建筑构图原理对建筑设计创作的指导和实践意义
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建筑构图原理对建筑设计创作的指导和实践意义
通过学习本学期对建筑构图原理课程的学习，我在建筑内外各部分的组合、建筑空间的布置以及建筑的单体及群体组合等方面有了更进一步的认识，同时我也解了自己在设计中的一些疑惑，最重要的是我了解了正确的建筑设计方法。
建筑构图是研究建筑物或建筑群体，各个部分的布局和组合形式，以及他们本身彼此之间和整体间的关系的学科，它包含了建筑群、建筑单体、建筑局部、内外空间等方面的整体与部分以及部分与部分之间的构图关系，从另一个角度上讲：包含了点、线、面、平面以及三维空间的构图关系。所以说，我们研究建筑构图并不是只局限于立面和平面的构图关系上，还要考虑建筑空间的关系，从立体的角度把握建筑设计的构图方法。在实际的建筑设计中，好的建筑师运用构图的原理来指导建筑的设计，使建筑的功能、结构、技术更加合理和完善，同时也使得建筑形象上有丰富的表现力。
在建筑形象的处理上我十分赞同建筑大师密斯·范·德·罗的建筑处理原则——“少就是多”。这个理论在他的设计中得到了充分的表现。比如说，巴塞罗那世博会德国馆。在密斯的这个设计中，只用到了八根柱子和四片墙就创造了流动的开放性的建筑空间，其所用到的主要建筑材料都是统一的玻璃和钢，这种统一使得建筑的整体风格简洁，具有现代感。建筑师充分利用玻璃和钢的材质特点，为我们创造了一个通透、精致的建筑艺术品。由于材质的统一，不加多余装饰的建筑外观，也使得建筑给人以纯洁宁静的感觉。在建筑的内部空间中，没有过多墙面的遮挡，四周都是通透的玻璃体围合，置身其中仿佛置身空灵，人的身心瞬时就变得平静，专注于观展和体验之中。但是，过度的统一也是不正确的。统一在给人以简洁、现代的感觉的同时又会使人感到单调，因此在建筑构图设计中与之相结合对比的方面应该是变化。在德国馆的设计中，密斯也考虑到了这点。我们看到在德国馆的立面处理上，密斯用两种不同的颜色和材质装饰建筑的内墙和外墙，营造了灵活多变的丰富的内部空间和充满变化的外部形象。由于其运用材质的特点，整个建筑随光影的变化而呈现不同的效果，从现实空间的角度考虑，整个建筑并不是只有一种形象，人们每次看到它或者是从不同的角度看它，它的形象都是不同的。因此，它的形象是动态变化的，我想这也是建筑师想要呈现给我们的效果。缺乏多样的变化是单调的，而没有整体统一则显得杂乱，就像音乐一样，有统一的音符、音律，人们利用不同的音符编写成变化的音乐旋律，用不同的乐器音色来展现多样的风格乐曲。建筑的艺术变化也需要按照一定的规律，这种有规律的变化就是我们建筑师在设计中需要考虑和推敲的。 要达到建筑构图的统一和变化，就需要我们考虑建筑体量组合的均衡和稳定。均衡就是要我们处理好建筑构图上的平衡，以使得建筑与建筑、建筑与环境相搭配。在取得均衡的同时，建筑师还应该考虑建筑的稳定感。在建筑与环境的良好配合方面，我觉得安藤忠雄的水之教堂就做的非常出色。整体教堂给人以非常强烈的现代感，非对称的立面在周围的环境衬托下显得非常和谐，简洁的立面不加任何装饰，清水混凝土的墙面、玻璃和钢组合成教堂各个功能空间，同时建筑师将建筑的部分墙面镂空，镂空的墙面不论从内还是从外看，都像是一个相框将周围的景色框在其中，使得建筑的立面上多了自然的装饰，又使得建筑仿佛嵌在周围的环境之中。为了让建筑与周围环境更加和谐、均衡统一，安藤在礼拜堂前专门设计了一个水池，从室内看室外，白色的十字架插在水中，模糊了周围的环境与教堂的界线，让人感到环境就是教堂的一部分，或者说教堂就是环境。当然，除了要处理好建筑构图的均衡问题，还要考虑建筑形体的稳定因素。由于环境的因素，我们总是想使得建筑更贴近环境，把建筑设计成的玲珑剔透的玻璃艺术品，从而忽略了建筑应当给人的稳定、安全的感觉。著名的比萨斜塔由于建造过程中的原因出现了倾斜，形成了建筑史上的一个奇观，但是其倾斜的形体让人感到摇摇欲坠，并不能给人稳定的感觉，使人置身其中感到心惊胆战。在生活中，我们同样可以看到许多建筑为了达到与环境融合或者是追求建筑形体的新奇而忽视了稳定感的情况，比如说央视新的办公大楼其结构和空间的稳定和安全备受争议。
建筑构图原理
— 结课论文
姓 名：
班 级：建筑1001班
指导老师：
日期：2013年1月6日
论述“建筑构图原理对建筑设计创作的指导和实践意义”
在还没有学建筑构图原理这门课程之前，我也可以说是大家吧，看建筑都只是很业余的凭自己的主观臆断说这个建筑外形好不好看，体型怎么样，颜色怎么样，最深切的感受也只有好不好用，流线是否顺畅。在看到一个建筑物的时候，只能依靠自己的审美眼光判断评价，主观臆断觉得它好，却道不出它哪里好，缺乏专业的视角。而《建筑构图原理》这门课程教会了我如何从一个专业的建筑学的审美角度欣赏一个建筑，从而结合理论的角度做出正确的赏析。
建筑有三个基本构成要素，分别是建筑功能、建筑技术、建筑形象，之前看建筑关注最多的也就是建筑形象，而忽略了前两者的重要性，所以，在学完了构图原理这16个课时后，我会开始学会运用课上学到的这些原则开始分析思考建筑，不仅是一些好的优秀的建筑作品，更多的是运用到自己以后的建筑创作中。
下面我主要从两方面来谈“建筑构图原理对建筑设计创作的指导和实践意义”，优秀建筑分析与个人作品分析。
优秀建筑分析
（一）山西省博物馆
第一次写关于“统一与变化”的分析ppt时，我跟张嘉斌同学调研的是山西省博物馆。所以，第一个我就省博物馆做出我自己的分析。
山西省博物馆由主馆和四角辅楼组成。主馆是倒四锥形，给人感觉如斗似鼎，四翼舒展。四角辅楼分别是办公楼、会议中心、会展中心、艺术中心。整个建筑群如山似阙，跌宕起伏，雄浑大气。整组建筑群严格沿中轴对称，主馆坐西朝东，位于中轴线偏后位置，从滨河西路走来，给人一种底气十足的感觉。在体型上，主馆以他绝对的高度和绝对的位置占主导地位，小体量的四角辅楼分别在四侧，大小不同尺度的对比下，用来衬托大体量主馆的主导位置。省博建筑群均统一采用同一色调，只是在细部用其他材质其他色彩稍作修饰。从大门口看，如斗似鼎的主馆坐落在中轴线后侧的高台上，威严四射，还有它外形的那种接地气稳重的黄色，一种历史沧桑感油然而生。穿过沿中轴对称布置的10根立柱，走过广场，拾级而上，因为主馆本来就是倒四锥形的，一种历史的压迫感向人袭来。展览多为文物，所以展馆内鲜有开窗，馆内大厅靠顶上的通透天窗采光。强烈的虚实对比，烘托出一种庄严地气氛。整个建筑浑然一体，敦厚务实的蛰伏在汾河边上的这片土地上。就我感觉，省博这组建筑物虽然不亮丽，这组建筑群不管是在尺度，比例，颜色，对比上都还做得不错。
建筑构图原理对建筑设计创作的指导和实践意义
建筑构图原理对建筑设计创作的指导和实践意义
通过一个学期的学习，我知道了并了解了构图原理这门课程。首先，构图原理是建筑基本规律的一部分，建筑构图的理论素养和技巧是建筑师的基本功；其次，有关建筑构图技法的理论总结即为建筑构图原理，或者建筑构图理论；最后，它包括：统一与变化，均衡与稳定，比例与尺度，视觉中一些特殊规律的应用，比拟与联想等。在学习的过程中，我对构图原理这门课程也有了自己的理解，首先，这是一门很值得我深究并钻研的课程，虽然它不考试；其次，对于以前的设计作业有了新的认识，也许并不全面；最后，我对许多大师的作品有了进一步的了解。下面就谈一谈我的认识：
一、 统一与变化
建筑构图变化中求统一，统一中求变化，力求变化与统一得到完美的结合。这是建筑构图形式中贯穿一切的基本问题。建筑构图的统一和变化又包括对比与微差、韵律、主从、重点、联系与分隔。我认为，统一与变化式建筑中必不可少的，也是一个建筑是否耐人寻味的关键。一个好的建筑，应该是，时时处处都有对比，而又统一于一个建筑。
1.对比与微差
对比与微差是指运用构图中某一因素（如色彩、体量、材质等）中两种不同程度的差异以取得不同的艺术效果的表现形式。差异显著的表现称为对比，表现为彼此作用，互相衬托，更加鲜明地突出各自的特点。差异程度较小的表现称为微差，表现为彼此和谐，互相联系，产生整体一致的效果。
这是贝聿铭先生的卢浮宫新馆，巨大的玻璃金字塔与古老的中世纪建筑在建筑风格上形成了鲜明的对比，一个古老，一个现代；在材质上，一个晶莹剔透，一个厚重沉稳；在体量上，一个犹如宝石，一个院落繁多；在形式上，一个虚，一个实，这就是对比。
与新馆入口巨大的玻璃金字塔与原有卢浮宫形成的鲜明对比相反，在新馆内部，设计者在内部采用和旧馆色调一致的大理石作为装饰材料，使新馆与旧馆发生联系，从而使新馆的突兀感消失，使新旧两馆有机的结合在一起。这就是微差。
构图原理与常用方法
龙山一中 刘祖团
教学目的：
知识与技能：学习构图的基本常识，提高学生对构图原理的运用能力。
过程与方法：通过对构图知识的学习，提高学生的欣赏能力。
情感态度与价值观：提高学生的审美能力。
教学重点：“构图法则”
教学难点：“构图法则”的运用。
课 型：授新课
教学方法：讲授法
课 时：一课时
教学过程：
一导入新课
在世术作品中，都有一个表现的主体。而出色的构图是艺术作品成功的关键，它可以使作品的主次分明，详略得当，给人以美感。一幅作品，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达艺术作品的意图和内容。
下面来了解构图的几种方法。
构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体部分、留白部分。
1、画幅的形式
对初学者来讲，合理的把握和安排构图的三要素，是学习构图的最简单快速的方法。
画幅的形式是指拍摄作品是采用横幅、竖幅，或者是其他形式构图。确定画幅同艺术主体形象之间的关系，是构图的首要步骤。
2、画面的主体
主要世术形象的长宽高比例来确定构图关系。
3、空白的部分
在构图中，画面的空白部分并不都是指画而中白色的部分，而是指除了主体以外的部分。
4、背景与主体的关系 主要的艺术形象是画面内容和画面结构的中心，其他物品形象都要围绕它形成一个整体。
5、常用的构图示例：
（1）九宫格构图
九宫格构图有的也称井字构图，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。
（2）十字形构图
十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。
（3）三角形构图
三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定，突出紧张感。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
