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第4课《以形写神诗情画意》教学设计【教材分析】本课出自山东美术出版社出版的：普通高中美术必修课程美术鉴赏：第四课，《以形写神，诗情画意》。
整堂课将中国画造型以形写神特点贯穿整个教学过程，从线条表现性入手，理解中国书画，集合人物画、山水画、花鸟画等美术作品，逐步分析。
在了解中国山水画，树木、花鸟的一些基本画法的基础上，引导学生理解教材的主要内容，以鉴赏和理解传统中国画在形象塑造、表现技法等方面的特点。
结合作者创作的社会背景。
深入体会文人画中诗书画印构成的整体关系与艺术意境，对后面教学内容学习打好鉴赏基础。
重点学习中国美学核心美学特点，以形写神。
美术作品是不可能脱离形而进行艺术表达的，要强调神的重要性，在于强调作品中的形，只有传的神才具有价值，要重点在这个意义上理解了解中国。
美术传统的诗情画意的特点，这一特点决定了中国绘画要求审美的整体意境美，而不仅仅局限于个体形象的美，单独的笔法美、技法美。
这种诗情画意的美，不仅需要创作者具有诗文修养，才能创作出美的绘画。
还要求鉴赏者具有诗文修养，才能体会出作品的诗意。
【教学目标】：1、学习中国美术的核心美学特点------“以形写神”。
2、了解中国美术传统的“诗情画意”的特点。
3、了解中国传统美术的“工笔”“写意”等手法、题材、题材划分特点。
【教学重点】1、让学让初步能理解“形/神”的辩证关系。
2、引导学生整体观察、体验作品的艺术气质，是刚健的，还是柔美的，是虚渺的还是简洁清晰的。
【教学难点】：理解“诗情画意”的特点。
“诗情画意”往往不是指作品中的某个单体形象，而是指整个作品的审美气息和意境味道。
【教学方法】：讲授法，讨论法，比较法，探究学习，发现学习。
【教学准备】：1、教师准备：电脑课件，微课，毛笔。
2、学生准备：课本，铅笔，橡皮，图画本，彩笔。
【教学过程】：一、组织教学二、展示微课（六分钟），导入课题【创作意图】：让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术技法做基本的了解和认识，理解诗书画印在中国画中的重要地位以及笔墨的表现力。
九年级美术上册《以形写神》教案第一章：教学目标与内容1.1 教学目标让学生了解“以形写神”的概念和意义。
培养学生通过观察和描绘，将事物的外在形态与内在精神相结合的能力。
提高学生对美术创作的兴趣和审美能力。
1.2 教学内容介绍“以形写神”的概念和定义。
分析“以形写神”在美术创作中的应用和重要性。
引导学生通过观察和描绘，实践“以形写神”的创作方法。
第二章：教学方法与步骤2.1 教学方法采用讲授法，讲解“以形写神”的概念和应用。
采用示范法，展示“以形写神”的创作过程。
采用实践法，让学生亲自动手进行创作实践。
2.2 教学步骤第一步：引入“以形写神”的概念，让学生初步了解。
第二步：展示“以形写神”的实例，让学生感受和理解其意义。
第三步：讲解“以形写神”的创作方法和技巧。
第四步：示范“以形写神”的创作过程，让学生跟随实践。
第五步：学生独立进行创作实践，教师进行个别指导。
第三章：教学评价3.1 评价方法采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的创作进行评价。
3.2 评价内容学生对“以形写神”的概念和意义的理解程度。
学生运用“以形写神”创作方法的能力。
学生的创作表现和审美能力。
第四章：教学资源与工具4.1 教学资源参考书籍、图片、视频等有关“以形写神”的教学资源。
4.2 教学工具画纸、画笔、颜料等绘画工具。
投影仪、电脑等教学辅助工具。
第五章：教学计划与安排5.1 教学计划本章计划用2课时完成，第一课时讲解和示范，第二课时进行学生创作实践。
5.2 教学安排第一课时：讲解“以形写神”的概念和应用，示范创作过程。
第二课时：学生独立进行创作实践，教师进行个别指导。
第六章：教学注意事项6.1 教学注意事项在讲解“以形写神”的概念时，要尽量用简洁明了的语言，避免使用难懂的专业术语。
在示范创作过程时，要注重细节，让学生清晰地看到每一步的操作。
在学生创作实践时，要鼓励学生发挥个性，不要过于限制他们的创作自由。
第七章：教学拓展与延伸7.1 教学拓展引导学生了解“以形写神”在不同的艺术形式中的应用，如绘画、雕塑、摄影等。
