西方现代艺术

浅谈西方现代艺术与当代艺术的区别

摘 要：本文从多角度分析了现代艺术以及当代艺术的各自特点，并对其进行了深入的比较分析，以此界定出两者之间的主要区别。

关键词：现代艺术；当代艺术；杜尚

中图分类号：j0-03 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2011）14-0062-01

19世纪后半叶，工业文明从幼稚走向成熟，艺术家们开始觉醒，他们不需要依赖自然，不需要听从别人，他们就是他们自己，艺术应该表现他们自己的情绪和内心，要呈现自己的精神，于是艺术开始和社会脱离。“让艺术独立”就成了古典艺术和现代艺术的分界点。但如何实现艺术“真正的独立”，我认为，首先是对传统束缚的解放，这主要是通过内容上的解放和形式上的解放来完成的：内容上的解放主要体现为不再描绘肉眼看到的世界，而是转为我们感受到的世界，主要体现在象征主义、表现主义和超现实主义的作品中；形式上的解放主要是色彩和造型上的改变，它们逐渐从模仿走向抽象，表现为野兽派、立体主义、未来主义和抽象主义。

完成了内容和形式的解放之后，现代艺术几乎冲破了所有的束缚，表现的内容和形式相当多元化，内容千变万化、色彩随心所欲、造型千差万别，如果按照这样的方式走下去，好像已经穷途末路了，于是就需要思想上的解放。最典型的人物就是杜尚，他使得艺术真正步入了自由的境界，最著名的作品就是1917年的作品《泉》。杜尚是这样诠释这件作品的：“现成品放在那里不是让你慢慢去发现它的美，现成品是为了反对视觉诱惑，它只是一个东西，它在那里，用不着你去做美学的沉思、观察，它是非美学的。”杜尚的思想极大的影响了20世纪的西方艺术，就此艺术家可以利用一切资源去“做”艺术，艺术已经延伸到了艺术以外的一切，艺术家已经把艺术发展到了淋漓尽致的程度。

杜尚的诸多创作被艺术史家们归为达达主义的范畴，它们体现了反美学、反传统、反艺术的理念，这些达达主义的现成品标志着西方现代艺术史的根本性转折。杜尚说：“我最好的作品就是我的生活。”他的现成品强烈表达了“什么都是艺术，人人都是艺术家”的信号，对于美国这样一个没有传统束缚，勇于进取的民族来说，杜尚的观念无疑是在强化它们的民族特性，更给他们的“大胆”指明了方向。波普艺术是杜尚现成品艺术的直接性延伸，又被称为新达达主义，当时有很多艺术家对于杜尚的艺术都是极为推崇的，并深受启迪；装置艺术进一步发展，使得现成品的改装和组合更为自由，艺术家们甚至开始质疑美术馆的展览和收藏形式，所以作品只提供短暂展出而不再是永久性的收藏；环境艺术走出了室内，开始把雕塑和街道、建筑等结合在一起，创造出一种开放的艺术形式；大地艺术是现成品艺术的终极样式，因为它使得地球都变成了人类的艺术作品，艺术家们利用现代的科技手段，结合各种自然现象，建造出了巨大的艺术作品。

西方现代艺术流派

第一节 突破传统 第二节 立体主义 第三节 野兽派 第四节 表现主义 第五节

抽象艺术

第一节 突破传统

• 1、对于时间而言，过去的一切我们都把它叫做传统。传 统在我们眼里成了不确定的因素，它是一个工具和参照物。

• 2、在西方艺术的进程中，继承与突破成了整个历史的主 线，从意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨画派——罗马派— —威利斯画派——巴洛克，法国的古典主义——新古典主 义——浪漫主义——现实主义——印象派等，无不是围绕 着这个主线展开，然而，真正意义上的视觉突破，却是从 印象派开始的。

• 3、印象派之后的后印象主义的产生导致现代艺术流派的 大量涌现，它几乎囊跨了现代艺术发展的一切可能性。

• 4、在以前的绘画中，我们可以发现许多相似的因素，但 在现代派艺术中，艺术家有意识地挑选其中某一因素加以 发挥，以作为其艺术创作的主导原则。

• 5、对于那些因素的利用，有些得益于过去，有些则从其 它新运动中吸取营养，若我们不知道他们的思想来自何方， 就很难知道他在画什么，为什么这样画。

• 6、现代艺术的创作性质可以分为如下三类（参考）： • 自我表现 • ①表现

• 集体表现 • ②形式 • ③观念

• 7、现代艺术的常见主题： • ①个人生存：暴力、自我意识、人与环境、心理学与性。 • ②群体文化生存：宗教信仰、哲学、种族、科学技术。

第二节 立体主义

• 一、空间问题

• 1、20世纪第一个新艺术运动就是立体主义，它是艺术史 上的一个转折点，它用一种新的方法来表现绘画中形体。

• 2、多少世纪以来，画家们都在解决一个问题，就是如何 在画布或画板上的平面上表现出立体的世界。

• 3、伟大的艺术家都是探索空间的，然而，20世纪以前的 艺术，无论是绘画还是雕塑，展示给我们的是一片三维的 谎言。

• 4、直到塞尚（1839-1906）的出现，它抛开了传统的透 视方法，把绘画的空间意识引向了一个全新的视觉世界。 也直接导致立体主义的出现。《圣维克图瓦山》(1885-1887)

浅谈西方当代艺术

西方当代艺术是一个比较广义的范畴，从现代艺术以来，包括波普艺术，抽象表现主义，后现代艺术，达达艺术，观念艺术等等诸多艺术流派。了解西方当代艺术的历史和发展以及现状，对我们理解美术史，理解今天世界千变万化的当代艺术作品是必要的基础和逻辑训练。

从最初的历史起源来看，相对于古典艺术或传统艺术来说，现代艺术的起源就应该算当代艺术的萌芽阶段。我们所熟悉的现代艺术之父塞尚，表现主义的高更和梵高和毕加索等天才艺术大师是对传统艺术的变革起了转折性的关键作用，他们对艺术的理解和创造开拓了艺术的边缘，启动了艺术革命。艺术所表现的内容和表现的方法风格都和过去大不一样了。对于创造性的追求进入前台，对画面内容，技法和写实功底的追求退潮，独特风格和个性化语言成为了衡量艺术好坏的主要标准。这就是现代主义的主要贡献和价值。当毕加索的艺术风靡世界时，欧洲的艺术发展也达到顶峰而进入瓶颈期。此时美国作为新崛起的年轻国家无论从政治经济还是到文化艺术都充满了活力。商业的高度发展领先于世界。而于经济地位相匹配的事其文化地位，作为排头兵的艺术自然是先锋前卫的代表。以商业为内核的波普艺术应运而生，通过夸张的表现商业消费主义对世界的控制和表现，波普艺术把低俗市井文化，流行商业符号创造性的引入艺术领域，从而诞生了贾思博琼斯，安迪沃霍尔，汉密尔顿，利希滕斯坦等波普艺术明星，为什么说他们是明星而不是传统意义上的艺术大师呢，因为这正是波普艺术和传统艺术的巨大差别，这些艺术明星创作的更像是艺术产品，而他们也更像是消费明星。安迪沃霍尔更是宣称任何一个人都可以成为15分钟的明星。波普艺术对后来艺术的发展直到今天都起了重要的作用，西方艺术哲学从此围绕着艺术究竟是什么，艺术史终结了吗这样的意义追问而不断辩证探讨。抽象表现主义的波洛克，德库宁，罗斯科，米歇尔让巴奎斯特，基斯哈林在纯绘画的领域开拓了边际，坏画，行动绘画，观念抽象绘画，涂鸦的艺术创作表现方式使这些艺术家不仅仅是在画面上创造了属于自己的独一无二风格，更是在艺术方法论上，在观念上推进了艺术史。这对于今天的当代艺术都是起到了核心价值的作用。可以说，从本质上说，今天的世界当代艺术和他们的艺术是一脉相承的，虽然形式上变化多端，但从哲学和方法论上并没有走远。后现代艺术的概念也一直有争论，就是因为从本质上说后现代艺术和现代艺术并没有区别，只是加入了各种主义和符号元素。比如女性主义，后殖民主义，达达主义等等，因此也有史学家把后现代主义称之为现代主义之后。后现代主义的代表人物是杜尚，他的代表作“泉”（又称小便池）可以说推翻了艺术的传统概念，使得艺术从表面上越来越不像“艺术”。艺术的本质从传统的表现美和风格变成了推翻过去的风格和方法，创造或解构一个以前没有的东西。附加在艺术品之外的意义变成了最重要的东西，也就是说，重要的不是“艺术”，而是意义。但是，这件小便池虽然离经叛道，惊世骇俗，却从本质上和汉密尔顿的“是什么让今天我们的生活如此美好”，贾思博琼斯的“国旗”安迪沃霍尔的“玛丽莲梦露”没有区别，那就是挪用现成品，使用别人的或已有的图像和材料，加入自己的主观观念，就成为一件崭新的艺术作品。而杜尚的把蒙娜丽莎加两撇小胡子更是戏谑的表达了这种挪用“偷窃”的坏孩子般的乐趣。但杜尚最独特和不能替代的事：杜尚给后来的所有艺术家出了个巨大的难题——既然连小便池都可以是艺术，那还有什么不可以是艺术？如果杜尚告诉了我们什么都可以是艺术，那我们拿任何东西做艺术都没有了新意，也就没有了意义。作为最重视意义的当代艺术来说，意义都没有了，艺术就更没有存在的价值了。所以说，艺术大师是开创或开启了一种风格和流派，能启发和带领后来的艺术家的创造性，大师创造出属于自己的独特风格就像虽然占领了一个艺术山头，但可以让后来的艺术家从这个山头看到远处还有更多别的山头可以攀登。像毕加索这样自由变化多端的艺术家也就是多占了几个山头而已，但杜尚这样的大师却一下子霸占了所有的山头，或者说，他把后来的艺术家带到了大海里，海里没有山头，却无边无际。

西方艺术影响下的中国当代艺术

当代艺术是观念性的、自由与创新的、具有批判性的艺术。受西方艺术的影响，中国当代艺术很大一部分作品是在形式上对美国等西方艺术的模仿或美其名曰“挪用”显得极其相似，缺失中国自身当代艺术应有的创新性。

西方艺术史大致由古典艺术、现代艺术、当代艺术三大部分构成，在美术史上习惯于把1860年法国库尔贝举办的“库尔贝落选作品展”视为西方现代艺术的开端，至1960年前后波谱艺术的出现宣告现代艺术的降温，同时也是当代艺术起始。

阿纳森在《西方现代艺术史》中，将西方美术史分为两条线，一条是现代艺术史，一条是前卫艺术史。现代艺术是包括从塞尚、立体主义、构成主义到波洛克等等；前卫艺术则是指杜尚、博伊斯、安迪.沃霍尔等等。由前卫艺术发展而产生了当代艺术。现代艺术是关注艺术语言的实验，离现实社会特别是具体到社会问题上是相对较远的；而当代艺术最明显的特征就是介入社会。现代艺术的特征是表现人的主观精神，主张个性张扬与个性解放。而当代艺术是对文化价值进行重组，其特征体现在对生活的介入，以直接的方式去影响社会精神、文化、体制与消费。当代艺术有最大的创作空间，是自由的，但是作品必须是创新的，即是当代艺术的语境一定是前所未有的，不能重复别人的语境（作品），更不能回归传统，但可以用一切传统手法来重组和实现自己全新的艺术观念。

一、当代艺术的特点

（一）当代艺术更加注重对观念的表达

当代艺术作品更加直接面对生活，更加创新，在作品中反映对人类生存与环境的关注和思考等人文关怀。当代艺术更加注重对观念的表达，作品的观念性更强。如徐冰的作品《9.11灰尘》、《种树》、《烟》、《天书》文字系列作品等都是对人类生存与环境问题、人类文化的关注与思考。

（二）当代艺术是更加的自由