张晓丹 中国工艺美术发展欣赏
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150百家杂谈探寻枫鹰稚鸡图挂盘的别致艺术美感张丹丹中华民族用其富有特色的审美和智慧,创作出无数瑰丽无比的艺术作品,宜兴紫砂就是中华传统艺术作品中极富艺术特色的一类。
紫砂艺术作品,历经数百年传承,集文化与艺术、实用价值与观赏艺术美感于一体的中华特色艺术品。
紫砂艺术作品精妙无限,在形态千变万化的紫砂艺术造型中,不但体验到了紫砂给人们带来的丰富造型感受,还得以体验到茶文化的艺术气息,在茶器的把玩欣赏中,体会到紫砂艺术作品所带给人那种悠然自得、不露锋芒的中华传统文化的韵味。
纵观宜兴紫砂壶作品的造型,无论是光货、花货,还是筋瓤货,都是紫砂艺术创作在通过紫砂材质的选择、紫砂造型的装饰手法、紫砂工艺技巧的巧妙施展来凸显创作内容。
紫砂色泽厚重,自带天然淳朴之感,质朴的肌理、雅静的色泽都将紫砂艺术作品特有的艺术魅力静静展现开来。
相对于紫砂壶的精致多样,其他紫砂艺术作品也以其独特的艺术魅力广受好评。
可见紫砂艺术创作者,抓住了自然、生活、文化等内容的特点和特色,将娴熟的技法和紫砂泥料结合出来,创作出一件又一件极富特色的紫砂艺术作品,其承载的文化内涵也是千锤百炼中诞生出的丰厚积淀。
枫鹰稚鸡图挂盘采用上等紫砂料泥精致而成。
泥色清晰沉润,纯雅朴实,表面光洁莹润,将紫砂特有的艺术姿态展露无遗,采用的圆盘造型设计将“方圆”的思维运用到了极致,使圆盘呈现出一种和谐自然的韵律美,在其造型设计上更是将自然之魂与艺术之魂巧妙融合在一起,形成了一件超越实物之美的艺术作品。
挂盘采用紫砂装饰艺术中的泥绘工艺,这是紫砂装饰艺术中颇为精湛的一种装饰技法,制作过程精细且高超,采用毛笔蘸上十分稀薄细腻的泥浆,在紫砂制作完成后且有一定湿度的坯体上作画,绘制所用的泥浆,有单色,也有两种以上色彩,堆绘花鸟、山水或其他图案纹样,泥绘早期作品多以本色泥堆画、雕琢,后期发展为多种色彩,创作题材多为山水、花卉等内容。
紫砂坯体经过煅烧之后,泥绘作品还会具有浅浮雕、薄意雕等浮雕刻的艺术效果,层次分明,点、线、面之间,结合精巧,风格隽永。
基于禅宗美学的茶艺服饰设计分析
张晓丹
【期刊名称】《福建茶叶》
【年(卷),期】2016(038)009
【摘要】禅宗美学氤氲着一种独特的神秘美气息,其中的自然清新之气是对茶文化内涵的一种深度阐释.同时,其蕴含的神秘极简之美又是茶艺服饰发展的延伸.而茶文化内涵与禅宗美学相结合将会直接引导未来服饰的发展潮流,对于服饰界的发展将会产生重大影响.本文从禅宗美学的角度对茶艺服饰进行了分析,在简要概括了禅宗美学的具体内容后,阐述了禅宗美学在茶艺服饰设计中的应用表现特点,并最后从充分挖掘禅宗美学内涵、立足市场兼顾消费者的需求、充分发扬创新精神、秉承禅宗美学设计原则,这四个方面对禅宗美学在茶艺服饰设计中提出了展望性措施.
【总页数】2页(P120-121)
【作者】张晓丹
【作者单位】长春工程学院科技产业处,吉林长春130021
【正文语种】中文
【相关文献】
1.基于4P理论的茶艺服饰发展策略研究 [J], 陈炜;王艳晖
2.武汉打造茶艺服饰时尚之都若干问题的研究r——基于汉派茶艺服饰产业发展视角 [J], 江莎莉
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浅谈云冈石窟的装饰纹样
赵晓丹
【期刊名称】《文物鉴定与鉴赏》
【年(卷),期】2022()14
【摘要】云冈石窟的装饰纹样是云冈石佛像整体必不可少的组成部分。
云冈石窟装饰纹样复杂多样,在继承前朝佛教艺术的前提下,加以吸收外来艺术造型纹样和技巧,它是我国美学界文化研究的瑰宝,也是我国装饰文化艺术史上最宝贵的历史资料,更是魏文化和北方少数民族文化的融合。
文章详细分析了云冈石窟装饰纹样的种类及特点。
【总页数】5页(P158-161)
【作者】赵晓丹
【作者单位】云冈研究院
【正文语种】中文
【中图分类】K87
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编者按:习近平总书记高度重视传统工艺美术发展,指出:“中华优秀传统文化是中华民族的突出优势,中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件,必须结合新的时代条件传承和弘扬好中华优秀传统文化。
”在党和国家的高度重视和大力扶持下,我国工艺美术人才队伍不断壮大,艺术家们积极从传统文化中撷取营养,在文明互鉴、文化交流、科技发展中激发创造热情,在材料、工艺、形式、内容等方面不断取得新突破,创作出一大批既具民族特色和时代精神又展现个人风格的艺术作品。
国家博物馆举办“时代新章——国家博物馆工艺美术作品邀请展”,就是集中呈现中国当代工艺美术风貌、展示中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展成果的实际举措,也是“以展促藏”理念的一次具体实践。
展览链接:时代新章——国家博物馆工艺美术作品邀请展主办:中国国家博物馆展览时间:2019年8月20日—10月10日展览场地:中国国家博物馆南6展厅2019年8月20日,由中国国家博物馆主办的“时代新章——国家博物馆工艺美术作品邀请展”开幕。
此次展览打破了长期以来工艺美术展览对作品简单按照材质、技法分类的固有模式,在展陈结构上分为“取法自然”“天工奇巧”“器韵生动”“万象日新”四个单元。
此次展览的展品是从60余位国家级、60位省级工艺美术大师和青年创作人员创作的400余件工艺美术作品中遴选出来的,涵盖雕刻工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺、织绣工艺及其他工艺七大类,共展出130余件套作品,集中反映出当代工艺美术创作与发展的面貌,体现出思想性与艺术性的完美融合,展示了中国当代工艺美术的“灵魂”,也是国家博物馆“以展促藏”理念的一次具体实践。
展览以“取法自然”为首章,侧重展示自然材质对于工艺美术创作的重要性。
《考工记》有言:“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。
”《髹饰录》亦言:“利器如四时,美材如五行。
……非利器美材,则巧工难为良器,故列于首。
”万物生发于自然,选材在工艺美术的创作中非常重要。
P U R P L E C LA Y浅谈"骨朵"紫砂壶的艺术设计与主题内涵张艺馨【摘要】紫砂壶是中国传统陶瓷艺术品创作中的一朵"奇葩",以精美多元的艺术设计与富有中华民族特色的审美、文化气息受到了人们的一致好评。
此件作品名为"骨朵",主题特色鲜明,本文通过对作品泥料、造型及装饰的配合对主题进行解析,了解作品主题内涵与手工艺人的艺术创想。
【关键词】紫砂壶;骨朵;艺术设计;主题内涵紫砂壶在中国传统陶制茗器中以艺术设计多元与文化思想丰富著称,凝聚着中国人对美的看法、中华民族精神与丰沛的情感。
早在神农氏时期中国人就已有饮茶习惯,至唐代达到顶峰,出现了对后世影响深远的茶道文化,可见中国人对饮茶品质及氛围的追求。
在这期间,用以泡茶的荼壶也不断丰富着,到了明朝正德年间,一件以紫砂泥制成的紫砂壶出现在人们的视野之中,这也就是掀幵中国紫砂壶制作序幕的“供春壶”。
自此,中国紫砂壶艺术渐成规模,成为中国最具影响力的陶制茶壶,到今天仍是人所公认的最好的茗器。
本文所分析的这件作品名为“骨朵”,从字面意义上理解,最易使人联想到花骨朵,从而觉得作品富有花之美。
在进行赏析时就要看作品造型结构抑或装饰有无花之美。
除此之外,“骨朵”还具有另一层含义,我们将在具体分析中揭示。
这样作品首先在主题上就定义了艺术创作的丰富性,为我们提供了一个分析的“入 口”,在对作品造型分析时紧紧围绕工艺美术与文化思想两方面展幵,对此件作品乃至整个紫砂壶艺术形成立体的和多角度的艺术理解。
“骨朵”通体棕红,古典韵味浓厚,泥料的砂质颗粒比较清晰,表面又是十分细腻的,在强调精湛工艺的同时完美保留泥料的天然特色。
泥料的明度较高,使壶体犹如焕发红光,整个朝气蓬勃,有吉祥美感。
独特的色彩与质感来源于独特的泥料。
此壶所用的泥料为“降坡泥”,这种泥料是当年宜兴修路时偶然发现的,存量极为稀少,几乎绝迹,以降坡泥制成的壶必定是件件精品,有着极高的价格与收藏价值。
天工|2020年第3期文 郭紫阳浅谈国画技法对寿山石雕刻的借鉴意义[摘 要]寿山石雕刻是一门非常精湛的技艺,在发展过程中需要借鉴其他艺术的技法特点,丰富自身表现力,以达到更好的效果。
国画是中华民族传统艺术的集大成者,其中在构图、笔法、表现形式等方面有许多可供寿山石雕刻借鉴的内容。
作为雕刻家,必须具有敏锐的观察力,借鉴国画的长处,让寿山石雕发扬光大。
[关键词]国画技法;寿山石雕;留白;表现手法;构图原理[中图分类号] J323 [文章标志码] A [文章编号] 2095-7556(2020)3-0092-02 本文文献著录格式:郭紫阳.浅谈国画技法对寿山石雕刻的借鉴意义[J].天工,2020(3):92-93.中国文化历史悠久,各种艺术形式丰富多彩,并形成了自己的艺术体系。
中国画和玉雕艺术都是其中的代表,这两种艺术形式都是东方美学的集中体现,而且具有很多可以相互借鉴的地方。
寿山石雕作为玉雕的一个具体门类,与中国画艺术有许多异曲同工的地方,要想提高造型水平,很有必要从国画中汲取养分,形成自身特色,达到更高的艺术价值。
一、中国画与寿山石雕的艺术交集中国画与寿山石雕都是厚重的中华文化在艺术层面的展现,因此具有很多相通之处,如造型设计、构图、风格以及对意境的塑造等。
作为寿山石雕从业者,借鉴的第一步便是“找相同”,只有明白寿山石雕与中国画的共同特点,在运用层面才会得心应手。
在造型方面,中国画和寿山石雕都主张主次分明。
通常而言,在艺术塑造过程中表现的主体只有一个,而其他的形象可以有很多,起到陪衬作用,这样才能达到一目了然的效果,在构图上达到整体协调,用主要手法体现主体形象,以此打造一种有序性、完整性。
国画和寿山石雕的造型设计都非常注重构图,无论是雕塑还是绘画,塑造形象都是基础工作,是艺术的生命。
在关注主次的前提下,合理构图,巧妙安排各种要素之间的关系,往往可以使作品达到既瑰丽、宏大又细节丰富的效果。
从构图原理上看,中国画强调疏密、远近、动静、大小等对比,一幅好的作品,必须有主有次,在主与次的对比中达到和谐的效果。
第8课天空开物——中国传统工艺美术
中国传统工艺美术是中国文化的重要组成部分,并且在世界范围内享有盛誉。
本文将介绍中国传统工艺美术的特点和影响。
特点:
1. 丰富多样:中国传统工艺美术包括陶瓷、漆器、织锦、金银器、木雕等多个门类,每一门类都有独特的工艺和技术,展现出丰富多样的艺术风貌。
2. 手工精湛:中国传统工艺美术注重手工制作,工匠们凭借独特的技艺和耐心创作出精湛绝伦的作品,体现出中国人民对工艺美术的热爱和追求。
3. 融入生活:中国传统工艺美术将艺术与实用结合,使得作品不仅具有观赏性,还能在日常生活中发挥作用,展现出与时俱进的特点。
影响:
1. 文化传承:中国传统工艺美术承载了丰富的历史文化内涵,通过世代传承,保留了中国古代文化的精髓,使得后人能够感受到传统文化的魅力。
2. 艺术交流:中国传统工艺美术在国际艺术舞台上也有影响力,吸引了众多外国人士前来研究和交流,促进了中外文化的交流和理解。
3. 经济发展:中国传统工艺美术作为一门重要的产业,在经济
发展中起到了积极的推动作用,为国家带来了丰厚的经济收益。
总结:
中国传统工艺美术以其丰富多样的门类和精湛的手工艺术,成
为中国文化的瑰宝,对世界各国的艺术发展产生了积极的影响。
我
们应该珍视和传承这一宝贵的文化遗产,进一步推动中国传统工艺
美术在国内外的发展和交流。
(字数:202)。
张晓丹:古老拉花变健身操舞作者:赵慧来源:《民生周刊》 2017年第14期从井陉拉花传承人到全民健身操舞的创编者和推广者,张晓丹越干越起劲,跟他学习拉花、健身操舞的人已超过10万。
长年坚持跳舞,50多岁的张晓丹看上去比同龄人年轻很多,浑身散发着活力和亲和力。
在向记者演示井陉拉花特有的耸肩和抖肩动作时,他一边数着节拍,一边富有节奏感地动着肩膀,铿锵有力,美感十足。
约访张晓丹并不容易,见面前他正带领河北工业职业技术学院的学生外出采风,结束后匆忙从山里赶回市区,采访后还要到附近的广场指导学员们排练健身操舞。
过去十几年,张晓丹忙碌地穿梭于两个不同的社会角色之间,教学和推广全民健身操舞,乐此不疲。
入选非遗距离石家庄市区40多公里的井陉,为太行八陉(山脉中断的地方)之一,地接晋冀,历来为重要军事关隘所在。
几百年来,独特的地理和风俗孕育出一种民间舞蹈——井陉拉花。
2 0 06年,井陉拉花入选全国首批非物质文化遗产名录。
张晓丹在井陉大山里长大,从小耳濡目染,对这一地方艺术十分喜爱。
每逢年节,一看到拉花艺人支起场子开始表演,张晓丹都会好奇地前去观看,还经常跟着艺人们四处转场。
井陉拉花属于北方秧歌,在浓郁古曲的伴奏下,配合特有的道具,男女两两组合表演,艺术表现刚柔相济、粗犷含蓄。
改革开放后,为将这种古老民间舞蹈传承下去,井陉当地组建了一支拉花艺术团体,在全县招收六男六女,系统学习拉花技艺,十几岁的张晓丹成为其中一员。
他如今还记得,冬天下雪都要光着膀子练功,浑身是汗。
刚开始练时全身疼,连上下床都困难,甚至怀疑过自己是否能练成。
但一个月后,疼痛感竟消失了,直到现在50多岁的张晓丹扭起拉花再没觉得疼。
两三年系统学习后,张晓丹学成毕业,后来外出求学在异乡工作定居,与大多数同门一样,张晓丹没有从事与井陉拉花相关的工作。
但他知道,拉花已经浸润进自己的骨髓。
让拉花新生2 0 0 0年的一天,当时已是大学教师的张晓丹到公园健身,很多人在跳舞,他也参与其中,简单展示了几个井陉拉花动作。
论创新三彩釉画的美学原理作者:张慧琴来源:《美与时代·中》2019年第11期摘要:“洛阳三彩”,是近年来洛阳致力于三彩艺术研究的艺术家们对“唐三彩”进行的一个新的诠释。
经过多年的探索,如今的“洛阳三彩”可以做立体也可以做平面。
立体形式的即为“三彩陶塑”,平面形式的则为“三彩釉画”。
文章对国家艺术基金资助的“三彩艺术创新人才培养”项目中学员创作的作品进行赏析和评述,对作品所传达的精神内涵进行深度挖掘,同时在审美观赏中表达不同的意见,探讨在当前时代背景下,非物质文化遗产的现代化传承问题。
关键词:三彩釉画;虚实;意象;美学原理基金项目:本文系国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目“三彩艺术创新人才培养”(2018-A-04-(118)-0649)研究成果。
由国家艺术基金资助、洛阳师范院学院实施、洛阳师范学院艺术设计学院承办、洛阳旅游发展集团协办的“三彩艺术创新人才培养”项目于2018年10月开班。
历时3个月的培训,本着《中国传统工艺振兴计划》文件中“提高传统工艺产品的设计、制作水平和整体品质”的精神,依托丰富的地域文化资源,整合国内高校及陶瓷届优秀师资力量,以培养非物质文化传承人、陶瓷艺术大师,训练创意思维、造型艺术为项目培训宗旨,将新时代的审美意识、创作理念和制作技术融入其中,来自各地的优秀陶艺创作者创作出了许多优秀的作品,本文以釉画作品《醉染》为例,做出简要述评。
一、《醉染》中有无和虚实的美学原理体现中国美学体系的发端是老子,老子的美学中心围绕的是道、气和象。
《道德经》中言“无,名天地之始,有,名万物之母。
故常无,欲以观其妙,常有,欲以观其徼”,又言“天下万物生于有,有生于無”。
因此,从作为天地之始来理解,道是无,而从作为万物之母来理解,道是有。
在老子的思想中,无和有是一体两面,并不是分开的两个部分,正是有和无的这种双重属性,构成了道的本体,即无限和有限的统一。
作品《饰语》中的主题选取了云气纹进行拓展,云卷云舒,云在我们固有的印象里,本身就象征着虚无缥缈。
关于工艺美术鉴赏与审美要点的思考发布时间:2021-11-12T08:10:19.968Z 来源:《现代电信科技》2021年第12期作者:周磊[导读] 我国社会经济发展水平的不断提升,有效带动了工艺美术产业发展。
但在新时代下,也让传统工艺美术品在生产制作等方面暴露出较多不足。
对于部分工艺品来说,它们主要通过其审美价值来体现相关的适用性。
由于工艺美术的制约条件较多,工艺美术审美发展若想顺应时代特征,就必须找到与时代特质相匹配的审美诉求。
以当下多层次、多元化等审美特征,促进当代工艺美术吸收并融合其他文化,不断地自我更新,充分体现当代工艺美术特色。
周磊(黑龙江教育出版社有限公司黑龙江哈尔滨 150000)摘要:我国社会经济发展水平的不断提升,有效带动了工艺美术产业发展。
但在新时代下,也让传统工艺美术品在生产制作等方面暴露出较多不足。
对于部分工艺品来说,它们主要通过其审美价值来体现相关的适用性。
由于工艺美术的制约条件较多,工艺美术审美发展若想顺应时代特征,就必须找到与时代特质相匹配的审美诉求。
以当下多层次、多元化等审美特征,促进当代工艺美术吸收并融合其他文化,不断地自我更新,充分体现当代工艺美术特色。
关键词:工艺美术;鉴赏;审美引言传统工艺美术历史元素丰富,将其融入现代艺术设计,有助于提高现代艺术设计多元化审美能力。
以现代艺术设计为载体,实现传统工艺美术在现代艺术设计中转换,不仅可以为现代艺术设计发展提供更丰富设计资源,提高现代艺术设计总体水平,同时也将为传统工艺美术艺术审美文化传播提供必要支持,从根本上推动传统工艺美术艺术与现代艺术设计双向发展。
1传统工艺美术的艺术元素构成我国艺术文化发展历史悠久,传统工艺美术构成元素也较为丰富,涵盖工艺美术艺术发展多个领域,其中较为有代表性包括雕塑工艺、印染手工艺、金属工艺、刺绣、工艺画及首饰等。
因此,我国传统工艺美术构成元素较为复杂,但从艺术发展传承角度来说,我国传统工艺美术发展,与群众实际生活始终有着密不可分的关系。
工笔国画与景德镇粉彩陶瓷装饰
张玲霞;罗敏
【期刊名称】《中国陶瓷》
【年(卷),期】2008(44)1
【摘要】在中国陶瓷艺术领域,中国工笔国画是中国古典艺术的一个重要组成部分,在塑造中国陶瓷的艺术风格、文化品位、艺术思想、审美特征上,起到了非常重要的作用。
清朝是粉彩瓷器蓬勃发展的一个朝代,景德镇是中国古代陶瓷制作的中心,在此基础上成就了中国瓷业与中国工笔画的结合。
从分析陶瓷粉彩装饰在审美和制作技术上与工笔国画的结合入手,阐述了粉彩瓷的发展和工笔国画对粉彩瓷的影响:在装饰的色彩、形式和美学追求上体现中国式的古典审美精神。
【总页数】3页(P77-79)
【关键词】工笔国画;景德镇;粉彩陶瓷装饰;古典审美精神
【作者】张玲霞;罗敏
【作者单位】江西陶瓷工艺美术职业技术学院,景德镇333000;景德镇一中,景德镇333000
【正文语种】中文
【中图分类】J527;J232.9
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张丹,大漆之美,摄人心脾事迹材料如若有幸见到一次漆器,你一定会被它的温润雅泽、灵动优雅给折服,这并非夸张,古人就曾描绘,“工笔精刀摹美人,环姿燕色幻如真。
晶莹髹漆千层罩,月里嫦娥羡几分。
”从新石器时代起,漆器就已经在中国产生,距今已有七千年了。
历经商周直至明清,漆器工艺不断发展,已经达到了相当高的水平,形成了中国四大漆器:福州脱胎漆器、扬州漆器、平遥推光漆器、成都漆器。
其中成都漆器又因其历史悠久、做工考究、光泽细润、图彩绚丽而著称。
不过,词语好像不能全然描绘漆器的美,除非你亲眼见到,但漆器又并非街头之物,所以不常见,因此漆器现在也处于一个尴尬的地位。
不过,随着越发多的年轻人开始走进博物馆或观看非遗纪录片,对于手工之物也逐渐有了更多的认识,有了更多一触即发的热情。
漆器,这种以往很难进入寻常百姓家的器物,也开始受到越来越多的关注,并且焕发出新的生命力。
命中注定宋西平——张丹的母亲,首批国家级非物质文化遗产项目成都漆艺代表性传承人,是当之无愧的成都漆器制作的顶尖级人物和代表性人物。
宋西平1972年进入成都漆器厂,师承成都漆艺大师陈春和老艺人,从事成都漆艺46年,其中,雕花填彩、雕锡丝光技法尤令人称道。
代表作品有:“四季花鸟屏风”、“文君听琴”、“蜀宫伎乐图”、“雕漆隐花双龙耳瓶”、“春色满园大圆盘”、“雕锡丝光凤纹方盒”、“雕锡丝光缠枝莲纹瓶”等。
2022年,宋西平开了自己的工作室,虽然也有很多慕名而来的人想学漆器,也有自己的一些侄儿侄女来帮忙,但成都漆器从上灰、打磨到上漆,再到雕、嵌、描、绘、堆、贴,如果每一步都要学会至少要“五年方可出师”,工作辛苦、收入不高,很多人来了又走了。
宋西平感觉自己年纪越来越大,以前跟着一起学习漆器的侄儿侄女也因为种种原因,终止学习了。
谁来继承,谁来守护成都漆器工艺,她很焦虑。
意识到母亲的忧伤的时候,或者说非常深刻地认识到自己是宋西平的女儿的时候,张丹已经很成熟了。
大学学的是旅游管理,毕业之后在北京一家著名的服装品牌公司上班,薪酬和福利都还不错,从董事长秘书做到企业文化的相关工作,也算是很稳定。
2020年08月第53卷第4期63浅谈紫砂泥绘装饰艺术之美张毅魏颖(南京苏培陶去艺术有限公司,南京210000)摘要紫砂是大自然馈赠人类的最好的礼物,一方水土养育一方人。
紫砂泥绘装饰艺术是在创作中诞生的,在艺术诞生的基础之上才融合了各种各样的装饰手法。
装饰的诞生不仅受到了西方艺术和东方艺术的影响,而且受到西方艺术文化的冲击,同时也存在中国传统的文化沉淀。
在吸收传统文化的基础上保持着传统的装饰色彩,紫砂泥绘的兴起不仅是装饰种类的增加,也是装饰艺术发展到一定阶段的产物,填补了装饰艺术的空白,为中国宜兴紫砂装饰艺术增添了新的活力。
然而紫砂装饰艺术随着时代的发展而发展,从清代至今,紫砂泥绘装饰艺术提升到崭新的阶段。
关键词紫砂泥绘装饰艺术;柔和之美;线之美;统一之美宜兴紫砂是中国传统文化艺术的一座璀璨的灯塔,紫砂艺术出神入化的艺术造型,妙笔生花的装饰艺术风格,将紫砂创作者的世界观和情感思想融入作品其中,抒发了现代紫砂创作者的思想和感情。
紫砂装饰艺术的魅力与效果、装饰手法及工艺取材都很广泛,多种工艺手法运用,融合多种文化,比如紫砂陶刻艺术是我们常用的装饰手法,它还包括描金工艺、雕漆工艺、釉料装饰工艺、泥绘工艺镶嵌、嵌泥、包金、包银等等装饰艺术,在造型的基础上将技艺与艺术完美的结合,在传统的基础上实现精神和时代发展相融合。
手工艺通过创作发现美好、欣赏美好,最终提升各方面能力创造美好,传统技艺与现代人文艺术的高度融合,因此备受艺术家的青睐。
1紫砂泥绘装饰艺术柔和之美艺术是丰富多彩的,是人类思想经过几千年文明沉淀创造出来,精彩纷呈地呈现在人们面前,将情与景的完美融合于一体,装饰与载体的完美统一,紫砂泥绘艺术兴起于清代嘉庆年间,在清朝的中期已有百年的传承历史,虽然当时的泥绘艺术已经盛行,但是多为写意花鸟,有些作品既含有泥绘装饰手法,也含有刻画的综合运用。
有些作品先用泥浆打底一层一层叠加,再在叠加的图案上适当的雕琢,让笔触浓淡区分显得更有层次感。
敦煌壁画中的用线对中国画创作的启示——以莫高窟第290
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陈梦希
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【摘要】线是贯穿中国画发展的重要线索,中国画的发展不是一味地在自身的桎梏里寻求突破,而是在不同时期吸收其他民族的优秀艺术表现,在漫长的岁月中不断演进发展融合。
莫高窟第290窟与早期莫高窟壁画中的表现方式有明显的差异,也是线作为独立的审美价值确立的典型作品。
透彻研究莫高窟第290窟壁画中线的美学因素和特征,不仅是对在线法形成初期系统化总结其略带生涩与灵气的用线,且为当代中国画创作用线思路提供启示。
【总页数】9页(P155-163)
【作者】陈梦希
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