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德国古典文论德国古典文论是指18世纪下半叶到19世纪中期流行于德国的一种文学理论，它以人道主义、理性主义和古典主义为基本特征，综合了英国经验主义和大陆理性主义的美学和文论，由浪漫主义逐渐走向古典现实主义，形成了一个合乎逻辑的发展过程。
德国古典文论的代表人物有康德、歌德、席勒和黑格尔等，他们对西方乃至全人类的美学和文艺理论都有重要的影响。
康德的审美判断力批判康德是德国古典哲学的开创者，他的《判断力批判》是他的“三大批判”之一，也是他的美学思想的集中体现。
在这部著作中，康德研究了人的反思判断力，即人对自然界和艺术品的审美判断和审目的判断。
康德认为，审美判断是一种不凭任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象进行判断的能力，它具有以下四个特点：审美无功利性：审美主体以一种放弃功利知觉方式对对象的表象之观赏。
审美无概念的主观普遍性：审美主体不涉及逻辑性概念，但却认为自己的感觉具有普遍性，即其他人也会有同样的感觉。
审美无目的的合目的性：审美主体不以有用性或道德性为目的，但却感觉到对象的表象形式符合审美主体的心意状态。
审美共通感：审美主体认为自己具有一种共同感觉力，即人天生就具有判断美的潜质。
康德还分析了崇高的概念，他认为崇高是一种由痛感转化成快感的心理反应，它源于人对自然界或艺术品中无限大或无限强的对象的观赏。
康德区分了两种崇高：数量的崇高和力量的崇高。
数量的崇高是指对象体积无限大，超出想象力；力量的崇高是指对象有巨大的威力，但又未能形成对于的支配力。
康德认为崇高是人的崇高，是人的理性的崇高。
当对象远远超出了人的理解力和想象力时，人召唤出内心深处的理性力量，把自己的精神和情感提升到无限的理性理念世界。
歌德的艺术与自然歌德是德国古典文论中最杰出的诗人、作家和艺术家，他在文学、艺术、科学等领域都有卓越的贡献。
歌德的文论主要体现在他的诗歌、小说、戏剧、日记、信件和对话等作品中，他的文论思想具有非常强的实践性和应用性。
歌德约翰·沃尔夫冈·冯·歌德〔Johann Wolfgang von Goethe，1747—1832〕出生于德国法兰克福，生活在欧洲社会大动乱、大变革的年代，是德国伟大的文学家，文学理论家。
他不断接受进步的社会思潮的影响，青年时代就接触了荷兰哲学家斯宾诺沙的唯物主义和泛神论思想，在赫尔德的影响下，培养起对德国民间文学、荷马史诗和莎士比亚的创作的强烈爱好。
在美学观点和文艺思想上，歌德受狄德罗和莱辛的影响最深。
歌德并非是一个具有严格体系的美学家，但他的美学思想是很丰富的，有关文论观点散见于他的自传、格言、随笔、讲演以及大量著作之中，由爱克曼所辑录的?歌德谈话录?比拟集中地反映了歌德的一些根本美学观点。
文艺与现实的关系是文艺理论中的一个根本问题。
歌德关于这个问题的论点颇具辩证法因素，一方面他认为艺术要从现实生活出发，服从自然，模仿自然；另一方面他认为艺术要超越自然，高于自然，创造出“第二自然〞。
因为艺术家的模仿是有选择的模仿，而且是用热爱之心进行模仿的。
由此，他说：“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
他是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料来进行工作，才能使人理解；同时他又是自然的主宰，因为他使这些人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨效劳。
〞也就是说，艺术创造必须以现实生活为根底，艺术家要尊重自然的规律，但也要充分发挥主观能动性，借助虚构和想象创造出高于自然的作品，成为自然的主宰。
关于艺术的风格和创作方法问题，歌德是第一个使用古典主义、现实主义与浪漫主义的概念来论述艺术的风格与创作方法问题的人。
他大力提倡古典的〔他所说的古典主义即现实主义〕“采取从客观世界出发的原那么〞，而批评“软弱的、感伤的、病态的〞浪漫主义。
他说“我把古典的叫做健康的，浪漫的叫做病态的……现代作品大半是浪漫的，并不因为它们是新的，而是因为它们是软弱的，病态的；古代作品是古典的，并不因为它们古老，而是因为它们有力，新鲜，快活和健全。
术语解释库
第六章德国古典文论
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6．4悲剧理论
悲剧的冲突与和解被黑格尔认为是体现了对立统一的发展原则，普遍的伦理实体正是通过悲剧在现实生活中为自己的发展开辟道路。
悲剧首要的因素在于，它表现的对象是由一系列关系和力量构成的、普遍的、完整的伦理实体，这种伦理性因素是形成悲剧人物性格的基础，它推动着悲剧人物追求自己的目的、做出自己的行为。
悲剧的第二个因素是它基于冲突的必然性。
由于每一性格具体化的伦理力量各不相同，原有的各种力量之间的和谐被否定了，各种性格之间、性格的目的和行为之间就会产生相互排斥和对立。
在悲剧冲突之中，冲突双方从自身来看都是合理的，但从伦理整体来看，又都是片面的。
悲剧的第三个因素是悲剧冲突需要解决，解决的结果就是冲突双方的片面性、特殊性遭到毁灭，永恒正义把伦理的完整性重新实现出来。
所以，悲剧的效果除了引起亚里士多德所说的“哀怜”和“恐惧”之外，还引起人们“调解”的感觉。
最能体现黑格尔悲剧观念的、也尤其受到黑格尔推崇的悲剧是索福克勒斯的《安提戈涅》。
1。
西方文学理论导言1、西方文学理论的分期划分的标准：社会历史文化的不同。
（1）古典时期：古希腊罗马文论、中世纪文论、文艺复兴文论、新古典主义文论（2）近代文论：启蒙主义文论、德国古典文论、浪漫主义文论、实证主义、自然主义（3）现代文论时期：唯美主义、象征主义、意象派诗歌、心理分析文论、俄国形式主义文论、存在主义、英美新批评文论、结构主义文论（4）当代文论时期（后现代时期）：西方马克思主义文论、读者接受文论、女权主义、新历史主义、后殖民主义、后结构主义文论、后现代主义文论第一章古希腊罗马文论1、古希腊文论是西方文论的源头。
2、古希腊文论大致产生于公元前6世纪，在公元前5世纪至公元前4世纪达到高峰。
代表人物：（1）毕达哥拉斯（2）赫拉克利特、（3）德谟克利特（“艺术是模仿自然的产物。
”）、（4）苏格拉底（时代的分界点。
将模仿论具体化。
“艺术需要再现肉体和精神都美的人”“艺术家不仅应该模仿对象的外形，还要模仿对象的心灵。
”）3、柏拉图代表作《伊安篇》《会饮篇》《理想国》。
4、理念与模仿（柏拉图的模仿论）（1）、理念论是柏拉图整个哲学的出发点和基本原则。
（2）、柏拉图以理念论为基础提出了颇具特色的艺术模仿论。
（3）、在柏拉图看来，艺术作为模范的模仿，无法达到真理性的认识。
5、文艺的社会作用（1）、作为一个有着远大政治抱负的哲学家，柏拉图从他的政治理想出发，提出文学艺术必须为完善公民的品德服务，进而为建立理想国的目标服务。
（2）、鉴于模仿文艺的巨大危害，柏拉图主张建立严格的文艺审查制度。
6、诗的迷狂7、柏拉图认为，不同于画家和雕刻家，也不同于工匠型诗人，真正的诗人在神灵感发的迷狂状态中，不靠模仿的技艺就能创作出好的作品。
8、柏拉图是西方文论史上最早对灵感与迷狂现象做出生动描绘和系统研究的人。
9、著作《诗学》《修辞学》10、模仿论(1)亚里士多德认为，文艺起源于人的模仿天性和天赋的美感能力。
(2)文艺模仿对象是现实人生。
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第三节歌德一生平及著作歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749-1832），德国著名的作家和思想家，出生于美因河畔法兰克福城的一个富裕的市民家庭，父亲是法学博士，做过法兰克福市议员，母亲是市议会议长的女儿。
1765-1768年，歌德遵从父愿在莱比锡大学学习法律，但他自己却喜爱艺术和自然科学。
1768年因病回家修养，病愈后1770-1771年就学于斯特拉斯堡大学，成为法学博士。
他早年接触了斯宾诺莎哲学，与“狂飙突进”运动作家、思想家相识，尤其受赫尔德影响，与赫尔德一起发动和领导了著名的“狂飙突进”运动。
1771年8月，歌德回到故乡，10月14日发表演说《莎士比亚命名日》，1772年写成历史剧《铁手骑士葛兹·冯·伯利欣根》，旋即蜚声德国文坛。
1774年，他写成小说《少年维特之烦恼》以及一些抒情诗，并开始构思《浮士德》，其片断于1790年出版。
1775-1786年，歌德应邀担任魏玛宫廷枢密顾问和大臣，期间试图推行改革，但阻力重重。
由于政治上的不顺利，加上对科学研究和文学创作的牵挂，歌德于1790年摆脱了宫廷生活，去意大利游历，潜心研究古希腊罗马雕塑和文艺复兴时期的绘画等，其思想由早期浪漫派倾向向古典主义转变。
从1794年7月开始，他同席勒亲密合作，自觉地走上了古典现实主义道路，共同为创立德国民族文学作出了杰出的贡献，直至1805年5月9日席勒去世。
经过10年的努力，两位德国的伟人将德国文学推向了古典现实主义的高峰。
他曾与席勒合写《警句》，在席勒的敦促和相互切磋下，于1796年完成了《威廉·迈斯特的学习时代》。
1806年《浮士德》第一部脱稿，于1808年出版。
1809年歌德完成长篇小说《亲和力》，1811年开始撰写自传体小说《诗与真》，1830年脱稿，1823年起，爱克曼到魏玛拜访歌德，并担任歌德秘书，直至1832年歌德在魏玛逝世，写下了《歌德谈话录》。
第六讲席勒及德国古典美学关于席勒的一些评论：海涅《论浪漫派》海涅这样评论席勒：“时代精神生擒了席勒，他与时代精神角斗，被它征服，再随它战斗，高擎它的大旗，莱茵河彼岸的人们在这面大旗之下壮怀激烈地斗争过，我们也时刻准备为这面大旗倾洒热泪。
席勒为伟大的革命理想而写作，摧毁了精神的巴士底狱，建造了自由的神庙。
此庙非常宏伟，它应把各民族环抱，使之如兄弟般团结起来。
席勒是世界主义者，他从恨开始，以爱告终。
”（《海涅精选集》597）伯林认为：“席勒不厌其烦地强调惟一能够使人成为人的事实就是人有能力超越自然，模塑她、压倒她，按照自己美好的、无拘无束的、受道德指引的意志去征服她。
”（《浪漫主义的根源》82）哈贝马斯认为，席勒的《审美教育书简》是“现代性审美批判的第一部纲领性文献。
席勒用康德哲学的概念来分析内部已经发生分裂的现代性，并设计了一套审美乌托邦，赋予艺术一种全面的社会——革命作用。
”这意味着：“艺术应当能够代替宗教，发挥出一体化的力量，因为艺术被看作是一种深入到人的主体间性关系当中的‘中介形式’。
席勒把艺术理解成了一种交往理性，将在未来的‘审美王国’里付诸实现。
”刘小枫认为：康德之后，席勒第一个有意识地思考以诗来消除必然王国与自由王国的对立，在启蒙运动和浪漫派运动之间起了极为重要的桥梁作用。
《美育书简》在浪漫哲学史上的意义，丝毫不亚于《判断力批判》。
（参《诗化哲学》绪论）一、席勒的《审美教育书简》及其他这种理想的艺术必须脱开现实，必须堂堂正正地大胆超越需要；因为，艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然，而不能从物质的最低需求接受规条。
可是，如今是需要支配一切，沉沦的人类都降服于它那强暴的轭下。
有用．．是这个时代崇拜的大偶像，一切力量都要侍奉它，一切才智都要尊崇它。
在这架粗糙的天秤上，艺术的精神功绩没有分量，艺术失却了任何鼓舞的力量，在这个时代的喧嚣市场上艺术正在消失。
甚至哲学的研究精神也一点点被夺走了想象力，科学的界限越扩张，艺术的界限就越狭窄。
第六讲席勒及德国古典美学关于席勒的一些评论：海涅《论浪漫派》海涅这样评论席勒：“时代精神生擒了席勒，他与时代精神角斗，被它征服，再随它战斗，高擎它的大旗，莱茵河彼岸的人们在这面大旗之下壮怀激烈地斗争过，我们也时刻准备为这面大旗倾洒热泪。
席勒为伟大的革命理想而写作，摧毁了精神的巴士底狱，建造了自由的神庙。
此庙非常宏伟，它应把各民族环抱，使之如兄弟般团结起来。
席勒是世界主义者，他从恨开始，以爱告终。
”（《海涅精选集》597）伯林认为：“席勒不厌其烦地强调惟一能够使人成为人的事实就是人有能力超越自然，模塑她、压倒她，按照自己美好的、无拘无束的、受道德指引的意志去征服她。
”（《浪漫主义的根源》82）哈贝马斯认为，席勒的《审美教育书简》是“现代性审美批判的第一部纲领性文献。
席勒用康德哲学的概念来分析内部已经发生分裂的现代性，并设计了一套审美乌托邦，赋予艺术一种全面的社会——革命作用。
”这意味着：“艺术应当能够代替宗教，发挥出一体化的力量，因为艺术被看作是一种深入到人的主体间性关系当中的‘中介形式’。
席勒把艺术理解成了一种交往理性，将在未来的‘审美王国’里付诸实现。
”刘小枫认为：康德之后，席勒第一个有意识地思考以诗来消除必然王国与自由王国的对立，在启蒙运动和浪漫派运动之间起了极为重要的桥梁作用。
《美育书简》在浪漫哲学史上的意义，丝毫不亚于《判断力批判》。
（参《诗化哲学》绪论）一、席勒的《审美教育书简》及其他这种理想的艺术必须脱开现实，必须堂堂正正地大胆超越需要；因为，艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然，而不能从物质的最低需求接受规条。
可是，如今是需要支配一切，沉沦的人类都降服于它那强暴的轭下。
有用．．是这个时代崇拜的大偶像，一切力量都要侍奉它，一切才智都要尊崇它。
在这架粗糙的天秤上，艺术的精神功绩没有分量，艺术失却了任何鼓舞的力量，在这个时代的喧嚣市场上艺术正在消失。
甚至哲学的研究精神也一点点被夺走了想象力，科学的界限越扩张，艺术的界限就越狭窄。
