梵高风格的形成(完整版)

[摘要]梵高是荷兰19世纪后期后印象主义的先驱，他短短的一生中留下了两千多幅作品，其绘画艺术在西方美术史上产生了不可替代的作用，深深影响了20世纪及以后的绘画群体，本文通过对梵高作品风格及绘画成因的分析，总结一位生前无人赏识、死后闻名遐迩的艺术家的人生历程。

[关键词]梵高；艺术风格；后印象派[中图分类号]J205[文献标识码]A[文章编号]1674-6198（2017）01-0093-03梵高绘画风格成因分析余鑫（商洛学院，陕西商洛726000）[收稿日期]2017-01-06[作者简介]余鑫（1990—），女，陕西商洛人，商洛学院艺术学院教师，艺术学硕士，研究方向：水彩画技法与理论研究。

文森特·梵高是19世纪荷兰后印象派画家，他的绘画艺术渗透到我们生活的方方面面。

作为后印象派艺术家，他的作品具有鲜明的个性，在用笔上肯定而大胆，在颜色上浓烈而鲜艳，在形式上前卫而夸张。

他的绘画理念反对忠实描绘客观世界，主张表现画家的主观感受，冲破前期印象派画家对自然色彩真实反映的束缚，将色彩提升到绝对的精神状态，开创了一种具有现代感的色彩装饰效果，呈现出独树一帜、别具一格的绘画风格。

从27岁学画到37岁辞世，在短短的十年里，梵高创作了两千多幅作品，死后每一幅都拍出了天价，生前却过着穷困潦倒、食不果腹的生活。

经历了无数的曲折和坎坷，承受了不被理解与尊重的辛酸，历经种种不幸的遭遇，最终在悲伤和绝望中结束了自己年轻的生命。

如今，他的作品影响着现当代艺术家的思维和创作，是艺术长河中的一块不朽的丰碑。

一、梵高的生活背景对其创作的促进1853年梵高出生于荷兰南部一个名叫津德尔特的小镇，梵高的父亲是一名牧师，在他的两个弟弟与三个妹妹中，弟弟提奥成为他一生的知己和依靠，兄弟俩保留下来的通信有600多封。

梵高年轻的时候并没有想过要当画家，他的第一份工作是画商，16岁时到古比尔美术公司海牙分店当店员，之后又去了伦敦分店工作。

艺术美术鉴赏梵高pptcontents •梵高简介•梵高作品赏析•梵高艺术风格及影响•梵高与其他艺术家的对比分析•梵高的创新与局限性•结论与总结目录01梵高简介1生平简介231853年出生于荷兰牧师家庭，童年时在家接受教育。

1869年进入艺术学院学习，接触正规艺术教育。

1880年开始尝试不同画派，从印象派到后印象派。

梵高的祖父是著名画家，父亲是严肃的宗教领袖，对梵高的成长和艺术发展有重要影响。

梵高有兄弟三人，其中弟弟迪奥是他的经济和精神支持者。

家庭背景03梵高是表现主义和后印象派的代表画家之一，对后世艺术家产生了深远影响。

主要艺术成就011888年创作《向日葵》系列，成为其最著名的作品之一。

021890年创作《夜咖啡馆》等作品，展现后印象派风格。

02梵高作品赏析1《向日葵》23梵高在《向日葵》中运用了鲜艳、强烈的色彩，以黄色为主，搭配绿色、蓝色和红色等，表达出强烈的视觉冲击力。

色彩运用画面的构图通过简单的几何形状来呈现，背景是纯净的白色，突出了向日葵的主体地位。

构图这幅画作表达了梵高对生活、自然和情感的热爱，以及他对艺术和创新的追求。

情感表达梵高在《星空》中运用了深邃的蓝色调，搭配闪烁的黄色和紫色，构成了一个奇幻的星空景象。

色彩与构图这幅画作传递出梵高的孤独、不安和渴望自由的情感。

同时，它也展现出梵高对大自然的热爱和对未知世界的向往。

情感表达《星空》03历史价值《自画像》不仅是梵高艺术成就的重要体现，也是研究梵高个人性格、思想和精神状态的重要历史资料。

《自画像》01艺术风格梵高的《自画像》是典型的后印象派风格，强调个性和情感的表达，以及对色彩和构图的独特处理。

02色彩与构图这幅画作的色彩鲜艳，构图简洁明了。

梵高通过对自己的描绘，传递出他内心的孤独、苦闷和自我反思的情感状态。

03梵高艺术风格及影响色彩运用梵高善于运用鲜艳的色彩，尤其是浓郁的黄色和蓝色，为作品注入了强烈的情感和生命力。

梵高的独特风格笔触表现梵高的笔触粗糙、直接，有时甚至显得过于野蛮，这种独特的画法使得他的作品具有极高的辨识度和个人风格。

浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent Willem van Gogh）是荷兰后印象派的杰出代表，他以其独特的绘画风格和才华横溢的技艺成为艺术史上的传奇人物。

梵高的作品充满了强烈的表现力和情感，他的绘画风格在当时引起了极大的争议，但如今却成为了艺术史上不可忽视的一部分。

在本文中，将对梵高的绘画风格进行浅析，探讨其独特的艺术特点和影响。

梵高的绘画风格可以说是独一无二的，他用明亮的色彩和激烈的笔触表达出内心深处的情感和对世界的独特观察。

他的作品中常常出现夸张的形式和强烈的对比，例如天空的蓝色和麦田的金黄色交相呼应，形成了一种令人震撼的视觉效果。

梵高善于利用画面的构图和色彩的对比来表达内心的情感和思想，他的作品常常给人以强烈的冲击和共鸣。

在梵高的作品中，人物和风景常常是他的主要创作对象。

他喜欢描绘田园风光和城市景观，同时也描绘了大量的肖像作品。

梵高的人物画非常生动，他擅长捕捉人物的神情和情感，通过色彩和笔触表现出人物内心的复杂情感。

在他的风景画中，常常可以看到对自然的热爱和对生命的敬畏，他用独特的视角和笔触描绘出了大自然的壮丽和神奇。

梵高的作品中融入了大量的个人情感和对世界的独特理解，这使得他的作品具有了极强的表现力和艺术感染力。

梵高的绘画风格受到了很多艺术家的影响，同时也对后世的艺术产生了深远的影响。

他的作品对20世纪的表现主义和抽象艺术产生了重要影响，许多艺术家都受到了他的启发。

梵高的绘画风格在当时被认为是另类和离经叛道的，但如今却成为了艺术史上的经典之一，他的作品给后人留下了宝贵的艺术遗产。

梵高的绘画风格是充满了活力和热情的，他用独特的视角和笔触描绘出了内心深处的情感和对世界的独特理解。

他的作品充满了对生命的热爱和对自然的敬畏，同时也融合了大量的个人情感和思想。

梵高的作品如今被视为艺术史上的经典之一，他对后世艺术的影响是深远而持久的。

通过对梵高的绘画风格进行浅析，我们可以更好地理解他的艺术创作和他对艺术史的重要意义。

浅析油画大师梵高的绘画风格1. 引言1.1 梵高简介梵高（Vincent van Gogh）是荷兰后印象派画家，被誉为西方现代艺术的先驱之一。

他生于1853年，逝世于1890年。

梵高一生中饱受贫困和精神疾病的折磨，但他的绘画作品却展现出了强烈的个人风格和独特的艺术表现力。

梵高的作品以其独特而充满激情的色彩运用而闻名，他喜欢运用浓烈而明亮的色彩来表现情感和内心世界。

梵高在作品中大量运用了粗犷而富有动感的线条，表现出一种狂野而奔放的绘画风格。

梵高在绘画中还展现出了出色的画笔技法，他喜欢用浓重的油彩和粗糙的画笔来表现画面的纹理和质感，创造出一种独具特色的表现形式。

梵高的绘画作品主题多样，但都蕴含着他内心世界的情感和思考。

他的作品主题涵盖了风景、静物、人物肖像等多个方面，但都透露出他那种独有的艺术气息。

通过浅析梵高的绘画风格，我们可以更深入地了解这位伟大艺术家的独特魅力和艺术价值。

2. 正文2.1 梵高的色彩运用梵高是一位以其特殊的色彩运用而闻名的油画大师。

他在绘画中常常运用明快而饱和的色彩，给人以强烈的视觉冲击力。

梵高在色彩的运用上，喜欢运用对比色，比如蓝色与黄色、红色与绿色等，这种对比色的运用使他的作品更加生动鲜明。

梵高在绘画中也常常运用纯色，即纯粹的颜料直接涂抹在画面上，不做过多的调和和混合，这种技法使他的作品具有强烈的个人风格。

除了色彩对比和纯色的运用，梵高还运用了点描和斑驳的表现方式，使画面充满了活力和动感。

他常常运用短而密集的笔触，对色彩进行层层叠加，创造出光影和质感的效果。

这种笔触的运用技巧不仅增加了作品的层次感，也使画面更加细致和丰富。

梵高在色彩运用上是非常大胆和独特的，他的作品常常让人感到震撼和振奋。

他通过色彩的运用，展现出了内心世界的强烈情感和独特思想，成为了后世艺术家们的学习对象和启发源泉。

2.2 梵高的线条表现梵高在他的作品中，线条表现是非常重要的一个方面。

他经常使用粗重而有力的线条来描绘物体的轮廓和结构。

一、梵高的生平简介文森特•威廉•梵高(Vincent Willem van Gogh 1853-1890)是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。

1853年3 月30 日出生于荷兰北部一个名叫松特丹的小村，家中除了父母，他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。

梵高家族中有很多人从事过与绘画相关的工作，童年的梵高曾跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅，那里有丰富的绘画收藏，身处在艺术氛围浓厚的环境。

相对良好的绘画环境，造就了他的善良和对自然界、对动物、对花鸟，甚至鸟巢的倾心关爱和敏感。

这些品质影响了他注定为爱情、友谊、艺术而献身的一生。

当梵高遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，终于他在生命的最后10 年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。

二、梵高的绘画风格梵高27 岁时依靠弟弟提奥的支持正式走上绘画道路。

在梵高十年艺术生涯中，曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。

虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊，但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。

梵高绘画作品的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。

“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的一句不朽名言，不仅概括了梵高的创作理念，而且揭示出色彩这一重要的绘画语言，当成为艺术家激情甚至生命的有机体时，便具有了一种艺术精神意义的深刻道理。

在梵高之前，艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色，但没有一位像梵高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。

印象派画家们把色彩提升到审美的重要地位，也仅仅是一种表层的自然再现，缺乏艺术感染的精神内涵。

梵高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。

他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色变得干净而明亮起来，也学会了面对自然直接观察和感受的创作方法，当梵高结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，他意识到艺术创新是艺术家的根本出路。

“梵高”名画图文解析和创作历程梵高生前一生潦倒，在贫困孤独中靠着弟弟提奥的救济勉强度日，大量画作无人问津；身后声名鹊起，作品屡屡创下拍卖新高，无可争议地被列入伟大画家的行列。

梵高，他是一个敏感的天才，一个严格的自我审视者，一个极度真诚的人，一个具有旺盛创造力的艺术家；同时，他又是一个疯狂者，一个被自己心魔折磨的受难者，一个想要将自己撕裂成两半的人，一个割下自己耳朵送人的人，一个举枪对着自己胸口的人。

梵高的矛盾与天才是并行的。

我们说不清，究竟是他的天才促使了他的疯狂，还是因为他的疯狂催生了他的天赋？梵高画作处在现代艺术开端的前沿。

他在艺术上的探索，在当时具有开创性。

他同塞尚、高更遥相呼应，强调艺术家的观念和情感在艺术作品中的主导地位。

梵高，他将色彩作为画作的“主角”，强调色彩赋予的情绪要比描绘的对象更重要。

但当他决定画画时，是在27岁那一年。

他的创作和他的生命一样短暂，却留下许多不朽之作。

梵高的一生像他的作品那样富有传奇色彩。

在决定画画前，他做过画店职员、商行经纪人、传教士。

但当他决定投身艺术时，很快就表现出一种类似圣徒的激情。

起初，他是一个福音传播者；之后，他把福音注入在自己的作品中。

还在梵高当牧师期间，他在布道中就直率地表露了自己的思想。

他把痛苦、孤独、死亡、存在，提升到一种欢乐的精神层面。

他借着对痛苦的忍受而使自己走向喜悦，使寂寞成为通往精神自由的必由之路；而死亡则通过信仰的媒介得以永生，让尘世的苦难升华为天国的救赎。

这一思想在他一生中始终起着主导作用。

他在困苦中坚持创作，即便有时陷入迷狂，陷入绝望，但仍努力从绝望中挣扎着而出，让自己尽情地去泼洒颜料来宣泄心中孤苦的念头占据主动。

他越陷在孤独的深处，就越使画作达至灿烂。

在梵高的经历中，他从未放弃奋斗来约束、限制，或者提升、赞美那种扎根至深的忧郁和孤独。

在宗教和艺术这两个不同极点中间，他受命于同一个目标。

这份忠诚，不仅塑就了他的个性，也激发了他的创造冲动，并最大限度地决定了他作品的风格和容量。

梵高的风格是什么
梵高的风格可以总结为以下几点：
1.色彩鲜艳、大胆，常常使用强烈的对比和鲜艳的颜色来表现形式和情感。

2.受到印象派和新印象派画家的影响，尤其是日本浮世绘的作品，使他的画风从早期的沉闷、昏暗变得简洁、明亮和色彩强烈。

3.画笔触明显而有力，常常以粗大的笔触和厚重的油彩来表现形式和情感，营造出一种粗犷、直觉的艺术效果。

4.构图常常具有强烈的个性，不拘泥于传统的构图规则，而是以自己的方式表现出对事物的独特观察和感悟。

5.选取的物象常常是具有泥土清香的题材，如农民、对田野生活、对乡村田野风光等，充满了对人生和自然的热情与渴望。

总的来说，梵高的风格是一种充满激情和表现力的艺术风格。

2021·02凡·高绘画风格的形成一共可分为四个时期。

一、前期凡·高1853年出生于荷兰津德尔特的一个牧师家庭，1869年16岁的凡·高被送到画商的画廊当学徒，这也是他第一次真正意义上的与绘画的接触。

1873年，凡·高被派往伦敦工作。

在伦敦的一年里他经常走访当地的平民窟，了解底层人民的疾苦。

他在伦敦的见闻为他以后的创作提供了很多的灵感，比如《新门监狱》《椅子》等。

后来遭遇了一些变故，凡·高成为了一名牧师，在比利时西南部的博里纳日矿区传教。

在此期间凡·高创作了许多的素描作品，其内容多反映底层矿工的疾苦。

他这一时期的作品都是灰暗的色调，水平粗鄙笨拙，绘画技巧像幼童一样。

为了提高绘画水平，1880年10月凡·高回到了布鲁塞尔，开始了他的绘画学习生涯，并决定成为一名画家。

二、早期在布鲁塞尔的学习期间，凡·高大部分时间都是通过临摹大师的作品来提高自己的绘画水平，拓展自己的眼界。

1881年凡·高回到了父母在埃顿的家。

此时凡·高创作了许多的作品，画的都是当地农民劳作的场景以及自然风光，绘画的技法都是以线条为主。

此时凡·高的绘画水平早已摆脱了粗鄙拙劣，线条逐渐成熟，绘画风格与米勒很像。

凡·高对米勒推崇备至，一直想像米勒一样成为一名农民画家，他从1880年直到去世都在临摹米勒的作品，数量不下百幅，其中与米勒的作品同名的有《午休》《播种者》《拾穗者》等，可以说米勒的作品对凡·高的创作有着不可磨灭的影响。

1881年圣诞节前，凡·高又一次离开了家，来到了海牙。

他在海牙住了一年，在此期间他和一名名叫西恩的妓女关系亲密。

西恩给他的创作提供了大量的灵感，此时他最好的作品也是他的第一幅杰作，画的就是西恩。

这幅画是一幅素描作品，用简单的线条勾勒出西恩一丝不挂的身体，她坐在一块石头上弓背弯腰，将头埋进放在膝盖上交叉的臂弯里，给人一种落寞无奈的感受。