西方近现代的艺术特征

第34卷第3期 Vol. 34. NO. 3攀枝花学院学报 Journal of Panzhihua University2017年5月 May. 2017

•历史与文化研究•

寻找女性艺术

—从西方女性艺术的崛起谈到中国近现代女性艺术

林晓华

(闽江学院服装与艺术工程学院，福建福州350108)

[摘要]在艺术史上,女性艺术家几乎是无迹可寻，由于各种因素对女性艺术的制约，使得女性艺术的成长经 历了漫长的阶段,但是女性艺术家一直在努力，在挣扎着生存,终于在20世纪将女性艺术与女权运动相结合，

成为了当代艺术中最为前卫、最激进的艺术。而近现代的中国女性艺术已远非传统女性艺术所呈现出的单一 风格。我们可以看到其中所共有的特质:女性艺术家以其特有的视角,构成了对社会，同时也是对女性自身的 新的读解。[关键词]女性艺术;西方女性；中国近现代女性艺术中图分类号:J213 文献标识码:A 文章编号= 1672 -0563(2017)03 -0067 -07

“女性艺术”可以这样认为：出自女艺术家之

手、以女性的视角，展现女性精神情感、采用女性

独特的表现形式或是女性话语，凡此艺术都可以

称为女性艺术。几千年的世界艺术史一直是父权 制社会的产物，不论在东方美术史上或是在西方

美术史上，女性艺术家几乎是无迹可寻。是女性

艺术家缺少艺术才能？还是根本就没有参加艺术

创作活动？

一、艺术史上的西方女性艺术家的地位

在艺术史上女性艺术家完全淹没其中，她们

的作品都被归属到了自己的父亲或是丈夫等亲戚

的名下，即使她们的艺术成就得到了宫廷皇族的 认可。比如16世纪的威尼斯女画家玛利塔.鲁

布斯提（Marietta Robusti)甚至成为了宫廷画家。

在艺术教育方面，女性被排除在了主流艺术

之外，她们不能参加人体课程，不能接受严格的艺

术教育，甚至连罗马和巴黎这样的艺术院校也是 如此。因而在17、18世纪女性艺术家大多是以花卉和静物作为她们绘画练习的题材，产生了许多

1. 西方现代艺术

现代艺术

一、现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。

可以把西方现代艺术看成是一座大厦。由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。这是西方数百年来的思想文化核心，也是我们这里比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悦离不开自然的吸引力，如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算，理性态度是有了，但感情会受影响。所以，在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的。

现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序，1960年后的美国就是这个样子。那时，许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源，下面几项艺术活动能说明当时的情况：

（1）光效应艺术（OPArt），这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。

（2）极少艺术（nIlnlnlallsn1），突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。

（3)“动态雕塑”（Kinetic Art），有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。

大众文艺　・美术与设计・　

浅析西方近现代设计史对艺术风格的影响　

曹原　（北京建筑大学　北京　１０００００）　

摘要：通过对设计史三场设计运动的对比，从而引发出的一系　列的思考。结合西方美术史中的中世纪哥特式艺术，１７、１８世纪的　巴洛克艺术、洛可可艺术，分析与工艺美术运动、新艺术运动、装饰　

艺术运动之间的相似之处。并阐述了在学习中思考的一些问题以及所　得的一些心得。　关键词：工艺美术运动；新艺术运动；装饰艺术运动；巴洛克　

艺术：洛可可艺术　

每一种艺术表现形式，每一场设计运动都与当时所处的时代　

密切相关，倘若跨越时代研究，那不同时代下的不同领域的艺术　

之间会存在着怎样的潜在联系？在此，文章就近现代三场设计运　动与中世纪哥特式艺术，１７、１８世纪巴洛克艺术、洛可可艺术相　

结合，找寻其中的奥秘。　首先，工艺美术运动与中世纪哥特式艺术，新艺术运动与巴　洛克艺术，装饰艺术运动与洛可可艺术，在某种程度上都有着极　

为相似之处。　工艺美术运动中，威廉．莫里斯强调中世纪时期的风格，这　

在他的书籍装祯中便可看到。他的作品《鲁拜集》扉页的设计形　

式与中世纪的设计理念如出一辙，都是一些枝叶缠绕的设计。还　

有，扉页中的“金体”，是莫里斯根据中世纪的字体改造而成　的。同时里面的字母设计较之中世纪而言有所提炼，更加简洁、　简练。因为在中世纪的时期，扉页字母设计受到空前的重视，它　

自身也是手抄本彩绘装饰的重点。在艺术家笔下，字母被放大、　分割、组合、拼接、变形，给人的视觉感觉犹如上帝一般神秘，　

既眩目多姿又难以理解。但其图案的结构又以准确的、令人惊讶　的几何原理为基础，营造出丰富的想象空间。在威廉莫里斯的书　

籍扉页设计中，他根据中世纪的字母设计原理又有所突破，多了　

些许的简洁、明了。在威廉．莫里斯的染织作品中，装饰图案以　

自然的花草为母题，构图对称稳定，但弯曲的线条和雅致的轮廓　

线表现出植物的生机，设计力求格调高雅。而中世纪哥特时期是　织物工艺的繁盛阶段。织物体现了自然主义与中国丝绸纹样影响　

现代西方经济学的发展历程

近代西方经济学理论的形成和发展变化：（16世纪至19世纪60年代）

近代西方经济学理论的形成和发展变化主要是指资产阶级古典经济学的形成和发展变化。不过，在资产阶级古典经济学形成之前，曾经有过一个重商主义经济学说的形成和发展时期。重商主义的经济思想和学说的主要特点是围绕如何发财致富问题进行探讨，并在注重发展对外贸易的同时，积极主张国家对经济活动进行保护和干预。重商主义的经济思想和实践为资产阶级古典经济学的产生提供了直接的前提。但是，重商主义的理论观点和政策主张仍然显得比较肤浅、比较粗糙和比较片面。这些缺点和不足，在当时的经济条件下显然是无法得到进一步发展和改进的。这一任务只能留待以后来完成。

资产阶级古典经济学主要产生和发展于资本主义社会的前期，即资本主义社会的产生和取得完全胜利的时期。具体说来，这一时期大致上就是17－19世纪中期期间。该时期内，西方国家的经济在资产阶级革命的配合下，得到了突飞猛进的发展。克服重商主义经济理论和观念的缺陷的客观条件已经具备。资产阶级古典经济学所代表的经济思想和学说与重商主义的理论学说形成了鲜明的对照，其主要特点是主张实行经济自由主义。这意味着个人可以在摆脱封建经济制度残余和重商主义那样的国家干预情况下，实行自由经营；政府应当在保证社会基本经济制度的前提下对经济采取自由放任的态度，让市场机制自动地调节经济，配置资源。古典经济学主要的和典型的代表是英国的经济学家亚当·斯密，大卫·李嘉图，和约翰·斯图亚特·穆勒。

古典经济学的最主要成就是提出了以劳动价值论为主要理论的一整套经济理论体系。这包括：以劳动价值论为主同时也包括一些其他相应观点的价值论；在价值论基础上建立的生产理论、资本理论、分配理论和交换理论；与商品经济和市场经济密切相关的货币理论；对外贸易理论等。在政策倾向上，古典经济学家基本上都主张国家应当对经济活动采取自由放任的态度，尽量少干预社会的经济活动，或者说，基本不干预经济活动。