OMA：文化建筑的先行者
他们是一家全球知名的建筑事务所，设计大胆、前卫，突破传统建筑的诸多局限；他们的很多作品处在舆论的风口浪尖，却又毫无争议地成为当地文化地标，他们就是因中央电视台总部大楼(以下简称央视大楼)而被人熟知的OMA。这家建筑设计事务所是如何在争议中前行，又是如何开拓亚洲市场的?日前，记者就相关问题采访了OMA合伙人、亚洲项目主管大卫·希艾莱特。
由OMA设计建造的美国西雅图中央图书馆
香港西九龙文化区
“建筑不是炫耀观念，而是文化精神的延伸。”
提到OMA，就不能不提到始终处于舆论争论焦点的央视大楼。该建筑由荷兰建筑师雷姆·库哈斯创办的OMA建筑设计事务所负责设计，由于前卫的建筑风格，曾在2007
年被美国《时代》杂志评选为世界十大建筑奇迹。
央视大楼只是OMA探索建筑可能性的众多案例之一。OMA的另一个经典案例、落成于2005年的西雅图中央图书馆，同样得到大众“看不懂”的评论，但这栋造价近1.2亿美元的先锋建筑却获得业内好评，不仅将西雅图推向了国际建筑舞台，同时使OMA获得美国《时代》杂志2004年年度最佳建筑奖，以及2005年美国建筑业界最高成就奖——AIA荣誉奖。
对于褒贬不一的评价，希艾莱特表示，在理解大家不同看法的同时，也希望公众能够以包容心来看待前卫的建筑设计。他解释，OMA的设计并不是观念上的炫耀，而是对一个地域文化生态的研究与探讨，OMA在执行每一个项目之前，都要进行大量的基础研究工作，“我们要观察项目所在地的社会生态，包括人们的日常生活和思考方式。”他说。
曾担任央视大楼设计竞赛评委的香港建筑师严迅奇表示，起初他对这个“极其疯狂的设计方案”持保留态度，但到后来，他感觉这个设计能代表某种在中国新时期展现出来的精神：不惧权威、敢于尝试、无所畏惧、高度自信。即使人们不能完全理解设计背后的概念，他们仍然能够感受到建筑带来的深刻印象。“不管怎样，央视大楼已成为北京的地标性建筑，而且也得到了广泛认同，我们相信，随着时代的发展，人们会逐渐理解这座建筑背后的理念，对它的评价也会更加客观。” 希艾莱特说。
不论公众对OMA的作品评价如何，都不能阻挡OMA对建筑文化的探索，以及进军亚洲的决心。2006年，OMA亚洲公司来到北京，开始建设央视大楼；2009年8月，OMA设立香港分支事务所，同年赢得台北艺术中心的招标，并获得了香港西九龙文化区的策划任务，还与深圳证券交易所签订了设计合同。
“资金很重要，但不是最重要的，对我们来说，信任才是最关键的。”
在人们的观念中，一个优秀的建筑设计方案，意味着巨额的资金投入。央视大楼最初的工程预算为50亿元，后来一路攀升至近200亿元，“重赏之下必有勇夫”，其吸引力
非同一般。有了足够的资金，是否就意味着一个优秀的建筑设计方案唾手可得?对希艾莱特来说，答案是否定的。
希艾莱特认为，一个建筑设计方案的实施需要配合多方面因素，资金当然很重要，但并不是最重要的。“就我们的经验而言，客户与设计师之间的良好沟通，尤其是在亚洲的文化语境下，对一个项目的成功是十分必要的。”他表示。在中国，很多客户很想主导、控制一个设计方案，设计师必须深入了解客户的需求，并在项目初期就与客户进行大量交流工作。对设计师来说，不仅要满足客户的要求，更要让客户看到，在其先入为主的观点背后，设计师所能提供的众多可能。在设计环节中，要充分运用专业的视角和创意让客户看到更多的可能性，从而让客户产生信任，并能和设计师一起完成项目。
希艾莱特认为，设计师与客户的关系并不是选择、交易，设计师不能选择项目或客户，客户也不能像购物那样挑选设计师，双方的理想关系是建立在信任基础上的理解，进而共同创作。他说：“我们希望与有着同样视角、同样乐意迎接挑战的客户一起工作，与客户保持良好的友谊。”
“不仅设计建筑，更希望为公众文化生活提供助力。”
在城市建设飞速发展的今天，越来越多的城市希望通过城市规划，特别是地标性建筑物提升城市的整体形象。对此，希艾莱特认为，城市形象的提升不能仅通过规划，依靠一两座标志性建筑。他表示，建筑是蕴含在一个城市文化语境之中的，而整体语境造就了一个城市的身份特征，“建筑要始终与当地已有的文化语境相契合，而不是凭空造出一个城市的特征。当然，这并不意味着建筑不能给城市带来改变，但这种改变不能是主观臆造、脱离实际的，而是要植根于当地的历史、文化和大众需求。”
希艾莱特以OMA在香港的重点项目——西九龙文化区为例，阐述了他的理念。西九龙文化区包括17个场馆，在着手这个项目的设计时，OMA对香港的地域文化进行了深入的考察，他们没有套用看似高端、新潮的设计方案，而是希望通过新颖、亲切的整体规划，吸引所有的香港人来到这个文化区。
在这个文化区中，OMA设计了各种不同功能的设施，如博物馆、剧院、公园、集市等，以及为艺术家准备的工作室，用以满足各类人群的需求。“我们希望通过西九龙文化区的建立，丰富香港的文化活动，我们相信只有让文化活动与当地情况相结合，才能吸引更多人参与到其中产生共鸣。” 希艾莱特说。
OMA之所以能够以融入当地文化的前提设计建筑，与其合作机构的大力支持不无关系。OMA由库哈斯创立于1998年，是一个以生产非建筑项目为主的设计研究的工作室，曾参与威尼斯双年展的策划和环球影业公司、哈佛大学的设计研究等工作。希艾莱特对OMA的评价如此：“OMA不仅是做建筑的，更是着眼于人们生活的。”通过建筑实践和理论研究互相补充，达到打造文化建筑的目的。
“OMA不是将西方建筑模式植入亚洲，而是要融入亚洲的文化生态中。”
作为一个海外机构的亚洲分部，OMA在亚洲并不仅是传递国际性建筑事务所的美学理念，更是要与本地文化融合，与本地人才一起合作。“我们不是为他们建筑，而是与他们一起设计建筑。” 希艾莱特表示，“我们项目的每一阶段都很注重与客户、本土设计师、策展人的交流，我们提供国际化的视野，分享自己的理念，但我们不支配设计。在希艾莱特亚洲分公司里，80%的员工来自亚洲本土，我们甚至感觉自己是拥有国际化视野和经验的亚洲公司。”
希艾莱特同时透露，OMA正在有计划地扩大亚洲公司的业务。通过央视大楼和深圳证券交易所，OMA正在被越来越多人关注，并希望能在中国有更多的合作。另外，除了建筑物的设计，OMA还开展了很多内部设计和规划项目，并在南亚和环太平洋地区进行业务推广。
据悉，OMA目前正在着手策划印度尼西亚的两个项目，并在越南、澳大利亚都有在建方案，其在中国、南亚、环太平洋地区的项目达30余个。“投入不同语境是很重要的，我们在每个国家的不同经历对我们来说都是一种挑战，对不同国家的文化、艺术、人文的研究与交流更是激发灵感、拓展眼界的重要来源。” 希艾莱特表示。
OMA：文化建筑的先行者 他们是一家全球知名的建筑事务所，设计大胆、前卫，突破传统建筑的诸多局限；他们的很多作品处在舆论的风口浪尖，却又毫无争议地成为当地文化地标，他们就是因中央电视台总部大楼(以下简称央视大楼)而被人熟知的OMA。这家建筑设计事务所是如何在争议中前行，又是如何开拓亚洲市场的?日前，记者就相关问题采访了OMA合伙人、亚洲项目主管大卫·希艾莱特。 由OMA设计建造的美国西雅图中央图书馆
香港西九龙文化区 “建筑不是炫耀观念，而是文化精神的延伸。” 提到OMA，就不能不提到始终处于舆论争论焦点的央视大楼。该建筑由荷兰建筑师雷姆·库哈斯创办的OMA建筑设计事务所负责设计，由于前卫的建筑风格，曾在2007 年被美国《时代》杂志评选为世界十大建筑奇迹。 央视大楼只是OMA探索建筑可能性的众多案例之一。OMA的另一个经典案例、落成于2005年的西雅图中央图书馆，同样得到大众“看不懂”的评论，但这栋造价近1.2亿美元的先锋建筑却获得业内好评，不仅将西雅图推向了国际建筑舞台，同时使OMA获得美国《时代》杂志2004年年度最佳建筑奖，以及2005年美国建筑业界最高成就奖——AIA荣誉奖。 对于褒贬不一的评价，希艾莱特表示，在理解大家不同看法的同时，也希望公众能够以包容心来看待前卫的建筑设计。他解释，OMA的设计并不是观念上的炫耀，而是对一个地域文化生态的研究与探讨，OMA在执行每一个项目之前，都要进行大量的基础研究工作，“我们要观察项目所在地的社会生态，包括人们的日常生活和思考方式。”他说。 曾担任央视大楼设计竞赛评委的香港建筑师严迅奇表示，起初他对这个“极其疯狂的设计方案”持保留态度，但到后来，他感觉这个设计能代表某种在中国新时期展现出来的精神：不惧权威、敢于尝试、无所畏惧、高度自信。即使人们不能完全理解设计背后的概念，他们仍然能够感受到建筑带来的深刻印象。“不管怎样，央视大楼已成为北京的地标性建筑，而且也得到了广泛认同，我们相信，随着时代的发展，人们会逐渐理解这座建筑背后的理念，对它的评价也会更加客观。” 希艾莱特说。 不论公众对OMA的作品评价如何，都不能阻挡OMA对建筑文化的探索，以及进军亚洲的决心。2006年，OMA亚洲公司来到北京，开始建设央视大楼；2009年8月，OMA设立香港分支事务所，同年赢得台北艺术中心的招标，并获得了香港西九龙文化区的策划任务，还与深圳证券交易所签订了设计合同。 “资金很重要，但不是最重要的，对我们来说，信任才是最关键的。” 在人们的观念中，一个优秀的建筑设计方案，意味着巨额的资金投入。央视大楼最初的工程预算为50亿元，后来一路攀升至近200亿元，“重赏之下必有勇夫”，其吸引力
中国建筑史ppt 中国建筑史 中国作为全球文明古国之一，拥有悠久的建筑历史。在中国建筑史上，可以追溯到公元前5000年的仰韶文化时期，这是中国最早的建筑 实践之一。随着时间的推移，中国的建筑演变出了丰富多样的特色和 风格。本文将概述中国建筑史的主要时期和其在世界建筑史中的地位。 1. 先秦时期 先秦时期（公元前221年之前）是中国建筑史的起点。在这个时期，中国建筑的主要特点是重视皇权和宗教仪式。一些代表性的建筑包括 先秦古墓、古代都城遗址等。这些建筑展示了当时的社会结构和权力 分布。 2. 秦汉时期 秦汉时期（公元前221年-公元220年）标志着中国建筑进入了一个新的阶段。伴随着秦始皇统一中国和汉朝的兴起，宫殿、陵墓和宗教 建筑开始呈现出更加宏伟和壮观的规模。这个时期最著名的建筑是秦 始皇陵和洛阳白马寺。 3. 魏晋南北朝时期 魏晋南北朝时期（公元220年-公元589年）是中国建筑史上一个多元文化融合的阶段。此时期的建筑风格受到了中原文化、北方游牧文
化和外来民族文化的影响。例如，北方的宫殿和庙宇采用了游牧民族 的设计手法，而南方的建筑则融合了中原文化的风格。 4. 唐宋时期 唐宋时期（公元618年-公元1279年）是中国建筑艺术的黄金时期。在这个时期，中国建筑迎来了繁荣和进步。唐朝的辽阳王陵和宋朝的 灵岩寺都是当时的代表作品。同时，佛教寺庙和官方建筑也得到了更 多的关注和发展。 5. 元明清时期 元明清时期（公元1279年-公元1911年）是中国建筑史上最后一个重要的阶段。元朝在建筑上引入了蒙古和西亚的风格，如北京的故宫 和突尼斯陵墓。明朝继承了元朝的建筑传统，并进一步发展了传统文化。清朝则致力于保护和恢复古代建筑，如颐和园和南京夫子庙。 总结起来，中国建筑史上的每个时期都有着独特的特色和贡献。无 论是建筑的规模、艺术性还是技术上的创新，中国建筑都在全球范围 内产生了深远影响。中国建筑不仅仅是一种实用的生活方式，也是中 国文化的重要组成部分。通过研究中国建筑史，我们可以更好地理解 中国传统文化，并延续和传承这一独特的艺术遗产。
不得不进行革命的必要性、对城市发展速度的思考、资本财富在城市进程中作用的再认识、建筑师的收入与建筑作品及建设速度之间的关系----包罗万象、不一而足。（图二）几乎我们一般接触到的新事物，都库哈斯被纳入了对建筑学的反思之中。这种反思构成了库哈斯理论的基础，所指者何并不唯一，分析视角时常变化，难免有极大的眩目感和跳跃性。 建筑属于城市 从微观上讲，他要求建筑应对每种社会新问题做出回应，以保持一种先进性。从宏观来讲，他的结论就是建筑学的“末世论”，他在普利茨奖授奖仪式上发表讲话中说道：“我们仍沉浸在沙浆的死海中。如果我们不能将我们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。”这种末世论不是灭亡论，而是指传统建筑学理论的解体与消亡。 比如，库哈斯的普通城市（Generic City）的思想。他认为今天城市变化的真正力量在于资本流动，而非职业设计。城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块，设计只能以此现实为前提思考并成形。在这个意义上，库哈斯颠覆了传统"场所"的概念。 3现代化 问未来要空间 库哈斯对网络生活的理解：“……在数十年，也许近百年来，我们建筑学遭遇了到了极其强大的竞争……我们在真实世界难以想象的社区正在虚拟空间中蓬勃发展。我们试图在大地上维持的区域和界限正在以无从察觉的方式合并、转型、进入一个更直接、更迷人和更灵活的领域--电子领域。” 从现今的建筑学潮流上看，在建筑界普遍对现代建筑进行了反思，全球的思想界普遍对现代性问题进行了反思以后，渐渐的温和化了。库哈斯是身处在这个潮流之外，他的方法是让现代化更加现代化。面对资本聚集成的摩天楼，文脉是多么的无力；面对新事物的时髦
中国古代建筑的历史演变与文化意义作为一个拥有悠久历史的古国，中国古代建筑拥有博大精深的文化 意义。建筑是文化的载体，通过对中国古代建筑的历史演变的探究， 我们可以更深入地了解中国文化的博大精深，以及古代人们对自然和 宇宙的理解。本文将以时间为线索，分别对中国古代建筑的不同时期 和代表性建筑进行介绍。 1.先秦时期（公元前2100年-公元前221年） 在这个时期，中国古代建筑主要以祭祀宗庙和贵族墓葬为主。其中 最具代表性的建筑是中国古代宗庙的雏形——祠堂。祠堂的建筑形式 简洁古朴，多为方形或长方形，以纪念祖先和敬奉神灵。同时，先秦 时期的贵族墓葬也在一定程度上反映了当时人们对宇宙和生命的理解，墓葬建筑多采用方形或圆形的平面布局，象征着宇宙的无限。 2.秦汉时期（公元前221年-公元220年） 秦汉时期是中国古代建筑的重要发展阶段，这个时期的建筑多以宫 殿建筑为主，代表性建筑是古代帝王的行宫——陵墓。陵墓建筑采用 了严谨的布局和富有象征意义的装饰元素，展示了当时帝王的权威和 地位。在宫殿建筑中，最具特色的是秦始皇陵中的兵马俑，精细的雕 刻工艺以及大规模的制作让人们惊叹不已。 3.魏晋南北朝时期（220年-589年） 这一时期，受到佛教的影响，中国古代建筑呈现出明显的宗教性质。佛教寺庙成为一个重要的建筑类型，代表性的建筑是云冈石窟和龙门
石窟。这些石窟以其精湛的雕刻技艺和独特的艺术风格而闻名，不仅 展示了中国古代建筑的工艺水平，还传承了中国古代雕刻艺术的精髓。 4.唐宋时期（618年-1279年） 在唐宋时期，中国古代建筑进入了一个全新的阶段。这个时期的建 筑风格以宫殿建筑和寺庙建筑为主，代表性建筑是唐代的大雁塔和宋 代的大观楼。这些建筑体现了中国古代建筑注重大气和谐的特点，它 们采用了高大雄伟的结构和精美的装饰，是当时建筑技艺的高峰。 5.明清时期（1368年-1912年） 明清时期是中国古代建筑的鼎盛时期，也是最后一个历史阶段。这 个时期的建筑广泛应用于官府和民居，代表性建筑是北京的故宫和苏 州的园林。明清建筑追求精细和对称，建筑结构严谨、装饰繁复，充 分展示了中国传统建筑的精湛工艺和文化内涵。 中国古代建筑的历史演变不仅代表了建筑技术的进步，也折射出中 国古代社会、宗教、哲学和审美观念的变迁。通过对古代建筑的研究，我们可以更好地了解中国古代文化的深厚底蕴，以及中国人对自然和 宇宙的理解和崇拜。中国古代建筑作为传统文化的一部分，至今仍然 对现代建筑设计有着深远的影响，是中华民族文化珍贵的遗产。
“城市，象机场一样，变得越来越相似”， ....“建筑师们能为了自己的想 法呐喊或尖叫，或在50层的高楼顶上加上一个宝塔顶，但是所有的这些并不能 改变城市标准化景观背后的基本的微积分法则”。 “我们不应该拒绝这种全球化，而应该建立起自己的相关理论。”。。。 “也许我们应该放弃自己的个性，也许这些个性在束缚着我们。” "建筑学无能为力,文明也同样如此.我们所有人都抱怨我们面临千篇一律的都市环 境.我们说我们需要去创造美,可识别性,质量和秩序.然而,事实或许是,我们拥有的 城市就是我们所渴望的,或许没有任何个性本身就提供了最好的生活环境 (原文context,或译文脉)." 不少建筑学人现在对库的理论很感兴趣。确实库给我们带来一个前所未有的角度 和全新的思维来重新框钉建筑学尤其是城市建筑学的框架。仔细阅读库的文章，你会发现库的思想，至少阐述并不是那么玄奥，但却让我们这些东方人十分不懂--不只我一人认为他的理论让人头痛费解。仔细思考后，我尝试从其的地域背景分析他的思想产生背景，以有助于更好的理解。 这里需要注意的是库来自于荷兰这样一个差不多欧洲最西北的小国，这里，人们几乎完全自然天命地生活，没有太多的规矩条文，法律是宽容的。你自认为犯了大逆不道的错误，惶惶然看四周，却根本没有人在乎你---妓女可以在橱窗表演，毒品可在咖啡店品尝，同性恋可以申请结婚。。。。在荷兰这样一个没有什么“正统”概念的国家，不存在占据DOMINATION地位的事物---新生事物不会受到压制，老事物不会受到挑战--- 只要是可能的，就是可以的。这就不难理解荷兰建筑师的作品让人费解之处：窗子开成26个字母，地板可以作成斜面，柱子刻成学院的名字，屋顶的雨水落到室内的水池。。。当其它地区的建筑师谨慎地用理性考问自己“为什么要这样作呢？”，荷兰的建筑师问的是“为什么不可以这样作呢？”。同样，对于传统文化，荷兰人会说：为何我的设计会必须屈从于传统呢？不要忘记，这里没有DOMINATION的事物。荷兰建筑师也在把自己的逆向 思维身体力行地变成现实，荷兰千奇百怪的现代建筑占据了城市和乡村。在这样的一个环境下，库尔哈斯思想的出现就没有什么奇怪之处---奇怪的反而是库尔哈斯----在全球化的大浪潮面前，你们为何苦苦挣扎抵抗呢？为何不顺从与它，获得自身的解放呢？你们为何这么武断地坚持这个先验的见解：全球化的建筑学必然会带来灾难性的后果呢？为什么不承认新老替代，优胜劣汰呢，或者说，这有什么不好吗？ 库尔哈斯的想法几乎完全正确！但这只是在荷兰。在亚洲，他的理论却注定要受到强烈的阻击。 我们知道，客体对象的价值取决于于主体的价值赋予，如同一把普通的小刀，但在土著眼里，胜过一块价值连城的钻石。在亚洲（其实远不止亚洲），自身的传统文化被赋予很高的地位，这一点不难从各国政府竭力提倡中看出来。传统文化受到珍视的原因在于：首先，它的存在且顽强地延续是我们适合生存延续的表现。其次，它是我们的父辈传下来的（这一点也很重要，东方人对自身价值的评定不同于西方人对个体的关注，对于东方人来说，个体只是集体或者世代延续的一个环节，）自身的传统文化占据着如此重要的统治地位，以至于任何外来事物都被视作一种挑恂。即使在无可抵挡的全球化浪潮的冲击下，也依然顽强地寻求一席共生之地。 因此在顽强的传统价值观铁壁面前，不难想象代表全球化趋势的库尔哈斯思想之间的对抗和冲突。这一点倒和达尔文的进化论很贴切，库尔哈斯的荷兰式思维认为：什么可以抵挡得住全球化这只饿狼呢？但实际是狼在淘汰慢兔子，强壮的兔子也在淘汰弱狼。只要传统价值观这只兔子还有点力气，那就不只是狼的天下。 南萧亭:背景分析有点意思.但我并不完全赞同.欧洲人对美国似的文化其实普遍采取一种更加强烈的抵制态度,而这种抵制的武器其实还是传统.而亚洲则一面在高叫传统,另一面却用行动破坏传统. 所以,如果按以上分析,库哈斯的思想在欧洲受到的抵制会更激烈,而不是在亚洲. 然而,在亚洲,对"伦理正确"这个价值标准极端重视,所以,即使天天都在这么做,也要天天的去高叫传统.欧洲在"概念"上的宽容度要大的多,如shaojie兄所析,但在行动上,则是采取要比我们谨慎得多的态度. 再引用库哈斯的两段文字,证实我的观点: 2.2普通城市是在美国产生的吗？或者它是如此非创意的以致于只能是进口的？它现在遍布各大洲，从乡村、城市边缘向城市的决定性的人口迁移并不是指向我们所熟知的城市而是趋向普通城市的，而那如此保守的城市却变成了乡村。
以建筑为名----7位建筑师的个人观点和设计理念 1 瓦尔特?格罗皮乌斯 瓦尔特?格罗皮乌斯(Walter Gropius，1883-1969）是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。 个人观点及理论 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。 2 # 路德维希·密斯·凡·德·罗 1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（MiesvanderRohe），vanderRohe是他母亲的姓。密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）遗留的风格。1938－1958年任芝加哥阿莫
尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。 个人观点和设计理念 1，魔鬼在细节 20世纪世界最伟大的建筑大师之一的路德维希·密斯·凡·德·罗,在被要求用一句话来描述他成功的原因时，他只说了五个字:“魔鬼在细节(Devils are in the details)”；由此可见他的严谨与他的理念。 2，少就是多 少就是多",这句话的含义我们可以很轻易的从几千年的中国传统美学中品味出来，而国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画卷，而是在于那一大片留白之中那醒目的几笔。留白要留多少，怎么留？当“少就是多”从密斯口中说出来时，并没有东方人悠闲与怡然,有的只是德国人的严谨与理性，少绝不是空白而是精简，多也绝不是拥挤而是完美和开放性的空间。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦·约翰逊一手包办。大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。现代主义被带到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作品。由于形式上的精简，容易模仿，因此很快影响到世界各地，也影响了其它领域的设计。因此称为「国际风格」。然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。并且后来的模仿者未必如密斯一般注重对细部结构的处理。但现代主义却达到一个高峰。 3，流通空间 “流通空间”在二十世纪初这应该是个很前卫的名词，毫无疑问，这在当时属于创造性
徽州古建筑文化 摘要:建筑，是人世界历史最早的记忆，当历史退向时间帷幕的深处，建筑的空间里，依然闪烁着人类智慧的耀眼光芒。记忆长河中，精彩纷呈的建筑向人们展示着各个历史时期的价值形态与审美意趣。这其中的- -颗明星，就是独成一派的徽州建筑。本文旨在从建筑艺术特色的意义上,对徽州建筑艺术中诸多部分如环境、外观、布局、装饰等方面作简要梳理和描述，脉传徽州古建筑之神韵，延续徽州文化的传统品质，这对中国传统文化的复兴也有重要的现实意义。 关键词:环境;外观;布局;装饰;艺术;文化 徽州的古建筑有着浓郁的地方特色，它保留了许多传统的工艺，又有独特的风格，而且在建筑上有很卓越的成就，所以自成一派，在学术界就把它叫做徽派建筑。古徽州建筑是徽州人的骄傲，是中国建筑史上最宝贵的一个篇章，为中国乃至全世界的建筑史都产生了深远的影响，是我们中国古代文化的宝贵遗产，所以我们了解徽派建筑的历史、特点、文化、将来弘扬和发展的方向是.非常有必要的。
徽州古建筑具有隋唐遗风、宋元做法、明清特点，它所承载的附带看的这些建筑文化的信息跨越的历史时间将近一千五百年。所谓隋唐遗风，就是我们现在看到的许多徽派建筑梁和柱都呈现出粗大的状态;宋元的做法在一些建筑的构建上，如斗拱，柱础各方面都体现了那个时期的特色:至于明清的特点，明代房子楼层上下的结构，包括砖雕木雕石雕在今都有体现。所以徽派建筑不仅历史跨度大，它所包含的艺术特色也十分丰富。笔者试从环境、外观、布局、装饰等方面入手，探寻徽州古建筑的风貌神韵，重拾徽州徽州建筑文化风格，延续徽州文化的品质。 （一）地形 徽州是徽商的发源地，徽商又是传统中国最大的商帮之一，十六至十九世纪是徽商发展最壮大的时代，当时，为了赚钱养家，光宗耀祖，徽州男子纷纷选择外出打工经商，以从事盐业为重点。田徽州也是中国科举考试的胜地之一,明清两代出了很多靠读书做官的徽州人，这些人试图功成名就之后荣归故里，也在家乡大兴土木，造就了不少留
中国传统建筑文化与“非常建筑”张永和 目录 一、张永和简介 二、张永和部分作品欣赏 1、运河上的院子别墅区之泰禾俱乐部 2、生态竹院宅 3、拓扑景框——柿子林会馆 三、个人心得（中国传统建筑文化与“非常建筑”张永和）1中国传统建筑形式的一定发展 2中国传统建筑材料的沿用 3中国生态建筑的发展
摘要：张永和是中国知名建筑设计师，其设计思想受到一定程度上外国文化的 影响，结合中国传统建筑文化，设计作品风格明显，并对未来生态建提出一定理念。本文通过对建筑师张永和的了解，对中国未来建筑发展趋势进行一定建议。 关键词：张永和/建筑形式/建筑材料/生态建筑 一、张永和简介 张永和，中国建筑师，建筑教育家，非常建筑工作室主持建筑师；美国注册 建筑师；美国伯克利加利福尼亚大学建筑系硕士；北京 大学建筑学研究中心负责人、教授；2002年美国哈佛大 学设计研究院丹下健三教授教席；2005年9月就任美国 麻省理工学院(MIT)建筑系主任。 发表作品 1997年出版《非常建筑》作品专集，2000年出版《张 永和/非常建筑工作室专集1、2》。在国内的学术刊物上 多次发表学术文章，并先后在法国的《今日建筑》，意大 利的《瞬间艺术》，日本的《新建筑》，《空间设计》，美 国的《进步建筑》及《建筑》，韩国的《空间》，《韩国建 筑师》，英国的《世界建筑》，《AA档案》等杂志及美国的《慢空间》一书中发表作品及文章。 所获荣誉 美国金钥匙荣誉协会终身会员1982 美国建筑师协会/基金会奖学金1983-84 美国伯克莱加利福尼亚大学：Bakewell&Brown和Bakewell&Weihe建筑 画奖1984 美国建筑师协会印地安那波利斯分会“纸上建筑”竞赛荣誉奖1986 日本新建筑国际住宅设计竞赛一等奖1986 美国“从桌子到桌景”概念性物体设计竞赛一等奖1988 日本新建筑国际住宅设计竞赛佳作奖1991 美国纽约建筑联盟：青年建筑师论坛奖1992 作为8名中国建筑家之一入选日本《世界之建筑家581人》1994 主要作品：运河上的院子、长城脚下的公社、唐润山庄集合住宅、玻璃洋葱西餐厅、中国科学院晨兴(MORNINGSIDE)数学中心、西南中试产业化基 地、生态竹院宅、四影室、韩国破周出版社、上海涵碧湾花园、北京 泰禾会所山语间别墅等。 二、张永和部分作品简析
建筑知识：建筑文化的概念与内涵建筑文化是指建筑本身所蕴含的文化内涵，以及建筑的历史、地域、社会、经济、政治等因素对建筑文化的形成和影响。它不仅是建 筑艺术的一部分，也是当代社会发展的一个重要组成部分。 建筑文化包括三个方面：建筑的美学价值、功能价值和历史价值。作为建筑的一种文化表达，它不仅是人类文明进程和国家历史进程的 记录和反映，也代表着不同信仰、思想、价值观念、审美情趣等文化 意蕴和精神内涵。因此，建筑文化是多元的，富有变化的。 建筑的美学价值是指建筑在美学上所体现的文化内涵。它包括建 筑的格调、风格、形态、色彩、材料等美学元素，以及它们通过艺术 手段的组合和表现所呈现出来的文化符号和意境。例如，中国传统建 筑中的木构架和窗棂，具有优美的线条和比例，表现了中国人关于天 人合一的审美观念。西式建筑中的弧形拱门和尖塔则表达了西方人对 尊贵、高贵、雄伟的审美追求。这些美学元素融合于建筑之中，可以 塑造出不同的风格和文化特征。
建筑的功能价值是指建筑在社会、经济和生活中所发挥的作用。 建筑的功能和使用目的受到社会、文化、生态等多种因素的影响，也 反映了人类一定时期的文化观念和需求。例如，清代北京的宫殿、庙 宇和民居，不仅体现了当时的建筑技艺和艺术审美，也反映了封建文 明的等级制度和宗教信仰。现代建筑的功能则更加多样化，除了居住、工作、休闲等功能外，还包括了环保、节能等功能。因此，建筑的功 能不仅是实用性的，也是文化性的，与社会和人类文明的发展密不可分。 建筑的历史价值是指建筑在时间、地域和社会背景中所具有的历 史意义和记忆价值。这种价值是建筑的综合价值，也是社会和历史发 展中的重要组成部分。建筑的历史价值包括文化遗产的保护和传承价值、历史文化事件和人物的纪念价值以及反映历史时期、地域特征和 风俗习惯的历史风貌价值。例如，中国的故宫，不仅是一座宫殿建筑，更是中国文化的重要代表，并且具有世界性的文化价值。大清皇陵建 筑群，则是中国封建帝国建筑瑰宝的代表，体现了中国传统建筑艺术 的高水平。
建筑是文化的传承创造 程泰宁 身为一名建筑师，每当被问及“中国传统园林是不是对你的影响很大”时，我总是笑着回答：“可能中国古典诗词对我的影响更大。” 中国古人的造园手法及其营造的意境，的确给我带来许多启示，但包括诗词在内的传统文艺、美学与哲学，对我创作的影响更为深远。不论是苏东坡、辛弃疾，还是柳永、秦观、李清照，我对建筑意境的感悟，很大一部分来自于他们笔下的诗词。我也常常从怀素、黄庭坚的书法中领悟线条构成，感受空间实与虚、水墨浓与淡的关系，从中国传统绘画中汲取“意到笔不到”“似与不似之间”的艺术理念。 陆游说：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”放到建筑中，就是“工夫在设计之外”。我一直认为，要真正做好建筑设计，不仅需要手法和技巧，而且需要理念和哲学支撑。那些世界知名建筑师的背后，无一没有哲学背景和美学源头。所以，不论处于何种阶段，阅读、学习和思考对建筑师来说都非常重要。我们常说“文如其人”，实际上建筑作品也如其人，建筑师的素质品位对作品的影响是极其明显的。 从中国文学、画论到西方文艺史、西方的建筑杂志，从传统美学到现代、后现代哲学，我从阅读中受益甚多。有两本书我读过很多遍，一本是刘勰的《文心雕龙》，一本是丹纳的《艺术哲学》。它们谈的不是建筑，但对我来说，处处都能引发对建筑的思考。 建筑师做设计，不可能不考虑形式，不可能不考虑功能、技术、经济等现实问题，但我不希望简单地去呈现，而是想表达一些能够冲击人们内心的东西，把形式、功能问题的解决提高到文化层面上来。从根本上说，建筑师的使命不仅是构建更理想的人居环境，还应该是文化的传承与创造。 作为中国建筑师，我们有责任将中国的建筑文化更好地传承下去。传统与现代如何接轨，这是绕不过去的课题。中国传统文化中的好东西要保存，更要创造性转化、创新性发展，要和现代人的价值取向和审美追求结合起来。我在欣赏吴冠中的绘画、林怀民的舞蹈、王立平的音乐时，常常思索他们的转化创新之路是怎么走的。不同的艺术形式、文化门类之间，完全可以相互启发、相互借鉴。 究天地人文之际，通古今中外之变，成建筑一家之言。建筑创作要有文化观和历史观，要有自觉的价值追求。这是我对自己的要求，也是对年轻人的期待。
中国传统文化之城墙城楼文化 建筑是文化的载体，文化是建筑的灵魂。建筑与文化相互渗透，密不可分。儒家学说是在中国古代社会占主导地位的正统的哲学、伦理思想，讲究天人合一，追求仁、义、礼、智、信、中庸与和谐，讲究等级秩序。它渗透到中国古代社会生活的各个领域，必然也深深地影响了具有物质和精神双重性格的中国古建筑活动的诸多方面。儒家思想的核心部分——礼制思想对建筑等级有着深刻的影响。 中国古代建筑在世界建筑的发展史上始终保持着自己的独特体系。中国古代建筑包括宫殿、陵墓、寺庙、园林和住宅等类型建筑，因为它们在物质和精神上具有不同的要求，因为各地区在自然、经济、技术条件等方面的差异，因而呈现出丰富多彩的面貌。城墙和城楼是在古建筑中功能要求比较特殊的一类建筑，在这里，我们要探讨的是这类建筑在历史上是怎么产生的？有什么价值？具体有哪些特定的制度和形式等问题。 一、城墙和城楼的产生 中国历史的发展，经过旧石器时代到新石器时代，由于农业生产的进步，人们逐步开始了定居生活，地面上出现了房屋和聚落。这种原始人类的聚落虽然有了相对集中的居住区，制陶场和墓地，但当时还没有形成城市。 大约在公元前21世纪，中国进入奴隶社会，建立了历史上
第一个朝代——夏朝。由于奴隶主要防止奴隶反抗和抵御外敌的侵犯，往往在自己居住和活动中心的周围修筑土城以保护自身的生命和财产，这就是城市产生的雏形，所以文献上记载夏朝就已经建造过城郭。据考古家的发掘和论证，在今河南郑州的商城就是一座奴隶时期的城市。这座城市建于公元前16年前11世纪，城周长近7公里，城墙用夯土筑造，底宽达20米。从后代的《三礼图》中所绘的周王城图上，也可以看到各座城门上都已经有城楼建筑了。 春秋战国时期，中国社会逐步由奴隶制度过渡到封建制度。儒家思想也在这个时期开始产生。这个时期，诸侯各国割据一方，相互并吞，战火不断。同时，由于封建制代替了奴隶制，促进生产的进步，手工业.商业都得到发展，所以从政治和经济两方面都促进了城市的建设。秦、汉以后，中国封建社会达到全国统一的局面，都城的建设得到更大的重视。秦朝都城咸阳、汉朝都城长安都是规模很大的城市。汉朝时期汉武帝独尊儒术。这个时期的儒家思想倾向于施用仁政管理国家，政治家以此为根据，限制土地过分集中，建立完善的道德体系，为后继朝代的城墙城楼的建设做出了很大的贡献，并产生了长远的影响。隋、唐两代相继也在长安建都，使这座城市具有了严整的规划。城的每边各有三座城门，每个城门有三条通道，南面中央城门还有无五条道，城门上都建有高大的城楼。北宋定都东京（今河南开封市），宋代名画《清明上河图》生动地显示了这座城市当年的繁华景象，也
雍正明窗开笔内容-概述说明以及解释 1.引言 1.1 概述 在中国历史上，雍正皇帝被认为是一位具有深远影响的皇帝之一。在他的统治时期，中国经济、文化和政治都取得了长足的发展。而雍正明窗作为雍正时代的重要文化建筑，也成为了当时中国文化的一个亮点。 雍正明窗是雍正皇帝下令建造的一座宫殿，位于北京紫禁城内，充满了中国传统建筑特色和皇家气派。它不仅是一座建筑，更是承载了当时中国文化的精髓和传统价值观的象征。 在本文中，我们将深入探讨雍正明窗的历史背景、建设特点以及对中国文化的影响，力图揭示这座宫殿在中国历史上的重要地位和价值。同时，我们也将探讨雍正明窗对当代社会的启示和现实意义，希望通过对其研究，可以更好地了解和传承中国传统文化的精华。敬请期待后文内容细节展开。 文章结构部分的内容如下： 1.2 文章结构 本文将分为引言、正文和结论三个部分来探讨雍正明窗的历史背景、
建设特点以及对中国文化的影响和历史意义。在引言部分，将对雍正明窗进行概述，并介绍本文的结构和目的。在正文部分，将首先介绍雍正时代的背景，然后详细分析雍正明窗的历史背景和建设特点。在结论部分，将总结雍正明窗对中国文化的影响和历史意义，并探讨其启示与现实意义。通过这种结构，希望读者能够全面了解雍正明窗的重要性和价值。 1.3 目的 雍正明窗开笔的目的主要在于全面分析雍正时代所兴建的明窗，探讨其在中国文化发展历程中的影响。通过对雍正明窗的建设背景、历史特点和影响等方面进行深入研究，旨在挖掘其对中国文化的积极作用和历史意义。同时，通过对雍正明窗的启示与现实意义展开讨论，进一步探寻其对当代社会的借鉴意义。通过本文的分析和探讨，可以更好地理解雍正明窗在中国文化史上的重要地位，以及其对我们今天的启示和指导作用。 2.正文 2.1 雍正时代的背景 雍正时代，是清朝历史上一个具有重要意义的时期。该时期的背景主要包括以下几个方面： 首先，雍正时代是清朝历史上的一个相对稳定和繁荣的时期。在雍正皇帝继位之前，清朝曾经经历了康熙时代的辉煌和雍正的父亲永历的贤明治理，国家政治经济都相对稳定，社会秩序良好，民众生活安定。雍正继
中国所拥有的建筑文化自信 随着中国综合国力的不断提升，中国所拥有的建筑文化自信也 与日俱增。建筑文化自信不仅仅是一种精神状态，更是一种文化 自觉和文化自信。中国的建筑文化源远流长，深厚而精深，既有 古代宫殿、寺庙之美，也有现代建筑、城市规划之精妙。以下将 针对中国所拥有的建筑文化进行分析和探讨。 一方有形--世界著名建筑 中国早在古老的汉唐时期就有了宫殿建筑、城垣建筑等著名建筑，如现存的故宫博物院、大明宫国家遗址公园、城阳北关大城 墙等都是中国优秀的传统建筑代表，被誉为世界建筑史上的瑰宝。既有具有民族风格的木构建筑，也有工艺技术高超的石头雕刻和 岩石勾象。 近年来，中国建造的现代化建筑也日趋大胆和精美，例如北京 国家大剧院、上海环球金融中心、广州塔等，这些高科技的现代 化建筑不仅斩获了国际大奖，也成为了中国的城市名片。
因此，从古至今，中国建筑独具特色，经得住时间的检验。我 们应该对中国建筑的过去和现在感到自豪和自信，把它们发扬光大，传递到更多的建筑领域。 另一方面--美学观念与文化自信 “建筑是一种文化”，这是很多人对这个领域简短的定义。关于 建筑的美学意义在很大程度上与人们对自己文化的认知和接纳程 度有关。因此，在中国的传统建筑中，我们可以看到丰富的汉、唐、明、清朝的文化元素，包括彩塑、绘画等，这些元素完美的 融合在建筑中，使它们具有了独特的审美魅力，也使我们了解了 中国的文化形态。如在现代化建筑中融入中国的传统文化元素， 将引导人们在现代化环境中体验传统文化的内涵。 当然，作为现代人，我们也需要加强对自己文化的学习。无论 是建筑师还是观众，需要的并不仅仅是对建筑造型的传承和创新，更需要的是对特定历史时期、特定的文化语境和地域环境下的建 筑文化和美学观念的理解和认知。唯有这样，我们才能更加自信 地谈论和评价我们的建筑文化。 为了让更多的人接触到建筑文化，需要网络、书籍等全社会的 力量来完善普及建筑文化的渠道以及理论。同时，学习国内外先
论文欧洲历史建筑的保护与创新-图文 欧洲历史建筑的保护与创新 摘要 欧洲人对于历史建筑的保护一直以来都是都是十分重视的，特别是随 着社会的发展，人口的增加，以前低密度、低技术的老建筑已经不能满足 人们的使用要求了，一些历史城市、街区、建筑都面临改造的时候，各国 政府给予了高度的重视，历史建筑保护的法案条例不断颁布。同时随着建 筑行业的发展、建筑材料的更新，建筑保护的形式也在不断地创新。其中 不乏一些大胆的举动，而其结果褒贬不一，但是可以看出，整个欧洲对于 历史建筑保护的热衷。在本文中主要阐述了欧洲国家建筑保护的发展历程，以及各个国家保护的侧重及方式，最后重点列举了四种历史建筑保护模式 及相关案例。 关键词：欧洲历史建筑保护模式 正文 1.欧洲建筑保护发展 对于现代意义上的欧洲古建筑保护始于1931年的《雅典宪章》，首 次提出了古代建筑的保护与修复指导原则。1964年，《威尼斯宪章》进 一步阐述了古建筑的保存原则和技术要求，其理念与指导思想也与时俱进，成为影响深远的纲领性文件，它是关于保护文物建筑的第一个国际宪章。 提出文物古迹保护的基本概念、基本原则与方法。扩大了文物古迹的概念，从建筑单体扩大到建筑周围环境、城市和古村落。《威尼斯宪章》也界定 了古建筑遗迹的定义，保护修复的原则，以及古建筑日常使用保护的方法，和成果发表方面的细则。之后的《阿姆斯特丹条约》又补充了古建筑的开
发利用方面的细则，而1975年《建筑遗产的欧洲宪章，1982年作为《威 尼斯宪章》的附件的《佛罗伦萨宪章》的出台，进一步规范了古建筑保护 工作。在其高瞻远瞩的理念指导下，欧洲的古建筑保护方法愈加严谨科学，效用显著，成果斐然。2.欧洲各国的保护方法与侧重 欧洲国家的“性格”迥异，也导致其对历史建筑的保护方法和侧重也不径相同。希腊成立了古迹保护审核会，政府文化遗产管理部门对历史建筑保护拥有职能优先和特权干预。严谨的英国人则通过不断立法来保护古建筑，早在1882年，政府就颁布了《古迹保护法》，1890年又颁布了《古迹保 护法修正案》，1913 年颁布《古建筑加同和改善法》和《古建筑加固和改善法修正案》， 又有将近10000个私人所有的古迹被编人名单。1944年的《城乡规划法》，系统整理了古建筑名单，1990年的《登录建筑和保护区规划法》 绌分了各种古建筑的类别，多达50万座历史建筑登记在案。古建筑保护 工作严谨、有条不紊、法令优先，正是英国的做法。比利时对古建筑立档 之后，在古建筑修复利用中，采取的办法是，首先尽量完整保留建筑原貌，其次损坏严重的建筑沿街部分维持现状，对内部进行整修，最大限度保存 原有风貌。德国的古建筑保护工作采取中央地方相结合的方式，给予地方 灵活的立法权和处置权，中央政府制定法律，保护工作交由地方政府来做，最大限度调动地方政府对古建筑保护的热情，同时与经济利益挂钩，鼓励 古建筑的再开发和再利用，指出有人类居住活动的建筑才是鲜活的。法国 和意大利作为欧洲文化大国，在保护古建筑工作方面也一直处于欧洲先进 水平。意大利采取围家、团体、个人相结合，全方位保护古建筑的方法， 其古建保护法令最为严格，保护古建筑甚至被写入了宪法。法国则采取中 央为主的保护办法。建立起一套自上而下的古建筑保护体系，工作开展的 十分细致认真。3.历史建筑的保护模式
中国传统文化之建筑-课件 (一) 中国传统文化之建筑-课件 中国建筑是中国传统文化的重要组成部分。它反映了当时社会经济发展水平、审美观念、风俗习惯、科技水平、地域特征等方面的方方面面。本文将从建筑的演变、建筑材料、建筑特点和建筑装饰等方面阐述中国传统建筑的特点。 一、建筑的演变 中国传统建筑可分为两个时期：一是古代建筑，分为夏、商、周、战国和秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清等不同历史时期；二是现代建筑，它从19世纪70年代开始，受到外来建筑方式的影响，在保持传统建筑风格的基础上，不断进行创新。 古代建筑主要分为寺庙、宫殿、陵墓、民居四类。由于历经不同朝代和地域的影响，中国古代建筑形式多种多样，但大致可以分为森森巨宫式和朴实无华民居式两种风格，其中以大量的宫殿建筑为代表，其代表作品有故宫、颐和园等。 二、建筑材料 中国传统建筑的主要建筑材料有木材、石头、土、砖、瓦、灰泥、丝绸、漆等多种。其中，木材和石头是三千多年来中国建筑最主要的结构材料。如已历经数百年、数千年历史的佛教寺庙常常是以木梁和石头为主要结构材料搭建的。 三、建筑特点
中国传统建筑的特点是精益求精、注重细节、基于地域文化的特征和 讲究对称等。中国传统建筑注重空间观念，通过巧妙处理空间大小和 比例关系来表现建筑的美感。如中国寺庙大多宏伟壮观，气势宏伟， 以藏经、斋房、客堂、塔楼、殿堂等建筑组合而成，并构成了殿前、 碑廊、回廊和庭院等多层次的空间结构。 四、建筑装饰 中国传统建筑装饰讲究对称美。它的装饰艺术包含了雕刻、绘画、陶瓷、漆器等多种艺术形式。例如，在故宫中贴著名的“九龙壁”便是 传统建筑装饰的代表作之一。九龙施展着各式各样、不一而足的神态，它们的姿态、神气各不相同，却总体上呈现出了一种气势磅礴、壮阔 高远的美感。 总之，中国传统建筑承载了中华民族的历史文化和传统审美观念。它 的建筑材料、建筑风格和建筑装饰，都体现了中国人的审美情趣和文 化气息。在当今社会，不断传承和发扬中国传统文化，必定可以让我 们更好地理解和尊重历史文化。
建筑文化的特征 建筑文化的第二个特征是它的综合性。从构成角度看，建筑与文化一样，包括物质文明和精神文明两个方面。建筑不仅要满足人们衣食住行的物质需要，也要表达政治、经济、科学、技术、哲学、宗教、艺术、美学观念等精神方面的要求，另外还要满足不同时代、不同地域、不同民族的生活方式、生产方式、思维方式、风俗习惯、社会心理等的需要。这种综合性使建筑成为人类每个历史阶段进展水平最重要的标志，如长城、空中花园、金字塔、巴特农神庙、圣彼得大教堂、摩天楼、水晶宫、埃菲尔铁塔……它们构成一个国家、一个民族的历史形象，因此被人称之为“石头的史书”.对于典型建筑物的考古、商量和欣赏，往往会对产生该建筑的社会有深入和具体的了解。如布达拉宫的八角街转经朝佛图，可使人看到大昭寺和拉萨的总体布局，是如何受到佛教信徒转经宗教仪式的深刻影响，推断出这样的建筑是怎样形成及形成后如何影响人们的行为。 人类的建筑价值观念大致经受过五个阶段〔或叫做五个里程碑〕： ①把建筑作为谋生存的物质手段的阶段--为遮风蔽雨防野兽侵袭，穴居野处、构木为窠阶段； ②把建筑奉为艺术之母，当作纯艺术作品的绘画、雕塑阶段，即“建筑是凝固的音乐”,这个阶段对后世的影响最深远； ③大工业产品时代--以勒·柯比西埃为代表，把建筑当作“住人 的机器”； ④认为建筑是空间艺术的阶段--如赛维所说“空间是建筑的主角”； ⑤认识到建筑是环境的科学和艺术的阶段--1981年第14次国际 建协华沙宣言提出，这是建筑价值理念上一次新的跨越。 建筑文化的本质特征就在于它是“环境文化”、“背景文化”. 环境相当于人类、自然和社会的“笼子”,而建筑文化就是为人类设计和建筑生存进展空间的“笼子文化”--各种各样的住宅、居住区、城市，进行区域规划、国土整治等。建筑对于人类历史和社会进展影响
斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓----设计人：沙龙和W.Fr 第四章第二次世界大战后的城市建设与 建筑活动 第一节、战后的建筑概况 在建筑思潮方面，西欧和美国在战后最初二三十年中继续为建筑的现代化做贡献；日本在现在建筑中崛起；第三世界国家的建筑也在使现代化与本土地域性的结合中做出了杰出的成绩。这时期建筑虽然名目繁多，五彩缤纷，及基本观念仍属于现代建筑派。20世纪60年代中期，发现了工业的无止境发展与技术至上对地球和人类的危害，社会上出现了一股批判过去，批判权威，要求分裂与自立门户的所谓后工业时代，或后现代主义，或称为现代主义之后的思潮。这些思潮最先反映在哲学文学艺术等的批评上，到［）20世纪70年代也波及建筑。本章主要涉及战后40至70年代的城市与建筑思潮。 ，西欧 英国： 在建筑设计上，现代建筑派在战争期间在英国完全站稳了脚。20世纪50年代以英国青年建筑师史密森夫妇和斯特林为代表的新粗野主义（现代建筑派在战后的一个企图在建筑形式上创新的支派）和60年代以库克为代表的称为阿基格拉姆派所提出的未来乌托邦城市的设想，对当时青年建筑师与建筑学生影响很大。虽然阿基格拉姆所提出的插入式城市没有实现，却在青年中掀起了一股以钢或钢筋混凝土建造的巨型结构来综合解决多种用途与可变要求的建筑设计倾向，并预告了要在建筑中采用与表现尖端技术的高技派的来临。 20世纪60年代下半期，面对尖锐的城市交通问题，英国开始研究旧城中心的改建。其基本见解之一是：建造架空的新陆地” 新陆地”的上面是房屋，下面是机动车交通与服务设施，行人可以不受干扰地自由往来与房屋之间。这样的见解已被应用到一些大型的建筑中，如伦敦的南岸艺术中心（1967） 从世界范围来看，英国在高技派方面的贡献是最杰出的。自70 年代起，一些英国建筑师福斯特，罗杰斯，格里姆肖，和霍普金斯等等都有采用各种尖端的工程技术，来创造端庄与优雅的建筑的经历。此外，阿鲁普和他的联合事务所则是世界上知名的擅长解决工程技术难题的事务所。 法国： 建筑设计方面的成就： 柯布西耶设计的马赛公寓（1947-1952 ）是一幢从城市规划角度出发而设计的房屋。体现了柯布西耶早在20世纪20年代便已在探索的关 于构成城市的最基本单元（“居住单元”？）的设想。 其后，柯布西耶设计的朗香教堂（1950-1953 ）又轰动了整个建筑学坛。 巴黎的国家工业与技术中心的陈列大厅建于1958年，跨度218米, 是迄今跨度最大的空间结构，也是跨度最大的薄壳结构。 1977年，国立蓬皮杜艺术文化中心因它表现出了一个完全不同于过去人们所认为的文化建筑应有的典雅面貌而引起人们的广泛议论和注意 前西德： 在设计思想上，在希特勒统治时期只允许出现歌颂国家与歌颂权利的 新传统派，因此，战后初期领先走现代建筑道路的主要是一些20年 代现代建筑派中没有逃亡的老建筑师。如巴特宁，沙龙和卢克哈特兄 弟 20世纪50~70年代，西德的建筑开始趋向现代化，出现了不少具有国际先进水平的现代建筑，如： 柏林的爱乐音乐厅（1959 —1963）---沙龙设计 明斯特的新剧院（1955 年）， 慕尼黑的巴伐利亚发动机厂的办公楼（1972年）均是既重 视理性而在形式上又颇具特色的。 1957年，西德把西柏林汉莎区改建成一个称为Interbau 的国际住宅展览会，展览会的主持人是巴特宁，他像30年前的魏森霍夫住宅展览会一样，邀请国际上知名建筑师，如格罗皮乌斯，勒。柯布 西耶，阿尔托，雅各布森（丹麦建筑师），尼迈耶尔（巴西建筑师）等等和西德自己的建筑师共同参加设计。是战后现代优秀住宅设计的 一次巡阅 两次住宅展览会（注意整理：名词解释） 1927魏森霍夫住宅展览会 1957汉莎国际住宅展览会 20世纪70年代末前西柏林的国际会议中心是一座彻底的高技派与机械美相结合的产品 意大利： 在设计思想上，战前占主导地位的是折衷主义的新传统派，但同时又 具备尊重新技术的特点。战后，全面走上现代建筑的道路。 当时的建筑风格有两种倾向： （1）罗马、都灵和巴勒莫等地的新现实主义，反对抽象，主张表达与日常生活戚息相关的风格。如：罗马蒂布尔蒂诺区（书111，图4-1-8） （2 ）倾向于理性的分析和建造技术。如：罗马火车站（1948- 1951年）米兰的贝拉斯加塔楼（1958 年）。 在意大利最具有国际声誉的现代建筑师无疑是：内尔维。兼工程师 ，建筑师与营造师与一身。作品：罗马的小体育宫 米兰的皮雷利大厦 意大利都灵展览馆 巴黎联合国教科文总部会议厅 ，北欧 瑞典： 正如英国在城市规划中做出的成绩一样，瑞典在住房建设中做出了榜样。 远离战争，很早解决住房问题。魏林比是首都斯德哥尔 摩郊外的一个新区，可谓这方面的典范。 风格类似北欧的“人情化”与“地域性”倾向，但脚趾尾普通与朴素并更接近传统，人们称之为“新经验主义”，代表人物是马克利乌斯和厄斯金。所建住宅大多为标准设计，但在规划上十分灵活并具有特色，如斯德哥尔摩的格伦达新村和魏林比的一组低层住宅 丹麦与芬兰： 丹麦：老而有经验的菲斯克尔；年前有为的乌特松（伍重）；善 于把现代化和传统结合起来的雅各布森。芬兰有阿尔托。他们都企图 在工业化中渗有手工业，在现代化中反映传统，人们把这种建筑风格称为建筑中的“人情化”与“地域性”（名词解释？） 荷兰： 荷兰在战前便已重视建筑与城市的结合，阿姆斯特丹和鹿特丹的建设anck