古典舞醉花阴作品赏析

古典舞《绿带当风》赏析
高月昭
【期刊名称】《中国民族博览》
【年(卷),期】2024()3
【摘要】《绿带当风》隶属汉唐古典舞蹈,取材上可看出是对历史文化传统的另类创新发展。

整个舞蹈,让我们看到了编导对不同历史时期舞蹈风格的精准把握与恰到好处地整合。

舞者在舞动时将衣袖与身体融为一体,灵活转动身姿并用飘逸优美长袖舞出如水流动如春风沁人的无限美感,令观者真切感受到阳春三月的浪漫,在这样的舞蹈意境中悠然自得自我陶醉。

本文旨在通过探折古典舞《绿带当风》编创的独特性,令更多舞蹈爱好者对古典舞有较深刻的了解。

【总页数】3页(P145-147)
【作者】高月昭
【作者单位】阳泉职业技术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J722.4
【相关文献】
1.谈古典舞的审美特征——以《绿带当风》为例
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舞蹈《醉鼓》的艺术赏析作者：陈斓斓来源：《好日子（下旬）》2018年第05期【摘要】舞蹈是一种能够进行叙事和情感传递的艺术形式，因而从古至今，舞蹈一直在人类的精神文化生活之中扮演着重要的角色。

在本文的论述之中，将主要以我国著名的舞蹈艺术家黄豆豆老师的作品——《醉鼓》作为艺术赏析的对象，来对其进行舞蹈评论。

一、对于舞蹈家的简要介绍黄豆豆是我国著名的舞蹈艺术家，还是我国的一级演员。

从北京舞蹈学院科班出身的他，并非年少成名，反之，他还曾因为身材较矮小而不受老师的重视，只能在歌舞剧中扮演群演的角色。

但由于其勤学苦练，不断地提升个人的技能，在一次主演缺席的契机之下获得了替补展示的机会，大放异彩的他从此之后才逐渐在舞台之路上越走越远。

其1995年参加了我国中央电视台的“春晚”表演，并以一曲《醉鼓》的舞蹈表演一战成名。

而后他还陆续展演了《秦俑魂》和《粉墨春秋》等舞蹈作品，留下了不少富有感染力且极具艺术内涵的作品。

在本文中主要进行艺术赏析的是黄豆豆老师的成名作——《醉鼓》。

二、对于舞蹈作品的介紹舞蹈《醉鼓》是由舞蹈家黄豆豆老师表演的一首古典舞，其在舞蹈中通过每一个单元的不同艺术表现来塑造了一个舞鼓艺者的形象。

这个舞鼓艺者对于这项艺术事业有着超乎常人的热爱，甚至将其视作生命之中最为重要的追求，尽管穷困潦倒、尽管失去了一只手臂，但这位艺者借着酒意，依然不断地练习、舞动、追求这项热爱的事业。

舞蹈《醉鼓》这一古典舞作品是具有叙事性的作品，该作品可以按照情节的推动和表现形式的差异被划分为三个单元，分别是“戏鼓”、“哭鼓”和“舞鼓”这三个单元。

在第一个单元——“戏鼓”之中，随着开场敲起的鼓点，由黄豆豆扮演了一位略显失意的梨园子弟，在酒过三巡、醉意正浓之时，这位梨园子弟想起来陪伴自己身边已经十数载的“行头”——“鼓”，在酒意和热爱的熏染之下，这位梨园子弟将鼓抱在怀中思绪万千。

在第二个单元——“哭鼓”之中，情感开始进一步地迸发，通过黄豆豆幅度更大、却又略带“醉酒”姿态的“蹒跚”的舞步，来将这位梨园子弟多年来经受的种种世间百态、辛酸苦辣展现得淋漓尽致。

民间舞作品女儿国赏析《女儿国》是一部经典的民间舞作品，它以优美的舞姿和深刻的内涵赢得了观众的喜爱。

在这部作品中，舞者们通过精湛的舞技和情感表达，展现了女性的柔美和坚韧，同时也呈现了中国传统文化中对女性的特殊理解和赞美。

本文将对《女儿国》这部舞作进行赏析，探讨其艺术魅力和文化内涵。

首先，从舞蹈的形式和技巧上来看，《女儿国》展现了中国古典舞的优美和高超。

舞者们的舞姿轻盈飘逸，舞步流畅自然，展现了中国古典舞的独特魅力。

在《女儿国》中，舞者们的身姿柔美而不失刚毅，舞蹈动作优雅而不失力量，展现了中国古典舞的独特魅力。

同时，舞者们的舞技也十分精湛，他们能够通过舞蹈表达出各种情感，将观众带入一个美妙的艺术境界。

其次，《女儿国》在文化内涵上也具有深刻的意义。

女儿国是中国传统文化中的一个重要概念，它代表了中国古代对女性的理解和赞美。

在《女儿国》中，舞者们通过舞蹈展现了女性的柔美和坚韧，她们既能够展现出温柔婉约的一面，又能够展现出刚毅坚强的一面，这与中国古代对女性的理解是一致的。

同时，《女儿国》还通过舞蹈展现了女性的高贵和优雅，她们的舞姿和表情都展现了中国古代对女性的特殊赞美。

通过《女儿国》，观众可以深刻地感受到中国古代对女性的独特理解和赞美，这也是这部舞作深受观众喜爱的重要原因之一。

最后，《女儿国》在艺术表现上也具有独特的魅力。

舞者们通过精湛的舞技和情感表达，将观众带入了一个美妙的艺术境界。

她们的舞姿和表情都展现了中国古代对女性的特殊赞美，让观众感受到了一种古典美的魅力。

同时，《女儿国》还通过舞蹈展现了中国古代的风土人情和生活场景，让观众感受到了中国传统文化的独特魅力。

通过《女儿国》，观众不仅可以欣赏到精湛的舞技和优美的舞姿，还可以感受到中国古代文化的独特魅力，这也是这部舞作备受观众喜爱的重要原因之一。

综上所述，《女儿国》是一部经典的民间舞作品，它以优美的舞姿和深刻的内涵赢得了观众的喜爱。

通过对《女儿国》的赏析，我们不仅可以欣赏到精湛的舞技和优美的舞姿，还可以感受到中国古代对女性的特殊理解和赞美，以及中国古代文化的独特魅力。

当代音乐2019年第4期MODEＲN MUSIC浅析古典舞作品《白纻舞·在水一方》的审美特征范晶晶［摘要］“白纻”亦作“白苧”，白色的苎麻，亦指白纻所织的夏布。

“白纻舞”是魏晋南北朝时期的著名乐舞。

白纻舞流行于吴地，原为民间乐舞。

本文以第十一届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖中的优秀作品《白纻舞·在水一方》为例，以《白纻舞》的历史文化为研究背景，依托作品的表现内容与主题，分析其审美特征。

通过该作品的分析感受中国古典舞独具风格的魅力，同时看到中国古典舞的创新性。

旨在把握古代舞蹈审美取向性的同时，注重历史文化的传承。

［关键词］白纻舞;古典舞;审美特征［中图分类号］J701［文献标识码］A［文章编号］1007－2233(2019)04－0130－02［收稿日期］2018－12－27［作者简介］范晶晶(1983—)，女，东北师范大学音乐学院舞蹈系讲师、硕士生导师。

(长春130117)中国古典舞作品《白纻舞·在水一方》在第十一届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖中，以95．44的高分获得了第九名的好成绩。

该作品是由浙江音乐学院选送，由李佳雯、黄德俊两位编导共同完成的一部作品。

“白纻”亦作“白苧”，白色的苎麻，亦指白纻所织的夏布。

［1］“白纻舞”是魏晋南北朝时期的著名乐舞。

顾名思义是舞者着白色纻麻制成的舞服翩翩起舞。

白纻舞流行于吴地，原为民间乐舞。

“蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方……”作品以《诗经》为创作背景，为观者重现了三国时期吴地民间舞的风姿逸韵。

编导选用24个女孩，身着大袖白衣，轻盈、飘逸，束起的发髻又凸显出历史感，塑造出一群古代江南女子的形象。

在服装上大胆地突破衣袖的长度与宽度，使衣袖的下摆在小臂抬起时长及裙摆的长度。

这种服装设计在视觉上就给观者一种轻盈、飘逸的感觉。

在“拂袖、扬袖、掩袖、飞袖”中尽显女子妩媚柔婉、轻盈曼妙之态。

舞蹈中的音乐是以古筝为主奏，加入了二胡、竹笛、萧和古琴。

古典舞花神舞蹈赏析800字
古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，其中花神舞蹈作为一种优美的古典舞形式，深受人们的喜爱。

花神舞蹈以花为主题，通过舞姿、动作和表情，展现出花的娇媚、柔美和生命力。

下面将对古典舞花神舞蹈进行详细赏析，以期帮助读者更好地理解和欣赏这一艺术形式。

花神舞蹈通常以女性舞者为主角，她们身穿华丽的舞蹈服饰，头戴花冠，手持花朵或花枝。

整个舞蹈注重舞者的柔美身姿和流畅的舞步，通过身体的舞动，展现出花的各种特质。

首先，花神舞蹈通过柔美的舞姿表现出花的娇媚和优雅。

舞者身姿挺拔，腰身轻盈，手臂轻轻摆动，仿佛花朵在微风中摇曳生姿，给人以温柔和纤细之感。

其次，花神舞蹈通过独特的舞蹈动作展现花的生命力和灵动感。

舞者通过旋转、跳跃、转身等动作，将花朵的生长、开放和飘舞过程生动地呈现出来。

舞者的身体协调灵活，动作流畅而有力，仿佛花朵在自然界中自由翩跹，充满了活力和生命力。

此外，花神舞蹈在表情的刻画上也非常重要。

舞者通过面部表情和眼神的交流，传递出花的情感和内涵。

舞者眉目轻启，微笑盈盈，仿佛花朵中蕴含着的柔情与温暖。

同时，她们通过眼神的转动和凝视，表达出花朵的傲然和高贵，使观众仿佛置身于花海之中，感受到花的美丽与神秘。

综上所述，古典舞花神舞蹈是一种以花为主题的舞蹈形式，通过舞姿、动作和表情，展现出花的娇媚、柔美和生命力。

中国古典舞《秦俑魂》《庭院深深》赏析中国古典舞作为我国优秀的文化遗产之一，在世界范围内享有盛誉。

其中，《秦俑魂》和《庭院深深》作为经典之作，以其独特的舞蹈语言和精湛的表演技艺，吸引着众多观众的目光。

本文将对这两部作品进行赏析，探讨其艺术魅力和文化内涵。

一、《秦俑魂》：穿越千年的寂灭之声《秦俑魂》以中国大型考古发现之一的秦俑为背景，展示了秦朝灿烂文明和秦俑的生动形象。

舞剧以具有浓郁秦风的舞蹈形式为基础，通过丰富多样的动作与编排，再现了秦俑们在长眠千年后重见天日的场景，以及他们所承载的历史记忆和情感。

在《秦俑魂》中，舞者们的舞姿鲜明而有力，展现了秦朝时期的庄严和雄壮。

他们优雅的舞步，配合精确的身体协调和丰富的手势动作，充分展示了舞者们的舞蹈功力和表演技艺。

通过韵律感强烈的音乐，搭配绚丽多彩的服饰和舞台背景，整个舞剧呈现出一种古朴而庄严的氛围，使观众仿佛穿越到了秦朝的时代。

《秦俑魂》不仅仅是对秦朝文化的传承和展示，更是在向观众述说着历史的沧桑与秦俑的悲壮。

通过舞蹈表达，观众似乎能感受到秦俑们长久岁月中的寂寞与孤独，以及他们渴望重新与世界相见的温情。

这种深邃的表演艺术，不仅赋予了舞剧以情感内涵，更让观众在欣赏舞蹈的过程中，从心灵深处产生共鸣。

二、《庭院深深》：百年光影中的人间悲欢《庭院深深》是一部以名著《红楼梦》为题材的古典舞作品。

舞剧通过舞蹈的形式，生动地展现了贾府的庭院景象和情感纠葛，呈现了小说中的众多经典场景，使观众能够更加贴近小说的哲思和情感。

《庭院深深》中，舞者们通过精湛的技巧和流畅的舞蹈动作，展现了贾府的宏伟和庄严。

他们以流畅灵动的舞步和精准的配合，再现了小说中贾府的风雨人生和众多人物的情感变化。

音乐、服饰和舞台布景的细腻设计，使整个舞剧充满了古典而庄重的气息，使观众彷佛走入了小说的世界。

《庭院深深》的舞蹈情节紧密，层次丰富，既有喜庆的婚礼场景，也有凄凉的离别情节。

通过舞者们的精湛表演，观众能够深刻感受到小说中所描述的那种世态炎凉、情感纠结和人生无常。

《中国古典舞》
教案
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1.初赏《春江花月夜》，学生欣赏并思考
①舞蹈的种类是什么？
②舞蹈描绘了什么样的景象？
引导学生思考并回答，引出本课课题：中国古典
舞。

1
1.介绍《春江花月夜》的相关知识
2.多媒体播放《春江花月夜》，思考并回答
这部作品抒发了什么样的意境？舞蹈动
作让你想到什么？
3.总结舞蹈的意境
清淡、幽雅、寂寞、渺远的美、净化心灵。

1
1.多媒体播放《踏歌》，观赏并思考
①想象舞蹈描述的场景。

②说说舞蹈的特征。

2.介绍《踏歌》这部作品的相关知识
①介绍编导、词曲——孙颖。

②介绍《踏歌》歌词、舞蹈形式及其在舞蹈
史上的艺术成就。

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1.多媒体播放，介绍舞蹈家黄豆豆，引出作品
题目《醉鼓》
2.播放《醉鼓》，思考问题
①舞者在向我们讲述一个什么样的故事?
②舞蹈中出现了“鼓”，它在舞蹈中起到了什
么作用？
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1。

中国古典舞《春江花月夜》的审美浅析论文关键词：中国古典舞；审美；意境；中国传统艺术精神论文摘要：唐代张若虚的乐府诗《春江花月夜》被誉为“孤篇盖全唐”之作，其文本的流传为后人留下了无尽的遐想，不断启迪着艺术家们的创作灵感。

由王伟、李馨创作的中国古典舞女子群舞《春江花月夜》，从另一角度对这一流传千年的乐府诗进行了当代诠释，体现了新时期中国古典舞对中国传统艺术精神的发扬。

美学宗师宗白华先生有一段对于舞蹈的精辟论述:“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。

中国的书法、画法都趋向飞舞。

庄严的建筑也有飞檐表现的舞姿。

”，对于中国传统舞蹈的这一论断，其根据不在形而在质。

首先，中国传统舞蹈以其飞舞跃动的势态，集中体现了作为中国文化核心的宇宙观念以及由此派生出的艺术观念。

中国古代艺术推崇“气韵生动”，主张虚实相生，力图建构静穆与飞动辩证统一的艺术时空，将空间导向无限，将时间引人无穷。

“然而，尤其是‘舞’，这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征……这时只有‘舞’，这最紧密的律法和最热烈的旋动，能使这深不可测的玄冥境界具象化、肉身化。

那种深不可测、玄而又玄的哲思妙境，最终由舞蹈的动态形象呈现出来，所以此处宗先生才把舞称作一切艺术的“具象化、肉身化”。

傅毅《舞赋》中讲:“歌以咏言，舞以尽意，是以论其诗不如听其声，听其声不如察其形。

”田两者都强调，当所要表达的感情特别浓烈时，唯有舞蹈才能胜任。

舞蹈之所以具有抒情的优势，是因为舞蹈的基本表现手段―人的形体动作与人的感情之间呈现为内外表里的直接对应关系，其中形体动作的节奏变化和内心情绪的节奏变化是同构的。

中国古代典籍中的乐舞理论也普遍地认识到了舞蹈艺术的抒情性。

《乐记・乐象篇》曰:“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也。

三者本于心，然后乐气从之。

”阮籍《乐论》云:“故歌以叙志，舞以宣情，然后闻之以采章，昭之以风雅，播之以八音，咸之以太和。

中国古典舞《海棠依旧》之意蕴《海棠依旧》是一部中国古典舞蹈作品，它以独特的艺术语言向观众展现了深厚的意蕴。

这个舞蹈以中国古代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有余》一诗为灵感，通过舞者的身姿、动作和音乐的配合，诠释了海棠花在秋夜的美丽和深邃情感。

本文将针对《海棠依旧》这一舞蹈作品的意蕴进行探讨，以帮助读者更好地理解和欣赏这一经典舞蹈。

在舞蹈中，“海棠”象征着困扰人们心灵的时光和记忆。

这种花卉具有特殊的韵味和象征意义，在中国古代文学中经常被用来表达对时光流逝和人生易逝的思考。

《海棠依旧》中的舞者通过优美流畅的舞姿和流动的舞蹈动作，展示了海棠花的优雅和坚韧。

舞者们的肢体语言和呼吸都与音乐紧密结合，使得观众能够深入感受到海棠花的美丽和意蕴。

除了表达时间的流逝，这个舞蹈作品还表达了人们对于美好时光的留恋和向往。

在舞台上，舞者们时而婉约、时而激昂，通过精准的动作和用力，传递出对于美好时光的渴望和追求。

他们的身姿和舞蹈动作构成了一幅幅动人的画面，向观众展现出海棠花令人陶醉的美丽和迷人的气质。

通过《海棠依旧》，舞者们还将古典舞蹈的魅力展现得淋漓尽致。

他们的动作精确而优雅，舞姿娴熟且流畅，每一个动作都准确地传达出了情感和意蕴。

观众可以从舞蹈中感受到舞者的专注和热情，以及对于古典舞蹈的深入理解和掌握。

这种对于舞蹈艺术的追求和热爱，使得《海棠依旧》成为了一部充满魅力和感染力的舞蹈作品。

值得一提的是，《海棠依旧》中的音乐也起到了至关重要的作用。

音乐的旋律和节奏与舞者的动作相呼应，共同构成了一幅美丽的画卷。

音乐通过传达情感和意蕴，使得观众更好地理解和感受舞者所表达的主题和情感。

这种音乐与舞蹈的完美结合，使得《海棠依旧》成为了一部既有美感又具有思考深度的作品。

总体而言，《海棠依旧》是一部具有深厚意蕴的中国古典舞蹈作品。

它通过舞者的身姿、动作和音乐的配合，向观众传递出关于时间流逝、美好时光和对古典舞蹈的热爱等多方面的主题和情感。

百科知识 2019.04 C中国古典舞《秦俑魂》《庭院深深》赏析余 霞中国古典舞是我国近代舞蹈家依据中国传统文化精神，对古代留存下来的图文资料及戏曲舞蹈元素等材料进行研究、整理、再现而发展起来的舞蹈种类。

中国古典舞不仅融合了武术、…戏曲中的动作和造型，还借鉴了古典芭蕾的训练方式，融合了现代舞的一些技法。

因此，中国古典舞不仅具有古典艺术的庄重之美，也兼具现代艺术的时尚之风。

中国古典舞注重眼睛在表演中的作用，强调精气神的塑造，富有韵律感和造型感；注重呼吸在动作中的作用，强调刚柔并济的东方式美感。

可以说，中国古典舞构造了一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界，在这个世界中，我们感受到的是一种原始的艺术精神，传统的道德追求。

中国古典舞蹈在历代舞蹈家的创作演绎中推陈出新、蓬勃发展，在形式方面表现为古朴与新颖、庄重与时尚相互对立统一的独特气质。

那如梦如幻、虚实相间的动态形象中，不仅透射出傲然的风骨和厚重的气势，更兼具内敛的张力和雅致的情趣、古朴的柔美和现代的自由。

近几年，在央视春晚、桃李杯舞蹈大赛及电视舞蹈大赛等舞台上涌现了大量优秀的中国古典舞作品，或托物言志或借景抒怀。

独舞、双人舞、三人舞、群舞等不同形式的优秀作品让观众直观真切地领略到中国古典的艺术美。

在独舞作品中，笔者尤其欣赏《秦俑魂》《庭院深深》。

接下来，请跟随笔者一同领略这两部作品的艺术魅力。

一、雄浑威武出秦朝——古典男子独舞《秦俑魂》《秦俑魂》是由陈维亚编导、黄豆豆表演的一部古典舞独舞作品，在1997年第五届桃李杯舞蹈比赛上首次亮相。

该作品结构紧凑、气势雄浑，道具、舞美、服装配合完美，展现了秦朝兵士刚劲有力、自信果敢、勇往直前、天下无敌的英雄气概。

编导陈维亚以他独特的思路和丰富的想象塑造出一个标新立异的秦俑形象，舞者黄豆豆用他高超完美的技巧将“俑”的形象塑造得有血有肉，惟妙惟肖。

黄豆豆塑造的秦俑形象英姿飒爽、气势磅礴、震惊四座。

该剧目不仅展现出一名古代兵士俑的实物形象，更是将秦朝士兵的内在精神气质刻画得淋漓尽致，塑造出中国古代大一统时期，保家卫国的兵士威武雄壮的英雄气概。

浅谈中国古典舞作品《芳春行》中戏曲元素的运用发布时间：2022-10-27T01:39:14.753Z 来源：《中国教师》2022年第12期作者：成星雨[导读] 中国传统戏曲中有的许多元素都和我国古典舞元素相似,并在我国的古典舞发展过程当中起到了不能忽略的重要作用,在古典舞蹈作品当中,大量使用了戏曲元素来表现舞蹈的神韵与阴柔之美。

成星雨山西师范大学音乐学院山西太原 030000摘要中国传统戏曲中有的许多元素都和我国古典舞元素相似,并在我国的古典舞发展过程当中起到了不能忽略的重要作用,在古典舞蹈作品当中,大量使用了戏曲元素来表现舞蹈的神韵与阴柔之美。

戏曲是我国古老而又经典的艺术形式之一，其内在精髓与中国古典舞是密不可分的。

中国古典舞作品中很多表演动作正是将戏曲中的很多技巧进行了参考和吸纳，并加以身体各个部位协调动作，展现一种柔韧的身体姿态，动作流畅不蔓不枝笔走龙蛇，更加具有观赏性。

所以本文中就古典舞蹈作品《芳春行》进行研究与分析，浅谈戏曲元素在中国古典舞作品中的应用。

一、中国古典舞与戏曲元素概念阐述（一）、“中国古典舞”的概念中国古典舞作为我国传统舞蹈艺术的重要门类,是在大量中国古代传统舞蹈及其有关舞蹈记载资料的基础上传承、总结、提炼、再创造,并通过长期艺术实践而形成的一类具有典型意义的特殊风格舞蹈。

“迄今形成了“身韵古典舞”、“汉唐古典舞”“敦煌古典舞”、“梨园舞蹈”、“昆舞”、“唐乐舞”六大类型.”[ 宁亚群. 中国古典舞与西方芭蕾舞比较研究[D].山东大学,2021.24.]其动作形态概括为“圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰”八个字，风格特点表现为“神形兼备、身心结合、内外统一”，蕴含着几千年来传统舞蹈的魅力。

（二）、“戏曲元素”的概念阐述自50年代中国古典舞的建立开始，便不断吸收古代民间、宫廷中的舞蹈素材,并融入戏曲、武术、芭蕾等相关元素，结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。

汉唐古典舞赏析《相和歌》——北京舞蹈学院已故孙颖教授复原代表作“北国的冬天寒冷⽽漫长，春⽇姗姗来迟。

舞台上，轻纱罗裙的少⼥怀着迎接春神的喜悦，和⿎和乐、载歌载舞，⽤清亮的歌喉、婀娜的舞姿尽情抒发对春天的期盼与眷恋。

那轻快的旋律，那蓬勃的朝⽓，不正昭⽰着更加绚丽的明天吗？”相和歌是中国汉代在“街陌谣讴”基础上继承先秦楚声等传统⽽形成的⼀种⾳乐。

主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也⽤于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃⾄民间风俗活动等场合。

“相和歌”之名最早记载见于《晋书?乐志》：“相和，汉旧歌也。

丝⽵更相和，执节者歌。

”其特点是歌者⾃击节⿎与伴奏的管弦乐器相应和，并由此⽽得名。

相和歌所⽤的宫调，主要有瑟调、清调、平调3种，也叫相和三调。

与后世所谓“清商三调”相同，简称“三调”。

词： 青青⼦衿，悠悠我⼼ 纵我不往，⼦宁不嗣⾳ 青青⼦佩，悠悠我思 纵我不往，⼦宁不来 挑兮达兮，在城阙兮 ⼀⽇不见，如三⽉兮这⼀段《相和歌》选⾃《铜雀伎》的⽚段，此为盘⿎舞，于汉代最为流⾏。

北京舞蹈学院汉唐古典舞⼥⼦群舞《相和歌》盘⿎舞是汉代著名舞蹈，它是将盘、⿎置于地上作为舞具，舞⼈在盘、⿎之上或者围绕盘、⿎进⾏表演的舞蹈。

这种舞蹈以使⽤七盘为多，所以⼜称七盘舞.盘、⿎的数量、陈放的位置⽆统⼀的格式，可以根据舞蹈动作的要求灵活掌握，要求舞⼈必须且歌且舞，并且⽤⾜蹈击⿎⾯。

盘⿎舞有独舞和群舞，以独舞为主。

舞⼈有男有⼥。

独舞见于⼭东沂南画像⽯，刻有排列在地上的七盘⼀⿎，⼀男⼦头戴冠，⾝着长袖舞⾐，正从盘⿎上跃下，回⾸睨顾盘⿎，舞袖冠带飞扬，动作豪放。

群舞见于⼭东济宁画像⽯，刻有三个⾼⿐鸦鬓的男⼦，⾚膊跣⾜，在五个⿎上作虎跳、倒⽴的动作。

迄今所见的群舞，最多为四⼈。

舞伎在盘、⿎之上纵跃腾踏，蹈击出有节奏的⿎声，还要准确⽽且富于感情地完成许多⾼难度的舞蹈动作，表现出舞蹈的美感和意境。

汉代辞赋家和⼯匠们将盘⿎舞动⼈的舞姿表达得淋漓尽致。

舞剧《梁山伯与祝英台》作品赏析11音本3班邓光超 2011564207《梁山伯与祝英台》一个美丽、凄婉、动人的民间爱情故事。

青年学子梁山伯辞家攻读，途遇女扮男装的学子祝英台，两人一见如故，遂于草桥结拜为兄弟，后同到书院就读。

在书院两人朝夕相处，感情日深。

三年后，英台返家，山伯十八里相送，二人依依惜别。

山伯经师母指点，带上英台留下的蝴蝶玉扇坠到祝家求婚遭拒绝，回家后悲愤交加，不治身亡。

英台闻山伯为己而死，悲痛欲绝。

英台被迫含愤上轿。

花轿绕道至梁山伯坟前，英台哭拜亡灵，祭拜时，惊雷裂墓，英台入坟。

梁祝化蝶双舞。

舞剧虽以文学剧本为依托，但并没有以写实的原有故事情节为创作重点，而是以蜻蜓点水的手法一带而过。

从编创的技法手段来说也没有以戏曲结构的框架为创作规律，而是以双人舞的简单形式高度凝练地概括了复杂的故事情节，并淡化其实体，重彩于抒情。

舞蹈突破了单纯形式表现的肤浅境地，以梁山伯与祝英台之间剪不断的“情”作为切人口，通过丰富的舞蹈语汇作为传达舞蹈感情的手段，着重挖掘人文深层次结构的一种内涵和精神底蕴。

舞剧分为四个部分。

其结构顺畅淋漓，层层递进，步步升华，细腻地揭示了梁祝千古绝唱的爱情故事，全剧通过舞者悠美的舞蹈语汇，着力揭示了人物的内心情感世界，酣畅地表达了梁祝两人的绵绵情意，并在音乐上运用小提琴协奏曲《梁祝》为主题旋律贯穿全剧。

一曲如泣如诉的小提琴协奏曲《梁祝》缓缓奏来，两位主角舞着灵动的舞步，渐渐出场。

梁山伯与祝英台在书院开展美好的生活，因而两人动作轻盈灵活地跳起了古代礼拜的动作，躬身90度作揖礼拜、古代书生步伐、相互扶持融入舞蹈中，近代的演绎中又富有古代风。

当动听的音乐把人们带进优美的境界时，整个舞蹈体现出典雅而富情彩、情节感人而富内涵的特点。

《梁山伯与祝英台》抓住了传统艺术的审美特征和审美内涵，通过大量的古典舞的语汇，在动作外形上强调“拧、倾、圆、曲”的中国古典舞的曲线美，在形象上塑造了含有“阳刚挺拔，含蓄阴柔”的古典舞的两种气质美。

古典舞群舞剧目赏析一、霓裳羽衣舞这舞可太有名啦！它的风格那叫一个华丽。

舞者们穿着飘逸的服装，就像从古代画卷里走出来的仙女和仙人。

整个舞蹈动作轻柔又舒缓，就像是在云朵里漫步一样。

你看舞者们的手势，那轻轻的摆动，像是在诉说着古老的故事。

而且呀，舞者们之间的配合特别默契，群舞的时候就像一幅流动的画卷，真的超级美。

二、踏歌踏歌就很有那种欢快的感觉。

舞者们像是在田间小路上欢歌笑语的少女们。

舞蹈动作很有节奏感，脚的踏步动作和身体的扭动配合得恰到好处。

大家一起跳的时候，那种热闹的氛围一下子就出来了。

感觉就像是在参加一场古代的民间聚会，每个人脸上都洋溢着快乐的笑容。

三、相和歌这个舞蹈有很浓厚的汉代风格。

从舞者的服饰到舞蹈动作都透露着汉代的韵味。

舞者们手持道具，整齐划一地做着动作。

那种对称美和节奏感真的很迷人。

而且舞蹈中还能看到古代人们的礼仪文化，比如舞者之间的相互行礼等动作，真的很有文化底蕴。

四、丽人行这个舞真的超级惊艳。

它的风格很是雍容华贵。

舞者们的服饰精美华丽，舞蹈动作也十分细腻。

在群舞的时候，就像是一群宫廷贵妇在花园里漫步嬉戏。

每一个动作都像是精心雕琢过的，从眼神到肢体语言，都展现出古代女性的柔美和优雅。

五、扇舞丹青以扇为舞，真的很有创意。

舞者手中的扇子就像是一支画笔，在舞台这个大画卷上肆意挥洒。

舞蹈动作刚柔并济，有时候扇子的挥舞刚劲有力，像是在书写豪迈的书法，有时候又轻柔缓慢，像是在描绘细腻的工笔画。

整个群舞看起来就像是一幅动态的丹青画卷。

舞蹈簪花送嫁作品赏析舞蹈是一种美妙的艺术形式，它可以通过舞者的身体语言和动作来表达情感和思想。

舞蹈簪花送嫁作品是一支融合了传统文化和现代艺术的舞蹈，它以细腻的动作和独特的表达方式展现了婚姻的美好和祝福。

下面将对这支作品进行详细赏析。

舞蹈簪花送嫁作品以婚礼为主题，以送嫁的仪式为核心场景。

舞蹈开场，舞者身着华美的婚纱，缓缓地走进舞台中央。

她们手持簪花，轻盈地舞动着身体，仿佛在飘然的梦境中。

舞者们的动作优雅而细腻，每一个舞步都充满了爱与祝福的情感。

舞蹈簪花送嫁作品的编排紧凑而有层次感。

舞者们在舞台上呈现出一幅幅生动的画面，通过精心设计的编舞，将婚礼的各个环节展现得淋漓尽致。

从新娘的准备、婚车的到来，到婚礼仪式的进行，再到新娘离家的场景，每一幕都让观众感受到了婚姻的喜悦和温馨。

在舞蹈簪花送嫁作品中，舞者们通过精湛的技巧和灵动的身姿，将传统的婚礼场景与现代舞蹈元素相结合。

她们时而轻盈地旋转，时而跳跃起舞，给观众带来了视觉上的享受。

舞蹈中的每一个动作都流畅而有力，舞者们的身体语言充分表达了对新婚夫妇的祝福和美好的祝愿。

舞蹈簪花送嫁作品的音乐选择恰到好处，旋律优美动人。

舞者们在音乐的引导下舞动身体，将音乐与舞蹈完美地结合在一起。

音乐的起伏和节奏感，给观众带来了一种身临其境的感觉，仿佛自己也置身于婚礼的现场。

通过舞蹈簪花送嫁作品，观众可以感受到婚姻的美好和祝福。

舞者们用身体语言和动作，将爱和温情传递给每一个观众。

观众们在欣赏这支作品的同时，也被感动和启发，对婚姻有了更深刻的理解和思考。

总的来说，舞蹈簪花送嫁作品是一支充满情感和艺术感的舞蹈。

通过精心编排的舞蹈动作和音乐，它将婚礼的美好和祝福展现得淋漓尽致。

观众在欣赏这支作品的同时，也被舞者们的精湛技艺和真挚情感所感动。

舞蹈簪花送嫁作品不仅仅是一场舞蹈表演，更是一种对婚姻的致敬和赞美。

舞蹈作品胭脂扣赏析
《胭脂扣》是一部中国古代舞蹈作品，以其精美的编舞、精湛的舞技和深厚的文化内涵而闻名。

该舞蹈作品通过根据明代小说《金瓶梅》中的故事情节改编而成，将故事中的角色和场景通过舞蹈的表达形式展现给观众。

《胭脂扣》讲述了一个关于欲望与人性的故事。

故事的主要人物是潘金莲和西门庆，他们之间的情感纠葛成为了整个舞蹈作品的核心。

舞者通过优美流畅的舞姿和精确的肢体语言，将潘金莲的妩媚和诱惑、西门庆的欲望和犹豫都表达得淋漓尽致。

舞蹈作品中的编舞和音乐也是其独特之处。

编舞师通过巧妙的舞蹈动作和组合，将故事情节表现得生动形象。

舞蹈中的各种动作，如旋转、跳跃和翻滚，都展现了舞者们卓越的身体控制能力和优秀的舞蹈技巧。

而音乐则选用了具有中国传统音乐特色的乐曲，将舞蹈作品与中国传统文化相结合，增添了其艺术魅力。

此外，在舞蹈作品中，舞台布景和服装设计也起到了重要的作用。

舞台布景通过精心设计的场景和道具，将观众带入了故事的背景中。

而服装则展示了古代中国社会的风俗和时尚，为舞蹈作品增添了一种古典美和文化底蕴。

总体来说，《胭脂扣》是一部具有丰富内涵和独特魅力的舞蹈作品。

它不仅展示了中国传统舞蹈的精髓，还通过故事情节和表演形式，传达了关于人性、欲望和情感的深层思考。

它的欣赏不仅是对舞蹈艺术的赞美，更是对中国传统文化的传承和发展。

古典舞《点绛唇》的艺术分析【摘要】舞蹈《点绛唇》展现了一个大家闺秀的等待与无奈，把古典舞的身韵细腻地融入舞蹈动作中，通过舞蹈作品特有的写意手法，把一个女子等待心上人的心理过程十分清晰地表现出来。

该作品的舞蹈技巧与其他古典舞作品相比使用较少，但是人物的情绪与小动作表现丰富，心理活动很多，身韵的展现符合人物的形象，将作品完整地呈现出来。

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【关键词】古典舞；《点绛唇》；艺术形式中图分类号：J722.4文献标志码：A文章编号：1007-0125(2017)10-0142-02舞蹈《点绛唇》以静、动、静的编排节奏进行，表现了女子等待、期盼、失落三个阶段的心理变化与肢体语言，表现出那个时代的女子在封建礼教束缚下必须要遵守所谓“礼”的心理和行动，而在音乐的鼓点处理上与舞蹈定点的配合相当精彩，动静结合，抓住人心。

这部作品展现了中国古典舞特有的身韵，提沉的运用处处可见，而这种提沉增加了角色的时代感，反映了人物的心理变化。

观众在这部作品中可以看到中国戏曲的影子。

深受封建礼教束缚的大家闺秀，是不能抛头露面的，所以故事围绕着一间空屋、一把椅子、一面镜子展开。

其中，有些情节是真实的，而有些情节是伴随着回忆和幻想虚构出来的。

舞蹈情节是指在舞蹈或舞剧中人物之间矛盾发展的过程，是表现人物行动和内心的重要因素。

如果什么都想表达出来，情绪过于复杂，那么表演时营造意境就很困难，因此要结合内容有所取舍，沿着主线合情合理地设计，才能完美展现作品。

编导在创作时，用舞蹈语汇提炼出的舞蹈情节越典型、生动、完整，就越能深刻准确地反映生活的本质和作者的思想。

舞蹈情节中细节的选取，来源于对生活的观察，从美学的角度攫取生活中有象征、隐喻、暗示性的典型情节，融入到舞蹈表演中，使得作品主题和人物更加突出。