意志选择了生命,心灵选择了光明--浅析西方女性主义电影《钢琴课》
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浅析电影《钢琴课》中的象征主义摘要:电影《钢琴课》是新西兰女导演简·坎皮恩的代表作,被誉为杰出的女性主义电影。
其运用了大量的象征手法,给观众留下了深刻印象。
本文将从环境、配色、钢琴、人物等象征手段,解读象征主义手法在塑造人物形象,刻画人物感情,表达影片内涵的巨大作用。
关键词:《钢琴课》象征主义象征An Analysis of Symbolism from PianoAbstract:Piano, an outstanding feminist film, is the masterpieceof Jane Campion, a New Zealand female director. The film uses a lot of symbols, impressing the audience. This paper will analyze theimportant role of symbolism in shaping the characters, portraying the emotions, and expressing the connotation from environment, colors, piano, and other symbols.Key Words:Pinon; Symbolism; Symbol引言《钢琴课》又名《钢琴别恋》是新西兰著名女导演简·坎皮恩执导的以反映女性意识觉醒的一部影片,讲述了一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事。
该片讲述了语言表达上有障碍的艾达在父亲的安排下,带着自己的女儿弗罗拉远渡重洋,从爱尔兰到新西兰嫁给素未谋面的斯图尔特。
因为思想上的巨大差异,艾达背叛了丈夫,与已经土著化的邻居贝恩斯通过一架钢琴结缘,并最终相爱的故事。
1993年,该片获得了第46届戛纳电影节金棕榈大奖。
影片以反映女性主义为出发点,是一部杰出的女性电影。
《钢琴课》主要剧情内容简介及赏析(最新版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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钢琴课影评钢琴课影评(一)我一直觉得,《钢琴课》、《走出非洲》和《英国病人》是故事相似但是心境不同。
和后两者在奥斯卡的大红大紫不同,《钢琴课》由于更加独特的气质和更深更敏感的挖掘,显得不那么主流和闪耀,在戛纳电影节上捧下了金棕榈的奖杯。
汹涌澎湃的滔天风浪和高耸巍峨的悬崖山峦间,一个柔弱的女子带着女儿来到了荒芜的澳洲。
她就是艾达,一个因为丈夫的死受到刺激而失声变成了哑巴的女孩,带着年幼的女儿,被父亲嫁到了这个文明世界之外的不毛之地。
斯图尔特是新西兰的商人,在澳洲经商,他第一次看到远涉重洋而来的妻子,就爱上了她。
但是,对于艾达千里迢迢带来的钢琴,他却拒绝带走,因为路途遥远而且难走。
艾达哑了之后,几乎只能以钢琴寄托自己的情感,离开了自己的钢琴,艾达的生活顿时陷入了苦闷。
一次,她偷偷祈求邻居贝恩斯带她去看看自己遗弃在海边的钢琴。
一曲上手,从午后到夜幕降临,婉转的曲子接连从艾达灵巧的指尖跃出,贝恩斯一下子就陷入了这种美妙之中,也坠入了对艾达的深深的爱慕里。
贝恩斯以80亩土地作为交换,让艾达的丈夫斯图尔特将钢琴卖给自己并且要艾达来教自己弹琴,斯图尔特背着艾达同意了。
在弹琴的过程中,贝恩斯渐渐难以控制自己对艾达的爱慕,他提出用一个琴键换一次授课演奏,当次数足够,艾达就可以拿回自己的钢琴,艾达同意了。
但是,随着弹奏的深入,贝恩斯越发主动向艾达索爱,而艾达也渐渐对这个陌生人生出了情欲,并且越发难分难舍。
终于,斯图尔特还是发现了两人之间的不伦之恋。
为了斩断这份孽缘,斯图尔特一怒之下砍掉了艾达的手指。
艾达带着女儿离开了斯图尔特,和贝恩斯远涉重洋而去……女权的觉醒表面上看,《钢琴课》是一个关于三角恋,关于“小三”、“出轨”、“婚外情”和“不忠”的故事,虽然它是不道德的,但是却是凄美无比的,也许许多人都无法接受这样的事情发生在我们自己身上,但是还是被这段充斥波折和凄苦的不伦之恋所打动,艾达的一生和遭遇,让许多观众泪沾衣襟。
完美的女性励志电影《钢琴课》推荐理由:一部几乎堪称完美的女性,获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。
中文片名:《钢琴课》英文片名:the piano导演:简·坎皮恩主演:霍利·亨特、哈威·凯特尔、安娜·帕奎因剧情简介:19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源,还有廉价的力。
一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海,去那里实现自己的发财梦。
苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人,她不会说话,有一个9岁的女儿弗洛拉。
艾达遵从父亲的安排,嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。
船把她们送上新西兰荒凉的海滩,艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。
她们只有简单的行李,却有一架黑沉沉的钢琴。
斯图尔特带着一帮土著人来接艾达,因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。
艾达思念自己的钢琴,只好求助于邻居贝恩斯,请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。
他们来到海边,艾达急切地扑向钢琴弹起来,弗洛拉在琴声中舞蹈。
贝恩斯默默地望着她们,他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心,并迷恋上了她。
于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴,斯图尔特很高兴,贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课,斯图尔特也满口答应了。
艾达起初并不答应这个交易,她认为贝恩斯是个粗人,不配碰她的钢琴,但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。
为了弹琴,艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课,弗洛拉和一只小狗在外面玩。
艾达专注地弹着琴,可贝恩斯却不练钢琴,只是痴迷地望着她,对于他来说,上钢琴课是一种很美的享受。
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴,于是向她提出“以物易物”:在她弹钢琴的时候他对她做些事,如果她同意,一次算一个键。
艾达同意了,对于贝恩斯来说,这不是单纯的游戏,这是情欲的表达。
斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样,艾达只是笑了笑,毫不知情的斯图尔特很满意。
在长久的交往中,艾达和贝恩斯的感情与日俱增,不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。
《钢琴课》与“女性电影”探微在众多优秀的女性电影中,新西兰女导演简·坎皮恩的《钢琴课》是一部以女性的视角叙述主人公埃达沉默背后的激情和生命意义的影片。
通过对埃达内心细腻圆润的刻画,将一个哑女的意志和情感表现得淋漓尽,被誉为“女性意识”觉醒的佳作。
本文以《钢琴课》为例,从“女性电影”出发,探讨简·坎皮恩如何传达女性“无声”的抗争及其对主流电影中女性形象之颠覆与电影语言之解构。
标签:女性电影钢琴课女性意识对于“女性电影”的认识,学界普遍认同的观点是应宇力在《女性电影史纲》中的论述——所谓“女性电影”,并非单纯指女性导演的或是以女性为主角的影片。
其准确含义应该是由女性指导,以女性话题为创作视角的并且带有鲜明女性意识的电影、录像、DV和多媒体实验作品。
一、“女性电影”的反叛人类文明由男性和女性共同创造,然而男性伟岸的身躯总是遮没了女性纤弱的身影。
女性始终处于被支配和被控制的地位,可以说,人类社会的深层秩序是一个男权化的世界模式。
“电影作为一种表像性的叙事语言,在大众化的娱乐商业形式下,最为完整、深刻的掩藏着资产阶级意识形态秩序,尤其是在男权化的社会意识形态中,电影更是通过它特有的视听语言、语法和修辞策略,使女性的视觉表像成为社会主体的色情消费对象。
”好莱坞电影最典型地体现了这种男权化世界的模式。
在好莱坞电影中,男性永远是主导,而女性只作为窥视的对象和欲望消遣,被拒绝有任何发出声音、形成论述主体的可能,而且,她们的欲望也屈就于男性的欲望之下。
她们过着静默且沮丧的生活,或者,如果她们拒绝这样的配置,就必须为她们大胆的言行付出代价而牺牲生命。
因此,真正意义上的“女性电影”应该是带有鲜明女性及女权意识的、并试图“通过对资产阶级的主流电影,尤其是对好莱坞经典电影模式的视听语言本体的解构,来揭露深层意识形态中的反女性本质”的影像作品。
二、“看”与“被看”的重新诠释《钢琴课》中埃达的形象是对好莱坞电影中一贯被类型化的女性形象的颠覆。
电影《钢琴课》观后感纯粹按我的感觉来说的话,这是一部寻求内心解放和寻找自我的片子。
女主角艾达是个哑巴,她有一个女儿,她听父亲的话随女儿一起来到一个岛上,嫁给当地的一个绅士。
实际上这个绅士是爱她的,但是在她到达岛上后,他选择把女主角最爱的钢琴留在了海滩上,后来又让艾达教柏钢琴。
于是绅士就这样失去了妻子艾达的心,而柏用土地跟绅士交易让绅士同意艾达给他上钢琴课,实际上,他只是想靠近艾达。
用身体的接触换取琴键,以这样的方式来赎回钢琴,慢慢地艾达由最初对他的排斥变成了爱,这一过程完美地诠释了两性之间与爱情的关系。
可是柏和艾达秘密的交易终于被绅士发现了,绅士亲眼目睹了自己的妻子与柏亲热的过程,但令我惊讶的是,他选择了忍受,选择了信任艾达,他给了艾达一次时机,并叮嘱艾达不要再跟柏见面。
在只剩下一根琴键没有被艾达赎回去的时候,柏却选择了把钢琴送回给艾达,他的理由是,他不希望艾达没有感情地承受他。
艾达叮嘱女儿把这最后一根琴键还给柏,并在上面写了字示爱,可是不懂事的女儿却把这爱情的信物交给了远方正在工地的绅士,绅士很生气,拎着斧头回到家直奔艾达,绅士一遍又一遍地问艾达爱不爱柏,艾达说不出话,但是,她没有对抗,于是,绅士愤怒地砍掉了艾达的一根手指头。
但是他后来发现,妻子爱的是柏,他竟然选择成全他们,竟然宁愿自己是做了一场梦!于是,艾达和柏出海了,船上,载着那架钢琴。
可是,艾达却表示,她希望将钢琴抛下海。
在捆绑住钢琴的绳子随着钢琴的下沉而快速向下滑时,艾达踩住了绳子,于是她也沉下了海........看到这里,我的心一紧,以为,这将是悲剧收尾,结果,艾达选择了挣扎,船工们把她救了上来,艾达和柏去了另外一个地方,买了一家新钢琴,柏给艾达买了一个金属手指,于是艾达又可以弹琴了,他们幸福地生活在一起。
好了,我不擅长的故事梗慨终于完毕了,下面终于要说说我的感想和我对这部影片的理解!艾达像爱生命一样爱着钢琴,是因为她想要表达,她想要倾诉自己的情感,人人都有这种需求,而艾达不会说话,于是她只能将这种需求倾注在钢琴上,借此表达她自己,艾达需要一个倾听她的人。
从女性主义视角看《钢琴课》作者:孙悦来源:《人间》2016年第10期摘要:新西兰女导演简·坎皮恩的影片《钢琴课》,用温婉细腻的电影语言展现了哑女艾达深邃的感情世界。
文中将从女性主义视角,着力分析这“琴键上的舞者”,着重从艾达对于男权社会的无言、对于钢琴的情感、对于爱情的追求三个方面分析了女主人公艾达的“女性意识”。
关键词:钢琴课;女性主义;简·坎皮恩中图分类号:I054 文献标识码:A 文章编号:1671-864X(2016)04-0213-02影片《钢琴课》在当时之所以能引起无数的轰动和影评家的重视,这除了与导演简·坎皮恩的女性身份和女性主义关怀意识有着密不可分的关系之外,更重要的是导演简·坎皮恩在构思电影的叙事中采用了一种具有轰动意识的策略:“利用独特的“性别视点”在叙事过程中的作用与差异,在文本的叙述动力、话语叙述方式以至主题意图方面,策略地挖掘叙事的“内在意识”,从而使自己的价值观念、意识形态、文化立场体现在的电影文本之中。
”[1]导演简·坎皮恩的《钢琴课》正是导演以女性导演的身份着力以女性主义视角来关注女主人公艾达的情感生活。
在影片中处处充满了女性主义的人文关怀、对女性的欣赏以及对男权的嘲讽。
导演正是以她所能想象到的来充分展现对于女性的最大关注,这其中包括艾达身上的女性意识,钢琴等意象的运用甚至在影片中我们所能感官到的各种电影语言。
正是在这些因素的综合作用下,才成就了《钢琴课》的别样风姿。
一、被男权压抑的无言者在影片中,艾达是一个哑女,无法开口说话,只能以一架钢琴向外界展示自己的情感历程,而艾达“手舞足蹈”的手语,更是一个备受男权压迫的弱女子对于不公的一丝哀求与抗争。
然而就是这样的一个“不会说话”的女主角,却被导演安排在了结构故事主线的位置,让我们能够通过艾达的第一视角尽情的感受,不公的男权社会给女性带来的创伤。
在女性主义理论中,女性因为对于男权的恐惧,而处于被动的位置,甚至是不敢开口表达出自己的内心想法。
无言的呐喊在钢琴的黑白琴键下,故事开始蔓延。
似乎没有任何象征现实的意义,一切的情节只凭着女人的直觉和感官展开,美丽、平静,却有着一种超越理性的力量。
记得玛格丽特·富勒在《十九世纪的妇女》中说过:“女人所需要的不是作为女人去行动或占上风,而是像一个自然的人那样得到成长,像智者一样去分辨思考,像灵魂一样自由自在的生活。
”被人堪称为表现“女性觉醒”意识的佳作《钢琴课》便是这样一部让人不敢轻易去碰触的女性电影。
简·坎皮恩的《钢琴课》则是黑白色的,恰如钢琴的琴键。
电影中的女主人公爱达有一种超越感,不仅有着对于单纯无比的爱情坚持,更拥有着一个自由自在的灵魂。
提及女性电影,简·坎皮恩的《钢琴课》是必须排列在这类电影前十名榜单中的。
这部影片不仅是女性意识觉醒不在依附于男性的上乘之作,也在某种程度上表现了这个时期女性电影所要表达的自主意识,不是以与男性社会敌对的方式彻底脱离男人,而是一个内心独立、精神自给自足的女性勇敢追逐爱情和追求新生活的过程。
如我们所知,女性在历史的河流里,总是扮演着如水一般内敛而温润的角色。
生活因为有了她们而变得丰富又精致,倘若男性是这个世界的土壤,那女性则必然是给予这份土壤的最纯净的水源。
然而,总是会有一些事与愿违在生活中出现,让大多数女性不得不在平静甚至沉默中承受着难以言说的苦楚。
《钢琴课》的女主角爱达所经受着的,便是这样的苦楚。
而颇为令人心疼又欣慰的是,爱达的沉默,是无声的,又是有声的。
爱达的无声沉默始于她的哑不是天生所致,而是她自己的选择,是她在无力对抗强大社会后所采取的一种反抗式的隐藏。
从更为宽广的角度来讲,爱达的哑也是一种语言,她用沉默表达了那个时代女性的呐喊。
而她的有声则来自于她内心深处对生命及生活的坚强面对。
而她所有有声的表现,则体现在一架钢琴之上。
正如本片导演简·坎皮恩在接受记者访问时所说“我对剧本思考的越深,就越加明白,必须要有一个客体来赋予这个故事以特殊性。
pianolessons故事观后感电影《钢琴课》,1993年获得第46届戛纳电影节金棕榈大奖。
故事讲述的是,天生有语言障碍的少妇艾达带着女儿改嫁给素昧谋面的殖民者斯图尔特,由于路途艰险斯图尔特将艾达的钢琴留在海边。
热爱钢琴的艾达十分痛苦,而丈夫并不理会她的请求,于是她只好求助邻居乔治·贝因。
贝因爱上了艾达并且以可以弹奏钢琴为代价,要求爱抚艾达。
在这一过程中两人相爱。
后来被斯图尔特发现他便砍下了艾达的一个手指,两个男人在经过协商后,贝因得到了艾达,并决定带她离开。
离开的途中艾达决定舍弃那架给她带来痛苦回忆的钢琴。
故事结束了,但却给我带来很多的思考。
说到剧情。
初看电影第一遍时,我非常不能理解人物的设定。
一个女人,怎么会用身体交换弹钢琴的权利。
虽说19世纪中叶的美国已完成了工业革命,或许人们在思想上有所开化,但就算是在现在这样一个完全开放自由的年代,这样的交换听起来也是十分匪夷所思。
在这个过程中,贝因或许是出于色欲也或许是对艾达产生了感情,毕竟男性角色在电影中表现出大胆主动的个性是很司空见惯的。
而且他是一个殖民者,略有些土地,在闭塞的环境中生活难免有些性压抑,所以他的人物设定是合理的。
但艾达不同,她是一个性格压抑的聋哑人,平时的她总是一脸严肃甚至有些愠怒的神色,可以看出她是抗拒与他人进行交流的,偶尔的柔和欢笑也是在和女儿嬉闹时才会产生,一见到斯图尔特或是其他人她便会立刻放下脸来,用当下通俗语言的话说就是“禁欲系”的典型人设。
所以我觉得这个人物是有些矛盾的。
但是直到我看了第三遍时我才注意到,当贝因带她回到海滩弹钢琴时她的表情,是那样的沉溺享受,自在地仿佛世界只剩下她自己,我才理解或许她对钢琴的热爱已经超出了生命,甚至可以为此放弃尊严。
还有另一部分原因是我个人的推测。
或许其实艾达的内心对于性的欲望也是强烈的。
从摄影方面来看,我认为这部电影的摄影角度是很丰富的。
有许多的俯拍仰拍和特写镜头,尤其是许多对于艾达弹钢琴时手指的特写镜头,十分唯美浪漫。
从女性主义视角解读《钢琴课》影片《钢琴课》被认为是一部表达女性主义观念的典范之作。
也有很多人从弗诺伊德的无意识角度来解析电影中隐藏的“性”,但由于该片的导演是一位女性,这部影片的主人公是一位女性,而这位女性的性格特征和行为逻辑,完全符合女性主义的思想观念和特征,并且影片的叙事者是一位女性,可以说,这是一部完全从女性视角讲述故事,具有明显的女性主义创作意图和艺术特征,十分全面地表现女性主义观念的充满象征意味的社会寓言影片。
因此,从女性主义视角解析《钢琴课》是再恰当不过了。
女性主义是一种相当独特的观念体系,这种观念体系与其他观念体系的最大不同之处在于,这种观念体系特别关心“性别”的平等性问题。
在涉及到艺术创作的时候,特别关心作品人物的性别、作者的性别乃至观众的性别定位。
从原则上讲,对任何影片都可以从女性主义的角度来加以分析。
因为文艺作品是要表现情感的,而情感肯定是有倾向性的。
在这种倾向性当中必定会体现出创作者的社会性别态度或社会性别的倾向性。
但必须承认的是,这样做的意义并不是对所有的影片都是相同的。
对于《钢琴课》这部影片来说,从任何其他角度对影片进行分析,都不如运用女性主义的方法和角度这样可能使作品的几乎所有艺术处理,都得到更为深入的理解。
一、剧情简介艾达从小就闭口不言,但酷爱弹钢琴,后来与女儿、钢琴一起远嫁他乡,由于钢琴过于沉重,前来接她的丈夫没有理会她的强烈要求而将它留在了海边。
他们的邻居本斯在艾达的请求下带她到海边去弹琴,从她的琴声中本斯感觉到了她的内心并爱上了她。
于是他向艾达的丈夫提出用土地交换钢琴,并让艾达去教钢琴课。
但他只是让艾达自己弹,并提出用琴键作交换与艾达进行肌肤上的亲密接触,有一天他终于无法忍受下去,认为这样做玷污了两个人,于是将钢琴送给了艾达。
钢琴抬了回来,艾达却已经无法扑灭爱的火焰,当她重返本斯的小屋时,两人爱火燃烧,发生了性关系。
而这一切被跟来的丈夫全看在眼里,从此他将艾达锁在屋中,当他想与艾达重新开始时,他将门窗打开了。
生命与爱情的交响曲--《钢琴课》浅析
张萍
【期刊名称】《齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)》
【年(卷),期】2000(000)001
【摘要】@@ 影片<钢琴课>诉说的是哑女艾达和偏远地区普通劳动者班斯之间曲折的爱情故事.片中不绝于耳的琴音、令人心驰神往的蔚蓝大海、奔腾的浪潮和那风中飘起的丝带无不使人沉醉,但那个苍白、纤弱与命运进行无声抗争的女子更令人惊诧.欣赏影片后,观众仿佛已深深感受到她独自奏响的、具有强烈感召力的音符.她是个哑女,但她不是纯正的哑人,她会用眼睛、用嘴唇把思想输到别人的脑中.她瘦弱,但她决不懦弱,在生活的狂流中她有着自己的世界.这世界在别人的眼中是悄无声息的,是沉默的,而在她,则是有声的、狂热的,象大海一样奔腾翻滚的,有着顽强生命力的世界.她是倔强的,在选择了方向后,她定要义无反顾地走下去.于是,一个有鲜明特色的人物呈现在观众面前--瘦瘦的身影、不屈的性格.
【总页数】2页(P40-41)
【作者】张萍
【作者单位】齐齐哈尔大学教务处
【正文语种】中文
【相关文献】
1.《钢琴课》中的爱情、欲望、女性意识 [J], 范文彦
2.大气磅礴的生命之歌——王西麟的《第六交响曲:生命之歌——2008》听后感[J], 平鸣
3.骆越文化土壤中勃发的生命美学——评钟峻程《第四交响曲——新生命》 [J], 欧阳宜文
4.怒放的生命——浅析肖斯塔克维奇的《第五交响曲》 [J], 王进
5.怒放的生命——浅析肖斯塔克维奇的《第五交响曲》 [J], 王进
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为什么艾达要和钢琴一起沉入海里?而影片的高潮部分,无疑是艾达企图与钢琴同归于尽的瞬间。
在海水温柔的包围下,似乎所有的挣扎和痛苦都静止了,艾达依然是那一张从来就波澜不惊的苍白的脸,像梦一样脆弱却纯粹,带着一种决绝的玉石俱焚式的勇气——仿佛死亡是如此甜蜜而安详。
或许是出于一种弗洛伊德所说的“死亡本能”, 艾达在自我沉溺中获得了如释重负似的快乐。
对于那些喜欢沉溺于“形而上”事物(比如音乐)的人来说,身体之于心灵,乃是一项沉重的负担。
所以,任何试图摆脱物质束缚的努力,都会给心灵带来一份如约而至的快乐,就像那支和弦工整而丰富的主题曲“心灵渴望快乐”所描绘的那样,空灵如水,却未尝不夹杂着破碎的“精神自恋”的薄冰。
钢琴被推进大海,绳索的缠绕使得艾达也被拖进了海中,艾达这种令人窒息的近乎自虐的快乐延续着。
而她在迷茫过后竟然挣拖了绳索浮向了海面,选择了求生,这样的结局触怒了大部分的观众,他们心里的女神就该有这样个凄美的归宿。
可是,艾达毕竟是个平凡的女人,她向往生活。
于是,她安逸的和这个男人生活了下去,虽然在梦幻中,她会幻想自己沉没在大海的寂静中陪伴着她的钢琴。
导演这样的安排是对理想主义的终结,却也是对人性的一种关怀。
没有人生来要做斗士。
对于艾达来说,从来不存在生存和独立这样的二选一。
她可以选择以独立的方式生存,当她足够强大,她就可以放弃武装,用她本身的强大去生存。
对于艾达呢,她的丈夫和那个男人其实都是一类人,区别之在于那个男人先开发了她潜在的情欲,接开了她内心中性的镣铐。
所以也注定她的将来是跟这个男人在一起。
这也是艾达作为女人所有的平凡。
但这平凡,也是艾达自己把控的。
说不满,唯一的不满大概源于导演让爱情成为了解决一切问题的良药。
是爱情和来自那个男人的认同让艾达变得强大,勇于放下枷锁放下武器,用她生命的力量去维护生命的价值。
这是一种对爱情的信仰,多少女性都怀抱同样的信仰,女性导演为女性找到的最强大的外援来自于爱情,意料之中却在情理之外。
电影《钢琴课》影评:爱情易得,知音难觅《钢琴课》又名《钢琴别恋》是新西兰著名女导演简·坎皮恩执导的以反映女性觉醒意识为出发点的一部影片,讲述了一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事。
同样描写女性婚外恋经典电影《廊桥遗梦》内敛理性,并且因为女主角最终回归家庭而成为经典。
这也许是《钢琴课》显得不那么令人接受和被广泛推崇的原因之一吧。
《钢琴课》和《离开》一样大胆鼓励了女性对情爱的勇敢追求。
没有《廊桥遗梦》那么遗憾,有酣畅淋漓的痛快感。
是啊,即使这个世界再如何男权,女性都有自由追求真爱权利。
《钢琴课》描写的女性沉默的激情,表现人的内在的情欲冲动,优雅浪漫而又充满原始野性。
它以钢琴为载体,使美妙的爱的音符成为沟通思想感情的媒介,把一个将音乐作为自己心灵寄托的哑巴少妇和一个外表粗俗而内心情感丰富的男子有机地结合在了一起。
19世纪中期的新西兰有着丰富的资源,廉价的劳动力,一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海,去那里实现自己的发财梦。
男二号斯图亚特和男一号贝恩斯就在这片土著人盘踞的小岛上实现各自的发财梦。
苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人,她不会说话,有一个9岁的女儿弗洛拉。
她遵从父亲的安排,嫁给远在新西兰的斯图亚特——一个她从未见过面的男人。
船把她们送上新西兰荒凉的海滩,她们的行李中有一架庞大的黑沉沉的钢琴。
斯图亚特带着一帮土著人来接艾达,因为道路难走把钢琴留在海滩上。
但是艾达却还是一个把钢琴看得比生命还要重要的女人,她宁愿不要其他行李而要坚持带回沉重的钢琴,就这样两人初次见面就因为钢琴发生了争执。
同样来自文明世界的贝恩斯对待艾达的钢琴就表现出完全不同的态度。
他不如艾达的丈夫那么善于经营财富,但是他却迷上了这价沉重的钢琴和这个善于弹琴的倔强女人,钢琴在电影里代表着文明和美好的爱情。
艾达的丈夫为了扩张土地,想从贝恩斯手里买回80亩地,却没有足够的现金,贝恩斯提出用钢琴和艾达负责给他上钢琴课作为交换条件。
让理想的寂静留在心底深处--《钢琴课》影评11广告学1班孙磊110907108 “所有人最后也要回归寂静。
奇怪的是我不认为自己很静,那是因为我弹琴。
”在片中,艾达是一个追求爱情、追求自由的女性,偏执坚强,对理想、对爱情持有恒久的信仰。
一方面艾达是理想的,一方面她又是平凡的。
追求艺术的人都重视精神层面的理解和交流,对物质不屑一顾,因此在现实中显得纯洁,有时甚至是稚嫩。
偏偏斯图尔特是个算计金钱的生意人,他用一架不属于自己的钢琴换来了田地,自以为做了一笔好买卖。
斯图尔特有着作为经商人的自私,他逼着艾达去教贝因弹琴——他甚至把自己的妻子也作为他固有财产的一部分,拿着妻子的自由去交易。
艾达在知道这件事后非常生气,愤怒地拿手比划,拿笔在纸上写下“it’s mine”,还在“mine”这一单词下重重划了两横。
艾达的反抗正体现出其独立、自由的女性意识,艾达觉醒的女性意识与斯图尔特对于女性作为个体的自由选择权利的淡视形成了尖锐的矛盾。
当艾达把钢琴刻在桌上时,斯图尔特甚至怀疑艾达脑子有毛病。
斯图尔特这个生意人的形象,被导演刻画得浅薄、物质。
斯图尔特缺乏感性、思考的灵魂,他笨拙死板而懦弱,注定无法走入艾达的内心世界。
在遇见贝因以前,艾达追求精神上的寂静,这种寂静是一种理想化的存在,寄托在钢琴中。
在遇见贝因以前,艾达的心是封闭的,拥有自己的精神世界,她通过钢琴来宣泄、来表达自己内心的欲求。
有人说贝因听懂了艾达的钢琴,我倒觉得,贝因是个粗人,他并不懂音乐,他的目光只聚集在艾达身上。
他从艾达演奏的时的表情看出她很快乐。
事实上,生活得笨拙并不代表灵魂笨拙,不代表感知力笨拙。
贝因不识字,不懂音乐,却懂观察和尊重。
他的身上没有斯图尔特那种成功生意人的自以为是和谨慎圆滑,相反,他在艾达的面前显得很谦卑,有一种“愚人的自知”,这是一种异常可贵的态度。
贝因对艾达的憧憬,除了情欲以外,还有一种对理想的向往。
贝因深知自己活在干涸的现实当中,而艾达是浸润在清澈琴声中一个灵魂高雅、追求理想的女人。