论文学翻译中对原文语言形式特征的再现

论文学翻译中译者风格与原作风格的辩证统一作者：杜文来源：《读与写·教育教学版》2015年第11期摘要：翻译的完美境界是译文忠实地再现原文的思想内容，包括文体风格。

然而，尽管译者主观上要求自己忠实再现原文风格，不等于客观上就不存在他本身的风格，任何译作多多少少都会留有译者再创作的痕迹。

文章结合唯物辩证法中矛盾双方对立统一学说对如何处理译者风格和原作风格的关系进行了探讨，提出原作风格和译者风格分别构成矛盾的主要方面和次要方面，二者是对立统一的关系。

在翻译过程中，译者应时刻把握原作风格这个矛盾的主要方面，努力缩小译者风格和原作风格间的天然差距，使译者风格体现原作风格，从而二者在最终译文中达到辩证的有机结合。

关键词：文学作品风格原作风格译者风格辩证统一中图分类号：H315.9 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2015）11-0009-031 引言1954年，茅盾在《为发展文学翻译事业和提高翻译质量而奋斗》一文中对翻译，特别是对文学翻译，做了比较全面的概述：“对于一般翻译的最低限度的要求，至少应该是用明白畅达的译文，忠实地传达原作内容。

……文学翻译是用另一种语言把原作的艺术意境传达出来，使读者在读译文的时候能够像读原作时一样得到启发、感染和美的享受。

”他又说：文学翻译“不是单纯技术性和语言外形的变易”，而是“通过原作的语言外形，深刻地体会了原作者的艺术创造的过程，把握住原作的精神，在自己的思想、感情、生活体验中找到最合适的印证，然后运用适合于原作风格的文学语言，把原作的内容与形式正确无遗地再现出来”[1]。

美国翻译理论家奈达在给翻译下定义时说：“所谓翻译，是指从语义到文体在译语中用最贴切而又最自然的对等语再现原语的信息”[1]。

奈达不但重视语义，而且也重视文体风格的再现。

因此，在文学翻译中，译者应具有强烈的风格意识，从内容到风格对原作进行全面的传译，不得任意增减删改，同时又不至于使自己的翻译风格影响原作风格的体现，这是译者必须解决的问题。

浅析中国古典诗歌的翻译标准摘要：诗歌的翻译就是把原诗的形式与内涵用另一种语言忠实地再现出来，使目的语的读者能够从译品中获得与源语读者相同或相似的共鸣和美感体验。

中国古典诗歌韵律严格，修辞手段多样，意境深远，加之汉字的特殊构词方式，这给诗歌翻译造成了很大困难。

翻译时不仅要注意保持”形似”而且应深入其深层结构，探求”神似”，让译文具有同样的诗情画意。

译”形”以求忠，译”神”以达众，进而达到译作与原作”形”与”神”的和谐统一。

关键词：诗歌翻译；形似；神似中图分类号：g648文献标识码：b文章编号：1672-1578（2013）04-0009-011.引言诗歌是伴随这人类文明的产生而产生的，很多的翻译家试图将这以传统文化瑰宝翻译成英语，让世界上更多的人来了解中国的诗歌。

但是翻译中往往会遇到怎样处理”形”与”神”的问题。

有的译者主张”诗歌翻译应先重形似”：一首诗赖以存在的全部语言材料全都属于诗歌形式的范畴，都应该在翻译中尽可能将它加以再现和移植；如果原作是格律诗，则按照译入语的特点安排译文节奏和韵式，以尽可能再现原作的格律（江枫，许钧，2001）。

而有的译者认为：译诗要最大程度地保留并传达原作的菁华和韵味，为了传达原作的意境和神韵不惜”得意而忘形”。

显然，以上两种观点都会造成原诗的风格和意蕴在一定程度上的流失，美感的缺失。

在诗歌翻译中，传达原作意境和神韵，达到”神似”是根本，至于如何处理诗歌的形美问题，可以参照朱光潜先生主张的”从心所欲，不逾矩”的艺术创作观点。

在保持原诗风格的前提下，不对原诗的形式格律作机械的移植，但也不放弃对诗歌”形美”的追求。

2.诗歌翻译中”形”与”神”的基本定位2.1传神达意是根本。

诗歌翻译是文学翻译中的一种特殊的翻译体裁，属于艺术创作的范畴。

回顾我国文学翻译的发展史，其翻译理论经历了几个阶段，并在此过程中不断发展完善翻。

严复的译著《天演论》开启了我国文学翻译的先河，他在翻译实践的基础上简洁地总结出文学翻译的标准——”信、达、雅”。

试论翻译中的风格再现——《文学批评无用论》原文与译文对比研究论文摘要：文章旨在探讨翻译中的风格再现问题。

简要论述了风格的可译性，列举了刘宓庆提出的三种风格符号换码模式。

基于这三种模式分析季羡林的《文学批评无用论》原文和张培基的英译本，发现英译本在重现原文风格上存在缺憾，无论从语域层面、词汇层面还是修辞层面来考虑，均没有达到与原文的契合；并为更好地再现原文风格提供了一些修改建议。

论文关键词：文字翻译词语翻译风格可译性风格再现翻译比较研究一、风格的可译性及三种换码模式在西方翻译理论中，作为原则正式提出翻译风格问题的是英国翻译理论家亚历山大·弗雷泽·泰特勒(AlexanderFraserTytler，1749—1814)。

他在《翻译的原则》(PrincipleofTranslation)中介绍了三条原则，其中第二条是：“译文的风格和文笔应当与原文保持相同的特色”。

然而，译学界人士对于风格是否可译向来看法不一：有的认为风格不可译，有的则认为风格不但可译而且理应在译文中再现。

要探讨风格的可译性，必须首先弄清楚什么是风格。

库顿(J．A．Cudden)编撰的《文学术语词典》将风格定义为：“散文或诗歌中独特的表述方式；作者的写作特色”。

库顿认为，对风格的分析和评价不仅要考虑作者的措辞和表现手法(如修辞或其他手段)，还要考虑句子和段落的特色(例如是松散亦或是紧凑的)——总而言之，要考虑作者使用的语言及其驾驭语言的方法等各个方面。

每位作家都有独特的写作风格，这既受其性格的影响，又是他们创作时心情的产物；同时，风格是可识别的。

刘宓庆认为风格既然不是什么“虚无缥缈”的素质，那就应当可以见诸于“形”，表现为风格的符号体系。

风格的符号体系就是在原文的语言形式上可被我们认识的风格标记(stylisticmarkers)，分为“形式标记”与“非形式标记”两类。

前者包含音系标记、语域标记、句法标记、词语标记、章法标记和修辞标记，后者则指神韵、风骨、气势、情调等等“非形式因素”。

- 230 -校园英语 /散文翻译中的风格再现——以The Sea and the Wind That Blows为例扬州大学/秦楠散文是一种自由的文体，在各种文体中它的边界最为模糊。

英语中的散文“prose ”是一个很宽泛的概念，对它有着广义和狭义两种理解。

广义的“prose ”是指与诗歌相对立的文体，而狭义的“prose ”是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章，相当于中国文学中的散文、随笔或小品文。

散文创作的生命在于风格的鲜明，散文翻译的关键在于风格的再现。

在翻译时，不仅要传达原文信息，还要尽量展现原文的风格和韵味。

风格上的忠实不仅体现在遣词造句上，更体现在句式和整体结构上，完全反映原文的语气，即做到“神似”。

鉴于此，本文以E·B·怀特的散文《大海和海风》(The Sea and the Wind That Blows)的汉译 为例，试探讨散文翻译过程中风格再现的问题。

一、浅谈翻译之风格1989年版的《辞海》这样定义“风格”——风格是“作家、艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。

作家、艺术家由于生活经历、立场观点、艺术素养、个性特征的不同，在处理题材、驾驭体裁、描绘形象、表现手法和运用语言等方面都各有特色，这就形成作品的风格。

风格体现在文艺作品内容和形式的各要素中。

”在散文翻译中，译者既要从宏观上准确把握原文的风格，深入理解和体会原文的总体艺术效果，也要从微观上剖析原文的句法结构和字词推敲，充分领悟和感受作者所做出的词汇和句式选择在总体上达到了怎样的效果。

在对原文风格整体把握的基础上，译者在翻译过程中，既要做到译文整体形神皆备，传达出原文的神韵气势，又要做到词句选择恰到好处，保持原文的韵律节奏和情感色彩。

译者的个人风格应该尽可能适应原文的风格，达到与原文风格的和谐统一。

The Sea and the Wind That Blows 是美国当代著名散文家、评论家E·B·怀特(1899－1985)的随笔，“其文风冷峻清丽，辛辣幽默，自成一格”。

意识形态与文学翻译论的翻译实践一、概述意识形态与文学翻译论的翻译实践是一个复杂而深刻的领域，它涉及语言、文化、社会等多个层面的交互与碰撞。

在全球化日益加剧的今天，文学翻译作为文化交流的桥梁，其重要性愈发凸显。

翻译不仅仅是语言之间的转换，更是文化意识形态的传递与重构。

意识形态作为社会意识的一种表现形式，对文学翻译的影响深远。

不同的意识形态会导致翻译者对原作的理解和诠释产生差异，进而影响到翻译文本的表达和呈现。

在文学翻译过程中，翻译者需要充分考虑到原作所处的文化语境和意识形态背景，以确保翻译文本的准确性和可读性。

文学翻译论则是对文学翻译活动的理论探讨和总结。

它旨在揭示文学翻译的内在规律和特点，为翻译实践提供理论支持和指导。

在文学翻译论中，意识形态是一个不可忽视的因素。

翻译者需要借助文学翻译论的理论框架，对原作进行深入的剖析和理解，同时结合自身的文化背景和意识形态，进行合理的翻译和表达。

1. 意识形态与文学翻译的关系概述在探讨意识形态与文学翻译的关系时，我们不得不首先认识到两者之间的紧密联系与相互影响。

意识形态作为一种社会观念体系，深刻影响着人们的思维方式和价值观念，而文学翻译作为跨语言、跨文化的交流活动，不可避免地会受到意识形态的制约和塑造。

意识形态对文学翻译的内容选择具有显著影响。

翻译者在挑选文学作品进行翻译时，往往会受到其所处时代、社会背景以及个人信仰等意识形态因素的影响。

这些因素决定了翻译者的审美偏好和价值判断，进而影响了他们对翻译文本的选择。

例如，在特定历史时期，某些符合主流意识形态的文学作品可能更容易得到翻译和传播，而一些与主流意识形态相悖的作品则可能遭到冷落或禁止。

意识形态还影响着文学翻译的策略和方法。

翻译者在翻译过程中需要考虑到目标语言读者的接受能力和审美习惯，因此他们会根据意识形态的需求来调整翻译策略。

例如，为了符合目标语言读者的价值观念和文化传统，翻译者可能会采用归化翻译策略，使译文更符合目标语言的表达习惯和思维方式。

文学翻译的审美再现李燕【摘要】翻译与美学的渊源由来已久，翻译理论与美学思想密不可分。

作为翻译艺术的重要组成部分，文学翻译的独特性很大程度上在于对原作审美信息的传达与再现。

通过考察中西翻译家的美学观，探讨了翻译审美活动的本质、意义、表现及限制因素，旨在提高译者文学翻译的艺术水平，促进翻译文学的研究。

%Literary translation and aesthetics are originally inseparable from eachother.Literary translation, as important component of translation art, has its uniqueness in the presentation and conveyance of aesthetic information of the original text.The author studies the translators’ aesthetic viewpoints home and aboard and then probes into the nature,significant, manifestations and limiting factors in order to help literary translators improve their translation and promote the study of literary translation.【期刊名称】《齐鲁师范学院学报》【年(卷),期】2015(000)006【总页数】6页(P142-146,156)【关键词】翻译美学;审美结构;意象【作者】李燕【作者单位】山东财经大学公共外语教学部，山东济南 250014【正文语种】中文【中图分类】H315.9翻译作为一门学问，与美学的渊源由来已久，可以说翻译理论与美学思想密不可分；文学翻译作为翻译艺术的重要组成部分，它的独特性很大程度上在于对原作审美信息的传达与再现。

目的论视角下《天净沙秋思》三种英译文分析武宁【摘要】Skopos theory provides a new perspective for translation practice and theoretical study. It holds that different versions of a source text come from the purpose of translation. And the case study of three English versions of Chinese ancient poem of Autumn Thoughts in this paper proves that it is reasonable to have one work with different versions in literary translation.%翻译目的论为翻译实践和翻译理论研究提供了一个新视角。

目的论认为，翻译活动是一种目的性行为，由于翻译的目的不同，同一文本会产生不同的译文。

马致远的《天净沙·秋思》三种英译文各自具有不同的目的，即文化传真——有效传递文化信息；文化审美——不在形式而在意象；迎合目的语读者情绪——音、形、意兼备。

因此，文学翻译中一本多译的现象是合理的，可以使目的语读者从多角度了解、感知源语文化。

【期刊名称】《黑河学院学报》【年(卷),期】2012(003)006【总页数】3页(P88-90)【关键词】《天净沙·秋思》;翻译目的论;翻译【作者】武宁【作者单位】遵义医学院外国语学院,贵州遵义563003【正文语种】中文【中图分类】H159一、引言作为元代散曲的杰出代表，马致远的《天净沙·秋思》以其凝练的手法，凄凉的情调，诗意般的图景，烘托出天涯游子漂泊异地的思乡之情。

文章以物喻人，情景交融，一直为人所称道，享有“秋思之祖”的美誉。

从翻译美学看文学翻译审美再现的三个原则一、本文概述翻译作为一种跨语言、跨文化的交流活动，在文学领域扮演着至关重要的角色。

它不仅涉及到语言层面的转换，更需要在审美层面上实现原文的艺术再现。

翻译美学，作为研究翻译审美问题的新兴学科，为文学翻译提供了全新的视角和理论支撑。

本文旨在从翻译美学的视角出发，探讨文学翻译审美再现的三个原则，以期深化对文学翻译本质和规律的认识，提高翻译质量，促进不同文化之间的交流与理解。

具体而言，本文首先将对翻译美学的基本概念和理论框架进行阐述，明确其在文学翻译中的指导意义。

随后，结合具体的文学翻译实践案例，详细分析审美再现的三个原则：忠实性原则、创造性原则和可接受性原则。

忠实性原则要求翻译在传递原文意义的保持原文的美学特质和风格；创造性原则强调翻译在尊重原文的基础上，发挥译者的主观能动性，进行艺术再创造；可接受性原则则关注译文读者的审美需求和文化背景，力求使译文易于理解和接受。

通过对这三个原则的深入探讨，本文旨在揭示文学翻译审美再现的内在规律和机制，为翻译实践提供有益的指导和借鉴。

本文也期望能够引起更多学者和翻译工作者对翻译美学问题的关注和研究，共同推动文学翻译事业的发展和进步。

二、翻译美学的理论基础翻译美学，作为一种跨学科的研究领域，其理论基础主要源自语言学、美学、文艺学等多个学科。

在语言学方面，翻译美学强调语言的美感和表达力，关注源语言和目标语言之间的转换过程中美的传递和再现。

美学和文艺学则为翻译美学提供了审美判断和评价的标准，帮助我们理解文学翻译中如何保持原作的美学特征和审美价值。

翻译美学的理论基础还包括了翻译理论和翻译实践的结合。

翻译理论为翻译美学提供了指导和支持，帮助我们理解翻译的本质和规律。

而翻译实践则是翻译美学的实证基础，通过具体的翻译案例，我们可以分析和总结出翻译美学在文学翻译中的应用和效果。

在翻译美学的理论框架中，审美再现是核心问题之一。

审美再现指的是在翻译过程中，如何尽可能地保持原作的美学特征和审美价值，使读者在阅读译文时能够获得与阅读原作相似的审美体验。

翻译风格浅谈——以《红与黑》译本为例摘要：风格是一部作品的神韵所在，所以再现原文风格是译者应该也必须追求的目标。

首先，译者应完全把握原作的风格；其次，在自己的艺术个性和原作的风格之间，译者需要实事求是地对待两种语言之间的差别，以期在“信”的基础上，达到原作风格与译作风格的一种动态平衡。

关键词：风格再现，《红与黑》，比较研究一、何谓风格在《翻译概论》一书中，许钧先生将风格归结为“神”的概念：“‘神’在许多翻译家和翻译研究者的笔下，又往往可与如下的说法联系在一起：精神、神韵、味、原旨、意义、气势、风格等等”1。

每一位作家的叙述风格都不尽相同，如梅里美的明快流畅，巴尔扎克的气势恢宏。

这些风格构成了作家的独特印记，也是读者辨识他们的标杆。

译界的各个译者对风格的体会和把握见仁见智。

翻译界前辈钱钟书先生指出：“文学翻译的最高标准是‘化’。

把作品从一国文字转变成另一国文字，既能不因语文习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹，又能完全保存原有的风味，那就算得入于‘化境’。

”2这里钱钟书先生所说的“风味”，我们就可以理解为风格。

傅雷在《致林以亮论翻译书》中提到了“原文的风格”，他对林以亮说：“你不在原文的风格上体会，译文一定是象淡水一样。

而风格的传达，除了句法以外，就没有别的方法可以传达。

”3这就是为什么傅雷这么要求自己：“任何作品不精读四五遍，决不动手，是为译事基本法门。

第一要求原作、连同思想、感情、气氛、情调等等，化为我有，方能谈到翻译。

”4一位负责任的译者，唯有在完全把握原作风格的基础上再进行翻译，才能称得上对原作的尊重，才有可能延续原作的生命。

许渊冲在风格重现上强调“再创造论”，他认为再创造的译文可以传达原作的风格，使人像读原作一样得到美感享受。

在许老先生看来，翻译风格有“形似”和“神似”之分，在“形似”的译文和原文内容有所冲突时，翻译只能舍“形似”而取“神似”，这一点与傅雷的观点不谋而合。

他举了一个例子，《约翰•克里斯朵夫》文中有一句：“Il marchait sur le monde.”鲁迅译为：“他踏着全世界直立着。

功能对等理论在文学翻译中的应用一、本文概述在翻译理论的浩瀚海洋中，功能对等理论凭借其深入人心的理念，已然成为了指导翻译实践的重要准则之一。

该理论强调在翻译过程中，不仅要追求语言形式上的对等，更要追求语义、风格、文体等深层次上的对等，以实现源语言和目标语言在功能上的等效。

本文旨在探讨功能对等理论在文学翻译中的应用，分析其在处理文学作品中的语言特色、文化内涵、审美价值等方面的独特优势和实践价值。

通过深入研究功能对等理论的核心思想及其在文学翻译中的具体应用案例，本文期望能够为翻译实践提供有益的启示和参考，推动文学翻译向更高层次的发展。

二、功能对等理论的核心概念功能对等理论，又称动态对等理论，是由美国语言学家尤金·奈达提出的一种翻译理论。

该理论强调在翻译过程中，应追求源语言和目标语言在功能上的对等，而非仅仅追求形式上的对等。

奈达认为，翻译的主要目的是使目标语读者能够理解并欣赏源语作品，因此，翻译应该注重传达源语作品的意义和风格，而不是简单地复制源语的语法和词汇。

在功能对等理论中，奈达提出了两个核心概念：形式对等和功能对等。

形式对等强调源语和目标语在语法、词汇和句子结构上的对等，这种对等往往忽略了不同语言之间的差异，容易导致翻译的不自然和生硬。

而功能对等则更注重传达源语作品的意义和风格，它允许翻译者在翻译过程中对源语进行适当的调整和改写，以使目标语读者能够更好地理解和欣赏源语作品。

为了实现功能对等，奈达提出了四个翻译标准：达意、传神、通顺和自然。

这四个标准要求翻译者在翻译过程中，不仅要准确传达源语作品的意义，还要尽可能地保留源语作品的风格和韵味，同时使目标语读者在阅读翻译作品时能够感受到与源语读者相似的阅读体验。

在文学翻译中，功能对等理论的应用尤为重要。

由于文学作品往往蕴含着丰富的文化内涵和审美价值，如果仅仅追求形式对等，很容易导致翻译作品失去原有的魅力和韵味。

因此，翻译者在进行文学翻译时，应该根据目标语读者的文化背景和审美习惯，对源语作品进行适当的调整和改写，以实现功能对等，使目标语读者能够更好地领略源语作品的魅力。

论译文的文学性再现与译者主体性的发挥以三个中译本为例一、概述作为语言艺术的一种表现形式，不仅仅是简单的词汇转换或语句对译，它更是对原文的深刻理解和二次创作。

尤其是如此。

在文学翻译中，译文的文学性再现与译者主体性的发挥，对于译作的成败至关重要。

本文旨在通过对三个中译本的分析，探讨文学翻译中译文的文学性再现和译者主体性的发挥。

译文的文学性再现是翻译的核心任务之一。

文学作品的魅力往往在于其独特的文学性，包括语言的美感、情感的表达、意象的创造等。

译者在翻译过程中，不仅要准确传达原文的意思，更要尽可能地保留原文的文学性。

这要求译者具备深厚的文学素养和翻译技巧，能够在理解原文的基础上，运用目标语言进行再创作，使译文同样具有文学性。

译者主体性的发挥在文学翻译中同样重要。

翻译并非简单的语言转换，而是涉及到两种文化的交流和碰撞。

译者在翻译过程中，不可避免地会受到自身文化背景、审美观念等因素的影响。

译者在发挥主体性的也要尊重原文的文学性和作者的创作意图，力求在保留原文文学性的基础上，进行必要的调整和补充，使译文更加符合目标语言的表达习惯和文化背景。

译文的文学性再现与译者主体性的发挥在文学翻译中相辅相成，共同影响着译作的成败。

通过对三个中译本的分析，我们可以更深入地了解这两个因素在文学翻译中的具体表现和作用，为今后的翻译实践提供有益的参考和启示。

1. 介绍论文主题：译文的文学性再现与译者主体性的发挥本文旨在探讨译文的文学性再现与译者主体性的发挥，以三个中译本为例进行深入分析。

在全球化背景下，翻译作为不同文化间交流的重要桥梁，其重要性不言而喻。

而译文的文学性再现与译者主体性的发挥，更是翻译过程中的核心议题。

译文的文学性再现，指的是在翻译过程中，译者如何准确、生动地传达原文的文学韵味和审美价值。

这要求译者具备深厚的文学素养和敏锐的艺术感知力，能够在理解原文的基础上，运用目标语言的表达习惯，再现原文的文学魅力。

而译者主体性的发挥，则是指在翻译过程中，译者如何根据自身的审美标准、文化背景和个人风格，对原文进行再创造。

翻译美学视角下《三字经》两个英译本分析《三字经》是我国古代儿童启蒙读物，共一千多字，内容大都采用韵文，每三字一句，四句一组，主要囊括教育、历史、天文、地理、伦理道德等中华传统文化。

《三字经》文体形式整齐划一，极具韵律美感，文字言简意赅、生动形象，是内容和形式的高度艺术统一。

《三字经》英译本林林总总，但“如果不能再现《三字经》三字韵文的文体特征、文辞风格和文化内涵，那就不能算是成功的译作”（赵彦春，2014）。

就国内较好的译本而言，有王宝童《英译三字经千字文》和赵彦春《英韵三字经》。

本文拟在翻译美学视角下对这两个译本进行比较和分析。

二、翻译美学翻译美学理论是翻译研究的一种新兴理论，探讨翻译如何与美学联姻。

在方梦之主编的《译学辞典》中，翻译美学被界定为：“揭示译学的美学渊源，探讨美学对译学的特殊意义，用美学的观点来认识翻译的科学性和艺术性，并运用美学的基本原理，提出翻译不同文本的审美标准，分析、阐释和解决语际转换中的美学问题”（方梦之，2004）。

刘宓庆（1995）在著作《翻译美学导论》中构建起了翻译美学的基本框架。

他从审美符号集，即形式系统入手，从语音、文字、词语、句和段的不同审美层级着眼，讨论了审美客体的审美信息；他强调了非形式系统，即审美模糊集包括“情”与“志”，“意”与“象”的辩证关系。

“在文学翻译中，审美再现所要再现的，是原文的内容情志美、语言形式美、修辞模式美、音韵声律美和篇章结构美”（党争胜，2010）。

《三字经》以高度凝练的语言抒情言志，翻译过程中，需综合考虑语言、文化和艺术的因素。

就语言层面而言，好的译文应该显示出源语中的形式美；就文化层面而言，应保留原文中民族化的语言表达方式；就艺术层面而言，要准确传神地再造源语中内容与形式的统一关系。

以下就《三字经》的两个译本作比较，分析译文如何再现原文的美学价值。

三、《三字经》两个译本的比较（一）语音层面语音是美学表达的基本载体。

《三字经》蕴含极富美感的韵律和节奏，读起来琅琅上口，极易成诵。

中国古典诗词翻译原则与翻译批评中国古典诗词翻译是一种将古代中国的诗歌和诗词翻译成现代语言的过程，旨在保留和传达原诗的意象、情感和思想。

在翻译过程中，应遵循一些原则，如保持原诗的本来面貌、传达原诗的精神内涵等。

翻译者应尽可能保持原诗的本来面貌。

这包括原诗的韵律、对仗、用典等方面。

例如，在翻译唐诗时，应尽量保持其原本的五言或七言格式，同时也要注意声韵的规律。

在传达原诗意思的也应当尽可能传达原诗的意象和美感。

翻译者应当传达原诗的精神内涵。

中国古典诗词中往往蕴含着深刻的思想和情感，翻译者应当在译文中尽可能地传达这种思想和情感。

例如，在翻译《静夜思》时，应当尽可能地传达出诗人对家乡的思念之情，而不是仅仅翻译成一首普通的抒情诗。

在翻译过程中也应当注意到文化差异。

由于中国与西方文化之间存在巨大的差异，因此在翻译过程中应当注意保持译文的客观性和准确性。

例如，在翻译《西游记》中的角色名称时，不能将其翻译成西方文化中的妖魔鬼怪，而应当根据其在中国文化中的形象进行翻译。

在翻译批评方面，应当注意批评的客观性和准确性。

对于翻译作品进行评价时，应当从客观的角度出发，充分考虑译者的背景和局限性等因素。

同时也要尊重译者的劳动成果，不要过于苛刻地追求完美。

中国古典诗词翻译是一项非常重要的工作，需要遵循一定的原则和规范。

在翻译过程中要注意保持原诗的本来面貌、传达原诗的精神内涵、尊重文化差异等方面。

同时也要注意批评的客观性和准确性，尊重译者的劳动成果。

只有这样才能够让更多的人了解和欣赏中国古典诗词的魅力。

许渊冲，中国著名的翻译家和文学家，一生致力于中国古典诗词的翻译和研究。

他的诗歌翻译思想深刻影响了中国古典诗词在海外的传播和接受，而这种思想在叠词的翻译中表现得尤为突出。

许渊冲的诗歌翻译思想强调“三美论”，即保持原诗的意美、音美和形美。

他认为，诗歌翻译不仅仅是语言的转换，更是文化的传播和艺术的再创造。

在翻译中国古典诗词时，他主张保留原诗的文化背景、情感内涵和艺术风格，同时也要尽可能地使译文流畅、自然，符合目标语言的表达习惯。

论英语文学翻译的特征一、注重思想情感的表达英语文学翻译通常翻译的作品都是具有一定价值的优秀文学作品，其文学性比较强。

这些作品属于表达型文本，在翻译时要注重它们的美学价值和艺术价值。

文学是语言的艺术，它带给人们的不仅是具体的事实和信息，更多的是借助这些事实和信息已语言的形式进行加工，充分表达作者对社会生活、人生的认识和情感，给读者以思想上的熏陶、内心的净化、心灵美感的享受。

茅盾先生说，对于一般翻译的最低限度的要求，至少应该是用明白畅达的译文，忠实地传达原作的内容。

但对文学翻译，仅仅这样要求还是很不够的。

文学作品是用语言创造的艺术，我们要求于文学作品的，不单单是事物的概念和情节的记叙，而是在这些以外，更具有能够吸引读者对书中人物的思想和行为发生强烈的感情。

文学的翻译是用另一种语言，把原作的艺术意境传达出来，使读者在读译文的时候能够像读原作时一样得到启发、感动和美的感受。

与英语文学翻译相比，普通的英语翻译大多只要求语言上的交流，是信息沟通的需要，文学性方面基本没有要求。

例如：对报纸内容的翻译，只需要语言流利简洁；对标语、提示语的翻译就不需要用过多的比喻等修辞。

例如，在公共场合常见的请勿踩踏草坪，英文翻译为please keep off the grass。

这些英文翻译只需要表达出英文内容即可，无需有更多的修饰，也不用体现情感和审美。

由此，可以看出，英语文学翻译在翻译时除了表达文章的内容还要翻译出作者写作时在字里行间里流露出的情感、思想和想要表达的意境，注重整体艺术性的表达。

二、翻译过程中贯穿形象思维文学作品是用文字表达现实生活，作者的内心情感，通过抽象的文字表达出形象的内容。

作家在写作时通常用形象思维活动贯穿文学作品。

形象思维是指运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

作家写作时运用形象思维对客观现实进行有目的、有意识的想象，再进行塑造，在此过程中给形象贯注特定的情感，通过形象揭示现实生活中最本质的特质，认识和理解生活中的典型事物。

2009年5月第6卷第5期Journal of Hubei University of Economics(Humanitiesand Social Sciences湖北经济学院学报（人文社会科学版）May.2009Vol.6No.5引言所谓“可译性”是指在两种不同的语言、文字之间，通过翻译将源语言文本用另一种语言表达出来，从而实现让不同语言的人群对同一事物能够理解。

否则即为不可译性。

不可译性是外来词中“顽固的、未物化的、未分解的、未被扬弃的”成分。

[1]42可译性和不可译性“不是泛指两种语言之间能否互相传译的问题，指的是某些感情和艺术色彩以及文化特色比较浓厚的作品，在传译时由于语言的差异而所能达到的译文确切性的程度问题。

”[2]172由于源语言和译入语本身语言特征的不同和文化背景的不同，译文只可能是无限趋近于原文, 而无法做到与原文一模一样。

正如奈达在《对等的原则》一文中所说“在语言间不可能做到完全的对等，因此也没有完全准确的翻译。

译文的总体影响只会接近原文，而不可能在具体内容上一致”。

[3]161正如约翰·卡特福特在谈论可译性限度时曾说过：“事实上，可译性表现为一个渐变体而不是界限分明的二分体。

原语的文本或单位或多或少是可译的，而不是绝对的可译或绝对的不可译的。

[4]136-143不可译性在客观条件具备的情况下, 可以转化为可译性。

在此基础上，本文将通过一系列的例证证明了在翻译过程中文体风格的可译性。

一、什么是风格关于“风格”，当代很多学者都提出了自己的看法。

刘重德先生把风格概括为宏观与微观两个方面。

宏观上而言，风格即文学观点，译者要尽量使译作符合原文的思想，和原文一样感人；微观上而言，风格是语言学的观点，是通过章、句、字的巧妙配合而成的[5]58。

张今先生把它划分为精神和物质两个方面，刘柄善先生则把两个方面合为一句话“风格是作家的个性经过一定思想文化陶冶后通过一定语言手段的自然表现”。

作者简介:胡作友,四川大学外国语学院博士生,合肥工业大学外国语学院副教授。

〔＊〕本文系合肥工业大学教学研究项目(X Y B 2007034)。

〔观点述评〕《学术界》(双月刊)总第133期,2008.6A C A D E M I C SI NC H I N AN o .6N o v .2008德国功能派翻译理论述评〔＊〕★胡作友(四川大学　外国语学院,四川　成都　610064)〔摘　要〕功能派翻译理论是20世纪70年代德国学者提出的翻译理论。

主要理论有赖斯的文本类型和语言功能理论,曼塔利的翻译行为理论,威密尔的目的论和诺德的功能加忠诚理论,其核心是翻译目的或译文功能。

该理论体系以目的为总则,把翻译放在行为理论和跨文化交际理论的框架中,为西方翻译理论界开辟了一条新的研究道路,它对中国译学的理论研究具有很高的参考和借鉴价值。

〔关键词〕文本类型;语言功能;翻译行为;目的论;功能;忠诚翻译传统源远流长,翻译理论不断创新。

从20世纪50年代起,西方翻译理论与语言学并肩发展。

翻译理论家倾向于从语言学角度来看待翻译。

在60、70年代盛行的是尤金·奈达(E u g e n e A .N i d a )的对等理论。

70年代和80年代西方出现了面向译语文化的翻译研究趋向,打破了以前文本中心论的翻译研究传统,使译者更多地关注译文和译文读者,译文的社会效应和交际功能。

德国功能派翻译理论适逢其时应运而生,它摆脱了对等翻译论的束缚,拓宽了翻译理论研究的领域,赋予了翻译更多的涵义。

功能派翻译理论是20世纪70年代德国学者凯瑟林娜·赖斯(K a t h a r i n a R e i s s )、汉斯·威密尔(H a n s V e r m e e r )、贾斯塔·赫兹·曼塔利(J u s t a H o l z -M än t t är i )和克里斯蒂安·诺德(C h r i s t i a n e N o r d )等提出的翻译理论。

从《青梅竹马》译本来看翻译中的神似与形似【摘要】：本文旨在从翻译中内容与形式的问题入手，以《青梅竹马》两译本为例来分析内容与形式统一的辩证关系，强调译者应在翻译实践中努力做到神形兼备。

在翻译过程中，译者应尽量在内容和形式这两方面保留和体现原作的原貌和精神，在理解原文内容的同时，要分析其语言表达方式的特点，倾听弦外之音，尽力在译文中再现原文语言表达方式，保留其美之所在，不可随意抛弃原文的形式，从而达到神形的统一。

【关键词】：青梅竹马;神似;形似;辩证统一一、引言20世纪中国文学翻译理论的建构中，有些翻译家和理論家借鉴“神”与“形”、“神似”与“形似”这两个传统概念，来表达翻译文学中的艺术追求，后来在“神似”的基础上，又出现化境这一概念，作为翻译文学的一种理想境界和目标。

而在外国引进的“等值”“等效”理论也属于文学翻译的理想目标（王向远，2006：5）。

长期以来，翻译界就“神”与“形”、“神似”与“形似”的关系做了有益的论证与辨析。

针对两个传统概念的看法也展开了一场持续不止的论战。

樋口一叶是19世纪日本近代批判现实主义文学早期开拓者之一，其代表作品有《青梅竹马》、《岔路》、《十三夜》、《浊流》等，《青梅竹马》等作品一经发表，在当时即受到极高的评价。

她是明治新时代妇女社会角色变化的先驱者，宛如永不凋谢的昙花，留下令人萦怀难忘的文学芳香。

她的大多数文学作品在国内也被广为翻译，让国内读者认识到其文学功底及其文学中所蕴含的美。

其作品《青梅竹马》在国内传播最为广泛，但译本风格却截然不同。

二、译文对比日本女作家女作家樋口一叶被誉为日本近代文学史上的天才作家。

其描写少男少女初恋的《青梅竹马》被余华赞为“最优美的爱情篇章”。

现在已出版的《青梅竹马》的译本仅有两个版本。

一个是由萧萧翻译，另一个是林文月所翻译的。

这两个版本的风格迥然不同，前者注重传达原著的神韵，即所谓“神似”，后者在形式的传达上更忠实于原著，表现出“形似”的特征。