中国传统音乐美学建设的问题

当前我国民族音乐文化的继承困境及弘扬对策1. 文化传承困难：随着现代化的发展和城市化进程的加快，传统的民族音乐文化在年轻一代中逐渐失去了吸引力，传承面临困境。

许多传统的民族音乐乐器技艺无人继承，民族音乐演奏和传统歌曲的传承也受到了限制。

2. 教育体制不完善：当前我国音乐教育普及率较高，但对于民族音乐的教育仍然存在不足。

学校音乐教育主要侧重于西方音乐，民族音乐往往被边缘化。

很多人在接受音乐教育的过程中缺乏对民族音乐的了解和学习。

3. 失去市场竞争优势：随着全球化的影响，西方音乐和流行音乐成为主流娱乐文化，民族音乐面临着竞争的压力。

民族音乐市场的狭窄使得很多民族音乐家无法获得稳定的收入，这也影响了年轻一代对民族音乐的兴趣和学习。

1. 教育改革：加强对民族音乐的教育，将民族音乐纳入学校音乐课程的教学内容中。

加大对民族音乐学院和专业的支持力度，培养更多优秀的民族音乐人才。

2. 加强传统技艺传承：通过建立专业的传统技艺传承机构，鼓励年长的民族音乐家将自己的技艺传承给年轻一代，保护和传承民族音乐的传统技艺。

3. 创新与融合：在保持传统民族音乐的引入现代元素进行创新和融合，使民族音乐更加时尚和具有吸引力。

通过民族音乐与其他音乐风格的跨界合作，扩大民族音乐的受众群体。

4. 政策支持：制定相关政策，鼓励和支持民族音乐的发展和传承。

提供专门的资金支持，举办民族音乐演出和比赛，建立民族音乐文化交流平台等。

当前我国民族音乐文化的继承困境需要社会各界共同努力来解决。

只有通过教育改革、传承技艺、创新融合以及政策支持等方面的措施相结合，才能够有效地弘扬和传承我国民族音乐文化。

关于中国传统音乐美学的研究思考作者：孙伟来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第04期摘要：中国传统音乐美学是我国学术界广泛关注的话题，其主要研究内容是我国的传统音乐，重点在于挖掘其美学内涵和价值，掌握中国传统音乐美学建设的规律，实现中国传统音乐美学的持续性发展。

本文从充分发挥我国古代音乐美学资源、以儒家为代表的中国传统音乐美学思想、积极借鉴西方美学的理论成果三个方面进行论述，希望能为读者带来帮助。

关键词：中国传统音乐；美学；代表；西方理论中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）12-0079-01一、充分发挥我国古代音乐美学资源中国传统音乐美学建设过程中需要充分利用古代音乐美学的丰富资源，以便更好的实现中国传统音乐美学的完善和创新。

在对这一问题进行研究之前，需要明确两个问题：（1）中国传统音乐美学并不能等同于古代音乐美学，二者是具有较大差异性的，而且要将二者很好的进行区分；（2）利用古代音乐美学的研究资源是推进中国传统音乐美学建设的重要途径之一。

这两个问题并不是矛盾的，在处理这两个问题的关系的过程中需要用辩证的观点看问题，既不能够等同，也不能隔离。

古代音乐美学的主要内容是我国古代音乐美学的丰富的研究成果和规律内涵，其中包含着大量可以利用的资源，是能够为中国传统音乐美学提供良好帮助的。

古代音乐美学资源可以为中国传统音乐美学研究所用主要体现在以下三个方面的内容：（1）音乐本体论。

音乐本体论是我国古代你音乐美学的重要研究成果之一，主要的思想是音乐的本体来源于自然或者是情感，也就是主体和客体。

古代音乐美学对于音乐本体论的研究具有由于其他国家研究音乐本体论的特点；（2）表演美学。

古代音乐美学可是说是表演美学的鼻祖，其在表演美学方面取得的很多成就可以说是现代音乐美学的一个延伸。

古代音乐美学在古琴演奏方面的研究和取得的成果是不可估量的，不仅到达了极高的高度，还呈现现代音乐演奏的动力和支持力量。

中国古代音乐美学思想的问题——美善合一的审美观念长期以来对中国传统音乐形态的研究和对传统音乐思想的研究始终是两条平行的理论线索。

事实上，一种艺术形态与它赖以生存的文化土壤以及与此相关的艺术观念不可能没有联系；因此，以中国传统文化为背景考察中国传统音乐中的观念和形态之间的联系应该说是一个值得重视的课题。

虽然，音乐发展史与音乐思想史属於两个不同的史学范畴，两者之间并不一定存在历史的对应性；但是，某种音乐形态的生成和发展，总是有它潜在的根源，在音乐发展的历史进程中总是隐含著某种音乐审美观念的演变过程，传统的审美观念也往往潜藏在音乐历史的进程中，影响着音乐形态的演变和发展。

当然，这应该是一个非常庞大的科研课题，其中将会涉及到许多问题，本文仅仅就美善合一的审美观念对中国传统音乐实践的影响这个具体的问题作尝试性的探讨，供同行们在研究有关课题时作参考。

一、以美养善、美善合一的传统审美观念“美”作为中国传统艺术哲学的范畴，一直与“善”联系在一起，也就是说，在中国传统的审美学说中，始终把美与道德规范联系在一起。

正因为如此，中国艺术历来强调伦理道德的功用，强调美和善的统一。

美善合一，可以说是中国美学的一个重要特征，尽管在不同的历史时期对美善合一的认识各有不同，但它始终是中国历史上各个时期美学思想的一个根本性的问题。

在先秦的典籍中，有不少关于“以美养善”、美善合一”的论说。

如《国语·楚语上》记载了伍举的看法：“夫美也者，上下内外、大小远近，皆无害焉，故曰美。

若于目观则美，缩于财用则匮，是聚民利以自封而瘠民也，胡美之为？夫君国者，将民之与处，民实瘠矣，君安得肥?且夫私欲弘侈，则德义鲜少；德义不行则迩者骚离而远者距违。

天子之贵也，唯其以公侯为官正也，而以伯子男为师旅。

其有美名也，唯其施令德於远近，而小大安之也。

若敛民利以成其私欲，使民蒿焉忘其安乐，而有远心，其为恶也甚矣，安用目观?”伍举认为君王能使“上下内外大小远近”都相安无事、各得其所，则能受到人民的拥护和爱戴，这就称为“美”。

传统民族音乐文化建设的思考和探索传统民族音乐文化一直是中国文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史与情感，传承着祖先留下的智慧与精粹。

随着社会发展和现代化的冲击，传统民族音乐面临着许多挑战和困境。

对于传统民族音乐文化的建设与保护，我们需要进行深入的思考和探索，以期能为其传承和发展找到可行之道。

要强调传统民族音乐文化的保护与传承工作。

传统民族音乐作为中国文化的珍贵遗产，其保护和传承是我们的责任与义务。

现在在城市和农村的各种音乐，都存在文化消解和文化混杂的问题。

原有的丰富多样的民间音乐因为各种原因逐渐消失。

面对这些问题，我们需要采取一系列的措施来保护和传承传统民族音乐文化。

首先要进行文化资源的调查与搜集，将传统民族音乐的珍贵资源收集起来。

要加强对传统民族音乐的研究，深入挖掘其内涵和特色。

需要积极开展传统民族音乐的教育推广工作，将其传承给后代。

在这个过程中，学校和社会机构都应该发挥积极的作用，引导青少年接触并热爱传统民族音乐。

要注重传统民族音乐文化的创新与活化。

传统民族音乐文化在传承的同时也需要进行适当的创新和活化，以使其更好地融入现代社会。

传统民族音乐文化的创新，不仅是对传统形式的发展，也可以是对传统音乐元素的重新整合和演绎。

要充分挖掘传统民族音乐的内涵，发掘其中的创新元素，将其与现代音乐语言相融合，从而使其更具有时代性和表现力。

在这个过程中，需要打破传统音乐形式的束缚，给予音乐家更大的创作空间和发挥余地。

也要结合当下的社会背景，创作出更具有现代价值和审美特色的传统民族音乐作品。

还要加强传统民族音乐文化产业的发展与推广。

传统民族音乐文化产业的发展是传统音乐文化的重要保障和支撑，也是其传承与发展的重要途径。

在今天的社会背景下，我们需要更多地挖掘传统民族音乐文化的商业潜力，发展相关的音乐产业和市场。

要引导音乐机构和从业者加大对传统民族音乐的投入和支持，通过音乐表演、音像制品、音乐节等形式，积极推广传统民族音乐。

中国传统音乐美学鉴赏和问题研究论文（共5篇）>第1篇：中国传统音乐美学的力作鉴赏随着经济的迅速发展，人们对精神文化的需求越来越高，音乐已经成为大多数人不可分割的精神基础，并呈现出多元化状态。

由于民族文化和地域环境的差异，也产生出不同的审美感受。

而我们历史悠久的中华民族音乐，可以说是世界音乐史上的一朵奇葩，随着时代的改变，人们对其理解也发生着微妙的变化，作为现代人我们如何看待我们自己的音乐文化？并在深刻理解它的同时能够将它继续传承下去？这已经成为了众多音乐学者时下最关注的话题。

而《中国音乐的神韵》一书的出版，可谓集合了历史、人文与生命科学等方面，以审美的观点全新阐释了中国音乐的独特的魅力，是近几年学术界中具有较高含金量的音乐欣赏类书籍。

本书作者刘承华，南京人，1953年生于江苏滨海，1982年6月毕业于南京大学中文系。

现为该校人文与社会科学学院教授，中国音乐美学学会会员等。

他的学术著述：《文化与人格——关于中西文化差异的一次比较》（2001）、《品玩人生》（1993）等都极具学术价值；并发表美学、音乐、文学、哲学论文70余篇。

而《中国音乐的神韵》一书，也可以说是他这几年研究成果的一个综合性概述，以便音乐爱好者们能够更全面和深入的了解中国音乐的美韵。

《中国音乐的神韵》一书，包括两篇序言，前言、内容和后记，其中的前言和后记阐明了作者创作此书的目的，由于长期以来音乐教育总是“将音乐与文化分离，将音乐作为一种科学的对象用科学的方法加以对待。

”“但是，音乐恰恰不是某种标准化的科学产品，不是可以用某种统一的理论模压成形的。

音乐就其本质而言，它和其它艺术一样，总是特定文化的产物，是特定生命形态与生命方式的产物……音乐的最本原的动力正是文化与生命……生命是音乐的终极本体和最深层的动力，文化则是生命得以表现的一种方式，所以，要想使音乐的形式充分展示出其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。

”[1]因此作者认为对音乐的阐述要从文化入手是现在中国音乐教育和审美中十分重要的一个课题。

64 Northern Music北方音乐 Northern Music关于中国传统音乐美学的建设探讨孙刚平（山西省太原学院，山西 太原 030012）【摘要】传统音乐美学是中华民族的宝贵财富，不管在哪个时代，也不管社会结构发生怎样的变化，它都不会退场。

当然，传统音乐美学是中华民族历史上的一颗璀璨明珠，对于当代音乐具有一定的指导作用，但也要与时俱进，时刻完善自己。

因此，本文首先介绍了中国传统美学的特点，然后讨论音乐美学的课程标准，进而分析新时期中国传统音乐美学建设的意义，最后研究中国传统音乐美学建设的基本路径，以供相关人员借鉴。

【高空车】中国传统音乐；美学；建设【中图分类号】J601 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）16-0064-02【本文著录格式】孙刚平.关于中国传统音乐美学的建设探讨[J].北方音乐，2020，08（16）：64-65.基金项目：本文为“山西省教育科学十三五规划2018年度课题”项目（批准号为：GH-18594）。

中国地大物博，历史悠久，艺术门类众多，比较常见的就是音乐美学贯穿于我国社会历史发展的各个阶段，同时形成了相对稳固的中国传统音乐美学。

如今，音乐艺术全球化已是大势所趋。

中国当代音乐深受西方音乐的影响，缺少了一些中国风味，要想弥补这些不足，大力彰显中华民族音乐的特色，就决不能抛弃中国传统音乐美学的内容。

对于现代音乐学者而言，应当坚持理论与实践相结合的原则，一切从实际出发，对传统音乐美学进行创新与发展。

鉴于此，本文着重对中国传统音乐美学的建设进行探讨，使之更好地为现代社会服务，充分发挥中国传统优秀文化的价值。

一、中国传统美学的特点从某种程度上讲，中国传统美学具有一个最为显著的特点，即传统音乐美学的方法论，其以独特的美学价值赢得了20世纪后众多科学家的支持，这些科学家都采用方法来呈现自己的思想见解。

纵观前几个世纪的社会意识形态，绝大多数人都会以个人观念来解释万事万物，但是，在时间的流逝中人们越来越发现个人观念的局限性，不断质疑原来的观点。

新时期我国高校传统音乐面临的问题及其对策分析随着社会的发展和人们对文化传统的重视，传统音乐作为中国文化的重要组成部分，受到了越来越多的关注。

而在我国的高校中，传统音乐的教育和传承也一直是备受重视的领域。

新时期下我国高校传统音乐面临着一些问题，需要采取相应的对策来解决。

本文将从传统音乐面临的问题以及对策分析两方面进行探讨。

一、问题分析1. 传统音乐教育资源不足我国传统音乐资源丰富，但在高校中传统音乐教育资源却并不充裕。

很多高校的音乐学院在传统音乐教育方面的师资力量、教学设施、音乐文献等方面都存在一定的问题，这直接影响了传统音乐的教学质量和学生的学习体验。

2. 传统音乐教学内容单一传统音乐教学内容多集中在古典乐器演奏、古典音乐理论等方面，而更丰富的传统音乐形式如民族音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等方面的内容较少涉及，导致学生对于传统音乐的整体了解不足。

3. 传统音乐传承问题很多传统音乐的传承者都是老一辈音乐人，他们的年龄偏大，而年轻一代传统音乐人的培养却并不容易。

传统音乐的传承面临着一定的困难，因此需要找到更好的方式来推动传统音乐的传承和发展。

二、对策分析1. 加强传统音乐教育资源投入高校应该加大对传统音乐教育资源的投入，包括招聘专业的传统音乐教师、增加传统音乐教学设施的建设和对音乐文献的整理和保护等方面。

只有增加投入，才能提升传统音乐教育的整体水平。

3. 建立传统音乐师资培养机制高校可以与传统音乐界的老艺人和专家进行合作，建立起一套完善的传统音乐师资培养机制，从而培养出更多具有传统音乐技能和知识的高素质人才，推动传统音乐的传承和发展。

4. 积极开展传统音乐文化交流活动高校应该积极开展传统音乐文化交流活动，包括邀请传统音乐进修教师来校授课、举办传统音乐演出和展览等，在学生和教师中形成对传统音乐的浓厚兴趣，为传统音乐的发展营造良好的氛围。

5. 利用现代技术进行传统音乐教学创新高校应该利用现代技术手段对传统音乐进行教学创新，比如建立传统音乐数字图书馆、开设在线传统音乐课程、利用虚拟现实技术进行古代音乐表演再现等，以增加学生的学习趣味和亲和力。

基于传统音乐中存在问题的思考作为中国传统音乐的爱好者，我深感传统音乐在当代社会中存在一些问题。

我认为这些问题主要表现在四个方面：普及度不高、创新性不足、培养与传承问题以及社会认可度不高。

中国传统音乐的普及度相对较低。

在现代社会中，流行音乐、摇滚乐等都非常受欢迎，而传统音乐则被认为是老年人或专业音乐爱好者的“专利”。

这导致了传统音乐的传播面窄，很难被更多的人所接触和了解。

我们需要通过各种途径，如音乐教育、演出等，扩大传统音乐的受众群体，让更多人了解和欣赏传统音乐。

传统音乐创新性不足也是一个问题。

尽管传统音乐有着悠久的历史和丰富的内涵，但在现代社会中，很难吸引年轻人的兴趣。

一方面是由于传统音乐的曲调和节奏相对较为固定，缺乏新鲜感和刺激性；另一方面是由于传统音乐的演奏形式和场景相对传统且较为庄重，缺乏年轻人喜爱的活力和激情。

我们需要在保持传统音乐本质的进行一定程度上的创新，使传统音乐更加现代化、富有时代感。

传统音乐的培养与传承问题亟待解决。

由于传统音乐的学习门槛较高，专业水平的传统音乐人才相对较少。

一些传统音乐的乐器和演奏技巧也存在着濒临失传的危机。

我们需要加强对传统音乐的培养和传承，建立专业音乐学校、培训机构等，提供专业的传统音乐教育，培养更多的传统音乐人才，并推广传统音乐的演奏技巧和乐器制作技艺。

传统音乐的社会认可度还有待提高。

虽然传统音乐具有独特的艺术魅力和历史价值，但在当代社会中，传统音乐的地位与其他类型的音乐相比仍然较低。

这主要是因为现代社会更加注重商业利益和流行趋势，传统音乐在市场上的地位相对较弱。

我们需要加强传统音乐的宣传与推广，提高社会对传统音乐的认可度和接受度，使传统音乐能够在当代社会中获得更多的关注和支持。

传统音乐在当代社会中存在着一些问题，如普及度不高、创新性不足、培养与传承问题以及社会认可度不高。

为了解决这些问题，我们需要通过多种途径，如音乐教育、创新演出形式、加强培养和传承、提高社会认可度等，推动传统音乐的发展与繁荣。