人物的透视

人物近大远小空间感一、透视关系现实生活中好多地方都是有透视关系的，近大远小，近高远低，在同一体积的透视中，形成的视觉冲击。

结合到摄影中来，会更加突出主体，使我们感受到空间的纵深，从而形成一定的空间感。

从以上照片的场景中，我们应该能看出这样的近大远小的透视关系，同样拍摄场景也是一目了然。

这样的透视关系的场景，多是拍摄廊道，或者树林、街道等，有透视感的场景。

你可以忽略对称性，但是不能忽略场景的后面，必须要通透。

二、虚实关系虚实关系的拍摄，不仅会让画面有一定的空间感，而且也会丰富画面的层次。

虚实关系我们可以归纳为两种，前实后虚和前虚后实，不管你用怎么样的虚实关系，都会让照片更有氛围。

上图的前虚后实，只需要把手凑近镜头，注意对焦要在人的面部，手就虚化了。

人物和背景有一定的景深，也就是说要拉开一定的距离，开大光圈。

这样背景虚化才会明显。

光圈和景深，直接关系着虚化的程度。

光圈越大（光圈数值小），景深越小，背景虚化越明显，光圈越小（光圈数值大），景深越大，背景越清晰。

它这个原理跟我们眼睛散光有些类似，眼睛好比光圈，你瞪大的时候，远处的景物可能看不清，反而眯着眼睛容易把后面的事物看清晰。

也就是说光圈越大，背景会越模糊，反之，背景越清晰。

同时注意主体与背景要有一定距离。

三、明暗关系明暗关系是画面中基本都存在的关系，怎么能用明暗关系体现出空间感呢。

近亮远暗，是我们常见的对比关系，人物在明处，背景则是暗调，画面会更立体。

如果说画面为了追求亮度，而忽略了画面的层次，这样没有了空间感，画面就会平，大大减低了耐看度。

不要全亮或者全暗，有明有暗的画面才算完整，空间感才会足。

四、冷暖关系我们这里说的冷暖关系，是指画面的颜色。

不是指在寒冷的冬季，穿短袖显暖和的这种冷暖关系。

为什么说照片里面有冷暖关系，会增加空间感。

首先我们要知道冷色有什么颜色，蓝色、绿色，这些多是大海、森林，我们基本上会把这些场景当作背景的颜色，那么暖色有什么，红色、橙色，这些热情的颜色，多是我们自己。

手脚透视基础教案——漫画人物手部脚部篇一、教学目标1. 让学生了解并掌握漫画人物手脚的基本结构和比例。

2. 培养学生观察和描绘手脚透视关系的能力。

3. 引导学生运用手脚透视知识创作出具有立体感的漫画人物形象。

二、教学内容1. 漫画人物手部结构及比例2. 漫画人物脚部结构及比例3. 手脚透视原理及应用4. 手脚透视练习5. 创作具有立体感的漫画人物形象三、教学重点与难点1. 教学重点：漫画人物手脚的结构、比例及透视关系。

2. 教学难点：手脚透视在实际创作中的应用。

四、教学方法1. 讲解法：讲解手脚结构、比例和透视原理。

2. 示范法：教师示范手脚透视的画法。

3. 练习法：学生动手练习描绘手脚透视。

4. 创作法：学生创作具有立体感的漫画人物形象。

五、教学准备1. 教师准备：教案、课件、漫画人物手脚图片、绘画工具。

2. 学生准备：绘画工具、草稿纸。

【教学步骤】1. 导入新课展示漫画人物手脚图片，引导学生关注手脚在漫画创作中的重要性。

2. 讲解手脚结构及比例讲解漫画人物手部、脚部的基本结构和比例，进行分析演示。

3. 讲解手脚透视原理及应用讲解手脚透视的原理，示范如何运用透视知识描绘手脚。

4. 手脚透视练习学生动手练习描绘手脚透视，教师巡回指导。

5. 创作具有立体感的漫画人物形象学生根据所学手脚透视知识，创作漫画人物形象，教师进行评价和指导。

【课堂小结】【课后作业】1. 复习本节课所学手脚结构和比例。

2. 练习描绘不同角度的手脚透视。

3. 尝试创作具有立体感的漫画人物形象，下节课进行展示和评价。

六、教学拓展1. 介绍手脚透视在不同风格漫画中的应用。

2. 引导学生关注现实生活中的手脚比例和结构，提高观察能力。

七、课堂互动1. 学生之间互相展示作品，进行评价和交流。

2. 教师组织讨论，解答学生在创作过程中遇到的问题。

八、教学评价1. 评价学生手脚透视描绘的准确性。

2. 评价学生创作具有立体感的漫画人物形象的能力。

《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。

维特鲁维斯在他的建筑作品中指出，人体的尺寸是自然安排好的。

他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。

达·芬奇在长期的绘画实践和研究中，还发现并提出了一些重要的人体比例规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。

达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。

这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的，人体比例是画人体的最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。

现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例，来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。

因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系，中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。

当然，现在人的身高普遍的有所增高，一般男女人体的高度为7.5头长，少数人是8个头长，身体各部分的比例大致为；额底至乳头1头长；乳头至脐孔1头长；躯干3.5个头长；男性肩宽2个头长，腰宽1个头长；臀宽1.5个头长。

上肢共有3个头长，上臂为1又1/3个头长，前肢为1个头长，手为2/3个头长。

下肢共有4个头长，大腿2个头长，小腿2个头长，踝高、踝宽为1/3个头长，两膝靠拢为2/3头长；人体的1/2处是趾骨联合部位。

上肢向外平举，自指尖至人体中线，约等于人体全长的1/2。

上肢下垂，指尖在自肩至脚底的中点，即大腿中部。

人坐在椅子上为5个头长，从头顶到臀部底面等于4个头长，盘坐为4个头长。

透视的基本术语1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

3，视点：就是画者眼睛的位置。

4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。

这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。

这种透视能使构图较有变化。

透视的画法在素描中最基本的形体是立方体。

素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。

另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。

透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。

一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。

前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，本节就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下：如图（一）为正圆，A=B，a=b。

图（二）为圆的透视图，视觉上A=B，但a圆柱体透视：和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。

人物速写中的透视问题透视是从医学上引来的词汇，它研究的是物体在特定空间中，由于观察角度变化而产生的视觉上的变化。

如近高远低，近大远小，近宽远窄等现象。

我们把它叫做透视。

如在田野中一排电线杆，由近及远看去，近处的高，远处的低，近处的粗，远处的细，一个比一个低，一个比一个细，越来越小，渐渐变成点，消失在地平线上了。

本是一般高的电线杆，怎么会越来越矮，渐渐消失了呢？这是人的视觉局限使然，楼房的近高远低如此，铁轨的近宽远窄也是如此。

第一课人物头部的透视教学目的：培养学生三度空间的透视观念，把握人物头部形体五官透视变化。

教学中难点：头部及五官透视中的变化。

作业：画头部各种透视的示意图。

人物头部由顶骨、额骨、眉弓、颧骨、下颌骨、枕骨、颞骨等最重要骨头组合而成，各部分的肌、肤附着在这些骨架上面形成了人物的不同特征，当然五官更是人物相互区别的主要部分，这些关乎着人物造型主要依据的物体，在不同视点，不同空间，都有着或微妙或急骤的变化。

（教师在黑板上给学生画出人物的头部，点出各重要骨点画出头的透视变化。

）（练习二十分钟）小结：头部它是立体的不是平面的，它的各部分结构有大有小，有远有近，有主有次，要表现出变化统一的正确感受和科学道理来。

人物形体结构的透视教学目的：使学生了解、掌握人物形体结构的透视规律使所画人物有立体感。

教学重难点：对人物形体结构透视规律的把握。

作业：画一个立着的人物形体透视变化图。

透视现象不仅体现在头部，在躯干部分及四肢也由于空间位置及其视点变化而发生着变化。

如，当人物正面对着画者的时候，躯干部分及四肢仅是两度空间的变化，而当人物侧面对着画者时，就会发生三度空间的变化。

胸括与骨盆两大体积明显体现出近大远小、近宽远窄，近高远低的现象，而手脚、四肢也是这样。

如图：（教师在黑板画人体透视变化图，指导学生练习二十分钟）小结：躯干和四肢，是人物的主要结构，在画时一定要注意它的立体效果，而这个立体效果的形成主要是靠透视的观察及表现。

【学习指南】最详细的头部透视、构图、角度分析全在这了要画好素描头像首先要把握人物形象的特征，在平时训练的时候多留意模特情绪变化时眉、眼、嘴的细微变化。

抓住神情最为自然生动时刻进行刻画，使画面充满生气！形神兼备是人物写生的最高要求,但并非是在技巧提高之后才去追求，而应贯穿素描头像的始终。

@像典／头部分析／1从平视角度分析头部头高的一半处是眼睛;眼睛到头顶距离的1/5处是眉毛;眉毛到鼻底的长度等于眉毛到发际线的长度，也等于鼻底到下巴的长度；鼻子到下巴距离的1/2处是下唇缘；耳朵的长度等于眉毛到鼻底的长度。

以眼形的长度为单位，可以把脸的宽度分成五个等份，从左侧发际线至右侧，为五只眼形；两只眼睛之间有一只眼形的间距，两眼外侧至侧面发际线各为一只眼形的距离各占面部整体宽度1/5的长度。

2从仰视角度分析头部首先，头部下巴的部分会被拉长，脑门的高度会随之变短，注意鼻子底线和耳朵上沿的关系;五官整体会呈现出向上弯曲的弧度的趋势；头部五官的位置会提高，耳朵的位置则会相应降低；还有就是下巴底面的面积会加大，转折较清晰，我们也能看得比较清楚。

我们要在掌握正面观察头部的基础之上灵活处理其他角度的变化。

3从俯视角度分析头部我们在高一点的位置观察人的头部，会出现俯视的效果，我们直观的感觉是脑门变大、变宽了，而下巴却变短、变窄了，感觉头部整个形体向下收进去了。

俯视的角度，我们要注意眉毛和耳朵上沿的空间关系;从侧面俯视观察模特，特别要注意鼻子和耳垂的空间关系，眼睛和下巴的空间关系;俯视角度的半侧面是比较难表现的，我们不仅要注意五官排列向下弧度的特点和趋势，还要格外注意五官之间形体所形成的角度关系，这也是帮助我们检查形体准确与否的客观依据。

4透视●把握这些透视变化，我们首先应确定头部中线、五官辅助线，再以此出发去把握头部运动规律。

在把握这一规律时要注意以下几点：一是掌握透视变化规律，如近大远小，视线以上的东西近高远低，视线以下的东西近低远高等;二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构透视变化，要依靠结构辅助线从中找出变化规律；三是视觉位置的判断力要准确，观察整体透视视角，推断出变化的透视幅度。

#### 教学目标1. 让学生掌握人物透视的基本原理和规律。

2. 提高学生对空间感和立体感的认识。

3. 培养学生观察和分析物体透视的能力。

4. 通过实践练习，使学生能够运用透视知识进行人物素描创作。

#### 教学重点1. 人物透视的基本原理。

2. 空间透视和立体透视的应用。

3. 人物透视在素描创作中的运用。

#### 教学难点1. 人物透视规律的理解和掌握。

2. 透视变化对人物形象的影响。

3. 将透视知识灵活应用于实际绘画中。

#### 教学方法- 讲授法：系统讲解人物透视的基本理论。

- 示范法：通过教师示范，直观展示透视技巧。

- 练习法：布置作业，让学生在实践中掌握透视技巧。

#### 教学过程一、导入（5分钟）1. 展示一些经典的人物透视素描作品，激发学生的兴趣。

2. 提问：这些作品是如何表现人物的空间感和立体感的？3. 引导学生思考透视在绘画中的重要性。

二、理论讲解（15分钟）1. 介绍透视的基本概念和原理，如一点透视、两点透视、三点透视等。

2. 讲解透视线的种类和作用，如视平线、消失点、平行线等。

3. 分析不同透视角度对人物形象的影响。

三、示范与实践（30分钟）1. 教师示范人物透视的绘制过程，强调关键步骤和技巧。

2. 学生跟随教师示范，尝试绘制简单的透视人物。

3. 教师巡视指导，解答学生在绘制过程中遇到的问题。

四、练习与反馈（20分钟）1. 学生独立完成一幅包含透视的人物素描作品。

2. 教师选取优秀作品进行展示，分析其透视效果。

3. 针对不足之处，提出改进建议。

五、总结与作业（5分钟）1. 总结本节课的学习内容，强调人物透视的重要性。

2. 布置作业：学生课后练习，尝试从不同角度绘制人物透视，并记录自己的感受和体会。

#### 教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的学习态度和参与程度。

2. 绘画技巧：评估学生掌握透视知识的程度和绘画技巧。

3. 创作能力：评价学生在实际绘画中运用透视知识的能力。

1、视点：作画者眼晴所处的位置.2、视域：眼睛看出去的空间范围,形状像圆锥体.3、视中线：视域圆锥体的中心轴,是视者所看到的方向旳中心视线,或称中心视线,见心线,视轴等.4、视角：眼睛所看到的上下左右范围的角度,在绘画上一般采用在60度范围以内的视角.5、画面：画者到被画物之间的一个假想的透明平面,这个透明面无限大,我们能看到的所有物象都是投射到这个面上所产玍的透视图像.画面平行于画者颜面.垂直于视中线.平视的画面垂直于地平面,俯,仰视的画面倾斜或平行于地平面.6、视圈饯：视域圆锥面和画面交接线,在绘画上一搬采用60度视角的视圈线.7、画幅：在画面上60度视角的视图范围以内所选取的一块作画面积.它的边线起着选景的作用.8、心点：视中线和画面的交接点(用p代),视中线必须垂直于画面.9、视平线：通过心点所作的水平线,也可以说是向前平视和视点等高的一条水平线,视平线是统一画面空间,平分上下的准线,在视平线上的物体,它的空间位置越远越高,人们看到它的顶面.10、视距：视点到心点的距离.11、距点：在画面上以心点为圆心,视距长为半径作圆线,在此圆线上的任意点都可为称为距点,常用到到时冂是在视平线上的距点(用x代)12、基面：承载物体平面,一般指地面,地面是最大的基面,不同的放置面就是不同的基面,如窗台.桌面等.力基面永远都是水平状态的(用h代)13、基线：基面和画面的交接线.14、地平线：地平面尽头所见天地交界线的水平线为地平线，它映现于面的高度于视点等高。

在画面上平视的地平线与视平线重合，斜俯视的地平线分别在视平线的上，下方，正俯，仰视的画面上只有视平线，没有地平线。

15、消失点：互相平行的直线，当它们不平行与画面时，投射成透视图要向远方中于一点，此点为消失点。

16、天点：在地平线上面的消失点。

17、地点：在地平面下面的消失点。

18、内余点：在心点和距点之间的消失点。

（用v代）19、外余点：不在心点和距点之间的其他消失点。

人物透视素材
1、但见她一般的瓜子脸蛋，眼如点漆，清秀绝俗。

2、见那女人大约十八九岁年纪，身形苗条，大眼睛，皮肤如雪，脑后露出一头乌云般的秀发。

3、美女卷珠帘，深坐蹙蛾眉，但见泪痕湿，不知心恨谁。

4、那女子约摸二十七八岁年纪，风姿绰约，容貌极美。

5、那小姐相貌娇美，肤色白腻，别说北地罕有如此佳丽，即令江南也极为少有。

她身穿一件葱绿织锦的皮袄，颜色甚是鲜艳，但在她容光映照之下，再灿烂的锦缎也已显得黯然无色。

6、手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目眇兮。

人物在斜面上的透视比例分析两点透视就是在视平线上有两个消失点的透视方法，在两点透视中，除了正对视线的高线和与其平行的线，其他线均为斜线，以表示纵深感。

两点透视多用于表现建筑，军队，规模比较大而且规律性强的场景，用两点透视画出来会显得很有气势。

首先，根据我们之前讲过的两点透视基本画法，确定视平线以及灭点A、B，画出楼房的大致轮廓。

然后就是画出大楼上的楼层。

方法比较特殊。

选择楼房的一个斜面，做出此斜面的对角线，然后连接灭点与对角线交叉点，这就将此斜面进行了平分，如此反复多次，就可以得到多次平分的楼层。

在此需要注意，无论在什么透视情况下，只要是直角面，它的对角线交点就在这个面的中心点上。

《海上钢琴师》中人物形象的透视分析作者：高鹏飞郝新鸿来源：《电影评介》2020年第21期马克思人的解放研究的意旨在于介清人的主体性、现实性和价值性，实现由抽象的人向现实的人的回复，这是马克思人的解放的体系之构建，而体系之下则是通过三重维度达及内容与形式的统一。

电影《海上钢琴师》（朱塞佩·托纳多雷，1998）中被命名为“1900”的弃婴恰好是人经历由“无根”向“有根”渐变、由“抽象”向“现实”跃迁、由“工具”向“目的”升华的典型，以此为实证材料澄清人的存在、人的本质以及人的价值的真实所指。

一、人的解放存在之纬：从“忘我”向“有我”的蜕变西方哲学从爱利亚学派开始，对人存在的关照从感性具体的实存，渐变为概念化的“精神存在”。

换言之，现实的本体被本体所映现的对象所取代，而本体在此过程中被遮蔽，缺乏对自我存在的确证。

马克思主义人的解放的横空出世，又将人的存在从虚无状态拉回到现实的关系当中。

由此可见，人的存在理论的演化历程是与时代的发展规律相勾连的，意味着其中充满了必然性与偶然性的相互作用。

1900的出现是偶然性与必然性掺杂的结果，原因在于：“弗吉尼亚”号邮轮的目的地是驶向新大陆，即常年穿梭于欧洲和美洲大陆之间，渡航的人大多是为了去美国新天地中寻找不一样的生存与生活状态。

在此过程中，鉴于当时底层人民的生活困境，1900的被抛弃显然是合乎经济社会发展现状的，必然性也就如此体现出来了;苦力丹尼发现1900后，决定收养这名弃婴，这又是偶然性在起着主导作用，至此之后，1900的人生便在这艘邮轮上开启了。

1900在孩提时期，并未对自我的存在有现实感性的认识，在他的思维中，丹尼和苦力们就是整个世界。

理论人的解放建立伊始，“把人视为意识或自我意识、或灵魂、或思维，而又把意识、灵魂、思维视为存在，视为第一性的东西”[1]。

同理，此时的1900正处于意识占主导地位的阶段，周遭的一切只不过是一种先验的存在，由此构成的“弗吉尼亚”世界便成为了意识存在的附属物。