初一课本上册第一到第五课知识点第一课画画你我他1.漫画头像的表现手法：运用省略、夸张、比拟、象征等手法可以更好地表达自己的性格和爱好，描述自己的形象特征。
2.中国画的定义：用毛笔蘸水、墨、色彩画于娟或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”，简称“国画”。
3.油画：是用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的绘画。
4.素描：一般指为记录形象或者绘制草图而创作的单色画，也可以作为单独的画种进行创作.5.五官：人物画法中的“五官”指人的耳、眉、眼、鼻、口等五种人体器官。
6.油画《父亲》作者：罗中立。
第二课卡通故事1.卡通：通常是指漫画和动画。
是英文“Cartoon”中文音译。
2.通形象的造型特点：卡通形象常常是在生活原型的基础上，通过简化，再运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格、内涵与外在特征。
3. 张乐平：中国杰出漫画家，创造了中国著名的“三毛”形象。
4.华特*银利亚斯*迪士尼：美国动画片导演和电影制片人，创造了世界著名卡通形象——米老鼠和唐老鸭。
5.麦兜：卡通猪形象，由中国香港的谢立文和麦家碧夫妇俩创作。
7.兔斯基：卡通兔子形象，由中国王卯卯创作。
8.米菲兔：卡通兔子形象，由荷兰画家迪克*布鲁纳创作。
9.《大闹天宫》：彩色动画长片，由上海美术电影制片厂于1961~1964年制作，是中国动画片的经典之作，由中国动画片创始人万籁鸣导演。
第三课画家笔下的色彩基本知识点：1.色相：色彩的相貌名称，如红、黄、蓝等。
2.纯度：指色彩的饱和度。
3.明度；指色彩的明亮程度。
4.色调：衣服美术作品中突出的色彩倾向构成作品的色调。
5.冷暖对比：冷色调和暖色调的对比。
6.补色对比：色轮中成180度相对两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
如：黄—紫，橙—蓝，红—绿。
相关链接：梵高，荷兰人，西方后印象派画家。
他一生穷困潦倒，37岁时在绝望中自杀。
代表作品《吃马铃薯的人们》、《播种者》、《向日葵》，当中《向日葵》是她艺术成熟时期的代表作。
第四课标志设计基本知识点：标志的分类与表现形式1.标志：是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。
2.标志的分类（分5类）:协会标志，企业标志，城市标志，公共标志，城市标志。
3.标志的表现形式：既可以单独采用图形、文字、数字，也可以采用图像、文字、数字之间的组合。
4.标志的设计原则：1）简洁明了，便于记忆2）定位准确3）新颖独特，造型优美4)具有较长的时效性与较广的适用范围作品及作者1标志《中国银行》，作者中国香港靳埭强2.标志《香港城市形象》，作者中国香港陈幼坚3标志《香港回归专用标志》，中国陈汉民5.标志《道达尔公司》，芬*尼嘉德（丹麦）6.标志《哥本哈根书展》，中国李少波相关链接：1.视觉识别系统：简称CI ,是将企业理念、文化特质、具体规范等抽象语言转换为视觉符号，运用统一的、标准化的、专有的视觉符号系统，对外传达理念与形象信息，是识别系统中颇具传播力与感染力的组成部分。
2.雷蒙*罗维，美国著名设计家。
他出名的作品是可口可乐的瓶子与商标、美国宇航局的“空中实验室”计划，“协和式”飞机的内舱等等。
第五课喜庆吉祥的民间美术基本知识点：1.剪纸：在我国北方地区俗称“窗花”，其寓意美好，构图完整饱满，造型大胆率真，，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。
2.中国结：从远古时代大量运用于生产劳动和日常生活中的绳结，到象征吉祥与和谐的中国结，贯穿着中华文化绵长的历史记忆。
相关链接：1.年画：民间过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。
2.中国古代民间年画的三大著名产地: 天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠。
七年级上册第六课让图表说话1.生物进化历程图19世纪下半叶，英国生物学家瓦拉斯首次利用物象结构设计图表，将生物的进化过程用树形结构绘制成生物进化树。
2.图表的类别与功能图表是表示各种情况、注明各种数字的图和表的总称，包括示意图、统计表等。
常见的有进程图表、地形图表、分类图表和统计图表等。
图表设计一般由图形、文字、数字以及色彩等要素构成。
3.制作统计图表就是将统计的数据分别归类，并用数字表示数据冋的相互关系。
4.柱形图则有利于进行多组数据的比较，更直观，让人一目了然.5.X轴一般表示类别，Y轴一X般表示变量.形象的标志性符号能增强图表的趣味. 图表说明是对图表作必要的补充.6.折线图有利于直观的表现不同时间段的数据变化7.饼形图能利用面积大小的不同，直观反映出数据之间的量比.8.统计图表利用不同的方式呈现出各种数与量的比例和变化。
常见的统计图表有折线图、柱形图、饼形图等。
9、立体图表能增强画面的视觉冲击力，也能更清楚地反映出数据关系，结合内容添加适当的装饰，会产生更为丰富的效果.10、图表设计是通过图示、表格来表示某种事物现象或某种抽象观念，它广泛地应用于经济、科学、教育、文化等许多方面。
图表拓展了单调的文字传达功能，跨越了不同语言文字之间的交流障碍。
11、信息设计是人们对信息进行处理的技巧和实践，通过信息设计可以提高人们应用信息的效能。
12、收集和整理完数据后，就可以进行统计分析。
很多统计公式的计算相当麻烦，一些软件公司生产的Excel软件能为我们节约大量计算时间。
Excel2007有功能强大的处理模块，可以进行复杂的数据计算、分析和统计，与其配套的软件PowerPoint2007还提供了许多图表设计样式。
七年级上册第七课书法的点画之美13、古老而优美的汉字，是形、音、义的结合体，表意是其最显著的特征。
14、积点成画，数千年来汉字经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书不同的历史阶段，点画的形态与字形结构发生了多次美妙的嬗变。
15、从日常书写中衍生出来的书法艺术以汉字作为载体，使用特定的工具与材料，按一定的艺术手法来表现点画，塑造字形，安排行间字距，组织篇章布局，从而表达书写者的情感和意趣。
16、书法中的点画，是书法作品中的笔画线条的泛指。
狭义的点画，是指隶书产生时才出现的包括隶书在内的楷书、行楷中的一笔一画。
而隶书之前的篆书和之后的行草书的点画则更多的是以线条的形式呈现。
17、点画之美是指具有美感的书法点画线条。
无论何种书体，它的点画线条都须具有力度、厚度、韵律节奏，并能传达神情意趣。
它与绘画中线条的不同之处是它不依附于任何自然之形，而有着独立的艺术生命和更为丰富的艺术内涵18、小篆的线条简洁、质朴而不做任何的装饰，圆融而含蓄，匀细而劲挺，婉转而流畅，回环盘曲，藏头护尾，笔势多下垂。
因为它劲挺圆融而“状如曲铁”，温婉圆润而似玉箸，故有“铁线篆”和“玉箸篆”之称。
不同弧度、不同长短的曲线与直线的巧妙组合使它更具美感。
19、隶书以波势著称。
在隶书中笔毛的功能已得到了较为充分的发挥。
线条在小篆的基础上变连为断、化弧为直、改转为折，产生了点、横、竖、撇、捺、钩等基本笔画。
点画有肥瘦的变化，用笔有轻重提按的不同，起止处有藏锋露锋的区别，笔画更具变化。
20、“蚕头雁尾”是典型的隶书笔画。
它富有装饰意味，是一种新型的、波状的、更具表现力的曲线。
这种丰美多姿的点画自身，已构成了一个具有独立审美价值的艺术世界。
21、9.隶书的笔画多向左右伸展，有翩翩飞扬之势，加上纵向的笔画一般都较短，也更显灵动。
22、10.楷书的点画法度森严、一笔不苟、精致多变，具有装饰性，且形态更为完备和独立。
横平竖直、方整妍美，虽直线居多但直中见曲致，藏露结合却以藏锋为主。
提按变化丰富，对比强烈，形成了横轻竖重、撇轻捺重等节奏规律，用笔技法也更为丰富。
11.草书的点画以曲线为主，多呈不规则状。
圆转多于方折，意趣多于法度。
线条的走势随字形盘曲勾连，不断改变运行方向，忽引忽驻，或藏或露，乍徐乍疾，时连时断。
如泉注蛇惊，纵逸奔放；似星流电闪，不可端倪；如烟云缭绕，若断还连，变幻莫测，意态纵横。
12.中国书法与绘画有着’‘书画同源"的说法，它们都遵循着相同的审美原则，使用一样的用具与材料，都用线条来造型、抒情，线条是它们共同的基础，都被称为线条的艺术。
中国传统绘画中的“文人画”主张“以书入画”,强调画家的基本功必须建立在书法的点画与线条的功力上，书法中的点画线条成了绘画的元素。
七年级下册第一课画家乡的风景1.《草原的路》以辽阔平远的构图表现了内蒙古高原所特有的壮美风情。
缓缓起伏的草地，伸向远方的泥土道路，天边飘浮的朵朵白云，一笔一画无不倾注了一个蒙古族画家对草原大地的挚爱和礼赞2.透视是一门研究视觉空间变化规律的学科。
在绘画中，艺术家借助透视学的知识，来解决在平面上表现立体空间的问题。
基本的方法有平行透视和成角透视。
在风景画中可以概括为近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。
3.在绘画中，画家用更简单的观测办法来解决透视问题，在画面上确定对象的线条、角度、位置及与形体相对应的大小比例等。
以画纸的上方为远，下方为近，自上至下的排列，就表达了远近的空问感觉.4.构图是围绕创作意图组织画面元素的过程。
构图时要注意捕捉自然形态的运动和变化，概括对象，抓住大的形象特征，确定一个主体描绘对象，注意主次、虚实关系。
要在客观对象中，“找到”它的构成方式，这对于完成一幅风景画是很有帮助的。
5.透视学：在平面或曲面上再现空间感、立体感的方法和与此相关的科学研究。
6.心点：心点也称主点，在人眼睛正前方的画面上，正好在视圈的中心。
7.视平线：是在画面上假设的一条横线，它是通过心点所作的一条水平线，因与眼睛的视线等高，所以称为视平线。
8.平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一面与画面成90。
角，依此角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。
9.成角透视：凡平行六面体的两个面都与画面不平行，所画的透视图称为成角透视，它有两个消失点。
10.构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间中，安排和处理物象的位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
七年级下册第二课黑白世界1.多彩世界可以用简括的黑白加以表现，黑与白交错形成丰富的节奏和韵律。
白，是那样的明亮而又丰富；黑，是那样的神秘而乂单纯。
黑白木刻能产生既单纯乂丰富，既深沉又明亮的艺术之美。
2.在黑白木刻中，不同的黑白关系会产生不同的视觉效果，表现出不同的情感倾向。
3.黑和白是对立的。
掌握黑白的对立关系，是表现黑白魅力的基础。
我们往往依据画面的需要，来进行黑白的处理。
作品中主次、虚实、强弱的艺术效果是通过黑与白的点、线、面的对比组合而形成的。
黑白对比在一幅作品中，往往是通过交叉使黑中有白，白中有黑，反复衬托而变化无穷。
4.木刻艺术讲究刀味、板味、拓印味。
5.《雪峰寓言》这幅作品的黑白处理富有想象力，画的三个构成分别都是以黑衬白、以黑衬灰、以白衬灰，充分的表现了黑白的情趣。
