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第2课以形写神-湘美版八年级美术下册教案一、教学内容本课程主要涉及以下内容：1.形与神关系的理解；2.形态特征的运用；3.用色彩表现神的特征；4.手绘和电脑制作的技巧与方法。
二、教学目标1.了解形与神关系的基本概念；2.熟悉形态特征的运用方法，能够在作品中成功表现所需形态；3.掌握用色彩表现神的特征的方法，并在创作中灵活运用；4.熟练掌握手绘和电脑制作的技巧与方法。
三、教学重点1.形态特征的运用；2.用色彩表现神的特征；3.手绘和电脑制作的技巧与方法。
四、教学难点1.形与神关系的理解；2.如何灵活运用色彩表现神的特征。
五、教学设计5.1 教学步骤5.1.1 引入教师从各种艺术形式中引导学生对神的表现形式进行探讨，让学生意识到神的表现需要形与神相结合。
通过引入，让学生了解今日的学习目标、之前所学知识的联系和这个问题的重要性。
5.1.2 学习1.形与神关系的理解；–展示神的表现形式，如著名的雕塑等，让学生明确形态对一个作品表现神的作用和重要性；–让学生学习有关形态特征运用的知识。
2.用色彩表现神的特征；–通过对颜色的分析，让学生了解不同颜色有不同的表达意义，能够表现不同的情感；–让学生学习运用有关色彩表现神的特征的知识；3.手绘和电脑制作的技巧与方法。
–让学生了解不同绘画和制作工具的特点，熟悉使用方法；–开展针对性的练习，让学生掌握技巧和方法。
5.1.3 练习和实践1.学生按照老师的要求，用手绘和电脑制作技巧来表现一个神的形态特征；2.学生相互分享作品，一起探讨作品的优缺点，并对不足进行改进。
5.2 教学方法本节课采用讲授、展示、练习、实践等多种教学方法，并通过多媒体、实物、模型等多种手段来帮助学生理解。
5.3 课堂效果在本节课中，学生将通过参与展示、交流、学习、制作等活动，提高了学生的创作能力和绘画基本技能，并获得颜色表达和绘画技能的更深一步的了解。
六、课后作业1.让学生以神灵为主题，用所学知识用手绘或者电脑制作来表现；2.对上一次作业中老师给予的批评意见，进行改进；3.学生相互评价己对他人作品，让学生学会更多的艺术鉴赏和创造技巧。
八年级下册美术教案以形写神1.1 设计意图：通过引入古代艺术家吴道子的作品，引导学生了解“以形写神”的概念，激发学生对美术学习的兴趣。
1.1.1 展示吴道子的作品，让学生观察其线条特点和表现力。
1.1.2 引导学生思考如何通过线条和形状来表现物体的神态和特点。
1.1.3 强调美术创作中“以形写神”的重要性。
二、知识点讲解2.1 “以形写神”的定义和意义：2.1.1 解释“以形写神”的含义，即通过形状和线条的表现来传达物体的内在神态和特点。
2.1.2 举例说明“以形写神”在古代绘画中的应用，如吴道子的作品中对人物神态的描绘。
2.1.3 强调“以形写神”对于美术创作的重要性，可以增加作品的表现力和艺术效果。
三、教学内容3.1 学习如何通过线条和形状来表现物体的神态和特点：3.1.1 观察和分析吴道子的作品，总结其线条和形状的表现方法。
3.1.2 进行实践练习，让学生尝试通过线条和形状来表现物体的神态和特点。
3.1.3 鼓励学生进行创意表达，尝试不同的线条和形状组合，展现个人风格。
四、教学目标4.1 学生能够理解“以形写神”的概念和意义。
4.1.1 学生能够分析吴道子的作品，了解其线条和形状的表现方法。
4.1.2 学生能够通过线条和形状来表现物体的神态和特点。
五、教学难点与重点5.1 教学难点：如何通过线条和形状来表现物体的神态和特点。
5.1.1 引导学生观察和分析吴道子的作品，总结其线条和形状的表现方法。
5.1.2 提供实践机会，让学生通过实际操作来掌握这一技巧。
5.1.3 鼓励学生进行创意表达，尝试不同的线条和形状组合，突破难点。
希望以上教案能满足您的需求。
如有需要，请随时告诉我，我会尽力提供帮助。
六、教具与学具准备6.1 教师准备：6.1.1 吴道子作品的相关图片和视频资料。
6.1.2 美术用品，如画纸、画笔、颜料等。
6.1.3 教案、课件和教学指导书籍。
6.2 学生准备：6.2.1 美术本和绘画工具。
《以形写神》教、学案课题：以形写神课时：两课时第一课时以形写神的中国画人物教学目标知识与能力目标：能真正理解中国人物画以形写神，形神兼备的艺术表现特征。
过程与方法目标：运用各种不同的形式，引导学生人人都能评述人物画作品，真实的表达自己的感受。
情感态度与价值观：热爱中国优秀美术传统，将其内化成学习中国画了解中国化的动力。
主要的教学方法：主要采用了循序渐进式的欣赏方法。
先由教师提出问题带领学生参与探究欣赏；然后学生尝试自主欣赏；之后再进一步深化提升欣赏水平，步步推进，逐步内化知识。
再借助演示法，练习法，进一步巩固加强。
教学重点：明白中国人物画造型以形写神的艺术特征教学难点：明白不似之似的巧妙之处，知道神似是更高的艺术追求。
第一部分欣赏活动（一）激趣带动，师生共同欣赏同学们，老师一直希望我们保持对美术课的兴趣，开开心心的上好每节课。
学习活动之前，老师有一个貌似与美术无关的问题想问一下大家：同学们挖过耳朵吗？你挖耳朵时候的感受如何？（学生一下就笑了，气氛会活跃起来）我们一起来看一下画家是怎样表现挖耳朵这种又舒服又小担心的感觉的？（展示作品《挖耳图》）首先我们看到这是一幅齐白石的中国画人物（板书）问题1 观察画面中人物，体会他的感受如何？人物性格怎样？（课件展示问题）生答后教师追问：你是怎样看出来的？问题2 观察人物的着装、动作、相貌、表情，还有坐榻是怎样的，说一说。
同学们看，作品中人物的衣着、动作、相貌、表情是我们明显看到画家画在画面上的，是外在的，这是“形”（板书）；而画面中人物的感受、人物性格是隐性的，是内在的，这是“神”。
我们的中国画人物是在“以形写神”。
（板书）大家再看一下这幅画的细节，简单准确的形生动的传达了神，因为有神使形更加有生气，惟妙惟肖！（通过对比强化学生对神似和形似的认识）大家觉得齐白石画的像不像？（太像了！）有多像？（展示课件，油画人物与国画人物对比）得出：油画注重形似，中国画更重神似。
八年级下册美术教案-以形写神教学目标：1. 让学生了解“以形写神”的概念和意义。
2. 培养学生通过观察、分析、实践，运用线条、形状、色彩等表现手法，将物体的外在形态与内在精神相结合，创作出生动传神的美术作品。
3. 提高学生的审美能力和创新意识。
教学重点：1. 掌握“以形写神”的创作方法。
2. 学会通过观察、分析、实践，将物体的外在形态与内在精神相结合。
教学难点：1. 如何把握物体的内在精神。
2. 如何运用线条、形状、色彩等表现手法，创作出生动传神的美术作品。
教学准备：1. 教师准备相关美术作品，用于讲解和示范。
2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、水彩笔等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示两幅美术作品，一幅是形态相似但缺乏生动性的作品，另一幅是形态各异但生动传神的作品。
2. 请学生观察并说出两幅作品的区别。
二、讲解（10分钟）1. 教师讲解“以形写神”的概念和意义。
2. 教师通过示范，展示如何运用线条、形状、色彩等表现手法，将物体的外在形态与内在精神相结合。
3. 教师讲解如何观察物体，分析物体的特点，以及如何提炼和夸张物体的特征。
三、实践（10分钟）1. 学生分组进行观察，选择一个物体进行分析和实践。
2. 学生运用线条、形状、色彩等表现手法，将物体的外在形态与内在精神相结合，创作出一幅生动传神的美术作品。
3. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。
四、展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师组织学生进行互评，评价作品的生动性、传神程度以及创新意识。
五、小结（5分钟）2. 教师提醒学生在今后的学习中，注重观察、分析、实践，不断提高自己的审美能力和创新意识。
3. 教师布置课后作业，要求学生课后练习“以形写神”的创作方法，下一节课进行展示和评价。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践、展示和评价等环节，让学生了解了“以形写神”的概念和意义，学会了如何运用线条、形状、色彩等表现手法，将物体的外在形态与内在精神相结合。
《以形写神》教案教学目标：知识和技能目标：欣赏中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌。
过程和方法目标：欣赏水墨人物画的各种表现形式，并通过人物造型、背景和道具的表现感受作者现意境，传达思想感情。
情感态度和价值观目标：通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。
教学重点难点：重点：欣赏作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用进行分析和了解。
难点：通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。
教学方法：教法：通过展示、解说、播放图片、让学生更明确学习目标。
学法：通过教师的解说来学习国画的图片，进行观察和对比。
教学过程：1、自主学习、欣赏感受师：今天老师要带同学们去体验一场国画视觉旅行，一边看一边想想，这些图片什么地方最吸引你们的眼球！能说说你的感受吗？（课件出示各种国画的图片）生：我觉得它们的颜色非常漂亮，它们的样子也很有趣！（板书）师：在我们日常生活中,你们见过这些图片吗？生答：没有。
师：其实，这些图片上有趣的色彩是我们画家观察到的世界呈现出来的，今天就让我们一起带着美术的视觉去探究神秘而有古老的国画世界。
（揭示课题：板书——以形写神）2、导入新课观察外形拓展思维。
师（提出观察任务）：请同学们观察人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬的特点？然后和大家说一说！生：我觉得这张色彩好看。
生：我觉得这张构图好看。
师：用藏族舞蹈的影片资料烘托气氛；观看叶浅予的《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，运用戏剧影片资料帮助学生转换这一感受；同时结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。
让学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。
3、合作探究，交流分享（1）、讨论对比分析，掌握方法。
（2）、学生分组讨论作品。
第2课以形写神教学设计1教学目标知识与能力目标:了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点,能够联系生活运用中国画知识评书人物画作品。
方法与过程目标:学习运用水墨人物画的基本技法,尝试运用线条表现简单的人物造型。
情感与态度目标:能够在学习活动中真实表达和表现自己的认识,观点和情感,感受祖国文化独特的精神风貌。
2学情分析人物画临摹和创作也可直接用线描人物来完成。
另一方面,要尊重学生的各种想法,避免公式化的表现。
3重点难点人物画技法的学习通常从线描开始,难点在于控制毛笔和把握人物造型,教材选用《魏晋砖画》用意是提供一种适合学生掌握的范本,用简洁直率的绘画语言刻画人物,笔墨练习重在体验和感受,如:中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果;流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受;墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等,通过经验的积累加深对中国画的理解。
4教学过程第一课时活动1【导入】欣赏与临摹体验关于课题“以形写神”的谈话:1 词义理解的讨论。
“以形写神“中的“形”和“神”各指什么他们之间的关系是什么形:客观现实的外在形象,神:内心活动和精神本质。
两者高度统一,达到形神兼备。
下面,我们通过作品的赏析进一步理解中国画人物表现“神形兼备”的特点。
活动2【讲授】以理解中国画人物表现的“神形兼备”的特点为目的的欣赏活动分析1《韩熙载夜宴图》欣赏要点:乐女的表现,分析形与神之间的关系,理解中国人物表现的突出特点。
赏析要点: 形:端庄的姿态,坐姿,身体的朝向,人物组合变化及呼应关系高低错落,疏密间隔画面感受:平静的面部表情,高压协调的色彩表现,工笔细腻刻画的表现特点。
神:乐女专注的神态,画面营造的优雅气氛中仿佛回荡着悠扬的乐曲。
2 《魏晋砖画》简约造型和空白的处理所营造的气氛。
似与不似之间等中国画的表现特点。
赏析要点:质朴的绘画风格,生动简洁的人物形象,惟妙惟肖的人物神情刻画。
时代特征和日常生活情境,时空表现,道具,景物的处理手法,线条的粗细变化等。
《以形写神》公开课教学设计学情分析本课选自湘教版《美术》八年级下册的内容，第二课《以形写神》。
属于“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的组合。
本课围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏和学习优秀作品，尝试用水墨表现人物画，感受中国人物画的魅力。
教学工具学生们在之前的美术学习中已初步接触了国画的概念、用笔墨的基础方法及有过初步的绘画体验。
在此基础上了解中国传统人物画，就不能浅显的学习笔墨表现方法。
教学资源教学设计教学目标1、能够运用中国画知识评述人物画作品。
2、通过欣赏分析，临摹感受，体会中国人物画的神形兼备。
3、初步体验中国传统人物画的用笔用墨，感受中传统人物画的魅力，培养传承中国优秀传统文化的精神。
教学重难点1、理解以形写神的含义，并能运用此知识分析中国人物画。
2、尝试感受写意人物画的用笔用墨。
教学方法以形写神人物画形：客观的外在形象神：心理活动内在精神写—笔：中锋侧锋轻重缓急墨：焦浓重淡清教学过程导入上课之前，老师想给大家分享一张图片，你们看出来是什么了吗？画了一只眼睛。
这只眼睛给你传达了什么信息？你们知道这是什么工具画出来的吗？毛笔，是中国画特有的工具。
苏东坡说“传神之难在于目”古人作画讲究气韵生动，眼为心声，这只眼睛将给我们带来什么样的故事呢，让我们跟随它走进中国人物画。
板书课题：以形写神新课教授一、尝试分析首先请同学们观看一个短片，了解这只眼睛的故事。
看视频时请留意视频给我们传达了什么信息？这只眼睛出自五代南唐顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，眼睛的主人公就是韩熙载，在视频中我们了解到此画表现的是遭受猜疑失去抱负的重臣韩熙载设宴行乐的场面。
整幅画描绘了五个场景，中间以屏风相隔，既能独立欣赏，又能连贯成章。
下面我们放大画面中的韩熙载，观察细节，结合我们了解的故事背景，你能感受到他怎样的情绪？他是享受愉悦的神情吗？为什么？说说你的依据。
（他的眉毛成八字眉头紧促，表明他不开心）小结：同学们观察的非常仔细，你们看正因为画家对这些细节准确的把握使得一位心事重重沉郁寡欢的生动形象跃然纸上。
湘版初中美术以形写神教案教学目标：1. 了解“以形写神”的概念，理解在艺术创作中，形象是表现神态的重要手段。
2. 学习通过观察、分析、比较等方式，欣赏和评价艺术作品中的神态表现。
3. 培养学生的审美能力和艺术创造力，激发学生对美术的兴趣和热情。
教学重点：1. 理解“以形写神”的含义及其在艺术创作中的应用。
2. 学会欣赏和评价艺术作品中的神态表现。
教学难点：1. 如何引导学生理解“以形写神”的深层含义。
2. 如何培养学生通过艺术创作表达神态的能力。
教学准备：1. 教师准备相关的艺术作品，包括绘画、雕塑等。
2. 学生准备绘画工具，如画笔、颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示两幅相似的绘画作品，让学生分辨哪一幅更能表现人物的神态。
2. 学生观察后，教师引导学生思考：为什么这一幅更能表现人物的神态？二、欣赏和分析（15分钟）1. 教师展示一系列艺术作品，包括绘画、雕塑等，让学生欣赏并观察作品中人物的神态表现。
2. 学生观察后，教师引导学生思考：这些作品中有哪些共同点？它们是如何表现人物的神态的？三、实践和探索（10分钟）1. 教师引导学生进行艺术创作，让学生通过绘画表达自己对人物神态的理解。
2. 学生在创作过程中，教师给予指导和鼓励，引导学生充分发挥自己的创造力。
四、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，其他同学和教师进行评价和欣赏。
2. 教师引导学生从神态表现的角度评价作品，提出改进意见。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调“以形写神”在艺术创作中的重要性。
2. 教师鼓励学生在课后继续探索和练习，提高自己的艺术表达能力。
教学反思：本节课通过引导学生欣赏、分析和创作艺术作品，让学生理解“以形写神”的含义及其在艺术创作中的应用。
在实践和探索环节，学生通过绘画表达自己对人物神态的理解，培养了学生的审美能力和艺术创造力。
在评价环节，学生通过互相评价和欣赏，提高了自己的审美鉴赏能力。
美术《以形写神》教案（第一课时）教学目标：了解中国传统人物画 以形写神 的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。
课前准备：演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件。
一、导入关于课题 以形写神 的谈话：１． 词义理解的讨论。
（出处参照 资料库 ）２． 以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。
小结： 以形写神 是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。
《藏族舞蹈》和《戏剧人物》字幕二、欣赏分析《太白行吟图》欣赏要点：１． 画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。
２． 诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。
３． 了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。
《太白行吟图》以及局部三、临摹体会教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。
古典音乐背景四、展示评价展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。
教师总结，布置下节课的准备工作，下课。
（第二课时）教学目标：运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
五、赏析作品、讲解创作表现方法赏析提示：（作为学生讨论的参考导向）小孩和小乌龟描绘画题明示的事件，认真的神态表现儿童的天真幼稚；植物的点缀表现季节和院落环境；大片空白营造了凉爽活跃的氛围，留给我们想像的空间。
伯乐的眼神与 相马 的主题；衣着打扮与人物身份；构图：人物、马和款识的位置关系，改变它们效果会怎样？笔墨运用特点：线条与大块水墨形成对比；墨色浓淡干湿的变化；用线自由，不拘形似。
小结。
（参照教材的提示） 《学步》 《相马图》六、尝试创作 １． 学生议论：画什么？怎样画？２． 创作过程中教师进行指导和点评。
教学活动任务七、作业评价评价内容：１． 主题表现；２． 人物神态； ３． 画面效果。
总结。
以形写神一、教 材 分 析 《 以形写神》依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术， 以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及 造型 表现 学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画 以形写神 的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。
初中美术教案 年级上： 课 以形写神针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。
在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。
尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。
临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。
围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。
活动二 的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。
资料库 ：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。
学习大空间 ：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。
通过学习，学生对中国传统人物画 以形写神 的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
二、教 学 目 标了解中国传统人物画 以形写神 的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
三、教 学 思 路１． 教学题材叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。
中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。
使学生理解造型基础的重要性，懂得 胸有成竹 在中国画表现中的意义。
韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。
墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。
墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。
分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。
活动一 设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。
这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。
让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。
活动二 围绕一定主题的人物画创作而设置。
教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。
２． 教学组织教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。
多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。
作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。
课堂组织形式仍旧以单独作业为主。
教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。
３． 教学策略根据教材活动设置，安排两个课时教学。
第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画 以形写神 的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。
第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。
尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。
在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。
穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。
欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。
归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。
第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。
首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。
通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。
启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。
注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。
在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。
４． 教学评价评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。
采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。
从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。
熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。
四、教 学 选 择尝试和体验是了解传统技法的最好方法。
传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。
临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。
教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。
临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。
五、教 学 建 议１． 关于教材处理的建议中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。
教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。
欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。
技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。
２． 关于教学情境创设的建议感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。
画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。
启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。
３． 关于教学方法灵活运用的建议欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。
通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。
笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。
人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。
另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。
４． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。
教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。
如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。
能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。
５． 关于采纳不同教学组织形式的建议为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。
