缝制加工，也可运用物理和化学的手段改变面料原有的形态，形成立体的或浮雕般的肌理效果。
一般所采用的方法是：堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等，多数是在服装局部设计中采用这些表现方法，也有用于整块面料的。
总之，在采用这些方法的时候，选择什么样的材料，用何种加工手段，如何结合其他材料产生对比效果，以达到意想不到的境界，是对设计师创意和实践能力的挑战。
2.面料再造的增型设计：一般是用单一的，或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。
如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。
3.面料再造的减型设计：按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨沙等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。
4.面料再造的钩编设计：各种各样的纤维和钩编技巧，随着编织服装的再度流行已日益成为时尚生活的焦点，以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。
5. 面料再造的综合设计：在进行面料形态设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。
二.分析服装设计师及时装展展用艺术手法再造面料(一)三宅一生的设计风格早在20世纪七八十年代，西方和日本的设计师就把后现代艺术和解构主义的观念融入到材质的创新中，使服装艺术发生了革命性的变化，一些惊世骇俗的、另类的设计不断冲击着大众的眼球。
服装面料的形态重塑和表现，需要建立在设计师对各种面料的物理和化学性能的充分理解上，并能结合传统的或现代的工艺手段改变其原有的形态，以产生新的肌理和视觉效果。
三宅一生（issey miyake）就是一位褶皱面料运用造诣很高的设计师。
他的作品风格独特，个性很强，评论界认为他所表现的是活动的“雕塑”。
为了把异国情调的织物与日本传统的服饰观念结合起来，三宅一生设计了三种不同性向的织品，均能实现简便易穿的要求。
他对素材的运用和比例的分配，他总是细心的揣摩每一种织物，从中了解它们在设计中可能具有的潜能，似乎他与面料之间有着一种不为人知的“通灵术”。
川上礼、山本代司和三宅一生都创造出完全不同于传统欧洲造型的服装来.他们的设计在于对人体的理解,与欧洲的概念似乎是截然相反的,他们以出人意料的造型而著称,创造了许多在欧洲人看来是前所未有的服装空间效果。
这些时装不是创造一个第二层皮肤，而往往是在人体周围建造一个雕塑空间，几乎完全不考虑性别差异，当穿着者运动时，它们才被赋予了新材质美感的生命力。
（二）2009秋冬纽约女装运用艺术手法来再造面料服装材料的再创造过程是多途径的，要想追求适宜的面料达到理想的设计理念，设计师必须经过艰苦再创作过程，对空间多层次的研究，追求多维性视觉形象创造，对材料的质感和肌理的探索服装材料再创造的优势显露无疑，同样的风格，运用不同的面料进行再创作，所表达的感觉就会有所不同。
再如普通的牛仔布上衣用拼缝、线边、嵌花、反面正用。
深层特殊的磨洗等多种装饰处理，使西部味道很浓的牛仔服，赋予全新的变化和风格，为传统粗旷的牛仔服注入了甜美优雅的感觉。
可见，服装材料的再创造在改变材料外观的同时，更大程度的发挥了材质本身的视觉美感。
把服装材料从传统的纺织纤维中摆脱出来，充分使用自然界中的物质材料和再加工的手段，为服装设计的创造思维指出一条新的表现之路。
1.耀眼的奢华：Alexander Wang秋季的新产品设计理念是精致和奢华，袖子上的立体方形金属钉，有狐尾毛流苏的皮革，带有狂野意大利托斯坎纳毛袖和鳄鱼皮，翅膀形装饰的大衣，让整体风格更加统一。
2.提花和印花：设计师Laura Poretzky采用一些皱褶花边，少许贵族装饰。
其中一件黑色的针织连身裙搭配了绸缎子的光滑质感沉肩袖。
整场秀在活泼的提花印花图案出现后，弥补了许多对女性的特质表达。
3.优雅的褶皱：来自上世纪40年代的灵感，设计师Joseph Altuzarra带来了小垫肩的白色毛织褶饰紧身连衣裙，搭配单肩式样的交织金银线银蓝色丝绸和绉纱鸡尾酒会礼服裙。
那些毛皮穗饰，搭配开场笔挺的羊绒大衣，增强了这个系的吸引力。
Marke Badgley带来了一系列出色的黑色日装。
T台上最后以光谱的闪亮收尾，金色天鹅绒低领连身裙，亮眼的丝绸，紧身的提花面料刺绣，小金属片的礼服，在不对称上衣与横向抽褶的一大块褶皱，荷叶褶皱等装饰的浮动之下，这一切变得更优雅轻松了。
Jeffrey Costello和Robert Tagliapietral 这个系列随处可见不对称的褶皱，还有手捏褶皱完整的呈现在人造皮上。
4.迷人小蕾丝：Behnaz Sarafpour显然钟情于小蝴蝶结和蕾丝，本季的秋装中她清楚的了解到表面光滑的，款式硬挺的服饰是流行首选，渐变色的狐皮大衣和一组拼贴礼服裙，同时本季中还有口袋上带小蝴蝶结的骆驼毛大衣，搭配丝质衬衫和斜纹呢吸烟裤。
渐变色带褶皱的小盖袖，有维也纳风格的褶皱和印花，黑色长毛衣搭配薄纱蓬蓬裙。
三.把面料再造转变成自己的服装设计风格已成为这个时代的趋势叔本华说过，“风格是心灵的外观”。
服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。
Miuccia Prada曾经说过：“对我而言，设计工作的90%来自于面料。
这是我花费精力最多的地方，因为面料决定了一个系列的成败。
”诚然，面料的地位举足轻重，却往往被世人所忽略。
时装夸张的外观廓形、绝妙的剪裁手法、复杂的抽象印花……而这些元素的构成无一不是以面料为出发点的。
所以从某种角度上看，面料是时装的灵魂。
而对于这个时代面料的在创新又是设计的灵魂的灵魂。
他致力于把东方的文化，东方的服饰观念与西方的经验结合起来，他着意研究自己的民族文化遗产和服。
三宅的设计是从材料开始的，他常常自己动手去纺织，织布，鸡毛，纸，橡胶，塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试，去探寻各种可能性。
评论界认为他所表现的是活动的雕塑。
设计作品充满了对比之美，生动的配色，正如国家Ｒｏｕｓｅａｕ自然的色调一般，布料的弹性运用，在走路时亦能显出身形。
而他对于材质的独到风解，使得褶裥的花样更多了。
从那时起，他开始用缠裹和重叠的方式，以富有异国情调的织物与日本传统的服饰观念相结合。
为了这个目的，三宅一生设计了三种不同性向的织品，均能达成简便易穿的要求，这些织物分别是Splash、Twist和 Pleat Please。
这三种织品各具特色，但都以皱褶的处理为基本形式，经过特殊的整理过程使织物具有随身舒适的效果，其中Pleat Please是三宅最为人知的织品代表作。
如何理解面料并且诠释它，赋予更多新意，并在设计中使它在造型方面的作用发挥我们再回首过去四年，设计师对于面料的探索已经进入白热化阶段，高度的前瞻性和超现实主义是其傲视群雄的资本。
然而当时尚界对其新一轮面料革命展开无数联想和假设时，时装设计师Prada却暂停革新的步伐，企图以追溯历史替代新型面料的探究。
“我只是将时装从过分注重华丽外表的怪圈中解放来，”Prada说道，“我要回归原始。
”经过高温轧制，棉质面料逐渐变形、萎缩，布满褶皱，金属纤维安插其中以维持基本轮廓，丝织物与金银纱混合编织则演绎出金箔的奇异效果。
在Miu Miu(右图)，Prada强调“这是一项关于欧洲历史的研究”，文艺复兴、拜占庭帝国时期纷纷被纳入思考的范畴，面料选用打褶的粗亚麻和丝绸，在表面刻意磨损出破洞，或者保留缝纫时多余的车线，相较于Prada，服装的原生态理念更为突出。
在巴黎，对“过去”的狂热持续升温。
Alber Elbaz宣称“服装要以真实为本”，“我们都看到了如今一切是多么脆弱，充满着危险，所以我要回归本质。
”面对颓废低迷的经济世态，一部分设计师坚信在灰色时期，服装应当和时代的基调相适宜，而Elbaz 则召唤起人们记忆深处的美好从前。
在Lanvin，他大量启用塔夫绸、公爵夫人缎等奢华面料，色调则选用柠檬黄、橘红、莓紫、水洗蓝、珊瑚色等明丽色彩，构建出服装的富贵气质，以及局部打褶、呈褶状下垂的建筑感。
压轴部分展示的鸡尾酒裙装，绸缎表面缀有亮片拼接而成的立体花卉，满足了女性对于童话魅力的一切幻想。
当今面料不断的更新，不断地变化，然而麻棉毛丝却是永恒不变的主面料，是人们生活衣着的宠儿，但是我们又要让他们变得焕然一新，散发出属于他们的气质他们的特性，面料再造就是一个途径。
