二维动画片制作技术标准参数
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可编辑修改精选全文完整版《二维动画设计与制作》课程标准一、课程基本信息适用专业:数字媒体应用技术 学 时 数:56学时 学 分 数:4学分先修课程:计算机应用基础、设计素描与色彩、计算机图形图像设计与处理 后续课程:网页制作技术、三维动画制作、毕业设计二、 课程性质与地位《二维动画设计与制作》是我院为数字媒体应用技术专业(影视动画方向)开设的专业必修核心课程之一,主要面向影视传媒、广告、新媒体、互联网等企业的“动画制作员”、“Web 前端设计师”岗位,通过“教、学、做”一体化的教学模式,让学生掌握计算机二维动画设计与制作的基本知识与创作技巧,能制作不同类型的简单二维动画及相关的交互式功能。
此课程面向动画制作员岗位,是培养学生核心职业技能的关键课程之一。
课程对应的岗位、工作任务和职业能力的分析图如下所示:图1 课程设置依据课程设置依据岗位分析典型工作任务分析能力分析动画制作员矢量图的绘制自然现象动画制作 网页Animate 动画制作Animate 宣传片、Animate 广告、Animate 故事短片等形式媒体制作 Animate 互动媒体开发 Animate 简单游戏开发动画鉴赏与策划能力 分镜头创作能力动画艺术表现能力 各种类型动画的制作能力矢量图绘制能力 Animate 软件操作能力 Animate 脚本编写能力三、课程教学目标1. 能力目标A1.会安装、设置Animate软件A2.能绘制矢量图和简单处理位图A3.能制作逐帧动画、形状补间动画、传统补间动画和新补间动画A4.能制作引导层动画A5.能灵活使用遮罩层制作遮罩效果动画A6.会制作简单的骨骼动画A7.会使用虚拟摄像头制作动画A8.会利用图层父子关系制作动画A9.能灵活使用多种手段制作各种类型动画A10.能简单设计动画分镜头A11.能将声音、视频等多媒体对象添入进动画并进行简单控制A12.能用代码片段制作简单的人机交互动画A13.能用脚本制作简单游戏A14.能使用其它工具辅助Animate进行动画制作A15.会简单对动画进行后期处理2.知识目标K1.掌握二维动画的制作方法和流程K2.了解动画剧本的创作方法和流程K3.了解分镜头设计格式与方法K4.了解动画美术设计的要求与方法K5.了解Animate软件的用途、优点、特点,熟悉Animate的工作环境K6.掌握矢量图和位图的处理方法及各自的风格特点K7.掌握Animate基本绘图工具的作用K8.掌握Animate文本的属性与效果K9.理解Animate元件与实例的概念K10.掌握Animate时间轴、层和帧的概念K12.掌握逐帧动画的原理及制作要求K13.掌握形变动画、补间动画的制作特点、条件和适用范围K14.理解引导层的概念及使用条件K15.掌握遮罩层的概念及遮罩效果动画的制作条件K16.了解骨骼动画的制作条件K17.了解外部多媒体对象的导入条件K18.了解Action Script基本语法及格式K19.了解简单常用的Action Script命令及代码片段K20.掌握动画输出与发布的相关设置3.素质目标Q1.掌握简单的Animate动画制作和Animate软件中涉及到的专业英语词汇Q2.能追踪Animate动画和Animate软件的发展动态,及时更新相应知识和能力Q3.培养对艺术创作的兴趣和对技术运用的完美追求Q4.能够让学生掌握与人协作能力、创新能力、自我学习和模仿能力Q5.具有良好的职业道德、规范操作意识Q6.具备良好的团队合作精神和组织协调能力Q7.具有求真务实的工作作风和开拓创新的学习精神Q8.具有良好的语言文字表达能力四、课程设置与设计思路1.课程设计理念以“教、学、做一体化”职教理念为基础,以充分的企业岗位调研为依据,本课程在设计时强调以“动画制作员”的职业能力为培养重点,并根据移动互联网的快速发展趋势,增加相关的知识,通过真实的项目,开展基于工作过程的项目化教学,体现了教学过程的职业性、实践性和开放性。
《二维动画制作》课程标准(居中,宋体小二,单倍行距)一、概述(黑体四号,段前1行,段后0.5行,行距22磅)(一)课程的性质(本类标题用仿宋小四号,行距22磅)《FLASH动画设计与实训》课程是计算机专业必修课程。
Flash是现今制作动画最流行的软件之一,可以将音乐、声效、夸张的表现方法、新颖的创意等有机结合在一起,制作出的作品因为文件体积小、传输速度快、视觉效果好、交互功能强等特点,使Flash动画在网络上乃至电视上迅速传播,吸引了越来越多的人投入到动画制作的学习中来,全世界已有数亿用户和爱好者使用Flash制作人机交互的小游戏、小电影、视频课件、电子贺卡,创意广告、网页动画等。
随着多媒体技术的发展,Flash动画那精彩纷呈的画面已无处不在。
《FLASH动画设计与实训》课程是一门操作性和实践性很强的核心技能课程,是学习计算机多媒体技术的基础,为学生学习《三维动画制作》、《网页设计》、《电视节目制作》等后续职业课程打下基础。
(正文用仿宋五号,行距22磅)(二)课程设计思路按照“以能力为本位,以职业实践为主线,以项目为基本目标,彻底打破学科课程的设计思路,紧紧围绕完成工作任务的需要来选择和组织课程内容,突出工作任务与知识的联系,让学生在职业实践活动的基本上掌握知识,增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性,提高学生的就业能力。
学习项目选取的基本依据是该门课程涉及的工作领域和工作任务范围,依据工作任务完成的需要及中等职业学校学生的学习特点确定课程的知识、技能等内容;依据各学科项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。
教学时数可安排36课时,每周2课时。
最后的制作MTV和小游戏等较大的综合性较强的项目可作为选修项目,如时间充足可安排该教学内容。
二、课程目标(黑体四号,段前与段后各0.5行,行距22磅)(一)总目标通过该课程的学习,提高学生的计算机专业水平和职业素质;培养学生综合运用知识分析、处理问题的能力,形成正确、规范的思维方式和分析方法;培养学生空间想象能力、创新意识;培养学生认真负责、勤奋努力的工作态度和严谨细致的工作作风;培养学生的综合素质,提高团队合作精神。
《多媒体技术基础》二维动画制作技术二维动画制作技术是指通过手工绘制或使用电脑软件制作出的具有动态效果的动画作品。
它是多媒体技术中的一种重要应用,广泛应用于电影、电视、广告和游戏等领域。
本文将从制作流程、技术工具和应用领域三个方面来介绍二维动画制作技术。
一、制作流程二维动画制作的流程通常包括以下六个主要步骤:1.制作故事板:根据故事情节,将整个动画分解成一幅幅场景,确定角色形象和动作,并绘制出草图。
故事板是动画制作的蓝图,对后续工作起到指导作用。
2.角色设计:设计角色的外观和特征,并确定角色的动作。
常见的角色设计方式有卡通风格、真实风格和抽象风格等。
3.音效设计:为动画添加声音效果,包括背景音乐、人声、环境音等。
音效的选择要与画面的内容相符合,能够增强观众对画面的感知。
4.动画绘制:根据故事板和角色设计,将角色的每个动作绘制在纸上。
动画师通常使用铅笔、测字笔和纸张制作动画帧,然后使用透明纸将每一帧叠加在一起。
5.彩色着色:对于黑白的动画帧,可以使用水彩、颜料或数码软件进行上色。
彩色着色既能够增加动画的真实感,又能够提高观众对画面的吸引力。
6.后期制作:包括剪辑、特效加工、画面调整等工作。
通过后期制作,可以对动画进行修饰和优化,使之更加符合预期效果。
二、技术工具制作二维动画的技术工具主要包括以下几种:1.传统绘制工具:主要有铅笔、纸张、橡皮擦等。
这是最原始的动画制作工具,以手工绘制每一帧的动画画面。
2. 数码绘制工具:主要有电脑软件如Adobe Animate、Toon Boom等,通过数码绘制工具可以快速绘制动画帧,并进行彩色着色和后期处理。
3.动画制作工作站:包括计算机、绘图板、显示器和绘图软件等。
提供了更加高效和精确的动画制作环境,使动画师能够更好地实现自己的创意。
4. 三维建模软件:如Maya、Blender等,可以用来制作二维动画中的特效和背景场景。
三、应用领域二维动画制作技术在各个领域都有着广泛的应用,主要包括以下几个方面:1.电影和电视剧:二维动画可以制作出丰富多样的角色形象和动态效果,广泛应用于电影和电视剧的动画部分,如动画电影《疯狂动物城》和电视连续剧《波西亚时光》等。
102065《⼆维动画制作》课程标准(已审核)《⼆维动画制作》课程标准课程代码: 102065参考学时: 90学分: 5课程类型:专业基础课2013年 1 ⽉编⼀、适⽤专业动漫设计与制作⼆、开课时间动漫设计与制作专业第⼀学期三、课程定位1、课程性质本课程是动漫设计与制作专业必修的专业基础课程,是⼀门集技术和艺术为⼀体的综合性课程。
本课程主要围绕⼆维动画设计与制作的重点基础理论和主要应⽤实践展开教学。
2、教学任务本课程有针对性地着眼于⼆维动画制作的实际操作能⼒的培养,主要以Adobe Flash 软件为操作平台,针对职业教育动画设计与制作专业中理论结合实践的特点,以培养⾼技能应⽤型⼈才为⽬标,重点加强学⽣的理论基础和训练学⽣的实际操作能⼒。
在教学知识模块上⾸先介绍动画和⼆维动画的相关基础知识,学习Adobe Flash 软件的基本操作技能,在此基础上深⼊学习Adobe Flash⼆维动画的制作⽅法以及Action Script2.0脚本语⾔在交互动画中的使⽤技巧,锻炼学⽣⼆维⽮量动画的设计和制作能⼒,通过⼏个典型项⽬的设计制作让学⽣熟悉并掌握设计制作⼆维⽮量交互动画的综合应⽤能⼒。
在课程的教学过程中根据学⽣的实际⽔平,选取紧密联系实际的项⽬并进⾏详细分解,有步骤地设计课堂教学内容与实训环节,重点培养学⽣的⽮量绘图、补间动画、组合动画和交互动画制作能⼒,提⾼学⽣独⽴思考、解决问题以及⾃主创新的能⼒,通过⼤量实践、实训环节,让学⽣熟悉动画创作的基本原理与⼀般⽅法,掌握动画师的职责技能,提⾼学⽣的动画设计与制作能⼒,使学⽣达到动画贺卡、动画⼴告、动画短⽚的初级设计制作⽔平。
成为掌握⼆维动画设计与制作技术⼜能适度拓展三维等动漫设计与制作,并且具有能在今后的⼯作不断晋升或转换岗位的能⼒的现代影视动画⼯作⼈才。
四、课程培养⽬标1、⽅法能⼒⽬标1)通过完成动画作品的规划和设计,激发学⽣的创造欲望和创新精神;2)通过作品的规划与设计,培养学⽣的审美能⼒;3)培养学⽣良好的职业道德和敬业精神。
《二维动画设计与制作》期末作品设计要求Flash期末作业的选材:Christmas/v_show/id_XMzAwODcwOA==.htmlflash教程:1: L/eschool/includes/zhuanti/flash1130/#012:/u76/v_NDQwMTY0Mjc.html视频/watch/1212216.html一.形式1.Flash MV2.Flash广告3.Flash教学课件4.故事短片5.网站片头6.Flash贺卡等等二.要求1.在动画的开始或结尾显示设计作者的院系、班级、学号、姓名。
2.有一定比例的自绘图形3.有声音,声音与动画的同步4.合理使用补间形状、补间动画、引导层动画、遮罩动画等5.适当使用动作脚本6.(1)主题:主题鲜明、内容健康。
(2)创意:形式新颖、构思独特(3)美感:色彩搭配合理、结构布局得当、画面生动、独具美感。
(4)技术性:绘图、配音、动画和谐流畅、技艺运用合理、具有表现力. 7.动画时长:1-3分钟(技术含量高的可适当缩短时长)三. 设计报告题目“《二维动画设计与制作》期末作品设计报告”,可以包括如下内容:1.作品简介。
如创作动机、设计思想、故事情节、表现的主题思想、作品特色等。
2.素材的收集处理。
如,哪些图形是自己通过Flash绘制的,哪些是通过CorelDRAW或photoshop绘制的。
收集了哪些音频、视频、图像素材,对这些素材通过什么软件作了哪些处理。
3.简要描述制作过程。
其中也可详细介绍难点、特色部分的制作过程、具技术难度的动作脚本的应用。
4.操作说明(可选)。
如单击某个按钮可以实现什么功能或效果。
四、提交的内容1.1.(1)源文件.fla (2)动画文件.swf (3)作品设计报告.doc 这3个文件都以自己的学号和姓名命名。
2.将以上3个文件放在一个文件夹中,并以学生学号和姓名命名文件夹,如:“091103001王波”。
并将文件夹压缩。
《二维动画制作》教学基本要求适用专业:计算机动画设计(高技)课程类别:专业主干课(项目课程)+专业实践课参考学时:340学时(包含专业实践300学时)学分:3+17=20参考教材:《Flash动画制作》. 陶佳婧编著. 中国劳动社会保障出版社出版社教学参考:《Flash角色/背景/动画短片设计完全手册》. 周国栋主编. 人民邮电出版社出版社编写执笔人:肖进审定负责人:徐海一、课程性质和任务本课程是中等专业学校《计算机动画设计(高技)》的专业主干课程。
本课程的任务是:本课程从加强基础、培养学生动手能力、提高素质的教学目标出发,建立一个科学的、合理的动画设计与制作实验教学课程体系。
使学生通过本课程实验教学,不只是加深理解和巩固所学理论知识,而且更能切实掌握动画设计与制作基本实验操作,正确运用常用动画制作软件制作适合网络传播的动画作品。
在实验教学中,同时加强对学生进行科学素质和良好的实验室工作习惯的训练,培养学生的时间意识。
为培养具有创新精神和实践能力的高素质人才奠定良好的基础。
二、课程教学目标(一)总目标利用完善的项目教学模式,通过强化学生的操作技能,让学生熟练掌握Flash软件的各项功能,掌握Flash动画设计创意的思维和技巧,让学生确实掌握动画基础技术,让学生确实提高动画造型能力、动画原创能力和动画设计能力,最终达到自主设计具有创意的Flash动画,为《三维动画设计》等后续课程打下基础,培养出适合在广告公司、影视公司、动画公司、游戏公司、电脑公司等岗位工作的、社会和市场急需的、动画设计的高级职业技术人才。
(二)通识教学目标1、提高动画专业水平和职业素质。
2、培养创业精神、敬业精神和职业道德。
3、培养综合运用知识分析、处理问题的能力。
4、培养空间想象能力、创新意识;形成正确、规范的思维方式和分析方法。
5、培养认真负责、勤奋努力的工作态度、严谨细致的工作作风。
6、培养综合素质,提高团队合作精神。
(三)专业教学目标1、了解动画的发展历史以及发展前景。
二维动画制作技术标准参数一、项目技术目标:按照进度和预算,制作高质量的Moho动画,利用Moho素材和模型提高制作效率,发挥动画制作人员的才能,制作出特殊的动作、素材和模型,尽可能保证动画的完整和顺畅。
(1)项目动画风格:二维动画(2)动画内容要求:动画内容绿色健康,积极向上,经相关部门审核,符合国家法律规定,不涉及违法内容。
能够有效表达积极主题,具有一定艺术欣赏性和创新性,符合青少年艺术审美趣味,(3)动画播放要求:动画视频达到电视行业央视标准级别,网络播放级别,能够在大众传播平台有效播放。
二、基础技术指标:动画片有主要角色、经常出现的角色、以及特别出演的角色(不定时在剧集出现的角色),根据提供的角色设计图和漫画完成其余角色的Moho模型、动作与表情,根据提供的分镜头完成动画中的动作与表情设计。
1、彩色的角色转面矢量图。
例如主要角色的全部颜色和线条,拆分成Moho素材并提供Moho文件。
2、角色(1)全部头部Moho素材,包括口型。
(2)每集个别角色特殊动作参考的Moho文件。
(3)参考分镜中角色的美式表演动作Moho,添加尽可能多的表演动作。
(4)添加丰富角色的表情表演的Moho文件。
(5)根据人物性格,增加角色的招牌动作和表情动作PSD文件。
(6)补全互动特效Moho文件,比如:打击特效,碰撞特效,镜头前层线状特效。
(7)添加适当的打斗伤痕的Moho文件。
(8)每个人物要单独分层,特效层也要与人物层分开。
3、道具故事板中包含道具,将以色彩的Moho文件提交,包含的所有角度,文件大小为300dpi。
4、背景主要场次的背景参考设计线稿和色彩稿。
我们将同时提供一些合适的笔触肌理和技术性的资料以其达到背景风格的需要。
5、Moho角色辅助资料:(1)某些特定角色可以使用Moho里的“brush工具”创造弯曲的symbol,而不使用连接的关节。
甲方会用Moho将必要的部分矢量化,制作特殊的素材作为Moho Brushes,并作为角色材料应用于Moho当中。
《二维动画设计与制作(Flash)》课程标准一、课程的性质与任务《二维动画设计与制作(Flash)》课程是动漫游戏专业的一门专业核心课程。
本课程的任务是:使学生熟练掌握二维动画的基础知识,培养学生掌握Flash动画制作软件的使用方法和设计思路,并以此为基础来展开设计,制作人机交互的网页动画、电子贺卡、MV、小电影、小游戏、视频课件等。
二、教学目标(一)知识与技能1、了解动画的发展历史以及发展前景,掌握动画的原理和基础知识。
2、掌握各类动画设计与制作的一般流程。
3、能够熟练地应用Flash动画制作软件进行动画制作。
4、具有一定的创新意识、审美能力和构思能力。
(二)过程与方法理论授课配合多媒体手段、图文并茂;实训授课在理实一体化计算机专业机房进行案例分析、实例演示讲解和实训教学。
在教学过程中学生分成团队,培养团队精神。
(三)情感态度与价值观81、培养学生的团队协作精神;2、培养学生的工作、学习的主动性。
3、培养学生具有创新意识和创新精神三、内容标准四、实施建议(一)教学方法建议本课程采用项目教学法,以任务为主、学生自学、分组讨论,小老师辅导的方法,并辅以多媒体演示法、讲授法、实操法等教学方法相结合。
(二)考核与评价1、考核方法:围绕本课程的“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三维目标,将学习过程考核与期中考核、期末考核相结合。
2、考核形式:平时成绩考核+期中考试+期末考试3、考核标准:按平时成绩:40%;期中考试:20%;期末考试:40%(三)、教材与参考书目1、教材选编应以本课程标准为依据,提供的素材要密切联系实际。
2、要体现通用性、实用性、先进性。
反映新技术、新工艺,典型产品或服务的选择要科学,体现地区行业特点。
3、以工作任务为主线选编教材,根据工作任务的要求引出必须的理论知识,并强调理论知识在实践过程中的应用。
4、选编的教材要有利于激发学生的学习动机,引导学生从已有的经验和知识出发,通过实践探索和合作交流,体验知识的发生与发展过程。
一、概述二维动画短片在当今的动画产业中占据着重要的地位,它以其简洁明快的画面和富有趣味性的内容吸引了广大观众。
而制作一部优秀的二维动画短片需要掌握一定的设计和制作技术路线。
二、前期准备1. 剧本创作在制作二维动画短片之前,首先需要一个精彩的剧本。
剧本的创作应该考虑到观众的喜好和所要表达的主题,同时要注重故事情节的连贯性和吸引力。
2. 角色设计动画短片中的角色扮演了非常重要的角色,因此角色设计需要花费一定的精力。
设计师应该着重表现角色的个性和特点,使其更具魅力和辨识度。
3. 设定设计设定是指动画短片发生的环境和场景,包括人物所生活的世界和所居住的地点等。
一个生动的设定可以增强动画的真实感和观赏性。
三、制作流程1. 动画分镜制作动画短片的第一步是进行动画分镜,这是整个动画的骨架。
在分镜的过程中,需要考虑到镜头的切换、画面的构图以及角色的表情和动作,以确保整体节奏和情节的流畅性。
2. 动画绘画绘画是制作二维动画的关键环节,艺术家需要根据分镜剧本逐帧绘制动画。
这要求艺术家具备扎实的绘画技巧和敏锐的艺术感知能力。
3. 动画渲染完成动画的绘画后,需要进行渲染工作。
渲染可以增强动画的真实感和逼真度,使之更具表现力和观赏性。
4. 音效配音音效在动画中扮演着非常重要的角色,它可以增强观众的情感体验和场景的真实感。
需要寻找合适的声优进行配音工作。
5. 后期剪辑动画的后期剪辑是整个制作流程的最后一步,这一步工作主要包括音频和视瓶的后期处理,以及对整体节奏和效果的调整。
四、技术路线1. 设备和软件制作二维动画需要艺术家使用一些专业的设备和软件,如绘画板、手绘软件等。
剪辑软件和渲染软件也是必不可少的工具。
2. 手绘与数字化二维动画的绘画可以采用传统的手绘方式,也可以使用数字化绘画工具。
手绘可以保持艺术家的独特风格,而数字化可以提高效率和便捷性。
3. 色彩和光影在动画制作中,色彩和光影的处理是非常重要的。
艺术家需要运用一定的色彩理论和光影原理来表现画面的丰富性和真实感。
二维动画制作技术标准参数
一、项目技术目标:
按照进度和预算,制作高质量的Moho动画,利用Moho素材和模型提高制作效率,发挥动画制作人员的才能,制作出特殊的动作、素材和模型,尽可能保证动画的完整和顺畅。
(1)项目动画风格:二维动画
(2)动画内容要求:动画内容绿色健康,积极向上,经相关部门审核,符合国家法律规定,不涉及违法内容。
能够有效表达积极主题,具有一定艺术欣赏性和创新性,符合青少年艺术审美趣味,
(3)动画播放要求:动画视频达到电视行业央视标准级别,网络播放级别,能够在大众传播平台有效播放。
二、基础技术指标:
动画片有主要角色、经常出现的角色、以及特别出演的角色(不定时在剧集出现的角色),根据提供的角色设计图和漫画完成其余角色的Moho模型、动作与表情,根据提供的分镜头完成动画中的动作与表情设计。
1、彩色的角色转面矢量图。
例如主要角色的全部颜色和线条,拆分成Moho素材并提供Moho文件。
2、角色
(1)全部头部Moho素材,包括口型。
(2)每集个别角色特殊动作参考的Moho文件。
(3)参考分镜中角色的美式表演动作Moho,添加尽可能多的表演动作。
(4)添加丰富角色的表情表演的Moho文件。
(5)根据人物性格,增加角色的招牌动作和表情动作PSD文件。
(6)补全互动特效Moho文件,比如:打击特效,碰撞特效,镜头前层线状特效。
(7)添加适当的打斗伤痕的Moho文件。
(8)每个人物要单独分层,特效层也要与人物层分开。
3、道具
故事板中包含道具,将以色彩的Moho文件提交,包含的所有角度,文件大小为300dpi。
4、背景
主要场次的背景参考设计线稿和色彩稿。
我们将同时提供一些合适的笔触肌理和技术性的资料以其达到背景风格的需要。
5、Moho角色辅助资料:
(1)某些特定角色可以使用Moho里的“brush工具”创造弯曲的symbol,而不使用连接的关节。
甲方会用Moho将必要的部分矢量化,制作特殊的素材作为Moho Brushes,并作为角色材料应用于Moho当中。
(2)一些角色的关节处理会将以传统的方式和使用Moho的元素处理,其他关节的处理,也是会利用造型元素结合Moho软件的
笔触工具处理四肢的弯曲。
即便如此,角色建库中仍然需要设置四肢动作—比如手臂的不同角度的弯曲,作为一些动作应用的替换。
三、动画制作要求
1、需更多的用已建好库的Moho模型作为标准,处理台本中的一些较为相近的动作,比如;通常的中景和近景的对话镜头。
当然,可以根据台本的提示,设计适合动画操作的Poses。
灵活利用建库的造型资料,动画处理要自然;平滑和有弹性。
多数人物对话可采用3/4视角。
所有的Poses表情与动作应经过甲方批准和通过。
2、动作镜头部分,需根据台本将根据剧情较为自由的发挥,动画制作需要相应的跟进创作和调整补充已经建库的资料,提供其他的躯干和特殊身体部位的Moho效果图以满足根据故事板制作动画与表情的需要。
需要加入原创的动作和建库。
每个角色将逐渐拥有很大的Moho symbol库来满足故事板的需要。
3、角色动画处理应在现有的设计和建库素材基础上,更多的运用拉伸和压缩的技术处理。
4、对于一些角色,动画板出现头部转动的时候,可以尝试使用头部的“倾斜”和眼部的“转动”来制造转头的效果,而不发生头部的改变或对话当中嘴部角度的变化。
四、美术制作要求
1、绘制软件
Moho、Adobe Photoshop.
2、绘制尺寸
(1)镜头尺寸: 1920x1080 pixels, could exceed for big scenes
(2)分辨率:150dpi
(3)帧速率:25帧/秒
(4)注释:对于运动镜头,焦距变化和特殊要求镜头,尽头尺寸将被相应的调整,应提供取景和景深的相关设计。
3、美术风格描述
(1)使用二维动画制作软件,要求使用MOHO1.0以上版本制作动画,有效表达动画效果;
(2)要求角色动作达到逐帧效果或者骨骼动画,需要实现动作流畅;(3)动画效果需要在挤压,拉伸,缓冲基础上进行写实性优化,能够达到写实卡通风格的动作要求;
(4)背景画面需要达到清晰精美的程度,风格为写实卡通,与角色风格高度匹配;
(5)镜头清晰流畅,能够顺利讲明故事,具有一定艺术性,符合原作创作意图;
4、提交文件形式
(1)背景审核:JPG格式
(2)场景动画审核:MOHO格式
(3)最终交付:Quicktime Pro Res 镜头文件(便于最终剪辑)
五、中期动画制作要求
1、元件库制作要求
(1)建立色彩转面造型资料库。
(2)所有造型1.5 磅的外轮廓线(远景需要按情况缩小线的粗细)。
矢量线应该有圆形的边缘和关节。
(3)用原尺寸建立资料库,不要放大和缩小。
(4)当需要的时候可以去掉线,主要是考虑方便于控制动画的制作难度。
2、背景制作要求
(1)以文字剧本,场景设计图为依据,动态分镜头制作背景。
(2)背景制作分层要求如下:
(3)前景和后景需分层。
(4)制作特殊镜头需要的虚拟背景,适应当时角色特殊心情和特殊环境。
3、原动画制作要求
(1)具体要求
首先通过的设计稿认可,将返回抄送Moho格式文件。
动画的认可也一样。
但输出的视频文件应用单一视频文件格式和Moho格式(这是为了便于我们自己方面做修改)对于视频文件的格式没有特殊的要求;只要前后格式统一就可以,但视频文件的尺寸不应小于480P。
制作使用原件动画,特殊情况也要逐帧画,视情况情况选择1拍2或者1拍3。
(2)动画层要求:
4、镜头表现效果要求
(1)需要弱化场景来突出人物的表演,场景需要按照实际需求打模糊。
(2)镜头中除了主体表演角色,其他部分(比如次要角色、观众,道具)需要也按照情况加模糊。
(3)场景角色的虚实变化,在镜头移动,目光转移后角色和场景需要适当的虚实变化。
(4)可以根据镜头场景色调,适当增加颜色,使画面更丰富。
5、后期制作要求
(1)角色从上往下应该加上明暗的过度,弥补二维动画平面感的欠
缺。
(2)添加特效配合角色发招的特效光以及怪兽变身的特效。
(3)角色战斗,快速移动时,需要适当的径向模糊. (4)适当的加顶光,环境光。
(5)适当的加镜头暗角(Vignette),突出主体动画表演。
(6)每个镜头需要按照环境最终调色统一。
(7)前层后层角色虚实变化。
(8)适当增加震动和明暗变化。
(9)添加人物阴影。