中国好字画鉴赏马远《踏歌图》

马远《踏歌图》的画面留白之美《踏歌图》是中国古代著名画家马远的一幅作品，也是他晚年创作的代表作之一。

这幅作品以其画面留白之美而闻名，留白处的处理与表现技巧是该作品的精髓所在。

在中国绘画艺术中，留白一直都是一个重要的审美标准之一，而在《踏歌图》中，马远将留白的艺术发挥到了极致，展现出了独具一格的美感。

从画面整体来看，《踏歌图》中留白的处理非常考究。

整个画面被分为了上下两部分，上面是行船的人们，下面是波澜壮阔的江水。

而在整个画面中，留白的处理非常讲究，几乎是每一个部分都有留白的存在。

这种留白的设计使得整个画面显得非常清晰明了，给人一种通透的感觉。

上半部分的留白，则是为了突出行船的人物，使得他们的形象更加突出，更加立体。

行船人物的衣着和面部神态都刻画的十分细腻，而背景的留白则使得他们的形象更加丰满，更加具有张力。

整个画面给人以一种宁静祥和的感觉，而这种感觉正是留白的功劳。

从留白的形式来看，《踏歌图》中的留白多种多样，处理得非常巧妙。

首先是水面的留白。

江水在画面中占据了相当大的一部分，而马远在画江水时并没有将整个画面填得满满当当，而是留了大片的空白。

这些留白，使得江水显得更宽广，更加开阔。

在江水的留白处，画家还用了淡淡的墨迹勾勒出远处的山峦和树木，这种留白的处理不但使得江水更加通透，还为整个画面增添了一份深远的意境。

而在行船的留白上，则是更加细致入微。

比如船篷的留白处，画家用了简洁而明快的笔触，勾勒出了船篷的形象，而在处处留白的背景中，使得船篷显得更加真切，更加有力。

这种留白的形式，使得整个画面显得大气而又细腻，具有极强的艺术感染力。

从留白的意境来看，《踏歌图》中的留白具有深远的意境。

在中国绘画艺术中，留白一直都是中国画独有的审美标准之一。

留白虽然可以让画面变得通透明亮，但更重要的是赋予了画面以深刻的内涵和意蕴。

在《踏歌图》中，留白不但是一种审美的手段，更是一种审美的表达方式。

江水的留白给人一种如梦似幻的感觉，山峦的留白则赋予了整个画面以一种神秘和遥远的意境。

中国好字画鉴赏马远《踏歌图》中国绘画积墨法，顾名思义指的就是墨色的多层堆积，层层渲染而显得厚重。

用积墨法要求笔要短而软，墨色要淡而干，纸要用半熟的宣纸。

积墨手法可以先淡后浓，也可以先浓后淡，每一遍用笔变化不宜太多，干湿浓淡的效果也是要用多遍的积累才能达到的。

淡墨色来要求用笔范围越来越大，覆盖面也越来越大，而浓淡墨色来要求笔触范围越来越小，这样才会着色越深。

著名的画家马远就是结合积墨法来绘画《踏歌图》，马远（约1140－约1225年后），南宋画家。

字遥父、号钦山，原籍河中（今山西永济），侨寓钱塘（今浙江杭州）。

出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。

擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。

楼阁界画精工，且加衬染。

喜作边角小景，世称“马一角”。

人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。

与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。

踏歌是在我国古代民间的一种娱乐形式，常见于庆祝丰收等欢庆场面。

此图所绘即城郊农人于山脚踏足而歌的情景。

画面上方山峰如剑，松柏郁郁，石缝间疏枝挺秀；中部云雾缭绕，殿阁隐现，下方巨石突兀，枯枝上挑，柏枝斜逸，石下流泉淙淙，梅竹作景，石径之上四位农人正在踏歌行进。

画面构图采用边角式，笔法简练，充分体现马远的作品特点。

图上端显著位置有宋宁宗的题诗：”宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。

丰年人乐业，垄上踏歌行。

”这首诗反映了南宋高层统治者在苟且偷安中安于现状、自我陶醉的心态。

《踏歌图》貌似山水画，实际却是风俗画。

它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。

完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。

画家表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景此画将人物画在画面的近景处；一老农刚过小桥，他胡须花白，右手扶杖，左手挠腮，摇身抬腿，正踏歌而舞，憨态可掬；在他身后的一位老农神态非常激动，双手拍掌，双足踏节；另一位老农双手抓往前者的腰带，弓腰扭动，可能是因为喝多了酒；后面，还有一位老农，肩扛着酒葫芦，已是醉眼朦胧，步履维艰；画面左边路旁，有两个儿童，正惊奇地看着他们，其中一个较小的儿童阻拦着他的同伴，似乎是在给这几位老农让路。

2019·10马远虽以“马一角”著称,但其《踏歌图》偏于全景构图,笔法简洁苍劲,以雄健的大斧劈皴画山石,意境清旷高远。

近景处几位老者在群峰中,山河幽深处踏歌而行于田垄上;田垄下方一片禾田,禾苗随风而动,耕牛劳作于田间;田垄后方突兀的峭石、萌芽初生的垂柳、苍翠的松竹、傲然挺立的红梅、潺潺的溪流相互呼应,给人一种处于桃源仙境的愉悦感。

中景峭拔瘦直的峰峦棱角分明,烟雾萦绕的云山深处宫阙、红瓦回廊隐约可见,引人深思。

远景处以简洁的笔法概括了薄雾云气中的淡淡远峰,整幅画虚中有实,虚实相生,无画处皆成秒境。

画上有宁宗皇帝题诗:“宿雨清畿甸,朝阳丽帝城。

丰年人乐业,垅上踏歌行。

”作为宫廷画家,马远所绘的作品在一定程度上反映的是统治者的意愿,再结合作品题跋、内容可以发现《踏歌图》不仅是一幅描绘初春时节的山水画,它更具有某种象征意义。

一、从《踏歌图》的题跋来看宋宁宗的题跋是借用王安石的《秋兴有感》:“宿雨清畿甸,朝阳丽帝城。

丰年人乐业,垅上踏歌行。

”一夜秋雨后,早晨的一切都沉浸在雨露中,使人倍感清新。

朝阳升起,沐浴在朝阳中的帝都显得非常美丽,在这个丰收的年景里,人们安居乐业,高兴地在田垄上踏歌而行,以此来表达心中的喜悦之情。

王安石写这首诗是为了表现在天朗气清的秋季里,农民喜庆丰收的情景,体现的是其忧国忧民的爱国情怀。

但被宁宗皇帝题在此画中,它的意义就有点不一样了,在此处它更多的是表达一位皇帝治国平天下的抱负,暗示南宋王朝会在自己的治理下国家盛世清平,百姓安居乐业。

据傅伯星先生研究,马远的《踏歌图》可能创作于绍熙五年(1194年)的下半年。

绍熙五年六月宋孝宗去世,光宗拒绝主持丧礼。

寓杭某带兵官想借机生乱,京城人心惶惶。

这时大臣赵汝愚决策拥立赵扩为帝,代父主丧,使南宋王朝转危为安,契合当时人们想要安稳度日的期盼。

且宁宗一上位就处理了一批离间其祖父孝宗与父亲光宗关系的人,并尊光宗的皇后为太后,使其不能再干预前朝政治。

马远《踏歌图》：明净的笔墨里，有一份逝去的乡愁拾画札记马远的《踏歌图》是一幅很值得品味的绘画作品。

其美之处不仅在于画家本人在这幅作品中体现出来的高超画技，更有一份透过画面所表现出来的古时人们“丰年人乐业，陇上踏歌行”的美好田园生活场景。

当深夜来临，关起书房门，展开这幅画卷，品味一份淳朴的田园生活。

马远，字遥父，号钦山，河中(今山西永济)人，光宗、宁宗时画院待诏。

其山水师法李唐，多画江浙山水，用大斧劈皴带水墨画山石，方硬多棱角；构图尤善于在章法上大胆取舍剪裁，取自然山水之一角一涯，山峦雄奇峭拔，或峭峰直上而不见顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐。

这种“一角”、“半边”之景，构图别具一格，被称为“马一角”，与同时代画风极为相似的夏圭合称“马夏”。

马远《踏歌图》现藏北京故宫博物院《踏歌图》：明净笔墨里的田园之趣南宋时期，江浙一带成为了彼时经济文化政治中心。

农业在这一时期取得了重要发展。

虽然在北方失去了大片领土，但是偏暗一隅的南宋朝廷还是凭借着独特的资源优势迅速实现了发展。

这一时期的画家开始逐渐脱离北方的山水，所画的对象多为江南的风土人情。

南北山水画至此形成各自的风格。

师法自然的画家们在自己所熟悉的山水里再次找到了生命、艺术的归属感。

马远《踏歌图》局部1细看这幅画，山涧的水汽弥漫在山林中，应该是刚刚下过一场雨水，在太阳的照耀下，雨水画作水汽弥漫在山中。

一条清静深秀的山路上，四位老者前后在田埂上踏歌而行。

最后面的老者，一根仗上挂着酒葫芦，看着姿态，似乎是喝醉了酒。

但是此刻依旧跟在同伴深厚跳着欢快的舞蹈。

再看前面的老者，手抓着前面老者的腰带，前面老者的容貌表情此刻也被画家捕捉到了，活泼生动自然。

最前面的老者是领头的，他拄着树杖，一脚着地，一脚腾空，动态表现得非常生动传神，他此刻正回头开心地看着后面的同伴。

沿着四位老者前进的方向往左看，在画面的左边，出现了两个孩童。

两个孩童同样以开心的姿态看着后面的队伍。

与民偕乐故能乐也——解析马远《踏歌图》现藏于北京故宫博物院的马远《踏歌图》（图1），画面意境开阔，构图简洁，山石于画面左侧偏置，从局部取景。

远处有奇峰耸立，楼阁隐隐，天边朝霞一抹；近处是禾苗佳树，耕牛劳作，田垄溪桥，垄上几人。

画幅之上宁宗皇帝题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。

丰年人乐业, 垅上踏歌行。

”（图2）落款“赐王都提举”，后钤“御书之宝”朱文印、“庚辰”朱文长方印记。

一般认为，这是一幅反映农民踏歌庆丰年的风俗画，表现的是临安京郊丰年人乐、太平盛世的场面。

是否如此呢？首先看题诗与画面的关系。

宁宗皇帝的题诗是借用王安石的《秋兴有感》略有改动，将“陇上踏歌声” 改为“ 垅上踏歌行” 。

在古语里“ 陇” 与“垅”都是“垄”，指田埂。

为何要有意将“踏歌声”改为“踏歌行”？可能因为，首先歌声是听觉的，在一幅图画里表现踏歌当然不能靠听觉，而是真实看到“ 踏歌行” 场面；其次常言道“ 耳听为虚，眼见为实”，宁宗皇帝在强调众人欢快踏歌的场面以表示他的治国之功是实实在在的，是可以看得见的。

由“声”到“行”同样押韵，但一字改动之后更加切合画意和皇帝的心意，也更形象地表达了政治的太平和人民的欢愉。

既然如此，马远作为宫廷画家作此画是否揣测到了宁宗皇帝的心思以及表现了国泰民安的政治需求呢？下面就踏歌的习俗、踏歌者的身份、踏歌的时令以及画面景象逐一谈起……一、关于踏歌的历史习俗的流传踏歌是一种古老的歌舞形式。

在《诗经·大序》中有：“永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

” 《吕氏春秋》中记载“ 昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。

”在民间，踏歌广泛流行，往往是人们为生活富足、祥和而舞。

如南朝（宋）范晔的《后汉书·东夷传》所载东夷之俗：“常以五月田竟，祭鬼神，昼夜酒会，群聚歌舞，舞辄数十人相随，蹋地为节。

”民间自娱自乐的踏歌到了统治者手里，便珠翠绮罗、极尽奢华，以歌功颂德。

唐代曾多次由宫廷组织皇帝“与民同乐”、共度元宵佳节的盛大活动，《朝野佥载》记载：长安城里宫女市民一起欢庆元宵节，她们聚集在“灯轮下踏歌三日夜”。

马远《踏歌图》的画面留白之美1. 引言1.1 马远《踏歌图》的画面留白之美马远《踏歌图》的画面留白之美源于其独特的构图方式和细腻的表达技巧。

在这幅作品中，画家精心设计的留白之处不仅让人感受到一种纯粹的美感，同时也展现了一种深邃的内涵和情感。

通过精湛的绘画技巧，马远成功地运用了主题渲染的纯粹性、线条的简练与流畅、形象的寓意性、色彩的淡雅与和谐以及背景环境的隐秘性等元素，使作品呈现出一种独特的艺术魅力。

在留白的处理上，马远巧妙地利用空白部分营造出一种蕴含着无限想象的空灵之美，使整个画面更具张力和韵味。

马远的《踏歌图》以其独特的画面留白之美，吸引着观者的目光，唤起了人们对于自然与生命的反思和赞美，体现了一种深邃的艺术美感。

2. 正文2.1 主题渲染的纯粹性马远《踏歌图》的画面留白之美体现在主题渲染的纯粹性上。

在这幅作品中，画面中的人物形象和背景环境都被简洁地描绘，没有过多的装饰和细节，这种简洁之美使得主题更加突出和纯粹。

主题渲染的纯粹性体现在画面中的人物形象上，马远刻画了一个手执琵琶、踏着轻盈舒缓步伐的女子。

她的身姿优美，神情安详，整个人物形象充满了安静和和谐的气息。

马远通过简单的线条和流畅的笔触，将这个女子的内心情感表现得淋漓尽致，让观者感受到一种纯粹的艺术美感。

背景环境中也展现了主题渲染的纯粹性。

画面中的背景只留有一些简单的山石和林木，没有过多的繁复细节，这些简单的元素相互映衬，使得整个画面更加清新自然。

通过这种简约的渲染手法，马远将画面中的主题突显出来，让观者更加专注于作品所要表达的意境和情感。

马远《踏歌图》通过主题渲染的纯粹性，展现出了他对艺术的追求和对自然美的独特理解。

这种纯粹的表现方式使得作品更具观赏性和内涵，让观者在欣赏画面时感受到一种心灵的愉悦和抚慰。

2.2 线条的简练与流畅马远《踏歌图》中线条的简练与流畅是其画面留白之美的重要体现之一。

马远善于运用简洁明快的线条勾勒出人物形象及背景环境，使整幅画面看起来清晰而有力量。

《踏歌图》赏析马远（1190年－1279年），宋代杰出画家。

字遥父，号钦山。

原籍河中（今山西永济县附近），侨寓钱塘（今浙江杭州）。

南宋画院待诏。

父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。

初师李唐，能独辟蹊径，自成一家。

马远在南宋画坛中占有重要地位，历任南宋光宗、宁宗两朝画院待诏，极受统治者的赏识。

人们通常把他与李唐、刘松年、夏圭联系在一起，称为“南宋四大家”。

由他们所代表的山水画派，在美术史上称为“院体”。

在“南宋四大家”中，如果说李唐是院体的开创者，那么，马远则是最具代表性的院体画家。

由于马远在构图上善于采用以局部表现整体的手法，常画山之一角、水之一涯，使画面呈露出大片空白，所以，被人称为“马一角”，被认为反映了南宋偏安的残山剩水，所谓“中原殷富百不写，良工岂是无心者；恐将长物触君怀，恰宜剩水残山也。

”这种解释是欠科学的。

其实，马远的边角之景是艺术上的高度提炼，完全是美学的，而不是政治学的。

尽管院体山水在艺术上独具特色，但在后世却始终处于被排斥的地位，尤其受到文人士大夫们的反对。

他著有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。

我将要介绍他的《踏歌图》、《梅石溪凫图》。

《踏歌图》是马远最成功的话之一。

图上段，画奇峰对峙，和松林掩影中隐约的殿阁飞檐、曲折长廊。

中段空白，云烟迷漫，似乎表示山谷中还有蒙蒙细雨。

下段近景，画巨石、溪流、石桥、疏柳、翠竹，和低洼的稻田，还有踏歌而行的农人。

画面采用“一角式”。

此图近处田垅溪桥，巨石踞于左角，疏柳翠竹，有几个老农边歌边舞于垅上。

远处高峰削成，宫阙隐现，朝霞一抹。

整个气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。

踏歌是民间一种不拘程式的娱乐形式，用足蹬踏而作歌之谓。

据《武林旧事·元夕》载李篮员房写南宋京城临安繁华气象的诗中，有“人影渐衡益露冷，踏歌声度晓云边”句。

此外，张武子诗：“帖帖平湖印晚天，踏歌游女锦相牵；都城半掩人争路，犹有胡琴落后船”。

马远《踏歌图》之重新释读马远《踏歌图》之重新释读马远是中国唐代著名画家，被誉为“南宗四大家”之一。

他的作品以山水画为主，以独特的笔墨表现和独到的构图手法享誉盛名。

在其众多作品中，《踏歌图》被认为是他最具代表性的作品之一。

这幅作品在意象和意境上展示了马远深邃的思想和独特的艺术表达。

《踏歌图》描绘了一个绝美的山水场景。

绘画中，高耸入云的峻岭巍峨壮丽，幽静的山泉从山间小径缓缓流淌而下，瀑布从悬崖倾泻而下，山脚下是一片綠意蓊郁的松树林。

在画面的右上方，一位神采飘逸的道士在岩石上吹笛子，似乎引导着整幅画的气氛。

在山水间流动的，还有一群身着各种服装的人，他们或载歌载舞，或驱车徜徉，充满活力和喜悦。

这幅作品给观者一种深深的内心印象。

通过细腻的笔触和透视法的运用，马远巧妙地表现了景深和空间感。

在山脉和水流的组合中，他创造了一种山川的浩渺感和壮美的视觉效果。

整个画面仿佛是一个自由流动的千层浪涛，使观者感到仿佛身临其境，亲眼目睹这美丽绝伦的自然景观。

但是，仅仅停留在美景的表面是无法完全理解这幅作品的内涵的。

《踏歌图》蕴含着马远对人生的独特看法和哲理思考。

山水元素在中国传统文化中常被视为至高的象征和境界。

马远通过描绘山水中的人物和活动，表达了对人类生存状态的思考和对人性的探讨。

画中的人物心情愉悦，载歌载舞，仿佛在忘却尘世的纷扰中寻找到心灵的栖息地。

他们随着山水起伏，感受大自然的力量，融入自然之中，与自然和谐共生。

这也体现了中国古代哲学中“天人合一”的思想。

另一方面，画中的道士吹着笛子，似乎在和大自然进行对话。

他动态的姿态和空灵的气质给人一种平静和宁静的感觉。

这或可理解为马远对修身养性的追求和对超越尘世的向往。

道士的形象在中国文化中常常被视为至高无上的存在，代表了追求道义和修身养性的模范。

这也暗示着马远对高尚品德和超越世俗的追求。

在《踏歌图》中，水是一个非常重要的元素。

持续流动的水象征着时间的流逝和生命的脆弱。

它同时是连接人类与大自然的纽带。

马远《踏歌图》的画面留白之美《踏歌图》是明代著名画家马远创作的一幅作品，其画面留白之美被艺术界称赞有加。

留白，是指在画面中有意地保留空白的部分，通过简练的手法展现出深远的意境和内在的美感。

在《踏歌图》中，马远巧妙运用留白的技巧，将画面注入了无限的想象空间，使得观者在悠远的时空中感受到了无限的意蕴和艺术的魅力。

马远在《踏歌图》中充分运用留白，巧妙地塑造了画面的深远氛围。

在整个画面中，几乎没有细节的描绘，几个人物的形象也仅仅是简单的勾勒，但是这并没有减弱画面的表现力，反而更加突出出大篇幅的留白。

这样的留白既给了观者充分的想象空间，也增加了画面的神秘感和韵味。

在留白的映衬下，画面更显空灵深远，给人以超然的感受。

马远在《踏歌图》中的留白处理，形成了一种淡泊清丽的意境。

整个画面的主题是描绘古代人物在山水之间行走的情景，画家并没有把描绘人物的细节表现得过于完整和细腻，而是以寥寥几笔，简单的线条勾勒出了行走的动作和神态。

而在画面中更多占主导地位的是宽广的水墨山水，皆大欢喜的构图方式，大片留白，留出了山水之间的空间，形成了对比鲜明的对比。

这种留白与细节的平衡，让画面呈现出淡雅的清丽之美，给人以心灵的净化和安静的愉悦。

留白的处理让《踏歌图》展现出了深远的内在美感。

在这幅作品中，马远用留白的手法营造出了山水和人物的虚实对比，虚虛實实的运用，不仅使人物在山水之间显得若隐若现，更加凸显出了大自然的磅礴和不可捉摸的美丽。

这种留白的处理，让画面呈现出了深远的情感和内在的美感，给人以心灵上的触动和思索。

观者在欣赏这幅作品时，会感觉到无限的遐想和内心的震撼，这正是留白所呈现出来的深远内涵和美感。

留白的处理在《踏歌图》中还展现了一种意味深长的审美情怀。

马远用极简的线条营造了画面的整体构图，在大片留白的空间中，零星地点缀着几点山石树木，画面的色彩调子也是淡雅清丽。

这种留白的处理，使得整个画面呈现出一种深沉内敛的美感，给人以审美上的愉悦和思考。

马远《踏歌图》的画面留白之美马远（约1256-1302年）是中国南宋时期著名的画家，他的作品以山水画见长，被誉为“马派”代表人物。

他的代表作之一便是《踏歌图》，这幅作品展示了他在画面留白上的独特技法和美学理念。

《踏歌图》描绘了一个山谷中的人物，画面上半部分是山岳险峻，下半部分是一条蜿蜒的山路。

这个画面构图简洁而富有张力，但真正让人着迷的是画面上留白的处理。

在中国绘画中，留白是一种重要的艺术手法，它不仅可以增强画面的层次感和空间感，还可以引导观者的想象力，使画面更具表现力。

我们可以看到《踏歌图》中的山川和山路被形象地描绘出来，但是很多地方都留有空白。

在画面上半部分的山川中，有大片白色的留白，这些留白并不是没有用色，而是以淡淡的墨痕勾勒出山脉的轮廓，用“淡泊明如月，深沉静似山”来形容，这种留白处理使得山川更加神秘和空灵。

人们在观看这幅作品时，会自然而然地想象出山川背后的广阔天地，山川之间的峡谷峰峦，这是留白引发的观看者的联想。

在画面下半部分的山路中，同样存在着大面积的留白。

马远巧妙地利用留白，运用了系墨的手法，使得山路既有清晰的轮廓又有旷阔的空间，给人以走入画面的感觉。

这种留白处理使得山路显得更加曲折、迂回，让人不由得联想到山路延绵的尽头，或许有隐约的村庄或者潺潺的小溪。

最令人赞叹的是画面中的人物造型。

在这幅作品中，人物并不是画面的主体，但它却成为了画面上的一大亮点。

马远运用了留白的手法，在画面中留下了大片的空白，使得人物的轮廓清晰而立体，这是独特的马远的画法。

在这些留白的空间里，我们可以清晰地看到人物头部、身形和神态，这种留白造就的色块效果丰富多变，增加了画面的变化和层次感。

这种留白也让画面更加流畅自然，给人带来了一种简洁大气的美感。

画面中人物的衣服、裤脚和鞋子等细节部分，也通过留白的处理而显得更加生动，这些留白不仅让人物更具立体感，还增加了画面的趣味性和吸引力。

画面中的这些留白，使得整幅作品更具有活力和生命力，给观者留下了深刻的印象。

马远艺术风格分析——从马远《踏歌图》、《寒江独钓图》为例谈起马远艺术风格分析——从马远《踏歌图》、《寒江独钓图》为例谈起一、引言马远（1254年－1321年），南宋时期著名画家，擅长山水画。

他的艺术风格独具一格，对后世影响深远。

本文将从马远的两幅代表作——《踏歌图》和《寒江独钓图》出发，对马远的艺术风格进行深入分析。

二、《踏歌图》的艺术风格《踏歌图》是马远的代表作之一，描绘了一个宴会场景。

整幅画气氛安静祥和，人物形象饱满，栩栩如生。

从《踏歌图》可以看出马远注重细节的刻画，通过精细的线条描绘出人物的脸部表情和动作，给观者呈现出更真实的形象。

马远善于运用水墨烟云的技法，使画面更加丰富饱满，给人以美的享受。

此外，画中的场景还展示了马远对音乐和舞蹈的浓厚兴趣，把音乐舞蹈与自然景观有机地结合在一起，展示了他独特的创作思想。

三、《寒江独钓图》的艺术风格《寒江独钓图》展示了一个人孤独地站在江边垂钓的场景。

整幅画以寒冷、萧条的氛围为主调，烟雾缭绕。

画中人物瘦削而挺拔，虽孤独却镇静自若，给人以深深的思考和寂寥的感觉。

马远在《寒江独钓图》中通过精细的线条和烟雾的渲染，表达了对个人内心的描绘和探索。

他运用水墨的技法，将自然景色和人物心境融为一体，使画面更具深度和韵味。

该作品充分展现了马远对孤独、寂寥等情感的独到理解，并成功地将其表现在画面中。

四、马远的艺术特点1. 技法简练而充实。

马远的画风简洁而不失细腻，线条流畅而有力，表现力强。

他注重对细节的描绘，借助精细的线条勾勒出人物形象和情感，赋予作品更多的内涵。

2. 情感丰富而深沉。

马远的作品往往富有情感，通过精湛的技法和细腻的描绘，完美地表现出人物的内心世界和情感。

他对孤独、思考等情感的表达尤为突出，给观者留下深刻的印象。

3. 主题独特而深刻。

马远的作品主题广泛，注重自然景观和人物情感的结合。

他以山水画为主，将自然景色与人物情感相结合，呈现出独特的艺术效果。

同时，他还注重对社会问题的关注和反思，通过作品向观者展示他对社会现实的思考和表达。

马远《踏歌图》的画面留白之美《踏歌图》是中国明代著名画家马远的代表作品之一，它展现了一幅宏大的山水画面，呈现出了极富诗意的意境。

作为中国画的代表之一，马远在这幅作品中运用了大量的留白手法，通过留白的技巧营造出了一种持重而空灵的氛围，使得整幅画面更加富有意味和内涵。

我们可以从整体的画面构图来看马远在《踏歌图》中所运用的留白之美。

整幅画面以高耸入云的山峰为主体，远处的山峦如梦似幻，云雾缭绕，给人一种虚无缥缈的感觉。

而在画面中央，一条小溪穿过山峦，蜿蜒曲折，直抵画面前方。

而在溪边，一个小舟停靠在岸边，寥寥几笔勾勒出的小舟，给人一种极度的凝重感。

这些留白的手法使得整幅画面呈现出一种含蓄而又意味深长的氛围，给人以无限的遐想和联想空间。

我们可以从画面的局部细节来看马远在《踏歌图》中运用留白之美的技巧。

在山水画中，留白并不是简单的将一些部分留空，而是要通过笔墨的运用和空白的留白来表现出画中景物的特征和气息。

在《踏歌图》中，马远通过运用淡彩和轻笔，将远处的山峦和云雾勾勒得几乎透明，不仅使得远处的景物显得虚无缥缈，同时也使得近处的山峰和小溪显得更加突出和有厚度。

而在画面中，山峰的轮廓线条也是一笔勾勒到位，勾勒出山峰的形态和起伏，同时也通过留白的手法使得整个画面更加通透明亮，给人一种出尘脱俗的感觉。

我们可以从作品的意境和情感来看马远在《踏歌图》中所表现的留白之美。

在中国山水画中，留白是一种极富诗意和意境的表现手法，留白的画面不仅仅是山水和景物的描绘，更多的是对画家内心情感和精神追求的表达。

在《踏歌图》中，马远通过留白的手法使得整个画面呈现出一种空灵超脱的氛围，如同置身在仙境般的感觉。

这种留白之美不仅仅是为了表现景物的形态，更多的是表达了画家对大自然的向往和对生命的追求，给人以一种舒缓自在的感觉。

名画赏析《踏歌图》《踏歌图》南宋·马远绢本设色 192.5cm×111cm久远的舞影，丰年的田园牧歌宋代，是一个实实在在的朝代，绘画上摆脱了柔靡浮华的皇室题材，开始描绘民间的世俗生活，关注身边的世人情怀。

即使如许多过去富丽堂皇的宫廷题材，也都因为放下架子摆平心态，而有了风俗画的笔调。

南宋人心中够委屈了吧，民人该咋的还咋的，并且还是能画出歌舞升平气象的风情画来。

马远的这件《踏歌图》，就是这样一幅场景 :崇山峻岭中，潺潺流水的小溪旁，清静深秀的山湾里，几个老农三三两两地乘着酒意踏歌而行。

踏歌，是唐宋时期民间的一种自娱自乐形式。

唐代诗人李白有诗 :“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”。

宋人描绘如此场景的就更多了，如王安石便写道 :“百钱可得酒斗许，虽非社日长闻鼓。

吴儿踏歌女起舞，但道快乐无所苦”。

再如李笃房吟踏歌的诗句“人影渐稀花露冷，踏歌声度晓云边”;张武子诗“帖帖平湖印晚天，踏歌游女绵相牵”等。

类似现代“踢踏舞”的样式，在那时竟这般流行!这是一种简便的娱乐形式，情绪所至，兴致所至，“歌之不足，舞之蹈之”--单纯朴素的古人，就是用这种稚拙的身体语言传达心情，表达情意。

画上有六人，四位舞者 :走上田埂中央的老者手持短杖，胡须花白，正回首相呼，似与后面三人对歌 ;踏上石桥者正双手合拍，左右摇摆着蹬足踏歌 ;身后一男子唯恐其跌落，赶紧抓住他的腰带，用手相扶。

后面老者肩上挑一个葫芦，点明情节:醉态，醉意蒙的踏歌之行更显得优哉游哉。

前面两人是来接应的妇人与童子，看到醉态可掬的四人也无可奈何，只以举手引路示意。

马远，是擅长山水画的画家，善用大斧劈皴法，毛笔干淡墨侧锋落下，似砍斫般的笔触拖得很长，表现硬朗方折的山石较为有力。

作为中国山水画的一种语言，马远与夏圭的皴法是一个贡献。

马远夏圭作山水画多作边角之境，画风挺拔峻峭，人称“马一角，夏半边”。

这件《踏歌图》却是全景式之作，不过中间以空白相隔，又以柳树相连，出人意料却不突兀 ;上下两端隐在云雾中的部分被渲染得虚幻缥缈，极见清幽神秘，看得出是画家于生活中观察体悟所得。

马远《踏歌图》赏析2019-05-17马远，字遥⽗，号钦⼭，祖籍河中⼈（今⼭西永济西塘）。

⽣卒年不详，主要活动在光宗赵享、宁宗赵扩时期（公元1190―1224年），系南宋四⼤家之⼀。

其主要成就在⼭⽔画上，特点是：简约的布局、遒硬的线条、苍劲的⽔墨和深远的意境。

他善⽤“斧劈皴”，构图多取局部，⾼度剪裁，常以⼭之⼀⾓、⽔之⼀涯来展现全景⽓氛，⼈称“马⼀⾓”。

传为马远的作品有《踏歌图》、《华灯侍宴图》、《远⼭柳岸图》、《梅⽯溪凫图》、《⽔图⼗⼆幅》、《⼭径春⾏图》等。

《踏歌图》据说是他中年的⼀幅⼒作。

此图是⼀幅表现“全境”的作品，虽以⼈物活动为主题，描绘四个⽼农在群峰林⽴、河⼭幽深处“踏歌⽽⾏”的愉悦情景，实则称其为⼀幅⼭⽔绘画也并不为过。

图中在画幅右下⾓描绘了四个村夫，载歌载舞⾛在垅上，四⼈姿态神情各不相同，脚步轻盈⽽富有节奏感，其中⾛在前边的⼀⼈似乎还在回头应和着同伴。

画⾯左下⾓处，还有⼀妇⼥和孩童回⾸张望，脸上带着欢欣的表情。

画家巧妙地把诗化了的⾃然和⼈物风俗活动结合起来。

成功地表现出⼀种愉悦、安适、轻快的⼼情，正如宋宁宗在此画上题诗云：“丰年⼈乐业，垅上踏歌⾏”。

画⾯中主峰处理得突兀奇峭，以长斧辟皴法再现了⼭⽯质感。

前后景以空⽩加以衔接，⼀⽚烟雾迷蒙的空灵感觉。

坚实的⼭峰，溪边的翠⽵、红梅、绿柳所组成的特定环境，⼜给⼈以静穆、庄严之感。

所有的艺术形象，都不仅仅是单纯的⾃然形态的描摹，⽽富有诗意和极强的韵味：翠⽵红梅姿态婀娜，⽼柳枝头抽出新芽，在乍暖还寒的春风中摇曳着长长的枝条，近处潺潺的溪流与远处俊峭的⼭峰遥相呼应，观者似乎真的置⾝画中，⽿边正回荡着农夫们欢快的歌声。

对于这幅作品的研究，历来有⼀些争议。

有⼈认为作者作这幅作品是想表达对统治阶级的歌功颂德，也有⼈认为作者的意图恰恰相反，是想从⽼⼈⾝上⾐衫褴褛却兴⾼采烈的对⽐来讽刺当权者不顾当时所处实情的偷安局⾯，宁宗的题词只能说是⼀相情愿⽽已。

还有⼈认为作品本⾝确实是⼀幅向统治阶级歌功颂德的作品，但作为⼀个画院画家，响应统治阶级粉饰太平的需要，那也是⾝不由⼰。

马远(生卒年不详，南宋宁宗时期人，大约活跃于十三世纪初期)，字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)，生于钱塘(今浙江杭州)。

擅画人物、山水、花鸟。

与另外三位画院画家李唐、刘松年、夏圭在画史上合称为“南宋四家”。

《踏歌图》是南宋画家马远的代表作，貌似山水画，实际却是风俗画。

画面描绘的是一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。

放眼望去，只见画中山石、林泉、楼阁、人物尽有，整个画幅近景、中景和远景相互衔接，层层铺设，由近及远，虚实相间，开阔了然。

近景中描绘一派田园风光，画面下部有两大巨石，田间阡陌中有六位农人似在酒后边踏边唱，一位长者在中间，其余分别位于两边，神态各异。

画幅的中景处是一片云烟，与山林相接。

在树的掩映下，宫殿隐约显现，露出部分楼阁。

远景中奇峰突起，遥遥相见，上部留有大片天空，上有题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。

丰年人乐业，垅上踏歌行”。

作品构图很有特色，采用“一角式”的构图。

画面被作者有意识地分为了上下两个部分，中间以云气相隔，虚实相映，颇具匠心。

整幅作品，用笔苍劲而简略，大斧劈皴极其干净利索，用简括的线条、清秀的色彩巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明。

山溪流水，用笔柔和流畅，这些细节的刻画与粗笔概括的描绘，形成繁与简、柔与刚的鲜明对比，丰富了画面的节奏与韵律，增加了作品的艺术魅力。

细品之下他的线条，如“春蚕吐丝”，轻盈流畅、安静连绵，一动一静、一疏一密的对比，气氛和谐自然。

马远的构图一直是被后世所称道的，他善于通过对局部一边一角的巧妙刻画来表现出以小见大，以偏概全的艺术效果，所以后人又称他为“马一角”。

此图也是中国绘画史中的一件名作，具有重要的地位。

《踏歌图》作品赏析【作品背景】：《踏歌图》是“南宋四大家”之一马远的代表作品，貌似山水画，实际上是风俗画。

【作品内容】：画面描绘的是一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。

近处田垅溪桥，巨石踞于左边一角，疏柳翠竹掩映，有几位老农边歌边舞于垅上。

马远《踏歌图》赏析《踏歌图》是南宋著名院体画家马远的传世名作，此图近处田垅溪桥，巨石雄踞于左角，几老农正在垅上踏歌而行，远处更是高峰削成，宫阙隐现，整个气氛显得欢快清旷。

此图在画法上用笔苍劲而简略，大斧劈皴干净而利落的，带有明显的院体画气息。

作者马远在南宋画坛拥有不可替代之地位，人们常把他和李唐、刘松年、夏珪称为“南宋四大家”，其代表作主要有《踏歌图》、《华灯侍宴图》、《远山柳岸图》、《梅石溪凫图》等。

一、作者简介马远，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济）人，出生于杭州，曾担任光、宁、理宗三朝画院侍诏，大约卒于理宗朝初年。

马远曾祖、祖父、伯父、父亲、兄弟、儿子均为画院画家，既承家学之长又远学李唐，最终形成了自己的风格。

马远画作题字多为宁宗皇帝赵扩或其皇后杨氏所书，多藏于画院御府，或用于赏赐大臣，对南宋后期院画产生很大影响。

马远的代表作品主要有《踏歌图》马远于绘画，人物、山水、花鸟无所不能，而以山水成就最为杰出。

在用笔上，他扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫，水墨俱下，有棱有角；在构图上，采用以局部表现整体的手法，常画山石一角，水之一处，使画面呈现出大量的留白，在突出了主体形象的同时，又巧妙的表现出了自然之景，可谓是“虚实相生，无画处皆成妙景”。

马远常把主景置于一隅，其余则用渲染手法逐渐淡化为朦胧的的远树山脚、烟雾缭绕，因而有“马一角”之称。

在南宋四大家中，如果说李唐是院体的开创者，那么马远则是最最代表性的院体画家。

二、绘画赏析1.内容赏析踏歌是民间一种不拘泥于程式的娱乐形式，用足蹬踏而作歌之调。

据《武林旧事·元夕》载李负房写南宋京城临安繁华气象的诗中，有“人影渐衡益露冷，踏歌声度晓云边”句，可见踏歌这一娱乐形式在平民形式中甚为流行。

《踏歌图》据传是马远是中年时期的一幅画作。

此图取材于南宋都城临安附近的农村，是一幅表现“全境”的作品，虽然以人物活动为主题，，描绘四个老农在群峰林立、幽深邃远处“踏歌而行”的场景，实则称为一幅山水画也不为过。

品鉴故宫名画《踏歌图》的伦理审美理想原创2018-12-17 19:40·中国社会科学网“故宫名画记”是故宫博物院官方网站上的一个中国古代绘画高清大图鉴赏栏目。

其中有一幅《踏歌图》是南宋画家马远大幅山水画的代表作品。

这幅画绢本设色，纵192.5cm，横111cm。

“踏歌”在古代诗词或笔记小说中有很多相关的描述和记载。

最常见的有踏歌庆节日的，如“踏歌椎鼓过清明”，或在“烟霄脉脉停机杼”的七夕节“踏歌声转玉钩斜”，或在“一年明月打头圆”的元夕节“五夜好春随步暖”“踏歌声度晓云边”；也有踏歌送朋友的，如《赠汪伦》云“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，王安石《送程公辟之豫章》云“春风踏谣能断肠”等。

但古代呈现踏歌风俗的图像资料却不多见，这就使马远《踏歌图》显得尤其珍贵。

绘画本具有“寓意于物”的功能，《踏歌图》寄寓了马远的伦理审美理想：一是“达情”之象中蕴含着“和实生物”的风俗美；二是“化人”之道中蕴含着“乐群贵和”的德治美；三是“和合”之境中蕴含着“天人合一”的生态美。

“达情”之象：“和实生物”的风俗美言咏不足，舞之蹈之。

舞蹈是“达情”的高级层次。

“踏歌”就是一种歌舞相合的娱乐形式。

汉代“踏歌”用于宫廷娱神，如《西京杂记》里有汉代宫女于“十月十五日共入灵女庙……歌上灵之曲。

既而相与连臂踏地为节，歌赤凤凰来，乃巫俗也”的记载。

唐宋时期，随着音乐歌舞文化的发展，“踏歌”又称作“踏谣”或“踏曲”，成了一种社会各阶层都普遍参与的音乐文化风俗，广泛流行于农村、市井和宫廷。

“踏歌”以踏地为节，也可吹笛吹笙击鼓伴奏，形式不拘，可多人连手或连臂而歌。

老百姓尤其喜欢在深夜月下踏歌，唐代张鷟《朝野佥载》卷三记载了正月十五、十六夜，燃五万盏灯，簇之如花树，“于灯轮下踏歌三日夜”的盛况；宋代《宣和书谱》云：“南方风俗，中秋夜，妇人相持踏歌，婆娑月影中，最是盛集”；北宋徐铉《寒食成判官垂访因赠》云：“远巷踏歌深月夜，吹管数枝花”；黄庭坚《戏咏江南土风》云：“踏歌夜结田神社，游女多随陌上郎”；张耒《田家三首》其一云：“东家馈黍西舍迎，连臂踏歌村市晚。

《踏歌圖》和《梅石溪鳧圖》的賞析學院：林學院姓名：王江學號：1009030068上課地點：農生樓225D（週五第1、2節）馬遠（1190年－1279年），宋代傑出畫家。

字遙父，號欽山。

原籍河中（今山西永濟縣附近），僑寓錢塘（今浙江杭州）。

南宋畫院待詔。

父世榮、伯父公顯，兄逵，都是畫院畫家。

初師李唐，能獨闢蹊徑，自成一家。

馬遠在南宋畫壇中佔有重要地位，歷任南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔，極受統治者的賞識。

人們通常把他與李唐、劉松年、夏圭聯繫在一起，稱為“南宋四大家”。

由他們所代表的山水畫派，在美術史上稱為“院體”。

在“南宋四大家”中，如果說李唐是院體的開創者，那麼，馬遠則是最具代表性的院體畫家。

由於馬遠在構圖上善於採用以局部表現整體的手法，常畫山之一角、水之一涯，使畫面呈露出大片空白，所以，被人稱為“馬一角”，被認為反映了南宋偏安的殘山剩水，所謂“中原殷富百不寫，良工豈是無心者；恐將長物觸君懷，恰宜剩水殘山也。

”這種解釋是欠科學的。

其實，馬遠的邊角之景是藝術上的高度提煉，完全是美學的，而不是政治學的。

儘管院體山水在藝術上獨具特色，但在後世卻始終處於被排斥的地位，尤其受到文人士大夫們的反對。

他著有《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》、《西園雅集圖》、《孔丘像》等傳世。

我將要介紹他的《踏歌圖》、《梅石溪鳧圖》。

《踏歌圖》是馬遠最成功的話之一。

圖上段，畫奇峰對峙，和松林掩影中隱約的殿閣飛簷、曲折長廊。

中段空白，雲煙迷漫，似乎表示山谷中還有濛濛細雨。

下段近景，畫巨石、溪流、石橋、疏柳、翠竹，和低窪的稻田，還有踏歌而行的農人。

畫面採用“一角式”。

此圖近處田壟溪橋，巨石踞於左角，疏柳翠竹，有幾個老農邊歌邊舞於壟上。

遠處高峰削成，宮闕隱現，朝霞一抹。

整個氣氛歡快、清曠，形象地表達了“豐年人樂業，壟上踏歌行”的詩意。

踏歌是民間一種不拘程式的娛樂形式，用足蹬踏而作歌之謂。

據《武林舊事·元夕》載李籃員房寫南宋京城臨安繁華氣象的詩中，有“人影漸衡益露冷，踏歌聲度曉雲邊”句。

中国传世名画：踏歌图
《踏歌图》构图分上、下两部分，中间以云气相隔。

上部危峰挺立、楼阁掩映，城廓隐约可见，乃是帝王城畿景色。

下部为近景，翠竹垂柳，石桥溪水，几个农人正结伴踏歌而行。

作者大胆地对大自然复杂的景色进行剪裁。

画山石学李唐而有所发展，以水墨作大斧劈皴，用墨凝重，对比强烈。

画松瘦硬屈曲，长臂伸出。

用笔刚劲而有力，笔峰显露。

画树简括，枝条劲健，多作拖枝方式。

他的这种风格，在山水画发展史上，确实是一种创新，并对后世产生了巨大的影响。

作者马远，生卒年不详，南宋画家，字遥父，号钦山，祖籍河中（山西永济），出生钱塘（浙江杭州），曾祖贲、祖兴祖、父世荣、伯公显、兄逵，均为画院待诏。

画山水，始承家学，后学李唐，而有创造，以峭拔简括见长，下笔遒劲严峻，设色清润，人称“马一角”。

兼精人物、花鸟，工于画水。

后世有人把他与夏圭并称“马夏”，和李唐、刘松年称“南宋四家” … …。