中国工艺美术欣赏课件PPT

宋代是我国瓷业开展史上的一个繁荣(fánróng)时期，瓷窑遍布全国 各地。 宋代瓷窑众多，各具特色，其中以五大名窑，八大窑系为代表， 最能突显沉静素雅的美学风格。宋代在中国陶瓷史上是一个名窑 蜂起、名瓷迭出的承上启下的一个非常重要的历史时期，在我国 陶瓷史上作出了杰出奉献。 宋代五大名窑是指官窑、哥窑、汝窑、定窑、和钧窑。八大窑系 是指定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇 窑系、建窑系和越窑系。
北方(běifāng)
第十八页，共六十六页。
东南(dōngnán)
第十九页，共六十六页。
西南(xīnán)
第二十页，共六十六页。Fra bibliotek唐三彩
第二十一页，共六十六页。
五、古玉器
第二十二页，共六十六页。
常见 的重要纹饰 (chánɡ jiàn)
第二十三页，共六十六页。
1、谷纹: 整齐排列(páiliè)的蝌蚪状纹饰， 象谷牙。流行于战国秦汉。
第二十四页，共六十六页。
第二十五页，共六十六页。
排列整齐、 清晰 的谷 (qīngxī) 纹
谷纹璧 战国
第二十六页，共六十六页。
2、乳丁纹：凸起的乳突状圆钉。是最简单的 纹饰(wén shì)之一。常见于战国秦汉。
玉璧 龙凤纹 乳钉纹 西汉(XīHàn)广州南越王墓出土
第二十七页，共六十六页。
第六页，共六十六页。
粤绣，又称广绣，是以广州 一带地区(dìqū)为中心产地的绣品。 国内以故宫藏品最多。它以布局 满、图案繁茂、场面热烈、用色 华美、大红大绿而著称。其最大 的特点就是布局满，往往少有空 隙，即使有空隙，也要用山水草 地树根等补充，显得热闹而紧凑 。所用题材比较固定，多为杂花 百鸟。
第五十九页，共六十六页。

中国的工艺美术，历史悠久， 品种繁多，技艺精湛。它蕴含着中 国人民的智慧，融汇了中华民族特 有的民族气质和文化素养，以其生 动的神韵蜚声国内外，是世界文明 中一颗闪光的明珠。
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中国工艺美术起源于旧石器时
代的石器。此后，在漫长的社会发

展过程 中，中国的青铜器、陶 瓷、
丝绸、 刺绣、漆器、玉器、 珐琅、
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这节课应该掌握的知识
1. 最大的青铜器是什么？
司母戊鼎
2.宋代的五大名窑是哪些？
官窑、哥窑、钧窑、汝窑、定窑
3.中国的四大名绣是什么？ 苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣
4.中国最大的玉雕是哪个朝代的作品？ 清
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刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰 图案的总 称。是中 国民间传 统 手工艺之 一，在中国有二三千年历史。中国刺绣主 要有苏绣、湘绣、蜀绣和 粤 绣四大门类。 刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如 服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装 饰。
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丝绸
在古代，丝绸就是蚕丝织造的 纺织品。现有的考古发现证明中 国的丝织技术最少应该出现在 5500年之前，一条蚕一生吐出的 丝有1000米长，做一条领带需要 111个蚕茧，而做一件女士上衣 则需要630个蚕茧。
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雕塑工艺品
雕塑工艺品是指以木、石、 砖、竹、象牙、兽骨等材料雕 刻的和以粘土、油泥、糯米面 等材料塑造而成的小型或装饰 性手工艺品。是雕刻和塑造工 艺品的总称。
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核雕
• 核雕是民 间微型雕刻工 艺。以 桃核、 杏核、橄榄核 等果核及核桃 雕刻成工艺 品。

再会
点翠施红竞春日 罗裙玉佩当轩出
翠羽
翠，即翠羽，翠鸟之羽。点翠是中国传统的金属工艺和羽毛工艺的结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色的羽毛仔细地镶嵌在座上，以制成各种首饰器物。
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点翠施红竞春日 罗裙玉佩当轩出
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工艺说明
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故宫博物系列
点翠施红竞春日 罗裙玉佩当轩出
点翠施红竞春日 罗裙玉佩当轩出
点翠施红竞春日 罗裙玉佩当轩出
点翠施红竞春日 罗裙玉佩当轩出
点翠施红竞春日 罗裙玉佩当轩出
点翠施红竞春日 罗裙玉佩当轩出
1、欣赏点翠首饰，了解点翠这一传统工艺。点翠工艺常用在金银首饰，对古代饰品起到画龙点睛的作用。通过欣赏点翠首饰，感受点翠艺术的魅力了解点翠工艺的特点，并对现如今用染色鹅毛代替翠羽的意义展开讨论。

点翠
点翠的色彩美
请在此处添加具体内容，文字尽量言简意赅，简单说明即可， 不必过于繁琐，注意版面美观度。
翠鸟
保护翠鸟
如今，手工艺人用蓝色绸面丝等来 代替翠鸟的羽毛，通过提升现代制 作手艺，可以达到同样的艺术效果。 这种方法与传统手工艺相比，更显 廉价与环保，制作出来的饰品同样 能有点翠饰品的润泽与艳丽，并且 更能呼吁当下保护翠鸟的号召。
点翠的艺术魅力
点翠工艺制作出的首饰，光泽感好，色彩艳丽，而且永不褪色。点翠工艺的发展在清代康熙，雍 正，乾隆时期达到了顶峰。其高超的技艺水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代劳动人民的卓 越才能和和艺术创造力。
现在我们一起来画一画吧！
在今天的绘画教程中，我们学习的就是运用蓝绿的色彩和金属笔的质感，表现奢侈华美的点翠，感受传统 工艺之美，也提高对造型的设计与概括、对色彩的运用和表现的能力。我们不妨一起来看看参考的教程吧！
感谢观看
宣传画册|国风古韵|古典文化|教学课件
欣赏点翠工艺品，说一说它的特点吧！
点翠
点翠的色彩美
点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色的翠鸟羽毛为上 品。由于翠鸟的羽毛光泽感好，色彩艳丽，再 配上金边，做成的首饰佩带起来可以产生更加 富丽堂皇的装饰效果。
艺术欣赏
到了现在，翠鸟已经成为国家重点保护动物。因此，如今保留下来的点翠工艺制作而成的首饰器物，都 有着极其高超的历史价值、审美价值与艺术价值。即使没有如宝石一般的炫丽华贵，经点翠工艺制成的 首饰器物却有着一种独特的拙朴气质，凸显了东方饰品中，含蓄精细的工艺特质。
国风经典--点翠
一只大黄|国风古韵|古典文化|教学课件
点翠
关于传统工艺，小朋友们你知道的有哪些呢？
贰
壹
剪纸

缂丝技法
缂丝技法是一种古老的织造工艺，以 丝织品为原料，通过雕刻、织造等手 法创作出各种华丽的织物。
陶瓷制作技法
拉坯技法
拉坯技法是陶瓷制作的基本技法之一，通过旋转轮子，用手将泥料拉 成一定形状的坯体。
利坯技法
利坯技法是指在拉坯的基础上，对坯体进行细致的修整和加工，使其 表面更加光滑、规整。
施釉技法
陶瓷作品鉴赏
总结词
独特的材质与工艺的结合
详细描述
陶瓷作品以泥土为原料，经过高温烧制而成，具有独特的质感和美感。陶瓷作品的工艺 和材质的结合，使其在造型、色彩和装饰上都有很高的艺术表现力，是中国工艺美术的
重要组成部分。
04
传统工艺美术在现代社会 的应用与价值
文化传承与教育价值
文化传承
传统工艺美术作为文化遗产的重要组成 部分，承载着丰富的历史、文化和艺术 信息，对于传承和弘扬民族文化具有重 要意义。通过教育和宣传，可以增强人 们对传统工艺美术的认知和认同，促进 文化传承。
有强烈的视觉冲击力。
雕刻技法
01
02
03
04
木雕技法
木雕技法是以木材为材料，通 过雕刻、镂空、镶嵌等手法创
作出各种艺术品。
石雕技法
石雕技法是以石头为材料，利 用石头的自然形态和纹理，创 作出具有独特美感的艺术品。
玉雕技法
玉雕技法是以玉石为材料，通 过精细的雕刻和打磨，创作出
各种精美绝伦的艺术品。
竹雕技法
传统工艺美术技法
绘画技法
工笔技法
工笔技法是中国传统绘画技法 之一，以细致入微的线条勾勒 出画面，注重色彩的渲染和细
节的表现。
写意技法
写意技法则注重笔墨的挥洒和 意境的传达，不求形似，更重 神似。

糖塑、吹糖人、
糖画、蜡塑、雕
塑、瓯塑、灰塑、
皮影、脸谱等
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捏面人是一种制作简单 但艺术性很高的传统民间工 艺。早在汉代就已有文字记 载。它用面粉、糯米粉为主 要原料,再加上色彩,石蜡、 蜂蜜等成分,经过防裂防霉 的处理,制成柔软的各色面 团。
根据所需随手取材,在
手中几经捏、搓、揉、掀,
用小竹刀灵巧地点、切、刻、
点翠艺术最终在1940-1950年代， 新中国成立后的文革时期消亡。
现在有部分恢复仿制点翠的工艺， 但仿制的原材料毕竟不是真正的翠 羽，不可能形神兼备。
-
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每一件精美绝伦的工艺品，每 一手工艺绝活，都显示着民间手艺 人的慧心巧手，讲述着动人的故事 与传说。同时，也见证着，传统工 艺的盛衰沧桑。
当人们走过这一段日子，回首 往昔，再度重温这些即将消失的民 间技艺时，既是对这些身怀绝艺手 艺人的一种敬重，更是对往昔慢节 奏生活的一种眷恋。
两千年来，中国一直在用 翠鸟的蓝色羽毛作为镶嵌的精 致艺术品和装饰，从发夹，头 饰，和扇子到屏风。自古的帝 王服装王后的凤冠,就采用翠 鸟鸟羽作为装饰,经历漫长岁 月仍是鲜艳闪亮。
-
点 翠
Kingfisher art. （翠鸟蓝艺术品）
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翠，即翠羽，翠鸟之羽。据说翠 羽必须由活的翠鸟身上拔取，才可 保证颜色之鲜艳华丽。故而导致了 人类对许多翠鸟物种的大规模屠杀。
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羽毛画的代
表作，以虎为题
材浮雕粘贴出的
老虎，各具情态，
形神兼备，气韵

案例分析：花灯文化产业的发展与探索
花灯文化产业的发展现状及问 题；
花灯文化产业发展的战略意义 和价值；
探索花灯文化产业发展的新模 式和新途径。
06
总结与展望
对中国传统工艺美术花灯的总结
悠久的历史
中国传统工艺美术花灯具有悠久的历史，早在唐 朝时期就已有记载。
文化内涵丰富
花灯作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含着 丰富的文化内涵，如吉祥、团圆、幸福等。
选择具有中国特色的毛笔字或篆刻字体，增 加花灯的文化底蕴。
花灯的组装与调试
组装步骤
按照设计图纸，将竹编骨架和纸张组装成 相应的形状，并固定好。
电源和灯泡
根据设计要求，连接适当的电源和灯泡， 确保花灯的正常使用。
调试技巧
根据需要调整花灯的高度和角度，使花灯 更加美观和稳定。
安全措施
注意使用安全，避免触电等危险情况的发 生。
3
主要特点
中国传统工艺美术注重材料选择、色彩搭配和 技艺传承，作品富有民族特色和文化内涵。
花灯的历史和意义
花灯的起源
01
花灯起源于汉代，是中华民族传统文化的重要组成部分，具有
浓厚的民俗文化底蕴。
花灯的意义
02
花灯作为一种文化符号，代表了人们对幸福生活的向往和追求
，也是传承中华文化的重要载体。
花灯的用途
文化的魅力和美学价值。
如何传承和弘扬花灯文化
建立花灯博物馆和展示中心
通过建立花灯博物馆和展示中心，向公众展示花灯的历 史、种类和制作技艺，提高人们对花灯文化的认识和了 解。
开展花灯技艺培训
开展花灯技艺培训，培养新一代的花灯制作传承人，让 更多人掌握花灯制作技艺。
加强花灯学术研究

■ 元代统治者对金银的喜爱堪称痴迷，帐幕、衣饰、酒器无 不用金，家具、炊具、马槽俱为银制，且金银器体量极大。 由于明初的毁坏，现存元代金银器较少。
银器 闻宣款双凤纹金花果盒 中国 元（公元1271—1368年）
青铜器 四羊方尊 中国 商（公元前约1600-前1046年）
西周青铜器
中国传统工艺·金属器
■ 鼎为一种带足的烹煮器具，同时也是一种礼器。传说中大禹 铸造的“九鼎”是王权至高无上、国家统一昌盛的象征。随 着历史发展，九鼎先后被商、周持有。
西周青铜器
中国传统工艺·金属器
■ 进入西周，酒器的地位逐渐下降，食器逐渐增多，这是因为 法令严禁贵族群饮酗酒。除鼎以外，这一时期的簋制作也很 精美。
青铜器 利簋 中国 西周（公元前1046-前771年）
西周青铜器
中国传统工艺·金属器
■ 这一时期，祭祀活动中的打击乐器均由青铜器担当，最为重 要的便是西周出现的钟。若干大小不同的钟被有规律的安排 到一起，使用一定的技巧敲击便可获得乐曲。
青铜器 曾侯乙墓编钟 中国 战国（公元前475-前221年）
西周青铜器
中国传统工艺·金属器
■ 錾刻是利用金属延展性在正面加工出图案的工艺。在錾刻过 程中，工匠一般先将金银等锤薄，再用錾子雕刻出浮雕的效 果或丰富的纹饰。
金银器的加工方法
中国传统工艺·金属器
■ 掐丝即将金、银或其他金属剪成细条、搓成细丝后按照墨样 花纹的弯曲转折，掐成图案，粘焊在器物上的工艺。“景泰 蓝” 即表面有掐丝装饰的珐琅工艺品。
银器 莲花纹银盘 中国 南宋（公元1127—1276年）
宋元金银器
中国传统工艺·金属器
■ 北方的辽政权金银器规制明显受到了宋的影响，形成了汉 风金银器。此外，受契丹民族生活习惯的影响，辽还生产 了大量皮囊壶以及银马具、葬具等。

·无论造型与装饰，都应有助于用，功能性与审美性结合得越好，作品的艺 术水平往往越高。
·从古至今，许多日用品的尺寸变化不大，如人们日常使用的碗。 原始社会与今天的碗，口径大多在15厘米上下，口径、足径与高之 比约为2:1:1。这种尺寸与比例有什么优势特点？
A 视觉舒适 B 端持方便
审美
功能
C 结实耐用
宫灯的整体造型是一个跪坐着的宫 女双手执灯。宫女体中空，灯身常可 盛水，头部和右臂还可以拆卸。宫女 的左手托住灯座，右手提着灯罩，右 臂与灯的烟道相通，以手袖作为排油 烟的管道。宽大的袖管自然垂落，巧 妙地形成了灯的顶部。灯罩由两块孤 形的瓦状铜板合拢后为圆形，嵌于灯 盘的槽之中，可以左右开合，这样能 任意调节灯光的照射方向亮度和强弱。 灯盘中心和钎上插上蜡烛，点燃后， 烟会顺着宫女的袖管进入体内，气溶 于水，不会污染环境，可以保持室内 清洁。
如今，现代工业对世界各地的传统工艺造 成了巨大冲击。生活中的许多手工艺品被批量 生产的工业产品取代，一些技艺濒临失传，另 一些则发展为纯粹的观赏品，供旅游纪念、观 赏之用。为此，我们更应该重视工艺美术的价 值，发扬精工细作的生活的农耕民族喜爱 安定稳重、便于陈设的器物。 ·而游牧民族更偏爱带孔、 系且扁平的便携器物。
绿釉皮囊壶【瓷器】【辽代】 高31.7厘米
美国波士顿美术馆藏
农耕
青白瓷注子和温碗【瓷器】【北宋】 高27厘米
安徽博物院藏
·西汉长信宫灯，中国汉代青铜器，此宫灯因曾放置于窦太后的长 信宫内而得名。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跪坐的宫女，神 态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分 巧妙，特别是灯身内部中空的设计，请问这一设计有何作用？
·再优质的材料也要依靠工艺技术的加工才能呈现其纯美质感。所以，古代 工艺美术的历史也可谓技术的历史。

图像 识读
探究与发现
请你为“文化遗产日”撰写一份传统工艺专场活动策划方 案，注意展示、分析工艺技法，考察保护现状，挑选合 适的作品，体现传统工艺之美及其现代意义。
紫檀南官帽椅（家具）明代
文化 理解
探究与发现
下面几段文字反映了中国传统文化对哪种风格的偏爱？ 教材上哪件作品最贴近这种风格？ 大圭不琢，美其质也。——《礼记》 大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。王弼注“大巧因自然以 成器，不造为异端，故若拙也。”——《老子》 不着一字，尽得风流。——《二十四诗品》 乐而不淫，哀而不伤。——《论语》
陶罐俯视图（彩陶）马家窑文化
史前与近世观察器物视线的差异
图像
识读
功能与美观的统一
装饰手法：纯以色彩为饰 造型：单纯古雅 装饰：平和简素 釉色：均匀、温润、粹美、柔和
钧窑玫瑰紫釉花盆 （瓷器）宋代
汝窑青瓷水仙盆（瓷器）宋代
文化 理解
造型+装饰 有助于用
功能性+审美性=工艺美术
中国传统工艺美术追求功能与美观的统一，生活方式不同， 功能诉求不同，往往会催生出不同造型的工艺美术品。
人民教育出版社 普通高中《美术鉴赏》
天工开物
——中国传统工艺美术
图像 识读
16.8厘米
7.5厘米
7.1厘米
遵循适用 不妨于用 有助于用
图像
识读
功能与美观的统一
彩陶碗（彩陶）原始社会
汝窑青瓷碗（瓷器）宋代
珐琅彩雉鸡牡丹纹碗 （瓷器）［清代］
图像 识读
功能与美观的统一
游牧生活：
偏爱带孔 系且扁平 便携器物
绿釉皮囊壶 （瓷器）辽代
定居生活： 安定稳重 便于陈设
青白瓷注子和温碗 （瓷器) 北宋

优秀美术剪纸课件ppt
CONTENTS 目录
• 剪纸艺术简介 • 剪纸的基本技法 • 剪纸作品欣赏 • 剪纸艺术在现代设计中的应用 • 如何创作一幅优秀的剪纸作品 • 剪纸艺术传承与推广
CHAPTER 01
剪纸艺术简介
起源与发展
起源
剪纸艺术起源于中国，最早可追 溯到汉代，是中华民族传统工艺 美术的重要组成部分。
剪纸艺术作为文化交流的载体，能够 传递中国文化的独特魅力和价值观， 增进国际间的了解与友谊。
培养民族文化自信
通过传承剪纸艺术，可以让更多人了 解和认同中华优秀传统文化，培养民 族文化自信。
如何推广剪纸艺术
开展剪纸艺术教育
在学校和社区开展剪纸艺术课程，让 学生和公众了解剪纸的历史、技巧和 文化内涵。
举办展览和比赛
举办剪纸艺术展览和比赛，展示优秀 作品，激发创作热情，提高剪纸艺术 的知名度和影响力。
利用现代传媒手段
利用互联网、社交媒体等现代传媒手 段，传播剪纸艺术的相关知识和动态 ，扩大受众范围。
合作与交流
与其他国家和地区的剪纸艺术家和机 构进行合作与交流，共同推动剪纸艺 术的传承与发展。
剪纸艺术在教育中的价值
人物类剪纸
总结词
人物类剪纸是中国传统剪纸艺术的重要组成部分，通过剪纸 手法将人物形象生动地展现出来，具有独特的艺术魅力。
详细描述
人物类剪纸包括历史人物、神话传说人物、民间故事人物等 。这些剪纸作品通常采用写实的手法，注重人物的神态和表 情，通过细腻的线条和形状，将人物形象表现得栩栩如生。
花卉类剪纸
剪纸艺术的用途
01
02
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装饰
剪纸常用于装饰门窗、墙 壁等，增添节日氛围或美 化生活空间。

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2024/3/27
04
中国雕塑鉴赏
CHAPTER
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中国雕塑的种类与特点
种类
中国雕塑种类繁多，包括石雕、木雕 、陶塑、金属雕塑等。
特点
中国雕塑注重形神兼备，追求意象表 现，强调作品的象征性和寓意性。同 时，中国雕塑还具有鲜明的时代性和 地域性特征。
2024/3/27
15
中国雕塑的技法与材料
2024/3/27
笔墨技法
中国美术以笔墨为主要表现手 段，通过笔墨的干湿、浓淡、 疾徐等变化来表现对象的质感 和空间感。
构图布局
中国美术在构图布局上讲究“ 经营位置”，追求画面的平衡 和谐以及“远近法”的空间表 现。
诗书画印结合
中国美术往往将诗、书、画、 印融为一体，形成独特的艺术
风格。
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中国美术在世界艺术中的地位
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2024/3/27
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中国建筑的主要特点与风格
以木构架为主
独特的屋顶造型
中国建筑以木构架为主要结构形式，通过 榫卯连接，形成灵活多变的建筑空间。
中国建筑的屋顶造型丰富多样，包括庑殿 顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶等，具有独 特的审美价值。
庭院式布局
装饰与彩画
以庭院为中心，四周布置房屋，形成封闭 而内向的空间，体现了中国人内敛、含蓄 的性格特点。
2024/3/27
颐和园
位于北京，是一座大型皇家园林，以 湖泊为主体，山水相映成趣，体现了 中国园林艺术的精髓。
拙政园
位于苏州，是中国四大名园之一，以 山水田园风光为主题，体现了江南园 林的细腻与雅致。
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2024/3/27
06
中国工艺美术鉴赏
CHAPTER

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陶瓷艺术欣赏
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宋朝瓷器值千金
宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期，瓷窑遍布全国 各地。
宋代瓷窑众多，各具特色，其中以五大名窑，八大窑系为 代表，最能突显沉静素雅的美学风格。宋代在中国陶瓷史 上是一个名窑蜂起、名瓷迭出的承上启下的一个非常重要 的历史时期，在我国陶瓷史上作出了杰出贡献。
技艺严谨精密，构图简
洁，讲究针法，针脚整
齐，虚实合度，变化丰
富。针法以套针为主，
并有斜滚针、旋针等新
技法，增强绣品立体感，
具有浓郁的地方特色。
绣制品多为被面、枕套、
衣服及画屏。
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粤绣，又称广绣，是以广州一带 地区为中心产地的绣品。国内以 故宫藏品最多。它以布局满、图 案繁茂、场面热烈、用色富丽、 大红大绿而著称。其最大的特点 就是布局满，往往少有空隙，即 使有空隙，也要用山水草地树根 等补充，显得热闹而紧凑。所用 题材比较固定，多为杂花百鸟。
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哥窑淡青釉花口方杯
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哥窑鼎
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宫廷官窑
官窑是我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑，专烧宫廷、官府用瓷。官窑始于 宋代，有北宋官窑和南宋官窑之分。
北宋大观政和年间，徽宗在汴京（即今河南开封）建窑烧制御用瓷器，命名 为官窑。不久，由于金兵入侵，汴京被破，官窑也随之终结。
南宋时在今杭州市凤凰山南麓乌龟山郊坛另设新窑，称“郊坛下官窑”。
宋代五大名窑是指官窑、哥窑、汝窑、定窑、和钧窑。八 大窑系是指定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉 窑系、景德镇窑系、建窑系和越窑系。
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定窑
定窑在唐代时就已是著名瓷场，专烧白釉、黄釉瓷，到宋代发展迅速，比之前 更大更有名，大量烧制白瓷，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。白瓷 胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉 质，因此称为粉定，亦称白定。其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定；紫色者为 紫定；黑色如漆的为黑定，传世极少。