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厚积薄发的作文素材范文四篇第1篇: 厚积薄发的作文素材一、米勒米勒是19世纪法国著名的作家。
他出生在农场，年轻时向人们学习绘画。
他离开了老师，因为他对老师浮华的艺术风格不满意。
后来，他在巴黎生活在裸体绘画中。
渐渐地，他厌倦了这种艺术，但其他主题的绘画卖不出去。
因此，他曾经陷入贫困、痛苦和绝望的深渊。
为生活所迫，他只好离开巴黎，住到乡下。
在农村，他依然未能摆脱贫困，但美丽的大自然、淳朴的农民和农家生活，激起了画家的创作激情。
他忍受了一切艰难，坚持创作，创作出了许多着名的作品，如《播种者》等。
二、巴赫德国音乐大师巴赫9岁时失去了母亲，第二年失去了父亲，成为了孤儿。
为了学习音乐，十几岁的孩子没有旅费。
他们一个人走了400多公里去汉堡拜师求艺。
为了学名曲，他们想借他哥哥的乐谱。
但是他哥哥坚持不同意。
他偷偷抄音乐，抄了半年。
他哥哥不支持他学音乐，但他对音乐情有独钟，坚定不移，吃苦耐劳，努力追求，终于成功了。
因此，巴赫在逆境中成长。
三、吴承恩他生于一个有学官沦落为商人的家族，家境清贫。
吴承恩自幼聪明过人，《淮安府志》载他“性敏而多慧，博极群书，为诗文下笔立成。
”但他科考不利，至中年才补上“岁贡生”，后流寓南京，长期靠卖文补贴家用。
晚年，他因家境贫寒担任长兴县城。
因为他不喜欢官场的黑暗，他很快愤怒地辞职了，贫穷的老人结束了。
30岁以后，他寻找的奇闻已经填满了他的胸膛，并计划创作。
50岁左右，他整理了《西游记》十几次。
后来因为某种原因中断了很多年。
直到晚年辞职回老家，他才能正式创作《西游记》。
一生贫困的吴承恩，在努力完成中外著名的《西游记》后，带着悲喜交加的心情，于万历十年(82岁)去世。
四、苏洵苏洵年轻时，读书不努力，常和一帮“狐朋狗友”赛马、游山玩水，糊里糊涂混日子。
二十七岁的时候，苏洵才发现，混日子没意思。
于是发愤学习，学习一年自以为差不多了，就去考进士，结果没有考中。
他这才认识到，学习并不容易。
从此，他谢绝宾客，闭门攻读，夜以继日，手不释卷。
东北师范大学远程与继续教育学院（网络教育）实验报告学习中心：通榆县职业教育中心奥鹏学习中心专业名称：物理学课程名称：近代物理实验*学号：201106988253姓名：李大新2 0 1 4 年8 月17日报告正文阳极附近的电场随着正离子鞘的形成而逐渐减弱，停止。
此后，正离子鞘在电场作用下慢慢移向阴极，由于途中电场越来越弱，只能与低电离电位的猝灭气体交换电荷，之后被中和，使正离子在阴极上打不出电子，从而避免了再次雪崩。
在雪崩过程中受激原子的退激和正负离子的复合而发射的紫外光光子也被多原子的猝灭气体所吸收。
这样是存在的。
若相继进入计数管的两个粒子的时间间隔小于分辨时间，第二个粒子就会漏记，实测计数率需对测量结果作漏计数校正。
设n为单位时间内进入G-M管的平均粒子数2cm／g）。
整段曲线的描绘中间段坪曲线的拟合结果说明：Linear model Poly1:高斯分布实测图NormalLog likelihood: -15923.4-Inf < y < Inf25.1601高斯分布理论图1 0 3 3 1 0 1 32 2 1 13 2 2 3 2 1 3 3 3 1 1 0 3 04 2 1 2 1 3 15 1 1 0 3 1 2 4 2 0 1 1泊松分布实测图结果说明：Distribution: PoissonLog likelihood: -1021.68Domain: 0 <= y < InfMean: 2.61779Variance: 2.61779泊松分布理论图10次计数。
卤素气体分解后有可能重新复合，10次计数。
G-M计数管必须在一定温度范围内才能正常工作。
温度太低时，部分猝熄气体会凝聚，使猝熄作用减弱，坪长缩短直至完全丧失猝熄能力而连续放电。
一℃，卤素管约为-10。
论米勒笔下的农民之美作者班级：08级美术学油画一班作者姓名：邵美凤指导教师：呼嘻江文章摘要:米勒的油画作品总是以含蓄而又浑厚有力的画面气氛吸引观众.在看似平常的画面里,他开创了与众不同的新天地,揭示了十九世纪中叶农民的真实生活,让观者产生强烈的共鸣.百年来西方油画各种流派风起云涌,让人目不暇接,而米勒那坚持不懈的努力和朴实无华的追求更让人崇敬。
在米勒的画面中描绘的都是非常简朴、自然的生活场景,甚至让人感觉没有美术加工.其实米勒所追求的是绘画上的美,是精神境界的美.这种美存在于他的每幅作品之中,形成了米勒独具特色的艺术语言.他笔下的人物与风景息息相关,难以单独分开;他的风景与大自然更是息息相关,令人想起围绕着我们的这广大世界的澎湃生命.这是他继承的古典主义的精神追求,也是他的艺术的精髓.关键词语：热情、淳朴、思想感情、热爱生活（一）：我心中的米勒让·弗朗索瓦·米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。
他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。
他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。
后来到巴黎从师特拉罗虚学习。
为了养家糊口，不得不画一些模仿普桑和佛拉贡纳的罗可可风格的香艳体绘画，放在画店里出售。
但是，作为一个农民的儿子，他时刻希望着能用自己的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象。
1848年，他画了一幅《簸谷子的女人》，卖了500法郎。
他同他的朋友画家夏尔·雅克商量，用这笔钱到巴比仲去定居。
当时，画家卢梭已经在那里安家，米勒十分向往他们的生活。
于是，米勒毅然迈开了他一生中最重要的一步。
1849年7月的一个晴朗的早晨，他带着自己的妻子和5个孩子，驶向离巴黎90公里的枫丹白露，然后，背着简单的行囊，步行来到巴比仲村。
这个农民的儿子终于又回到了农村，望着那儿的树木和田野，他高兴地喊着：“阿，上帝，这里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又听到了森林的喧嚷，他童年时神往的一切重又呈现在眼前。
让·弗朗索瓦·米勒19世纪法国著名的农民画家米勒(1814-1875年)简介米勒年表1814年－出生于法国诺曼第半岛格鲁什村（Gruchy），富裕的耕农家庭之子；童年时曾帮助父亲在田间劳动。
1831年－17岁，创作了《牧羊人在看守他的羊群》，显示出极高的绘画天赋。
1832年－18岁起，到瑟堡市（en：Cherbourg）向两位当地画家学习绘画。
1837年－23岁，获得瑟堡市议会的奖学金，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉克罗瓦学习。
米勒也常常去罗浮宫，从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。
1939年－离开德拉克罗瓦的画室。
1840年－米勒《肖像画》入选沙龙，正式跻身巴黎画坛1847年－米勒开始将他的兴趣专注在乡村题材的作品。
1848年－在巴黎的“自由沙龙”展出古典主义风格的《巴比伦被俘的犹太人》和乡村风俗画《筛谷的人》。
1849年－《十枯草的人》获得1000法郎的奖金，夏天时，由于巴黎动乱，米勒偕同妻儿搬到巴黎近郊，邻近枫丹白露森林的巴比松村定居。
这是他最贫苦潦倒的时期，一边在画室创作，一边又必须为了生计在田里耕作。
1850年－米勒画出了《播种者》。
并以此画获得许多重要人物的赞赏与肯定。
如作家雨果、印象派画家凡高等。
1857年－《拾穗者》，可说是米勒最著名的画作。
此画描绘三名农妇在一片金黄色的麦田中捡拾收割过后的麦穗。
在画面中充满的感伤与人性尊严的宁静，奠定了米勒在法国自然派画家中的重要地位。
1858年－《晚钟》﹙米勒死后，法国以80多万法郎购回此画﹚。
1867年－在巴黎博览会与柯罗一起展出田园自然风格的画作，人们逐渐认可米勒的绘画。
1875年－61岁时咯血病逝于巴比松。
让·弗朗索瓦·米勒让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。
他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。
《科学文化评论》第17卷 第3期(2020):125-128125米勒的《晚祷》与达利的魔幻诠释《晚祷》是法国写实主义大师米勒(Jean-Fran?ois Millet,1814—1875)的杰作，在美术史上具有重要地位。
它把普通农民的劳作与圣洁的宗教感情融汇在一起，赋予世俗生活一种庄严的仪式感。
画面中太阳刚刚沉入大地，远方地平线上依稀可见一座乡村教堂，一对农民夫妻在暮色笼罩的大地上相向而立，两人停下手中的活计虔诚地祈祷，感谢大地与上天赐予的食物。
田垄和篮子里的土豆以及三齿叉、手推车显示他们的日子过得十分艰辛，静谧的画面却给人带来温情与安详。
驻足画前，人们仿佛能够听到晚风吹来的阵阵钟声，这真是一种奇妙的精神体验。
其实这幅画的正式名称应该是《天使》［L'Angelus^未考最早是何人将它称为《晚祷》(或《晚钟》)的，实在非常贴切。
据说此画原来是一位美国画商的订货，不知什么原因没有成交。
米勒后来又在教堂上加了个尖顶，并将原题“为马铃薯祈祷”改成“天使”。
关于这个名字，米勒后来说:“它来自我对童年生活的回忆，在田野里劳动时，每当教堂的钟声响起，祖母就会让我们停下手里的工作，摘下帽子，并且十分虔诚地告诉我们’天使在为穷人祷告'。
”不同的人对此画有不同的理解，有的艺术史家将它归为农民画，更多的专家则视其为宗教画。
西班牙超现实主义大师达利(Salvador Dali,1904—1989)对此画非常感兴趣，并据此创作了许多相关的作品。
据他回忆，早年在学校的一间教室里挂着此画的复制品，从那时起他就在画中读出了许多别人看不到的东西，特别是性紧张与浓郁的悲情。
1933年他在超现实主义杂志《牛头怪》(Minotaure)创刊号上发表了一篇古怪的文章，标题是“对米勒《晚祷》中迷人形象的偏执狂的批评性解读"(Interpretation paranoiaque-critiquede l'image obsedante L'Angelus de Millet/ Paranoid-critical Interpretation of the haunting image The Angelus of Millet)o达利借用法国诗人洛特雷阿蒙(Comte de Lautr6amont,1846—1870)的名句"雨伞和缝纫机在解剖台上的一次偶遇”作隐喻，说明他提出的偏执狂批判方法的要义：通过图像的碎片化和重新粘合，揭示画家隐藏在作品中的梦境或潜意识思想。
米勒
大家好！今天我要向大家介绍著名画家米勒的相关资料。
米勒(1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。
他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。
他用新鲜的眼光去观察自然。
曾从德洛罗什学画，后因不满老师的浮华风格和无力负担学费而片学。
1849年定居巴比松村后从事耕作，长期接触他所熟悉的农民，许多重要作品都在此产生。
他的许多作品都描绘和歌颂农民的劳动生活和淳朴性格，也揭露了剥削制度的残酷。
其中《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。
画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。
这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。
然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。
米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。
三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。
她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。
或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。
尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。
我的介绍到此结束!谢谢大家！。
