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绵竹年画总概一、绵竹年画产生的环境1、绵竹历史沿革绵竹，以竹名县，因其“地滨绵水，多竹，故名”。
（《华阳国志.蜀志》）。
据史籍记载，绵竹古为蜀山氏地，西周时为蚕丛国的附庸邑。
秦隶蜀郡，西汉高祖六年（前２０１年）建县，辖今绵竹和今德阳两地。
东汉中平五年（１８８年）刘焉领益州，将州治迁于绵竹。
公元１９４年，因绵竹城火灾，刘焉才将州治迁往成都。
绵竹在三国两晋时期先后改名为“阳泉”、“晋熙”、“孝水”。
至隋大业二年（６０６年），复名绵竹。
此后，县名再无更改。
１９４９年１２月２７日绵竹县人民政府建立，隶川西行署绵阳专区。
１９８３年改属德阳市。
１９９５年初，经四川省人民政府批准为省级历史文化名城。
１９９６年撤县设绵竹市。
2、自然生态环境绵竹市地处四川盆地西北边缘，龙门山中段与成都平原北部的连接地带，位于北纬31′9″至31′42″，东经103′54″至104′20″之间。
全市面积1224.17平方公里，东西宽约42公里，南北长约61公里（新《绵竹县志》，P26）。
绵竹北与茂汶接壤，东南与安县、德阳相连，西南与什邡为邻。
全市人口53万，汉族占９９％以上。
绵竹西北部属龙门山地区，山峦重叠，山谷高深，植被垂直分布，适合各类竹的生长，因而竹资源相当丰富。
杜甫当年在《从韦二明府续处觅绵竹》中这样写道：“华轩蔼蔼他年到，绵竹亭亭出县高。
江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。
”《杜诗详注》云：“绵竹产汉州绵竹县之紫岩山”（《杜诗详注》第九卷）。
当然,绵竹仅为该地竹类之一种。
“绵竹素善竹简之利”（《绵竹县乡土志.植物》黄尚毅撰述，绵竹小北街邓述古斋刊，光绪三十四年刻本，第35页）。
也就是说，这些竹子大多都可用来造纸：“竹可造纸者出西北山。
曰慈竹，曰斑竹，曰龙竹，曰绵竹，曰白笳竹，曰荆竹，曰油竹，曰苦竹，曰山慈竹，曰刺竹，曰黑竹，曰黄竹，曰蓝天竹，曰凤尾竹，凡十五种（《绵竹县乡土志.植物》黄尚毅撰述，绵竹小北街邓述古斋刊，光绪三十四年刻本，第35页）。
美术界艺术论坛＋TEXT/李慧国浅议四川绵竹年画艺术年画，中国民间艺术的表现形式之一。
其题材大多是从早期的自然崇拜和神明信仰中发展下来的具有驱邪纳降、昭示喜庆的装饰性动物、人物图样。
其早期的表现形式也许是手绘图样，但年画的传统表现形式却是版绘图样，其萌芽与发展是雕版印刷术出现之后才开始的。
传统民间年画多用木板水印制作，因此笔者认为年画并不属于国画的范畴而是版画的一种。
传统民间年画从唐宋发展至今尚且繁盛，其中最具代表性的当属天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊和四川绵竹。
其中前三者基本上都是套版印刷，手工绘制成分很少，而唯独后者只是用底版印出墨线轮廓然后用手工绘制而成，其艺术风格与前者迥然不同。
一、绵竹年画的历程据汉代王充《论衡·订鬼》引《山海经》：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出入也。
上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼。
恶害之鬼执以苇索而以食虎。
于是黄帝乃作礼，以时驱之，立大桃人，门户画神荼、郁垒与虎，悬苇索以御凶魅。
”从周代起，每逢年节，人们便用桃木板（六寸宽、一尺二长）图以两位神将之像，悬于大门或寝门两侧，用以镇邪驱鬼、祈福纳祥。
后来唐代又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟公画像，此后门神图式越来越多。
北宋御史赵抃所著《成都古今记》记叙当时成都的几个市场：“正月灯市，十月酒市、十一月梅市，十二月桃符市”。
其中的“桃符市”即年画市场的俗称。
南宋孟元老著《东京梦华录》卷六：“岁旦在迩，席铺百货、画门桃符，迎春牌儿，纸马铺印钟馗、财马、回头马等馈与主顾。
”并有“除夜换门神、挂钟馗、钉桃符”之谓。
由此可知，宋代成都已有年画市场。
而成都“桃符市”的年画大多由附近的绵竹、夹江等县的年画作坊提供。
因而，绵竹年画早在宋代就已相当成熟了。
据《续编绵竹县志》记载：绵竹年画远在明代已有相当成就，……清乾隆、嘉庆年间，绵竹年画的生产规模已相当庞大，据不完全统计，年画作坊多达三百余家，年画艺人逾千人，从业人员达一万人以上。
年画欣赏要点解析年画是中国传统文化的重要组成部分，它以色彩鲜艳、寓意深远而广受欢迎。
欣赏年画时，我们应从艺术技巧、题材寓意以及历史文化等方面进行解析，以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形式。
首先，年画的艺术技巧是欣赏的重要要点之一。
年画通常采用平面绘画的形式，而绘画技巧则以工笔画为主。
工笔画注重细节的描绘，色彩鲜亮而丰富，给人一种艳丽的视觉享受。
同时，年画中常常运用对比的手法，在色彩、光影、线条等方面进行对比处理，以突出画面的主题和视觉效果。
欣赏年画时，我们可以从技法娴熟、层次感明确等方面去品评画家的绘画功底和艺术表现力。
其次，年画的题材寓意也是我们欣赏年画时需要关注的要点。
年画往往以民族文化、传统信仰和美好愿景为主题，寄寓着人们对美好生活的向往和期盼。
例如，传统的《百子图》年画中，画家通过多张婴儿红润、面容甜美的肖像，寓意着生生不息、家庭幸福美满的美好寓意。
又如《富贵牡丹图》，画家通过牡丹花朵的繁茂和艳丽，表达了对富贵繁荣的追求。
欣赏年画时，我们可以从主题的选择和寓意的表达等方面去理解画家的创作意图和情感表达。
此外，年画也融合了丰富的历史文化元素，这也是我们欣赏年画时不可忽视的要点之一。
年画作为一种民间艺术形式，承载了悠久的历史文化传统。
例如，中国传统的春节习俗、神话传说、民间故事等都成为了年画的创作题材。
如知名的“刘海戏金龙”年画，它描绘了人们迎接春节的热闹场景，寓意着新年的喜庆和吉祥。
欣赏年画时，我们可以通过了解与画作相关的历史文化背景，更好地体会到画作的内涵与独特魅力。
综上所述，年画的艺术技巧、题材寓意以及历史文化等方面都是我们欣赏年画时需要关注的要点。
通过对技法的分析、对寓意的解读以及对历史文化的理解，我们可以更好地欣赏年画的美、感受年画的深度和魅力。
年画作为中国传统文化的瑰宝，不仅是一种艺术形式，更是一种文化遗产，我们应该将其传承与发扬，让更多的人了解、欣赏和喜爱年画这一独特的艺术形式。
让我们的文化惊艳四方————申报吉尼斯，“年画”音乐节，创建主题广场先来说说申报吉尼斯的重要性和必要性。
绵竹年画早在2002年的2月，已首批入选中国费物质文化遗产项目。
绵竹年画又称绵竹木版年画，以产于竹纸之乡四川省绵竹市而得名，素有“四川三宝”“绵竹三绝”之美誉。
绵竹年画以绘画性强、色彩鲜艳明快、线条古拙流畅而著名。
论历史文化价值绵竹木版年画在汉代开始兴起，历经唐宋的两代，在明清更是发展到了辉煌时期。
“填水脚”是绵竹木版年画中最有代表性的一种表现手法。
它出自那些技术娴熟的艺人之手。
旧时年画艺人一般受雇于人，“明展明挂”等画法是按画铺或作坊的要求而作，“填水脚”则是属于艺人自己支配的。
艺人们在除夕之夜为老板做完年终之活后，趁收拾画案的片刻工夫，利用颜料碗的余色，在剩纸上匆忙赶绘出几对门神，赶往夜市出售，赚点外快，帮补生计。
在画“填水脚”时，时间短促，艺人凭真功夫一气呵成，笔锋奔放雄健、神韵十足，别具洗炼、概括之情趣。
“填水脚”以它的天真、质朴、粗犷而成为绵竹年画中的珍品，深为艺术界称道。
吉尼斯世界纪录是全世界最为人熟知的组织，刚成立初期她以猎奇取胜，十分迎合西方读者的口味，并为之形成了一种运动，从而更广的传播开来，现已被更多的人接受并且参与其中。
传统文化的流失、被遗忘。
一部“来自星星的你”让韩国的啤酒炸鸡火了。
一本“秘密花园”填色本，让水溶铅笔买断了货。
因为韩国电视明星的皮肤好，所以中国游客把韩国的化妆品买脱销了。
韩国将端午节说成了自己的节日，日本将茶发展到全世界闻名。
这些不是单一的申报了单一的认证就行的。
传统文化传播要以民间传统艺术为铺垫，现代文化交流合作为导向，不断的循序渐进的发展。
需要国家，政府，社会，人民的多方重视与协作配合。
1、为什么一定要在绵竹申请吉尼斯纪录？延续了10于届的“年画节”迫切的需要一个国际平台来更广的宣传自己，打开通往国际平台的大门。
为什么要已年画为基础来申请吉尼斯，因为这是巴蜀地区的一大特色，也是传统文化与现代理念的融合。
我国四大年画之一——绵竹年画文化绵竹年画的文化风格陈锡挺我国四大年画之一的四川绵竹年画是中国四大年画之一。
当地人制纸作画已有千年历史，绵竹年画在清代就与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、苏州桃花坞年画齐名，被称为中国四大木版年画。
绵竹年画在历史长河中，保留了中国传统绘画的技法，经历代民间艺人不断地实践和更新，从内容到形式逐步形成了与众不同的文化风格。
民间年画文化气息浓郁四川绵竹与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞，被誉为中国年画四大家。
绵竹年画具有浓郁的乡土韵味和地方特色，年画上面所绘大多是避邪接祥、辞旧迎新以及神话传说、戏剧故事、历史人物和画鸟鱼虫等喜庆祥和内容。
它风格独特，既承传了唐代年画由画师手工画成的技法，又继承了宋代的雕版印刷术的技术。
从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，似同国画分幅相近，但却另有一番风味。
绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格。
传统绵竹年画一般都用粉笺纸和鸳鸯笔，颜色多用矿物色和民间染料加胶矾调制而成。
主色有佛青、桃红、猩红、草绿、金黄、天蓝等，突出单纯强烈、鲜艳明快、对比和谐的色彩效果。
绵竹年画是一种民间绘画艺术，其纸取材于绵竹之竹，绵竹所产竹品种繁多，质纤柔长。
杜甫有诗称赞：“华纤，他年到，绵竹亭亭出县高。
江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。
”鼎盛时期的绵竹年画作坊主要分布于绵竹城区及西南农村，风格也各异。
如清道作坊偏重彩色清水大袍；遵道作坊偏重美人，娃娃戏，故事类；城区年画作品则重拓片、杂条、斗方、案子或兼门画。
绵竹年画内容多样，题材新颖，或喜庆、或幽默，珍品众多，如《老鼠嫁女》、《迎春图》等。
《迎春图》是清代画师精心创作的一副现实主义绘画作品，生动地描绘了四川清代传统民俗。
作者以清代绵竹县城为背景，真实而生动地再现了不同年龄、性别、身份、不同穿着打扮的四百六十多个人物形象，表现了丰富多彩的民间音乐、舞蹈、戏曲、杂耍等庆祝活动。
《迎春图》为研究近代四川的民间艺术和民俗提供了宝贵的资料。
绵竹年画介绍年画历史绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。
作为中国四大年画之一的绵竹年画，主要分为刺绣、纸绘、陶版三种艺术表达形式。
绵竹年画起源于唐朝，传说中唐王李世民出征点兵前，请来画匠，将朝廷文武重臣，一一画像，装裱后带到阵前，而后战役大胜，唐王大喜，便下令此后所有行军帐，必须外饰重臣画像，并封之为门神。
不久后，流入民间，家家贴于门外，喻为辟邪之用，并流行于唐宋，兴盛于明清，乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。
作为民间艺术，艺人们的传承向来都是传男不传女，传内不传外，所以流传至今，可以绘画绵竹年画的艺术家早已凤毛麟角，年画在当今成为稀世珍宝，年画内容主要是为了表现古代人生活特点、生活习惯和民间故事。
年画特点绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。
年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。
年画分类绵竹年画分红货、黑货两大类。
红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。
黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。
同时年画分为南、北两派，北派以墙画为主，不需底稿，直接绘于墙上，南派主要采用木刻、雕版，后印制纸上着色，装裱成画。
蜀绣简介蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是具有悠久历史传统的刺绣工艺品。
早在西汉时已有记载，它亦叫"川绣"，以四川为中心的刺绣产品的总称，以软缎和彩丝为主要原料，技艺严谨精密，绣制一般为被面、枕套、衣、鞋及画屏等。
蜀绣早在晋代就被称为"蜀中之宝"，而闻名于世，一千多年来，逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。
中国年画. 绵竹木版年画绵竹木板年画《吉祥图》观世音菩萨福寿无极妈祖赐福恩降四海麻姑献寿麻姑献寿福禄寿喜陶版绵竹年画福禄寿图福禄寿禧聚宝藏珠三星高照图三星高照图三星高照图福禄寿图招财进宝财神加冠图财神加冠图赵公镇宅清代（1580mm×780mm）这幅是中堂中著名的代表《赵公镇宅》。
赵公，相传姓赵名公明，又名赵玄坛。
为道教所供的财神。
有趋雷役电，除瘟禳灾，买卖求财的本领。
其像黑面浓须，头戴铁冠，手执铁鞭，身跨黑虎，故又称“黑虎玄坛”。
紫微高照清代（1580mm×780mm）这幅名为紫微高照。
图为紫微星化作一力士降服猛兽貔恘的故事。
紫微星为三垣（即太微垣、紫微垣、天市垣）之一。
紫薇又被道教列为四御之一。
称紫薇中天北极太皇大帝，道教中谓他协助玉皇执掌天经地纬，日月星辰和四时气候，因而受到历代帝王的祀礼。
紫微高照象征驱邪避凶，迎福祈祥的意思。
赵公镇宅（现代）秦琼镇宅图永镇家宅镇宅图花开富贵绵竹年画[门画] 双鱼图绵竹木板年画《喜童图》绵竹木板年画《仕女图》绵竹年画中的仕女作者：填水脚制画工坊绵竹年画中的仕女图风格独特。
画面多不设背景或少设背景，人物造型简练生动，常用弧线和曲线强调“美人要修长”的审美趣味。
面容的刻画更是采用了“细心粉脸、眉眼巧画”的工序，表现出民间艺人对美的赞赏，对生命的热爱。
这是绵竹著名彩绘艺人姚春荣早年绘制的一幅画，她在描绘妇女，娃娃面容时颇下功夫，更是用了“细心粉脸、眉眼巧画”的工序，使这幅画中人物有一种绮丽秀雅的柔媚韵致。
《唐氏乳母》清高55厘米宽40厘米此画是根据二十四孝之一《唐氏乳母》绘制。
唐代有个人，名叫崔南山，他的母亲唐夫人对待婆婆非常孝敬。
婆母年老牙齿脱落，唐夫人每日用自己乳水喂养婆母。
婆母虽数年未吃粮食，身体却很健康。
婆母病危时将全家老幼叫到跟前说：“我今生不能报答儿媳对我的恩情，但希望我的孙媳一样有孝敬之心”。
《骑车仕女》清代（540mm×400mm）这幅名为《骑车仕女》，画面上一女子，身穿旗袍，头戴瓜皮帽，悠然地骑着自行车，画上的自行车没有轮心和链盘，也没有支架，钢丝的组合像一个个花瓣，车把上画了一个龙的头，很显然作这幅画的艺人只是听别人讲过自行车而全凭自己的想象创作的。
