学前教育-美术基础(绘画)
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中职学前教育美术简笔画教案一、教学目标1.学生能够了解简笔画的基本绘画技巧。
2.学生能够运用简笔画技巧进行创作。
3.学生能够通过简笔画表达自己的想法和感受。
二、教学内容1.了解简笔画的起源和发展。
2.掌握简笔画的基本绘画技巧。
3.进行简笔画的创作实践。
三、教学准备1.教材:简笔画教程、绘图纸、铅笔、橡皮擦。
2.环境:教室内部设置合适的绘画区域。
四、教学步骤第一步:简笔画的起源和发展(15分钟)1.教师向学生介绍简笔画的起源和发展,包括简笔画的定义、特点以及与其他绘画形式的区别。
2.教师通过图片和简单例子,向学生展示简笔画在现实生活中的应用。
第二步:简笔画的基本绘画技巧(30分钟)1.教师向学生演示简笔画的基本绘画技巧,包括线条的运用、点与线的结合、形体的表现等。
2.学生跟随教师的示范,进行简笔画基础练习。
第三步:简笔画创作实践(45分钟)1.学生选择自己感兴趣的主题,用简笔画的技巧进行创作。
2.教师指导学生在创作过程中注意构图、线条表现和形体塑造等方面的技巧。
第四步:展示与分享(15分钟)1.学生互相展示自己的简笔画作品,进行欣赏与评价。
2.学生可以分享创作过程中的体验和感受。
五、教学评价1.学生简笔画作品的创作水平,包括线条的流畅度、构图的合理性等方面的评价。
2.学生对简笔画技巧和创作过程的理解程度,包括对绘画基本概念的掌握和运用能力等方面的评价。
六、教学延伸1.鼓励学生通过简笔画表达自己的情感和想法,可以设置一些主题让学生进行创作。
2.组织学生进行简笔画比赛,激发学生的创作热情和竞争意识。
七、教学反思本节课采用了教师示范和学生实践相结合的教学方法,通过简单明了的教学内容和任务,能够让学生快速掌握简笔画的基本技巧。
同时,在创作实践环节给予学生一定的自由空间,可以培养学生的创造力和想象力。
但在教学准备方面,可以增加一些绘画参考资料,帮助学生更好地进行创作。
以上是本节课的教案大纲,希望能够为中职学前教育美术教学提供一些参考。
学前儿童美术教育名词解释及简答题1.模仿说:这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家。
这种学说认为:模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类到自然的模仿。
在古希腊哲学家看来,所有艺术都是模仿的产物,美术以如此。
1.2游戏说:游戏说认为金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。
1.5绘画是造型艺术中主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体充分的体验和表达。
4.2发展性原则指在进行学前儿童美术教学时,要处理好当前需要与长远发展的关系,造成儿童身心的一种可持续发展。
4.3因材施教原则指的是要根据学前儿童具体基础和接受能力,区别对待,使每个学前儿童都能的线、圆弧线、折线等。
这些线条杂乱的混合在一起,他们并不代表什么意义,纯粹是儿童一种本能的、无意识的活动,也可以说是个体最初的绘画活动。
5.2命题画:教师提出绘画的主题和要求,幼儿按指定课题完成作品。
命题6.6沿轮廓剪:指按照已画好的轮廓线来剪出所需要的物体形象的方法。
6.7折叠剪指纸经折叠后剪出图案的方法。
6.8撕贴把手指作为工具,利用双手的配合来四处所需形象,再贴成平面的画面。
用手撕出来的形象,其轮廓线蓬松、柔软、艺术起源于游戏,她是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论,其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞,人们也因此把游戏说成为“席勒-斯宾塞理论”。
1.3表现说:这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。
情感表现是艺术最主要的功能,也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等,还有欧美的一些当代美学家。
1.4巫术说:巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
这种理论是在直接研究院是艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的技术上提出来的,最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出的。
(美术)复习指导手册第一章绪论一、基本概念:美术美术活动必须借助于一定的物质材料美术形象的存在方式依赖于“空间”1、美术形象是通过“视觉”的方式感知的2、美术也称为造型艺术、视觉艺术或空间艺术。
3、美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩美术教育4、原始美术教育的一个十分重要的特征是广泛的社会性和生活化5、现代美术教育有着培养技能和素养的双重动能6、不同时代,不同国度,人们对美术教育的理解不尽相同学前儿童美术教育7、从本质上讲,它是一种美术游戏8、具有不同于一般美术教育的一些特征9、以美术作为教育的媒介,追求一般幼儿教育的价值二、基本构成学前美术教师1、进行相关的美术专业知识的学习2、尊重儿童的思维特点、学习特点3、帮助幼儿充分想象,打开思路,保证他们形象思维的流畅性、多样性学前儿童1、学前儿童是学前儿童美术教育中的主体2、在学前儿童美术教育中,对学前儿童的关注和研究是至关重要的3、学龄前儿童在艺术的表现上……已经具备了相当的艺术知识和能力学前儿童美术教学内容2、绘画2、手工3、欣赏学前儿童美术教学媒体的使用1、运用多媒体教学功能2合理使用社会美术教育资源三、价值定位1、为学前儿童提供自我表达与交流的工具工具论者认为,学前儿童美术教育的目的是促进幼儿的发展,因此美术教育要顺应幼儿的发展,并注重过程。
2、发展学前儿童创造力和想象力※美术教育具有其他学科教育所不具有的智育功能特点,为儿童提供了一种直觉思维的形式。
※学前儿童美术教育培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作。
3、培养学前儿童审美表现力※学前儿童美术教育旨在培养幼儿审美观点,丰富审美感情,发展他们对美的感受、理解和鉴赏能力以及创造能力。
※幼儿视觉审美能力的培养,是通过对幼儿实施美术教学而不是美术游戏得以实现的。
4、促进学前儿童智力发展与全面和谐的成长※可使儿童获取正确的视觉和敏捷的手法,以帮助他们更好地认识和把握周围的一切。
※审美教育渗透于体、智、德、各育之中,美术教育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体。
学前儿童艺术教育(美术)试题一一、选择题(每题2分,共20分)1.从幼儿实际的涂画行为和过程上看,涂鸦是()的画线活动。
A.有意识B.表达思想C.没有表现意图2.在学前儿童美术的评价是一个整体的评价,这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和()两个方面。
A.教师的教学效果B.教师的可持续发展C.天赋3.幼儿审美取决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿审美具有的()。
A.完形性B.主动性C.情感性4.在手工教学的构思过程中,“()”和“因材施艺”是两大基本原则。
A.废物利用B.物尽其用C.因意选材5.美术形象的存在方式依赖()。
A.空间B.色彩C.形状6.1923年幼儿教育家()先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园,提倡中国化的幼儿教育。
A.张雪门B.陶行知C.陈鹤琴7.以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准,幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、装饰阶段、()三个阶段。
A.兴趣阶段B.游戏阶段C.再现和表现阶段8.对教师教学行为的评价目的主要体现在(),促进美术教育的发展。
A.提高学前儿童学习美术的兴趣B.对以往的美术教育作出反思C.更好地把握学前儿童教育美术活动成果9.儿童的审美情感具有(),他们常常将审美过程中的那种情感带入其他活动中,把自己当作是某个形本身,沉浸在角色之中。
A.外显性B.直觉性C.弥漫性10.国内外学者一般认为,儿童涂鸦期的线条有杂乱线、单一线、圆形线、()四种水平。
A.曲折线B.命名线C.平行线一、选择题答案 1.C没有表现意图2.B教师的可持续发展3.B主动性4.C因意选材5.A空间6.C陈鹤琴7.C再现和表现阶段8.B对以往的美术教育作出反思9.C弥漫性10.B命名线二、填空题(每题2分,共10分)11.美术也称造型艺术、或空间艺术。
12.教师在指导儿童进行美术欣赏过程中,应注意从他们的特点出发,启发、引导其进行美术欣赏。
学前教育美术教学大纲一、教学目标学前教育美术教学旨在培养幼儿对美术的兴趣和初步的审美能力,发展幼儿的观察力、想象力、创造力和动手能力,促进幼儿身心全面和谐发展。
1、培养幼儿对美术活动的兴趣,激发幼儿的创造性表现欲望。
2、引导幼儿初步感受和欣赏美的事物,培养幼儿的审美感知能力。
3、帮助幼儿掌握基本的美术知识和技能,如线条、形状、色彩等。
4、鼓励幼儿运用多种材料和工具进行美术创作,培养幼儿的动手能力和手眼协调能力。
5、培养幼儿的观察力、想象力和创造力,让幼儿能够自由表达自己的想法和情感。
二、教学内容(一)绘画1、线条练习认识直线、曲线、折线等不同线条,通过游戏和练习让幼儿掌握不同线条的特点和表现方法。
引导幼儿用线条描绘简单的物体,如圆形的气球、方形的盒子等。
2、形状认知与组合认识圆形、三角形、正方形等基本形状,通过观察和触摸让幼儿感受形状的特征。
鼓励幼儿将不同形状组合成新的物体,如用圆形和三角形组成小鸡,用正方形和三角形组成房子。
3、色彩感知与运用认识红、黄、蓝、绿等常见颜色,通过色彩游戏让幼儿感受色彩的冷暖、明暗等特性。
引导幼儿运用色彩进行绘画创作,表达自己的心情和感受。
4、主题绘画以幼儿熟悉的生活场景和事物为主题,如我的家庭、幼儿园的一天等,让幼儿进行绘画创作。
鼓励幼儿在绘画中加入自己的想象和创意,培养幼儿的创造力。
(二)手工1、纸工折纸:学习简单的折纸方法,如折飞机、小船、帽子等。
剪纸:掌握简单的剪纸技巧,如剪直线、曲线、圆形等,制作窗花、拉花等装饰品。
纸贴画:利用各种颜色和质地的纸,通过剪裁、粘贴制作出有趣的图案和形象。
2、泥工认识彩泥、黏土等材料,感受其质地和特性。
学习用搓、揉、捏、压等方法制作简单的物体,如水果、小动物等。
3、废旧物品利用引导幼儿收集生活中的废旧物品,如饮料瓶、纸盒、易拉罐等。
鼓励幼儿发挥想象力,将废旧物品改造成有趣的艺术品或实用的小物件。
(三)美术欣赏1、欣赏著名画家的作品选择适合幼儿欣赏的著名画家的作品,如梵高的《向日葵》、毕加索的《和平鸽》等。
美术与幼儿美术教学目标:1.掌握美术及幼儿美术的内涵。
2.掌握美术作品的构成要素及要紧类型。
3.能在设计幼儿园美术教育活动的过程中理解性地运用美术及幼儿美术的概念。
教学重点:掌握美术、幼儿美术的内涵;掌握美术作品的构成要素及要紧类型。
教学难点:能在设计幼儿园美术教育活动过程中理解性地运用美术及幼儿美术的概念。
教学过程:一、美术的含义与特征美术是艺术的一个重要门类。
美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术,是运用一定的物质材料和手段〔如绘画用颜料、纸、布、绢等,雕塑用木、石、泥、铜等〕,通过自己独特的艺术语言〔线条、形状、色彩等〕所塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来完成作品,表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。
美术具有视觉形象性、瞬间性和永固性的特征。
二、美术作品的构成要素美术作品的构成要素包括:造型、构图、色彩和线条。
造型是指用线条、块、面等元素组成画面形态的物体外部形象,它是美术作品最全然的要素;构图是在一定的空间内,安排和处理事物的空间关系和位置,把个别或局部的形象组成一个协调的整体;色彩是美术作品中情感的语言要素。
幼儿往往喜爱高纯度、色调明快的原色,喜爱比照强烈的色彩搭配;线条是造型的全然要素之一,是儿童最简单和最直截了当表现自我的一种绘画语言。
三、美术的要紧类型美术的类型要紧包括:绘画、雕塑、工艺美术和建筑美术。
四、幼儿美术的内涵及特点〔一〕幼儿美术的内涵幼儿美术指的是幼儿所从事的造型艺术活动,它反映了幼儿对其周围世界的认识、情感和思想;是幼儿生命需求的直截了当显现,是幼儿认识和把握世界的一种方式,是幼儿记录生活和表达观念、情感与需求的一种手段,并兼具工作和游戏的双重特性。
(二)幼儿美术的特点1.幼儿美术是幼儿把握世界的一种方式2.幼儿美术是幼儿整体认知开展的一局部3.幼儿美术是幼儿进行情感表达与交流的工具4.幼儿的美术活动是幼儿个性的表现课后作业:课后考虑:幼儿美术与成人美术有什么不同?1.儿童美术与成人美术是完全不同的概念。
学前教育学前儿童美术教育目录第一章概述 (3)第一节美术与学前儿童美术 (3)第二节学前儿童的美术教育及其意义 (5)第二章近现代幼儿美术教育 (6)第一节西方近现代儿童美术教育 (6)第二节日本儿童美术教育 (6)第三节中国近代儿童美术教育 (7)第三章学前儿童美术教育的目的 (8)第一节学前儿童美术教育的目的 (8)第二节学前儿童美术教育的分层次目标 (9)第四章学前儿童教育的原则和方法 (12)第一节学前儿童美术教育的原则 (13)第二节学前儿童美术教育的方法 (14)第五章学前儿童绘画教育 (16)第一节儿童绘画心理发展阶段研究 (16)第二节幼儿园不同年龄班儿童绘画的各种表现 (18)第三节幼儿园儿童绘画造型的基础练习 (20)第四节幼儿园儿童绘画活动的指导 (22)第六章学前儿童手工教育 (23)第一节学前儿童手工创作的心理过程 (23)第二节学前儿童手工发展阶段特征的描述 (24)第三节学前儿童手工教育的内容 (25)第四节学前儿童手工创作过程中各阶段的指导 (25)第五节幼儿园各类型手工活动的指导要点 (26)第七章学前儿童美术欣赏教育 (27)第一节学前儿童美术欣赏的意义 (27)第二节学前儿童美术欣赏的发展 (28)第三节学前儿童美术欣赏的组织和领导 (29)第四节学前儿童美术欣赏过程中各阶段的指导 (30)第一章概述第一节美术与学前儿童美术一.艺术与美术 P1-31. 对于艺术,通常可以从三个层面来认识:(1)精神层面(2)活动过程层面(3)活动结果艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要,最基本的特征。
(填空)2. 艺术分类P2 (单选)依据艺术形象存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
依据艺术形象审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。
依据美术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
学前儿童美术教育学前儿童美术含义:儿童美术指的是儿童所从事的造型艺术活动,它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想儿童美术的本质特点:1.美术是儿童发展的一种表现2.美术是儿童自我表现的一种方式3.美术是儿童探索美术媒介,并使自我得意肯定的一条途径4.美术是对儿童实施审美教育的一条重要途径儿童美术发展涂鸦的3个阶段(1.5-3.5岁):1.未分化的涂鸦1.5-2岁2.有控制的涂鸦2-2.5岁3.命名涂鸦2.5-3.5岁儿童美术发展象征阶段(3.5-5岁)1.造型特点:能用简单的线条画出象征物体的外部轮廓,幼儿已能把基本性状结合在一起构成形象。
所画物体缺乏完整性2.色彩特点:涂色不均匀,常涂到轮廓线的外面。
开始选择自己喜欢的颜色来表现物体,五颜六色是这一时期的特点。
这一阶段后期,幼儿逐步地能按物择色3.构图特点:这个时期幼儿表现的都是独立的事物,事物与事物之间没有任何联系,画面上开始出现空间关系蝌蚪人:头部、躯干部、四肢等各部分还尚未分化的完全的人儿童美术发展图式期(5-7岁)1.造型特点:儿童画中的各个独立图形开始出现融合的趋势,这一阶段的后期,儿童已能用流畅的线条来表现物体的整体形象,并用一些细节来表现物体的基本特征。
2.色彩特点:在色彩的认识上越来越精细,能按物择色,并在轮廓线涂色,开始用色彩表达自己的情感。
涂色技能有了进一步提高3.构图特点:从空间上来看,尝试将整张画纸作为地面来表现作品中的形象,构图开始具有层次感,但不能很好地把握物体的比例和近大远小的原理,所画形象基本上能反映主题,出现遮挡式构图。
在象征阶段和图式阶段中,还存在其他表现形式:1拟人化2透明化3夸张式4展开式儿童手工发展的阶段:1.无目的的活动期2-4岁2.基本形状期4-5岁3.样式化期5-7岁儿童美术欣赏发展的阶段:1.本能直觉期(0-2岁)2.直接感知美术作品的某些形式审美特征(2-7岁)(1)对作品内容的感知先于对作品形式的感知(2)能感知美术作品的某些形式审美特征(3)喜欢感知描绘熟悉的物体和令人愉快的现实主义美术作品,以及色彩明快的美术作品学前儿童美术教育目标制定的依据:1.学前儿童美术发展的规律2.学前儿童美术教育科目本身的性质3.社会文化对学前儿童美术教育的要求美术教育目标的取向:1.行为目标:陈述的是儿童的学习行为变化的结果,这种行为变化的对果是可以观察和测量的2.过程目标:陈诉的是儿童学习行为变化的过程,它所关注的不是外部事先规定的目标,而是强调教师根据教学的实际进展情况提出相应的目标3.表现目标:陈述的是儿童在参与某种活动后所得到的各不相同的结果。
学前教育专业《美术》课程标准第一部分前言《美术》课程是学前教育专业的基础课程之一。
它为学前教育专业的学生,今后从事幼儿教育工作,提高自身艺术素养,培养实践动手能力具有非常重要作用。
《美术》课程一直是学前教育专业的基础课程之一.通过几年来的教学实践,我们已制订了《美术》课程的教学大纲,积累了一定的教学经验。
但是也应该看到,与其他院校的学前教育专业相比,我们仍存在一定的差距,仍有一些需要改革和完善的地方。
制订学前教育专业《美术》课程标准,其目的是使这门课程更加规范,便于检查、监督.同时,通过实践、研究,构建起符合时代要求的课程的体系,为学前教育专业学生的发展奠定基础。
一、课程性质学前教育专业的《美术》课程,与专业院校的美术课程不同,具有自己的特点,它既要学习一些美术基础知识与技能,又要把所学到的美术知识与技能,在以后所从事的幼儿教育中,发挥起一定的作用。
学前教育专业的《美术》课程,能帮助学生实现以下的价值。
(一)陶冶审美情操,提高生活品位美术是一种视觉艺术,在发展人的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品位等方面,具有其他专业学科难以替代的作用。
本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容,能够使学生在制作艺术作品的过程中,以及在欣赏中外经典艺术的作品时,陶冶审美情操,提高他们的生活品位。
(二)抒发个人情感,获得个性发展美术创作与欣赏是一种情感表达活动,在创作与欣赏的表达过程中,来抒发个人的情感。
美术创作强调想象力与创造力,作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标,因此,美术创作对学生个性的发展,会起很好的作用。
本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容,能够使学生在制作艺术作品的过程中,以及在欣赏中外经典艺术的作品时,抒发个人情感,获得个性发展。
(三)掌握必备技艺,形成职业素养美术是一门具有人文性质的课程,但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。