二维动画中的镜头应用与表达方式探讨

浅谈二维动画中场景设计的运用本科生毕业论文2013级录音艺术专业多媒体艺术设计研究方向论文题目浅谈二维动画中场景设计的运用系别数字媒体艺术学院（筹）（三）、案例分析三四、结语 (8)参考文献 (8)答谢辞 (9)浅谈二维动画中场景设计的运用袁周佳禾摘要中文摘要众所周知，场景设计在动画中是非常重要的。

场景设计的好坏影响着整部动画的故事情节和视觉风格。

动画中的人物角色是以场景为背景所发展，场景设计为角色表演和剧情发展搭建舞台，因此只有将场景中的空间构成、色彩创造、光影造型这三者结合好了，整部动画的角色特点和故事剧情才能更加突出。

关键词：二维动画；场景设计；空间构成；色彩创作；光影造型AbstractAs we all know, scene design in the animation is very important. The scene design is good or bad affect the whole story of the animation and visual style. The characters in the animation are based on the background of the scene, the scene design for the role of performance and plot development stage, so only the scene of the composition of space, color creation, light and shadow modeling of the three combined, the whole animation role Characteristics and story of the story can be more prominent.Key Words: Two-dimensional animation;Scene design; Space composition; Color creation; Light shadow modeling引言在二维动画的制作过程中，场景设计是一部动画不可或缺的组成元素，场景设计的不同效果将会直接影响到动画片的整体风格。

探析二维动画镜头语言从画面视觉效果看二维动画一般是指那种看起来是平面的、画面光影与色彩无太多层次感的动画，二维动画片中的镜头，不论是景别还是运动镜头都是在原画中体现的。

一般二维动画的拍摄较为简单，摄影师只要一格格地将各帧拍摄出来即可。

镜头语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官，并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。

由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了视觉形象的构成法则，也完善了影视语言的语法修辞规律。

一、景别：根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。

指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。

淡出：又称渐隐。

指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。

其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。

95数字艺术一、简述拉镜头拉镜头就是摄影机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。

画面特征是被摄主体由大变小，环境由小变大，由点到面，从局部到整体，形成视觉后移的效果，犹如一边后退一边观看对象。

拉镜头能够表现主体与周围环境的关系。

由局部开始逐渐呈现整体的过程，能调动观众的想象和猜测。

有时甚至能起到喜剧效果。

比如看局部时给人的印象与拉出到整体后给人的印象完全不一样，拉镜头就像“抖包袱”，为观众带来出人意料的结果。

最后，拉镜头常被作为结束性或结论性的镜头。

拉出可以带领观众渐渐出戏，离开故事，所以常被应用在片尾。

而片头更倾向于采用推镜头来让观众入戏。

二、电影中拉镜头的运用及对二维动画创作的影响使用拉镜头时，首先拉镜头与推镜头一样，也能引导观众视线，所以使用时要有明确的表现意义。

其次，对拉镜头来说，在起幅、拉出、落幅中，起幅是造型表现上的重点。

起幅从局部开始，鲜明、强烈，所以要寻找一个有特点的细节部分做起幅非常重要。

最后，拉的速度要与画面内的情绪和节奏一致。

慢拉舒缓；快拉急切、紧张。

宫崎骏动画电影主要是借用镜头这种视觉语言来表情达意。

一系列连贯的镜头组成了一部完整的动画作品。

1988年的动画电影《龙猫》，讲述了小梅一家搬到乡下，在家附近的大树下发现了龙猫，之后发生了许多有趣的故事。

一天，小梅想妈妈了一个人出门去找妈妈，却迷路了，姐姐到处寻找小梅，最后向龙猫求助，龙猫唤来了龙猫电车，带着姐姐找到了小梅，并将亲手摘的玉米送给了妈妈。

一天小梅不小心掉进树洞，并发现了龙猫，开心地与龙猫玩耍，玩累了趴在龙猫身上睡着了。

此时，运用了拉镜头，从小梅趴在龙猫身上的局部画面，拉到包含整个树洞环境的整体画面。

龙猫和小梅在画面中逐渐变小，镜头慢慢地往后拉，让观众感受到了一段温馨美好的画面。

当镜头拉到最远处时，我们看到了龙猫生活的环境是如此之大，神秘美丽。

1991年上映的电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋的代表作之一，是将苏童所著的小说《妻妾成群》巧妙地改编成了电影，这部电影揭示了在极端复杂残酷的封建社会下，人性扭曲的现实。

浅析二维动画镜头调度对人物情感体现
二维动画是通过将一系列的静态图片快速播放来产生连续运动的效果，而镜头调度则是指在一段时间内如何切换不同的视角、角度和距离来呈现故事情节和人物情感。

二维动画的镜头调度对人物情感的体现具有重要的作用，可以通过多种方式来展现人物的内心世界和情绪变化。

镜头的距离和角度可以直接影响观众对人物的情感理解。

近距离的镜头可以突出人物的表情和眼神，更能直观地表达人物的情感，例如细微的表情变化和眼泪的流动可以更加真实地展示人物的内心世界。

而远距离的镜头可以展示人物在广阔环境中的孤独和无助，增强观众对人物的同情和共鸣。

镜头的切换速度和方式也可以凸显人物的情感变化。

快速的镜头切换可以表达人物的紧张和兴奋，特别是在动作场景中，通过快速的切换可以增加动画的节奏感。

而缓慢的镜头切换可以突出人物的思考、犹豫和决断过程，让观众更深入地了解人物的内心变化。

背景和道具的运用也可以间接地体现人物的情感。

通过选择不同的背景和道具，可以为人物创造出与其情感相符合的氛围和环境。

在悲伤的场景中，使用寒冷的色调和暗淡的光线可以加强人物的伤感氛围；而在快乐的场景中，使用明亮的色彩和轻快的音乐可以营造出愉悦和欢乐的氛围。

音效和配乐也是表达人物情感的重要手段。

通过选择不同的音效和配乐，可以进一步增强人物情感的表达。

在悲伤的场景中使用柔和的音乐和悲伤的音效可以让观众更深刻地感受到人物的伤痛；而在紧张的场景中使用激烈的音效和快节奏的配乐可以增加人物的紧张感和压力。

浅析二维动画的场景设计摘要：二维动画艺术短片《小院儿》是一部主要运用Flash软件所进行创作的动画短片。

整部动画短片以爷孙感情为带入点，以对爷孙感情的回忆和幻想为短片的主线，先叙事回忆再感叹未来。

二维动画艺术短片《小院儿》中包含主要场景小院儿、小院儿内屋子以及短片结尾云上城市，故事内主人公只有爷孙二人，在没有任何对白的情况下，场景设计就也就显得尤为重要，决定了整部动画短片的氛围。

所以在绘制场景之前，我通过查阅书籍、上网收集资料和图片，对于要制作的场景做一个大概的定位。

在动画短片《小院儿》中的场景大多为平面化的场景，所以选择用Flash进行这部分场景的绘制，再利用Photoshop进行再加工调整，使场景在整部动画短片中与主题动画更好的结合，也在很大程度上提高了短片制作的工作效率。

关键词：二维动画；场景制作；短片风格前言《小院儿》是我此次制作的二维动画艺术短片，故事中主要讲述了爷孙二人在小院儿里发生的故事，充分体现了爷爷对孩子的宠爱之情，动画片当中的孩子，用画笔记录了和爷爷在一起生活的快乐的童年时光，最后于爷爷乘着大树步入了童话的世界，也表现了在孩子的心中，童年时光是特别值得回忆的，也为全篇画上一个美好的结局。

在二维动画艺术短片《小院儿》的制作中，我主要负责动画中的场景设计制作，为了更好地完成场景的设计绘制以及更好地与动画相衔接，采用了无纸动画软件的形式进行绘制以及装饰。

通过场景的设计绘制以及使场景更好地与动画本身相融合，发现场景的配色、构图、细节等方式都是尤为重要的，动画越生动场景就要越仔细。

一、二维动画场景设计概述制作一部动画艺术短片，前期准备后决定好所要制作的动画短片整体的风格之后，就要开始着手收集与所要制作的短片相关的场景的资料以及图片等等。

包括真实的环境和其他动画短片中的优秀场景视频资料，保证短片场景制作的品质，了解所需要绘制的场景风格和细节。

任何一部优秀的动画短片场景设计都不是一时的灵感迸发，都是通过长时间的积累以及收集相关的资料信息的。

浅析二维动画镜头调度对人物情感体现
二维动画镜头调度是指通过镜头的选择、移动、变换、组合等手段，来达到表现画面的目的。

在二维动画中，镜头调度对于人物情感的体现具有非常重要的作用。

一、镜头距离的调度
镜头距离是指镜头与拍摄对象之间的距离，通过不同的镜头距离，能够表现不同的情感效果。

比如近距离的拍摄能够强调情感的紧张和对角色的关注，而远距离的拍摄则能够体现角色的孤独和无助。

镜头运动是指镜头在场景中的移动、旋转、缩放等效果。

通过不同的运动方式，能够达到不同的情感效果。

比如镜头慢慢向上移动，能够体现角色的悲伤和苦闷；而快速旋转的镜头则能够体现角色的狂热和激情。

切换镜头是指在场景中不同位置或者不同时间点使用不同的镜头，达到不同的情感效果。

比如使用侧面镜头与正面镜头的不断切换，能够体现角色的内心矛盾和挣扎。

四、画面构图的调度
画面构图是指在场景中安排角色和其他元素的位置和角度，通过构图来达到不同的情感效果。

比如将角色放置在画面左侧，能够体现角色的温柔和柔弱；而将角色放置在画面右侧，则能够体现角色的强势和自信。

综合以上几点，可以看出，二维动画镜头调度对于人物情感的体现具有非常重要的作用。

通过巧妙地调度镜头，能够让观众更加深入地了解角色内心的情感和感受，达到更好的表现效果。

浅析二维动画镜头调度对人物情感体现二维动画是一种通过将一系列静态图像连续播放，形成视觉效果的动画形式。

在二维动画制作中，镜头调度是非常重要的一环，镜头的切换和设置会直接影响到动画的视觉效果和情感表达。

本文将从镜头调度的角度出发，探讨二维动画如何通过镜头调度来体现人物情感。

一、对人物情感的体现1、镜头慢化与速度变化镜头慢化和速度变化是常用的情感体现方式。

在二维动画中，通过放慢或加快镜头速度，可以巧妙地表达出人物的内心情感。

例如，在一场刺激的战斗中，如果将战斗镜头速度放慢，就能凸显出每个人物的紧张、疲惫和决心。

2、镜头远近与大小镜头远近和大小也是体现情感的重要手段。

在二维动画中，当人物面对巨大的危机或者关键时刻，可以采用特写或者近景镜头来强调其心理状态的变化。

反之，在表现人物冷静、稳重时，则可以采用中景或远景镜头，将人物置于环境之中。

3、镜头角度与姿态镜头的角度和姿态也是表现情感的重要因素。

不同的角度和姿态会呈现出不同的视觉效果和感受。

例如，当一个人物低头时，往往会显得悲伤、失落；当一个人物俯视他人时，就会露出优越、轻蔑等情感。

二、镜头调度的步骤1、整体策划在制作二维动画之前，首先需要进行整体策划，包括制作场景、情节叙述、人物设定等。

只有整体策划合理、完整，才能保证后续的动画制作质量。

2、角色设定在角色设定时需要将角色的性格和内心情感充分考虑，如年龄、性别、身高、体型等因素会影响人物形象，这些都需要考虑在内。

3、故事情节在构建故事情节时，需要梳理好情节的主旨，明确人物的性格转变方向，掌握好剧情节奏和情感高潮，针对不同的情节和事件，采用不同的镜头调度。

4、镜头调度方案在进行镜头调度时，需要权衡不同镜头的视觉效果和情感表达，保证画面流畅自然，井然有序。

同时，根据故事情节和人物设定，运用不同的镜头搭配，以增强情绪交流和反应互动，突出人物情感体现。

总之，镜头调度是表现二维动画人物情感的重要手段。

通过镜头的运用，可以将人物的情感状态更加直观地展现出来，给观众留下更深刻的印象。

浅析二维动画镜头调度对人物情感体现1. 引言1.1 研究背景在二维动画中，如何利用镜头调度技术来展现人物情感体现是一个备受关注的问题。

通过恰到好处的镜头构图和运动，可以让观众更加深入地理解人物之间的情感关系，增强动画的艺术表现力和观赏性。

研究二维动画镜头调度对人物情感体现的影响，具有重要的理论意义和实践价值。

本文将通过对动画镜头的构成、二维动画镜头调度技术、人物情感体现以及二维动画镜头调度对人物情感体现的影响等方面的深入探讨，来探讨这一问题。

通过案例分析，进一步探究二维动画镜头调度如何影响人物情感的体现，为二维动画创作提供一定的参考和借鉴。

1.2 研究目的研究目的是为了探讨二维动画镜头调度对人物情感体现的影响，通过分析镜头构成和调度技术与人物情感表现之间的关系，探讨如何利用不同的镜头调度手法来准确传达人物的情感状态，从而提高动画作品的表现力和感染力。

通过这项研究，可以帮助动画制作人员更好地把握镜头调度的技巧，进而提升作品的质量和影响力。

也有助于观众更深入地理解动画作品中人物情感的表现方式，增强作品的感染力和亲和力。

通过深入研究二维动画镜头调度对人物情感体现的影响，旨在探索如何运用镜头调度技术来更好地表现人物内心世界，增强观众对动画作品的情感共鸣和认同感，从而推动动画行业的发展和创新。

1.3 研究意义二维动画在影视作品中扮演着重要的角色，通过动画镜头的构成和调度技术，能够有效地传达人物情感与故事情节。

人物情感是影视作品中至关重要的元素之一，能够深刻触动观众的内心世界，引发共鸣与情感共鸣。

研究二维动画镜头调度对人物情感体现的影响具有重要的意义。

通过深入研究二维动画镜头的构成和调度技术，可以帮助动画制作人员更好地把握人物情感的表达方式，提升动画作品的质量和观赏性。

探讨二维动画镜头调度对人物情感体现的影响，有助于揭示动画表达手法的奥秘，为动画制作提供新的思路和方法。

最重要的是，深入研究二维动画镜头调度对人物情感体现的意义，可以拓展动画研究领域的深度和广度，为动画创作提供更多的可能性和创新性。