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创建真实3D场景的方法需要使用3D建模和渲染引擎来实现。
以下是一些创建真实3D场景的步骤：
1. 确定场景类型和用途。
要创建哪种类型的场景？这个场景将被用于什么用途？这可以帮助你确定需要什么样的元素和设计特征。
2. 使用建模软件创建3D模型。
建模软件包括SketchUp、AutoCAD、Blender等，选择一款您熟悉或者合适的软件来创建3D模型。
3. 添加纹理和颜色。
在模型表面添加纹理和颜色可以增加场景的逼真程度。
可以使用Photoshop或者其他图像编辑软件来制作纹理和颜色。
4. 添加光照和阴影。
要创建更逼真的3D场景，需要添加不同类型的光照和阴影，包括自然光照、人造光源、阴影等。
5. 添加背景和环境。
为了增加场景的逼真程度，可以添加背景和环境，如天空、山脉、河流等。
6. 进行渲染和后期处理。
最后，需要对3D场景进行渲染和后期处理，以增加场景的逼真程度和美观程度。
可以使用专业的渲染器和后期处理软件如V-Ray和Photoshop等来进行渲染和后期处理。
以上是创建真实3D场景的一些基本步骤，当然也可以根据具体需求进行调整和完善。
同时，需要不断学习和熟悉建模和渲染技术，才能更好地创建出逼真的3D场景。
制作逼真的光照和阴影效果的3DMax技巧制作逼真的光照和阴影效果是3DMax软件中非常重要的技巧之一。
通过掌握这些技巧，您可以使您的3D场景更加真实，增强观众的沉浸感。
本文将介绍一些实用的技巧和步骤，以帮助您在使用3DMax软件时制作出逼真的光照和阴影效果。
一、创建适当的光源1. 首先，确定您希望使用的光源类型。
常见的光源类型包括点光源、平行光源和聚光灯光源。
根据场景需求选择合适的光源类型。
2. 在3DMax软件的“创建”工具栏中选择相应的光源类型，将其放置在场景中。
确保光源位置和方向能够产生合适的光照效果。
3. 调整光源的强度和颜色，以适应场景需求。
可以通过更改光源的属性来控制光线的亮度和颜色。
二、使用阴影产生逼真效果4. 在3DMax软件的渲染设置中，启用阴影选项。
这将使光线在场景中产生阴影效果，增强场景的真实感。
5. 调整阴影的硬度。
根据需要，您可以选择较硬或较软的阴影效果。
较硬的阴影通常用于室外场景，而较软的阴影则适用于室内场景。
6. 如果场景需要投射实时阴影，您可以使用3DMax软件中的阴影地图功能。
将阴影地图应用到相应的对象上，确保物体之间的关系更加真实。
三、利用环境贴图增强光照效果7. 使用环境贴图可以模拟自然光照的效果。
选择合适的贴图，将其应用到场景中。
确保贴图与场景的主题和氛围相一致。
8. 通过调整环境贴图的亮度和对比度，以及应用适当的色彩校正，进一步优化光照效果。
四、考虑材质和纹理的反射和折射9. 对于带有镜面或光滑表面的物体，利用材质和纹理的反射属性可以增加真实感。
调整反射率和高光效果，使物体在光源下产生逼真的反射效果。
10. 对于透明或折射材质，可以设置折射率，使光线在物体中透过时产生逼真的效果。
五、使用全局光照技术11. 全局光照技术可以模拟光线在场景中的复杂传播和反射效果，进一步增强真实感。
您可以通过启用全局光照功能来使用这种技术。
12. 调整全局光照的参数，以控制光线的传播，反射和透过效果。
3d的技巧与方法3D技巧与方法是在三维空间中创建和表现形象的艺术。
无论是在电影、游戏、建筑设计还是工业设计中，3D技巧和方法都是不可或缺的。
下面我将介绍几种常用的3D技巧与方法。
1. 模型建模：模型建模是3D制作的第一步。
在这一阶段，可以使用建模软件如Maya、3ds Max等来创建模型。
使用几何体建模，根据需要创建基本形状，然后通过修改顶点、边缘和面等来调整形状。
此外，还可以使用插件或扩展工具来实现更高级的建模技术，如曲面建模、细分建模等。
2. 材质与纹理：材质与纹理是为模型赋予外观和质感的重要因素。
在3D软件中可以使用各种材质来实现不同的效果，如金属、塑料、玻璃等。
而纹理则是通过贴图来创建模型的表面细节，如皮肤、纹理、图案等。
通过正确应用材质和纹理，可以使模型看起来更加真实和逼真。
3. 灯光和阴影：灯光和阴影也是3D场景中重要的元素之一。
通过调整灯光的位置、强度和颜色，可以改变整个场景的氛围和效果。
阴影则可以增加模型的体积感和深度感。
对于灯光和阴影的运用，需要根据场景的需要进行调整，以达到理想的效果。
4. 动画和骨骼绑定：在需要模型进行动作的情况下，动画和骨骼绑定是必不可少的。
骨骼绑定是将骨架系统与模型进行连接，使模型能够进行各种动作。
通过在时间轴上设置关键帧和插值，可以创建平滑自然的动画。
5. 渲染和后期制作：渲染是将3D场景转换为2D图像或视频的过程。
在渲染阶段，可以选择不同的渲染器来达到不同的效果。
渲染器可以提供各种参数和选项，用于控制光照、阴影、颜色等方面。
而后期制作是在渲染完成后使用图像处理软件如Photoshop进行处理和优化，使图像达到更高的质量和效果。
6. 特效和粒子系统：特效和粒子系统可以增强3D场景的真实感和视觉效果。
特效可以包括火焰、水流、烟雾等，通过使用粒子系统来模拟自然界中的物理效应。
通过调整粒子的属性和参数，可以创造出各种不同的效果，如爆炸、粒子流、效果等。
7. 可视化和交互设计：在建筑设计或工业设计中，3D技巧和方法可以用于创建逼真的可视化效果，帮助人们更好地预览和理解设计。
怎样使得一幅CG照片般真实？直线网怎样使得一幅CG照片般真实？可能有上千个元素可以增加图象的真实性，但总结起来有10条，我它们称之为“照片真实3D的十大原理则。
它们正是确保图象照片般真实的基本底线。
照片真实3D的十大原则：1. 混乱和无序2. 个性和期望3. 可信度4. 表面材质5. 镜面反射6. 污垢、灰尘和锈迹7. 裂痕和刮擦8. 斜角边缘9. 物体材质深度10. 散射率你所要做的全部事就是把你的图象同这十条原则比较，如果满足其中的八项以上的话就可以把你品称之为照片真实3D。
举个例子，一个刚出厂的崭新物品不需要第6和第7条原理，但仍旧要满8条原理。
在开始之前我们首先要了解图象背后的创作背景，这一点很重要，这有助于我们理解真实3D原理应用的理由和方式Dwellers是一部目前Komodo Studios，一个位于南加州的动画工作室，正在制作中的一部3D动片。
这是一部关于一名名叫Papagaio的老玩具工匠制造出具有感知思维能力的机器生物的故事。
Papagaio在他的地下室里制造出了了第一个Dweller——Gizmo。
我们长话短说：Papagaio用废品旧物品的零部件组装出了Gizmo。
Dweller都是用现实世界的零件组装而成。
这有助于建立它们的真实可信度，同样也有助于我们决定如何建模和确定表面属性，当然机械动态另当别论。
图1展示了Gizmo在Papagaio的工作台上初诞生时的情形。
整个场景发生在午夜1点的地下室内Papagaio不希望任何人发现Dweller的存在，所以他仅用一个工作灯照亮他的工作台。
他刚给Gi 加上线路版，也就是Gizmo的大脑。
这个场景捕捉了Gizmo苏醒时的瞬间。
现在你对场景的故事背景有了大概的了解，那么就让我们来看一下那十个照片真实原则是怎样应这幅Dweller的图象。
图1 Gizmo诞生的瞬间原则1：混乱和无序本原则远比应用真实图象作为表面材质来得重要。
你呈现一个场景的方式对照片真实有着巨大影例如，一张桌子和一些全部旋转90度和离开桌子距离完全相等的椅子看上去就会很数字化。
3D建模的渲染与效果优化技巧3D建模是一项广泛应用于电影、游戏、建筑和产品设计等领域的技术。
在完成3D模型建立后，渲染和效果优化是使模型更真实、更吸引人的重要步骤。
本文将介绍几种常用的3D建模渲染与效果优化技巧，以帮助您在创建出色的3D模型时取得更好的效果。
1. 材质与纹理的选择材质和纹理是赋予模型视觉效果的关键元素，在渲染过程中起着重要的作用。
首先，选择适当的材质，考虑物品的特性和光照环境。
例如，金属材质的反射特性与木质材质会有所不同。
其次，纹理能够增强模型的细节和真实感。
使用高质量的纹理图像，并确保其大小和比例适合模型。
2. 光照设置和照明技巧光照是影响模型外观效果的关键因素之一。
适当的照明设置能够使模型看起来更加逼真。
在进行渲染之前，首先要考虑光源的位置、强度和颜色。
在室内场景中，使用环境光、点光源和平行光源可以模拟不同光照效果。
同时，要注意阴影的表现，它们能够增加模型的深度和真实感。
3. 相机角度和焦距的选择相机角度和焦距会直接影响到观看者的视角和体验。
选择合适的相机角度和焦距能够突出模型的亮点和特点。
尝试从不同的角度观察和渲染模型，并使用不同的焦距设置来实现不同的视觉效果。
4. 渲染设置和后期处理在进行渲染之前，用户需要根据实际需求设置合适的渲染参数。
这些参数包括分辨率、光线追踪次数、抗锯齿等。
正确设置这些参数可以提高渲染速度并减少噪点。
此外，在渲染之后，还可以使用后期处理工具对图像进行调整和增强，比如调整对比度、色彩平衡和增加特殊效果。
5. 精确模型和优化几何建立精确的3D模型能够为渲染和效果优化提供基础。
确保模型的拓扑结构正确，模型无面孔、面边、面立体等问题。
此外，优化几何可以提高渲染速度和效率，比如合并重复的几何体和减少多余的面片。
6. LOD技术的应用LOD（Level of Detail，细节级别）技术是一种常用的提高渲染效率的方法。
通过为不同物体或距离中的模型创建不同的细节级别，可以使远景模型保持低多边形和低纹理，从而提高渲染速度。
3Dmax中实现视觉效果的调整技巧3Dmax是一款功能强大的三维建模软件，它可以用来创建逼真的图像和动画。
为了实现更好的视觉效果，我们需要掌握一些调整技巧。
下面将详细列出一些调整技巧的步骤和方法。
1. 材质调整:- 选择合适的材质：在3Dmax中，可以通过调整材质来改变物体的外观。
使用不同的材质可以实现不同的效果，比如金属、木材、玻璃等。
选择合适的材质对于实现更好的视觉效果非常重要。
- 调整材质的属性：3Dmax提供了丰富的材质属性，包括颜色、反射率、透明度等。
通过调整这些属性，可以实现更加真实的效果。
2. 灯光调整:- 添加灯光：在3Dmax中，可以添加各种类型的灯光来模拟现实中的光照情况。
比如点光源、平行光、聚光灯等。
选择适当的灯光类型可以使场景更加真实。
- 调整灯光的属性：在添加灯光后，可以调整灯光的属性，比如亮度、颜色、角度等。
通过调整这些属性，可以达到所需的光照效果。
3. 相机调整:- 调整摄像机角度：摄像机的角度决定了观察者所看到的场景。
通过调整摄像机的角度，可以改变视角，达到更加艺术感的效果。
- 调整焦距和景深：在3Dmax中，可以通过调整摄像机的焦距和景深来控制物体的清晰度和背景模糊程度。
通过调整这些参数，可以实现令人印象深刻的视觉效果。
4. 后期处理:- 使用渲染器：在完成模型和场景的建模后，可以使用渲染器来增强图像的真实感。
3Dmax提供了多种渲染器，比如V-Ray、Mental Ray等。
选择适合自己需求的渲染器，并调整相关参数来得到更好的渲染效果。
- 调整色彩和对比度：在渲染后，可以使用图像处理软件来调整图像的色彩和对比度。
通过增加饱和度、调整亮度和对比度等操作，可以让图像更加生动、鲜明。
以上是一些在3Dmax中实现视觉效果调整的技巧。
通过合适的材质、灯光和摄像机调整，以及后期处理的步骤，可以实现更真实、生动的图像和动画效果。
当然，这只是一些基础的技巧，随着实践的不断积累，我们会不断探索和发现更多的调整方法和技巧。
3Dmax模型细节雕刻教程：为模型增加细节和真实感3Dmax是一款功能强大的三维建模和渲染软件，它可以用于制作各种各样的模型和场景。
在建模过程中，为了使模型更具真实感，细节雕刻是非常重要的一步。
本文将详细介绍3Dmax模型细节雕刻的步骤，以帮助读者为自己的模型增加细节和真实感。
步骤一：策划设计1.确定设计目标：在进行细节雕刻之前，首先需要明确模型的设计目标。
是要制作一个逼真的人物模型，还是一个精美的建筑模型？不同的设计目标会影响到后续的细节雕刻方法和技巧的选择。
2.收集参考素材：在进行细节雕刻之前，建议收集相关的参考素材。
可以是照片、绘画、影片或其他模型作品。
这些参考素材可以帮助我们更好地理解模型的细节和形态。
步骤二：基础建模1.基础建模：在进行细节雕刻之前，首先需要完成基础的建模工作。
可以使用3Dmax提供的各种建模工具，如盒子建模、多边形建模等，根据设计需求创建基本的模型形状。
2.拓扑优化：在基础建模完成后，建议对模型的拓扑进行优化。
拓扑是指模型的面片布局和连接方式，良好的拓扑可以帮助后续的细节雕刻和动画制作。
可以使用3Dmax提供的优化工具，如顶点焊接、边界滑动等，对模型的拓扑进行调整和优化。
步骤三：细节雕刻1.选择合适的雕刻工具：在进行细节雕刻之前，需要选择合适的雕刻工具。
3Dmax提供了丰富的雕刻工具，如涂鸦刷、修饰者、布尔工具等。
根据设计需求和模型特点，选择合适的雕刻工具进行操作。
2.添加细节和纹理：使用选择的雕刻工具，在模型表面添加细节和纹理。
可以使用涂鸦刷绘制纹理、修饰者调整模型的凹凸感等。
在进行雕刻操作时，可以参考之前收集的参考素材，注意保持细节的真实和比例的准确性。
3.使用图层和蒙版：在进行细节雕刻时，可以使用图层和蒙版帮助控制细节的分布和强度。
可以使用3Dmax提供的图层工具创建图层和蒙版，调整图层的透明度和混合模式，以达到更好的细节效果。
步骤四：渲染与观察1.渲染设置：在完成细节雕刻后，需要对模型进行渲染设置。
如何在3DMax中制作逼真的天空和气氛效果3DMax是一种功能强大的三维计算机图形软件，它可以用来创建逼真的场景和效果。
在制作场景时，天空和气氛效果是不可忽视的重要因素。
本文将介绍如何在3DMax中制作逼真的天空和气氛效果，并分为以下几个步骤进行详细说明：1.选择合适的场景设置首先，在开始制作逼真的天空和气氛效果之前，我们需要选择一个合适的场景设置。
我们可以选择一个户外环境，如山脉、城市或森林，或者一个室内环境，如办公室、教室或家庭客厅。
根据场景的不同，我们可以调整后续步骤中的参数和设置。
2.创建天空盒在3DMax中制作逼真的天空和气氛效果的第一步是创建天空盒。
天空盒是一个立方体，每个面上都有一个图像，用来模拟天空的效果。
我们可以使用自己拍摄的照片或者在互联网上找到的免费图像来创建一个合适的天空盒。
首先，创建一个立方体，并将其大小调整为适合你的场景。
然后，将适当的图像应用到每个面上。
在应用图像时，可以使用UVW Mapping等工具来调整图像的缩放和位置，以确保天空盒看起来平滑和连续。
3.添加天光和环境光天光和环境光是制作逼真的天空和气氛效果中关键的因素之一。
在3DMax中，我们可以使用天光和环境光来模拟自然光照的效果。
首先，选择一个合适的天光类型。
可以选择标准的天光、日光系统或者HDRI光源来模拟不同的天气和光照条件。
根据你的场景需求，调整天光的参数，如亮度、颜色和方向等。
然后，添加环境光。
环境光是在场景中均匀分布的环境光源，它可以增加场景的整体亮度和气氛效果。
可以选择一个合适的环境光类型，如标准环境光或者自定义环境光，并调整其参数，如亮度和颜色等。
4.调整云层和雾效果云层和雾效果是制作逼真的天空和气氛效果中重要的元素之一。
在3DMax中，我们可以使用云层和雾效果来模拟不同天气条件下的云和雾状物体。
首先，选择一个合适的云层类型。
可以选择体积云、层状云或者粒子云等不同类型的云层来模拟不同的云效果。
3D场景制作：利用AE实现逼真真实的三维场景3D场景制作是一种通过使用高级软件和技术，以逼真和真实的方式创建虚拟三维环境的过程。
Adobe After Effects（简称AE）是一种常用的视频后期制作软件，也可以用来制作3D场景。
本文将详细介绍如何利用AE实现逼真真实的三维场景，并列出相应的步骤。
步骤一：准备工作1. 了解AE软件：熟悉AE的界面和工具，了解AE的基本操作和功能，这对于后续的步骤非常重要。
2. 收集素材：准备所需的图片、视频、音频等资源素材。
这些素材将用于构建3D场景的各个元素。
步骤二：建立场景1. 创建一个新的合成：在AE中打开一个新的合成，设置合成的宽度、高度和帧速率等参数。
根据需要制定合适的尺寸和帧速率。
2. 导入素材：将之前准备的素材导入到AE中，并将它们拖放到合成面板。
可以使用已经拍摄好的视频素材或图像素材作为场景的背景。
3. 2D图层的应用：使用AE的2D图层功能将素材定位到合适的位置和角度。
通过使用关键帧和运动效果，使得图层可以在场景中移动、旋转和缩放，从而实现3D效果。
步骤三：添加深度和透视效果1. 使用图层深度：通过调整图层在合成中的顺序和大小，为场景添加深度。
将离观众更远的图层放置在前面，并将离观众更近的图层放在后面，以创造逼真的景深效果。
2. 应用摄像机：在AE中使用摄像机工具来模拟真实相机的视角和运动。
通过设置焦距、角度和位置等参数，以及使用运动模糊效果，可以为场景增添逼真的透视效果。
步骤四：效果增强和渲染1. 添加光照和阴影效果：使用AE的光效工具和阴影效果，为场景中的元素增加逼真的光照和阴影效果。
这些效果可以使得场景更加真实和生动。
2. 调整颜色和对比度：通过调整图层的颜色、曝光和对比度等参数，可以为场景增加一些艺术和情感上的效果。
可以尝试不同的颜色调整和滤镜效果，以达到理想的效果。
3. 导出和渲染：完成场景的制作后，将其导出为常见的视频格式，如MP4或MOV，并进行渲染。
3Dmax环境制作教程：打造逼真的室外场景3Dmax是一款强大的三维建模和渲染软件，广泛应用于电影、游戏和建筑等领域。
它提供了丰富的工具和功能，使用户能够打造逼真的室外场景。
下面将介绍制作逼真室外场景的详细步骤：1. 明确场景需求在开始制作之前，需要明确室外场景的需求，包括场景的风格、时间、天气等因素。
这有助于确定制作方向和所需元素。
2. 收集参考资料收集与场景相关的参考资料十分重要。
通过观察现实世界和参考照片，深入理解各种元素的细节和特征，以便在制作过程中更加准确和逼真地再现室外场景。
3. 创建场景基本几何体在3Dmax中，可以使用基本几何体如盒子、球体、圆柱体等来创建场景的基本形状。
根据参考资料，建立地面、建筑物、植被等元素的基本形状，并根据比例进行调整。
4. 建立地形和地貌通过使用高程图和地形编辑工具，在场景中建立准确的地形和地貌。
使用细分面积或插件工具，将地形细节逐渐精细化，以增加场景的真实感。
5. 创建建筑物和结构根据参考资料，使用多边形建模或导入现有建筑模型，在场景中创建建筑物和结构。
根据建筑物的特点，添加细节、材质和纹理，以增加真实感。
6. 添加植被通过使用3Dmax中的植被生成工具，添加各种植被元素，如草、树木、灌木等。
根据植被的位置和类型，调整元素的形状、大小和密度，使其看起来更加自然。
7. 配置光照和阴影使用3Dmax中的灯光工具，配置合适的光源。
通过调整灯光的颜色、强度和位置，实现逼真的光照效果。
此外，还可以根据参考资料添加环境光和全局光，增强场景的氛围。
8. 设置材质和纹理为场景中的各种元素设置合适的材质和纹理，使其看起来真实而生动。
通过使用3Dmax中的材质编辑工具，为地面、建筑物、植被等部分添加纹理，调整颜色、反射率和透明度等属性，提高质感。
9. 配置相机视角在制作室外场景时，选择合适的相机视角非常重要。
通过设置适当的焦距、视野和位置，实现最佳的场景展示效果。
同时，可以尝试不同的角度和构图方式，以获得更好的创意效果。
怎样使你的3D场景具有真实感
许多人都会制造很“3D”的3D场景，然而，3D场景的最高境界是以假乱真，让我们看看如何做到这一点吧。
摘自《实用3D真实感设计技巧》，[美]Bill Fleming著，金小虎林斌陈峰等译，电子工业出版社
A.R.T整理
3D照片真实感造型的十个原则
杂乱和混沌
个性和期望
可信度
表面纹理
高光区
污迹、灰尘和锈
破损、划痕和突起
倒角（Bevel）
对象质地厚度
辐射
原则一：杂乱和混沌
给你的3D场景加入混沌和杂乱是非常重要的，它能够为图像增加真实感。
杂乱是现实的最明显特征之一。
环顾一下你的住处或办公室，你看到的是什么呢？那应该是布满了成堆的参考书，成捆的纸张及分了类的小装饰品。
从根本上来说，处于一种纯粹的混沌状态。
混沌并不意味任何东西都处于一种无组织状态，在混沌中也存在有序。
混沌是指场景中的每件东西都不能完全的对齐。
把所有的棋子放在棋盘上就可以制造有序，而混沌则是表明他们可能被旋转了一个很小的不同的角度，而且没有一个棋子是处于正中位置的。
现实中不存在完全不变的东西。
在你的场景中试着做到避免腊宓胤胖枚韵蟆５玫秸媸蹈械墓接Ω檬牵河行?混沌=真实感。
原则二：个性和期望
是人类创造了周围的环境，在这个世界上几乎不存在人类没有改造过的圣堂。
几乎每个3D场景都带有人类干预过的痕迹。
你需要花费一定时间研究你场景的假设的创造者的个性。
期望是照片真实感的另一个重要组成部分。
在开发你的场景创造者的个性的时候，考虑观看者的期望是非常重要的。
几乎对任何一个人或一样东西，我们都会有一个固定的看法。
例如，我们会假定聪明的人总是干净利落的，自然，不太聪明的人就是邋遢的。
虽然它不适用于每个人，可是，当你开发一个假定是由聪明人创造的场景时，你应当做到尽量整洁，以使此场景让观看者感到可信。
另一个例子是有关角色的，好莱坞让我们相信科学家就应该是瘦小的，乏味的家伙，他们都带着眼镜，穿着衣兜上有盖的长大褂。
我们也习惯性的认为肌肉粗壮的男人是笨拙的。
尽管有时人们会被误导，但你必须顺从人们的希望。
原则三：可信度
是什么使得一个3D场景看上去很可信呢？认识也许是可信度最重要的一个方面。
场景中的对象及其表面首先必须是可认识的，之后才是可信的。
可信度分为两类：模型和表面。
为使场景具有可信度，你并不一定要两者兼顾。
例如，未来的宇宙飞船并不是一个实际存在的物体，但如果它的表面和我们所期望看到的一样的话，那么这个物体就会变得可信了。
采用可辨认的对象作为场景的参照物，也可以增加场景的可信度。
它为场景增加了无可争辩的逼真的参照对象。
如果观看者确信了其中一个对象物体是真的，那么他们就很有可能认为其余的也是真的。
原则四：表面纹理
所有现实世界中的物体都有表面纹理。
这里的纹理不是指物体的色彩，而是物体表面的粗糙或光滑程度。
请记住，不能仅仅因为你没有感觉到，就意味着纹理不存在。
或许是纹理太细小了，以至于我们忽略它的存在，但在物体的高光区中会显现出来。
在照片真实感场景中的每个对象都应具有某种程度的表面凸凹贴图，没有表面凸凹，对象的高光效果就会显得不真实。
原则五：高光区
高光区是指物体表面对光源的反射能力，是人的肉眼用来分辨某个表面光泽度和硬度的一块亮区。
通过增加高光区来模拟现实世界中表面特征是十分必要的。
如果没有高光区，该对象就会显得灰暗，松散而且单调无味。
虽然高光区对模拟现实世界中的许多纹理是重要的，但在有些情况下你并不想让一个对象的某些部分具有反射性比如，金属是由反射能力的，但是如果金属已经被腐蚀了，就不具有原来的反射能力了。
所以你应当只对被腐蚀区域之外的表面制造高光效果。
这需要通过高光贴图来完成。
说到腐蚀，我们继续3D真实感造型的第六条原则：灰尘、污迹和锈。
原则六：灰尘、污迹和锈
灰尘、污迹和锈是物体表面的重要组成部分，也就是我们平常说的老化。
在现实世界中几乎没有一尘不染的表面。
环顾一下你的家里或办公室，你会发现几乎所有东西的表面上都有灰尘。
我敢打赌你的玻璃桌面上有水迹，天花板的角落里可能还有蜘蛛网。
我还没有见过哪台电视的屏幕上不是布满灰尘的，显像管简直就是灰尘的引力场！不是因为我们太懒惰不打扫房间，现实生活就是这样的——到处是灰尘，赶也赶不走——除非我们生活在真空中。
一尘不染的场景是不自然的，看上去也许感觉非常美好，但那不真实。
给场景增加老化效果是必要的，至于老化的程度则取决于场景的背景。
为了给物体表面增加灰尘，可以使用灰尘贴图。
没有什么比这更简单有效的方法了。
原则七：破损、划痕和突起
没什么能比一个无暇的表面会使对象看上去更不自然了，即使是全新的物体有时也会有很小的破损。
计算机绘图使得制造完美的物体变得易如反掌，但问题是现实并不完美。
给对象加上一些破坏和磨损，以使它们更加真实，这一点是非常重要的。
你必须按下面顺序去考虑应该为你的对象增加什么样的破损。
1.对象的材质是什么？
材质是选择破损的最主要因素。
木质表面最可能破损，塑料和纸张通常有坑洼和突起，金属则只有细小的破损。
像钢的表面一般只有划痕，而铝、铜等也可能有坑洼和突起。
2.对象的使用频率？
日用品、工具、体育用品、娱乐设备及服装等常用物品最可能被损坏。
我见过有许多3D人物虽然身穿工作服，但他们的膝盖处却没有任何的磨损。
如果某件物品经常使用的话，它就应该有破损。
3.谁在使用这些对象？
考虑使用对象的人的个性是十分重要的。
如果对象的使用者是机车修理厂的工人，那么对象就很有可能是布满伤痕的。
如果这些对象是外科医生的手术用具，他们就应该几乎没有任何破损。
4.对象的位置？
对象所在的位置决定了它被破坏的程度。
例如，如果你把物体束之高阁，那么他们可能很少破损；如果放在人们可以接触到的地方，破损会多一些；如果放在小孩子可以够到的地方，那就做最坏的打算吧。
可以使用布尔运算和凸凹贴图来产生破损、划痕和突起。
原则八：倒角（Bevel）
几乎每个3D对象都漏掉了一个细节，那就是倒角。
现实中几乎每个物体都有倒角。
这是为了磨去那些容易引起伤害的棱角所引起的或者某件物体常被使用而在棱角处被磨出倒角。
所以，你的3D对象应该具有倒角。
使用倒角的另外一个原因是，在倒角上会有极弱的高光点，没有它们，3D对象就会显得很不自然。
原则九：对象质地厚度
在有关3D对象体现出来的最主要的缺点中，缺乏质地厚度是其中一种。
我曾经看到过许许多多3D物体，它们的材质细薄如纸。
这个问题在人物服装设计上尤其常见。
服装就像一张纸似的挂在模型身上。
所有现实中的物体材质都是有厚度的。
我看到许多3D的产品盒子，其只用一些扫描贴图贴于一个立方体上，这显然看上去不会有照片真实感，尽管其表面有扫描纹理贴图。
为使3D产品盒子真实，它们必须有质地厚度和人工制造的痕迹。
它们也需要有一些微小的倒角，以表现高光区。
增加质地厚度并不是一件困难的事情，但是你必须提前策划它。
千万别到建模完成之后再去考虑。
原则十：辐射
辐射是3D照片真实感造型十条原则中最重要的一条。
这是最近才公开的。
简单地说，辐射是指分散在两物体之间的非直射光。
大部分现实世界中的物体是反射光线的。
你会惊奇地发现，任何房间里的大部分照明来自物体的反射光，并非来自直接光源。
举个例子，假设我们造了一个房间，有四面墙，涂了半光泽的涂料，同时地板上贴有油毡，然后在房间中间放一张桌子，在它正上方有一个光源直照桌子，我们可以看到桌腿吗？实际上，我们是可以看到的。
因为光线会为桌子、墙壁及地板先后反射，从而照亮桌腿。
现在，在一个3D场景中进行同样的试验，并且也只有一个点光源，你能看到桌腿吗？答案也显然，不能。
场景中的物体不能反射灯光。
这就是为什么在制作真正具有照片真实感效果的场景时必须考虑辐射的原因。
