中国古典舞《秦俑魂》《庭院深深》赏析

浅析《秦俑魂》的艺术特点及历史价值摘要：中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。

古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。

而作品《秦俑魂》就是中国古典舞的杰出的代表作，本文以作品《秦俑魂》为代表，从两个方面来分析了中国古典舞的艺术特点和历史价值。

作为一个中国的舞蹈爱好者来说，每一个中国舞蹈爱好者都应该把编舞和对舞蹈的认知提升到一个文化和历史的领域，要考虑一个舞蹈的发展性和方向性，这才能叫做艺术。

这是中国后现代舞蹈爱好者所缺少的部分，希望能够从本文中得到启迪，并在此祝愿中国舞蹈事业的发展能蒸蒸日上，让全世界的人爱好中国舞蹈，爱好中国的文化。

关键词：中国古典舞；秦俑魂；黄豆豆；舞蹈Analysis of the Chinese Dance "Terracotta Soul" featuresthe artistic and historical valueAbstract:Chinese classical dance in the dance art as a category, in national traditional folk dance is the basis, through professional workers in refining, sorting, processing, create, and after a long period of testing art practice of certain model significance and classical style of dance. Founded in the 1950s, digest once was some people called "opera dance". And the works "QinYongsoul" is the outstanding Chinese classical works, this paper takes the masterpiece of the "QinYongsoul" represented, and analyzed from two aspects to Chinese classical artistic characteristics and historical value. As a Chinese dance lovers, every Chinese dance lovers should be put on the dance choreography and cognitive ascend into a cultural and historical area, want to consider a dance of developmental and direction, it can be called art. This is the Chinese post-modern dance lovers are missing parts, the hope can get inspiration from this, and in the development of Chinese dance wishes to day, let people around the world love Chinese culture and Chinese dance.Key words: Chinese classical dance;Terracotta soul;Huang dou dou;Dance目录摘要 (Ⅱ)关键词 (Ⅱ)Abstract (Ⅲ)Key words (Ⅲ)引言 (1)一、简要介绍舞蹈《秦俑魂》 (2)（一）编导及演员简介 (2)（二）《秦俑魂》的舞蹈特点 (3)（三）《秦俑魂》的音乐特点 (5)二、中国舞《秦俑魂》的历史价值 (6)（一）文化价值 (6)（二）艺术价值 (7)结语 (7)注释 (8)参考文献 (8)致谢 (10)引言中国古典舞从起源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。

我看舞剧《秦俑魂》舞蹈，对每个人都不陌生，舞蹈的种类也有很多，在不同的时候，在不同的场合，在不同的情景下有不同的舞蹈。

舞蹈可以表达不同的感情，不同的主题。

在这学期的舞蹈鉴赏课中我们学习了许多种舞蹈，如芭蕾、中国古典舞、中国民族民间舞、体育舞等。

观看过后，我对中国民族民间舞留下了深刻的印象，尤其是黄豆豆表演、陈维亚编导的《秦俑魂》。

表演者黄豆豆把“俑”演绎充满了非凡的灵气与感悟，天人合一，变幻无常，苍凉悠远，他在舞蹈节奏、造型、身体语言的表现等方面，表现了超一流的技巧，已经达到一种挥洒自如、物我两忘的境界。

俑原本是一些殉葬品，它们一直都是孤独的，而舞蹈是表达孤独感的一种方式。

《秦俑魂》这部作品从“俑”入手，在形象创造方面始终紧扣“俑”的质感。

采用五指并拢，肘部曲折，带着石像固有的棱角顿挫感的运动形象贯穿始终，从而将中国古代武士的特有形象鲜明而准确的带入观众的视野，不仅拉开了“俑”的艺术造型与现实生活的距离感，同时也营造出艺术作品的历史深厚感。

但编导处处不忘的是让俑活起来。

它们变得有血有肉，有魂有魄，精忠报国，甘洒热血，“好男儿当自强。

”黄豆豆认为技术的高潮往往能够营造情感的高潮和舞蹈的高潮。

因此，他精心的寻求和锻造人物的这种“功夫”。

通过超绝的技术，使“人”的超越达到不可企及的高度和境界，于是兵的“精”、将的“强”以及由个人的集合之上的民之“高”和族之“盛”便呼之欲出。

他的旋转技巧，速度之快，旋转之多，稳定性之强，不仅把技术性动作运用到了一种较高的情感化的表现程度，而且在那神乎其神的旋转之中演员也达到了一种随心所欲，物我两忘的超然境界。

但黄豆豆并没有止步，视觉的穿透点是在爆开秦俑的魂。

坚忍不拔，勇往直前，《秦俑魂》点出的是中国武士精神的昂扬和民族情感的激越，最终点出的是包裹在“俑”的坚韧岩石之中的几千年的历史文化铸就的民族英雄的魂魄。

《秦俑魂》的结尾是整个剧目的点睛之笔当演员在一连串技巧性动作结束后，便以静代动，把动作质感慢慢放缓与快节奏的击鼓声形成鲜明的对比。

艺术理论论文古典舞蹈《秦俑魂》中的艺术赏析中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（20xx年，表演者，黄豆豆，作品是根据四人舞蹈《秦王点兵》而改编成的单人舞蹈，并在桃李杯舞蹈比赛中荣获金奖，获得观众和评委们的一致好评。

作品中展示出中国古典舞蹈动作的规范、鲜明的民族色彩、严谨科学的语言等艺术特征。

将华夏的时代精神发挥到极致，使整部作品表现出浓烈的民族色彩和民族情感，其中本作品展现出来的艺术特征尤为明显。

舞蹈《秦俑魂》中采用了中国特有的民族打击乐器“鼓”，在中国古代“击鼓”有着重要作用。

战场杀敌，击鼓助威，就是一个具有代表性的特例。

本作品采用击鼓而舞的方式，把古代战场奋勇杀敌的气氛发挥的淋淋尽致，表演氛围深深地感染着观众。

本作品的节奏感上也很突出，这也是与我们中华民族的音乐特点是分不开的，所形成的舞蹈动作、内在节奏、吞吐、动静、提沉、相结合，从而产生我们所熟悉的动律与神韵。

《秦俑魂》中，演员服装没有采用大众化的长袖、大褂这种与戏曲艺术类似的服饰，而是根据作品的主题，给演员穿上了更加形象化的士兵盔甲的服装。

舞台上的表演效果更是使观众耳目一新，直接展现出作品所要表达的中心思想。

兵马俑苏醒的那一瞬间，砖制的盔甲片片碎裂，兵马桶冲出束缚，突破石俑，这些道具的应用更为巧妙。

士兵与盔甲的结合，这种表达方式，直奔主题，使舞台上的表演深化，更能突出的表现中华民族这种不屈不饶的民族气节与民族精神。

虽然中国古典舞是以戏曲艺术为基础，但是他们在训练方法和表演形式上都有着较大的差异。

戏曲要求腿功、腰功、勾脚训练，舞姿多以唱、打、翻为主，是一门综合性比较强的艺术。

中国古典舞不仅要求腿功、腰功、还要绷脚训练，同时还要求各个关节的灵活运用，舞姿丰富多彩，表演形式多以舞蹈动作为主，纯舞蹈才是中国古典舞的本质。

戏曲艺术大量运用生活动作来表达作品，根据作品的需要，还要有跳跃、翻腾等动作，最显著的是将手语动作发展成为舞蹈动作，这也是戏曲艺术固有的表演形式。

古典舞蹈《秦俑魂》中的艺术赏析作者：邓小龙来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第01期摘要：舞蹈是一种表达内心情感世界的艺术创作，也是一种崇高的动作文化艺术。

中国古典舞是在中国民族民间舞的基础上，经过老一辈舞蹈家们精心的提炼、加工、编排、创造和长期的艺术实践，逐步形成的具有中国特色的舞蹈艺术。

本文通过古典舞蹈作品《秦俑魂》中的艺术特征、意境创造、来分析中国古典舞。

关键词：古典舞；艺术特征；意境创造；特殊性中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0122-01艺术源于劳动，源于生活。

中国古典舞也不例外，它来自于历史文化的积累，来自于历史的延续。

学习与研究中国古典舞，对扩大我们的舞蹈艺术视野，接受我国传统历史文化艺术的熏陶与发展具有重要的意义。

随着历史的演变与社会的进步，人们的审美取向产生了极大的变化。

古典舞中的人物性格与情感也呈现出多样化，发展进程丰富多彩，这也是中国古典舞蹈艺术走向世界的体现。

古典舞蹈作品《秦俑魂》首演于1997年，表演者，黄豆豆，作品是根据四人舞蹈《秦王点兵》而改编成的单人舞蹈，并在桃李杯舞蹈比赛中荣获金奖，获得观众和评委们的一致好评。

作品中展示出中国古典舞蹈动作的规范、鲜明的民族色彩、严谨科学的语言等艺术特征。

将华夏的时代精神发挥到极致，使整部作品表现出浓烈的民族色彩和民族情感，其中本作品展现出来的艺术特征尤为明显。

舞蹈《秦俑魂》中采用了中国特有的民族打击乐器“鼓”，在中国古代“击鼓”有着重要作用。

战场杀敌，击鼓助威，就是一个具有代表性的特例。

本作品采用击鼓而舞的方式，把古代战场奋勇杀敌的气氛发挥的淋淋尽致，表演氛围深深地感染着观众。

本作品的节奏感上也很突出，这也是与我们中华民族的音乐特点是分不开的，所形成的舞蹈动作、内在节奏、吞吐、动静、提沉、相结合，从而产生我们所熟悉的动律与神韵。

《秦俑魂》中，演员服装没有采用大众化的长袖、大褂这种与戏曲艺术类似的服饰，而是根据作品的主题，给演员穿上了更加形象化的士兵盔甲的服装。

中国古典舞《秦俑魂》《庭院深深》赏析《秦俑魂》《庭院深深》是中国古典舞的两部经典作品。

它们通过舞蹈表达了深厚的情感和精湛的艺术技巧，展现了中国传统文化的独特魅力。

本文将对《秦俑魂》《庭院深深》进行赏析，分析它们的舞蹈特色和艺术内涵。

首先，我们来赏析《秦俑魂》。

这是一部以古代秦俑为主题的舞蹈作品。

舞蹈的舞台布置和音乐氛围都与秦墓中的宏伟场景相呼应，增强了观众的代入感。

舞蹈中运用了大量的手势动作和身体语言，展示了古代人们对生死和永恒的思考。

舞者们优美的身姿和舞步流畅的转换令人叹为观止，给人一种恢弘壮丽的感受。

《秦俑魂》的舞蹈动作和音乐之间的配合非常默契，营造出一种神秘而庄重的氛围。

整个舞蹈充满了寓意和哲理，深深触动了观众的情感内核。

接下来，我们进入《庭院深深》的赏析。

这是一部以古代庭院生活为背景的舞蹈作品。

舞蹈以一个古老庭院中的女子命运为线索，展现了她在家族典礼、婚姻和爱情之间的纠结和选择。

舞者们通过优美的舞姿和动人的情感演绎了女子内心的挣扎和决断。

舞蹈中的舞台布景和服装设计简洁而具有古代庭院的气息，给人一种宁静和温馨的感觉。

整个舞蹈强调了人物的情感和心理变化，并通过舞蹈编排展示了古代传统文化中的家族观念和女性角色的心理困境。

《庭院深深》精彩的编舞和出色的表演技巧使观众能够深入体验其中的情感与故事。

中国古典舞作为一种独特的艺术形式，不仅注重舞者技巧的表演，还融入了丰富的文化内涵。

《秦俑魂》和《庭院深深》都体现了中国古典舞的特点和精髓。

首先，中国古典舞注重身体的柔美和舞姿的优雅。

舞者通过修炼和训练，使得身体柔软而有力，舞姿流畅而自然。

舞者的手势动作、身体曲线和舞步的转换都要求舞者达到一种舞蹈的极致美感。

这种追求舞者身体美学和艺术表现力的特点使中国古典舞与其他形式的舞蹈有着显著的区别。

其次，中国古典舞强调舞蹈作品的情感表达和意境塑造。

舞者通过表情、动作和舞姿将情感娓娓道来。

而舞蹈音乐的选取和舞台设计也都能够与情感表达相协调，共同营造一种意境和气氛。

中国古典舞《秦俑魂》《庭院深深》赏析中国古典舞作为我国优秀的文化遗产之一，在世界范围内享有盛誉。

其中，《秦俑魂》和《庭院深深》作为经典之作，以其独特的舞蹈语言和精湛的表演技艺，吸引着众多观众的目光。

本文将对这两部作品进行赏析，探讨其艺术魅力和文化内涵。

一、《秦俑魂》：穿越千年的寂灭之声《秦俑魂》以中国大型考古发现之一的秦俑为背景，展示了秦朝灿烂文明和秦俑的生动形象。

舞剧以具有浓郁秦风的舞蹈形式为基础，通过丰富多样的动作与编排，再现了秦俑们在长眠千年后重见天日的场景，以及他们所承载的历史记忆和情感。

在《秦俑魂》中，舞者们的舞姿鲜明而有力，展现了秦朝时期的庄严和雄壮。

他们优雅的舞步，配合精确的身体协调和丰富的手势动作，充分展示了舞者们的舞蹈功力和表演技艺。

通过韵律感强烈的音乐，搭配绚丽多彩的服饰和舞台背景，整个舞剧呈现出一种古朴而庄严的氛围，使观众仿佛穿越到了秦朝的时代。

《秦俑魂》不仅仅是对秦朝文化的传承和展示，更是在向观众述说着历史的沧桑与秦俑的悲壮。

通过舞蹈表达，观众似乎能感受到秦俑们长久岁月中的寂寞与孤独，以及他们渴望重新与世界相见的温情。

这种深邃的表演艺术，不仅赋予了舞剧以情感内涵，更让观众在欣赏舞蹈的过程中，从心灵深处产生共鸣。

二、《庭院深深》：百年光影中的人间悲欢《庭院深深》是一部以名著《红楼梦》为题材的古典舞作品。

舞剧通过舞蹈的形式，生动地展现了贾府的庭院景象和情感纠葛，呈现了小说中的众多经典场景，使观众能够更加贴近小说的哲思和情感。

《庭院深深》中，舞者们通过精湛的技巧和流畅的舞蹈动作，展现了贾府的宏伟和庄严。

他们以流畅灵动的舞步和精准的配合，再现了小说中贾府的风雨人生和众多人物的情感变化。

音乐、服饰和舞台布景的细腻设计，使整个舞剧充满了古典而庄重的气息，使观众彷佛走入了小说的世界。

《庭院深深》的舞蹈情节紧密，层次丰富，既有喜庆的婚礼场景，也有凄凉的离别情节。

通过舞者们的精湛表演，观众能够深刻感受到小说中所描述的那种世态炎凉、情感纠结和人生无常。

四川师范大学本科毕业论文浅析中国古典舞剧目中人物形象的塑造学生姓名陈姝伊院系名称四川师范大学舞蹈学院专业名称舞蹈表演班级2015级16班学号2015291601指导教师毛景完成时间2019年4月15日浅析中国古典舞剧目中人物形象的塑造学生姓名：陈姝伊指导老师：毛景内容提要：中国古典舞巧妙融合了中国传统武术和中国戏曲舞蹈的元素，成为了一种现代版的中国古代舞蹈，其发展与成就离不开近现代艺术家对中国古代舞蹈的肯定与继承。

舞蹈作品中的重中之重就是塑造人物形象。

中国古典舞的作品创作始终与时代相结合，不同的时期具有不同的创作特点和表达特点。

最初创建中国古典舞之时，受到不确定的表演风格和不稳定的表演体系二者的影响，当时的中国古典舞大量借鉴了其他艺术形式，且舞蹈风格十分杂糅。

以舞蹈表演的人物形象的塑造领域为例，中国古典舞早期从中国戏曲舞蹈中借鉴了大量的方法。

本篇论文将以研究中国古典舞人物形象的塑造所与应用的表达方式与手法为核心，并系统性的梳理人物形象塑造特点内容，希望可以给出一些参考。

关键词：人物形象中国古典舞中国传统文化Analysis on the Creation of Characters in ChineseClassical DancesAbstract：Chinese classical dance is based on Chinese opera dance and Chinese traditional martial arts. A modern epitome of ancient Chinese dance is the inheritance and development of modern Chinese traditions by modern artists. The shaping of the image of the object is the key content that should be expressed in the dance works. In different periods, Chinese classical dance has different characteristics in the creation of works and the expression of dance. At the beginning of the creation of Chinese classical dance, the performance system and performance style have not been established. The overall performance style of Chinese classical dance is more mixed, and the traces of other art forms are more obvious. The representative works of the early Chinese classical dances draw more on Chinese opera dances in shaping the characters of dance performances. This paper systematically sorts out the characteristics of Chinese classical dance characters through the study of the techniques and expressions of Chinese classical dance characters in various stages. I hope that some references can be given.Key words:character image Chinese classical dance Chinese traditional culture目录内容提要 (I)Abstract. (II)一、中国古典舞蹈中典型人物形象塑造的文化与审美 (1)（一）中国传统文化对中国古典舞蹈的影响 (1)（二）中国传统文化与中国古典舞蹈中的典型人物形象塑造 (2)二、中国古典舞蹈中典型人物形象塑造的分类与体现 (4)（一）中国古典舞蹈中的典型具象人物形象 (4)（二）中国古典舞蹈中的典型抽象人物形象 (4)三、中国古典舞蹈中的典型人物形象塑造解析 (5)（一）采用程式化动作来塑造人物的性格形象 (5)（二）采用真实布景与道具来衬托人物的内心情感 (6)（三）将“身韵”用于对人物形象的塑造 (7)四、结论 (8)参考文献 (9)浅析中国古典舞剧目中人物形象的塑造中国古典舞诞生于二十世纪时期，带有强烈的中国传统审美韵味的舞蹈艺术，因为中国古典舞完美的融合了中国的传统文化与传统艺术，并且秉承了中国传统文化的韵律之美与姿态之美。

舞蹈鉴赏我看《秦俑魂》在舞蹈鉴赏课上，老师给我们欣赏了黄豆豆在第五届桃李杯比赛中表演的《秦俑魂》。

短短的5分多钟，黄豆豆将他饰演的秦俑表现得有血有肉，栩栩如生。

秦俑威武的身躯和坚韧不拔，勇往直前的精神也给我留下了深刻的印象。

在一片黑暗中，舞台正中央立着一尊秦俑，随着灯光一点点变亮，音乐声慢慢响起，秦俑的头一上一下僵硬的转动着，然后他突然伸出一只手，冲破外层的束缚，摘掉他脸上的面具，慢慢地他的双腿也获得自由，最终破“俑”而出。

他机械地迈动脚步，突然凌空翻了两个跟斗，举起双手，仰望着天，似在呼喊着“我自由了---”是啊，他已经沉睡了上千年，现在挣脱了一切禁锢，怎能不让他欣喜若狂！在越来越强烈的音乐声中，他由远而近，慢慢挪动脚步，由一开始的僵硬逐渐变得流畅起来，一招一式是那么的优美而又充满阳刚之气。

随着远方传来的号角声，他大吼一声，似在呼喊“兄弟们，冲啊！”动作也更加激烈，似在战场上奋勇杀敌，看哪，他是多么的英勇无畏，多么的坚韧不拔，他是我们中华民族的骄傲！在一片硝烟中，随着音乐里众人的呐喊声，屏幕上出现了浩浩荡荡威武不屈的秦俑，是的，他只是千千万万个秦俑中的渺小的一个，可他们每一个都是不可缺少的。

在舞蹈的最后，他半跪在地上，仰望着天空，灯光渐渐熄灭，他————就这样消失了··虽然我不是舞蹈专业的学生，对舞蹈了解不是很多，但我还是可以看出黄豆豆的许多动作是需要技术和深厚的舞蹈底子的。

他的速度之快，旋转之多，稳定性之强，让我不禁为之折服。

我在看他的连续凌空翻，单手翻等高难度动作时，心中不由为他捏把汗，可他完美的演绎了秦俑的满腔热血和永不退缩，以及华夏儿女昂扬的斗志，坚持的信念和满腔的热血，我想这世上再也没有人能比他更好地诠释出秦俑的灵魂了。

而从舞蹈的设计来看，他的动作和音乐配合的也是天衣无缝，并且很好的运用了秦俑这个道具，将秦俑的挣脱过程更加真实清晰的呈现在观众面前，让观众一目了然。

冰舞秦俑赏析中国冰舞，源于灿烂辉煌的中华文明，浓厚的民族特色和高超的表演技艺，经数千年沧桑而历久弥新，饱含情感、生机与光彩。

多年来，无论是舞台叙事的创编，还是动作技巧的安排，亦或是音乐与舞美的配合，气宇轩昂、英勇不屈的《秦俑》都可谓是中国冰舞发展史上浓墨重彩的一笔。

秦俑一直是最具标志性的中国文化符号之一，舞蹈《秦俑》的创作灵感正是源于这些威武生动的将士形象。

从最初的四人舞版本，到独舞，再到后来蜚声海内外的群舞，《秦俑》的多次改编，都是对这部经典作品的全新解读、推广和传承。

舞蹈需要运用肢体语言传情达意，推动情节发展，并与观众互动，但仅靠单纯的炫技和堆砌，又是毫无生命力的。

如何把沉睡千年的秦俑“唤醒”，让他们开口述说精神内涵，成为了xx在演绎中国古典舞《秦俑》时，思考最多的问题。

此外，《秦俑》中的配乐也十分引人注目。

它采用了流行于我国山西地区的传统打击乐绛州大鼓，一声声铿锵有力、震人心弦的鼓声，将威武不屈的古代武士形象刻画得惟妙惟肖。

随着情节的发展，古琴的丝弦苍凉悠远，又将秦俑的“魂”勾勒得天人合一。

黄豆豆认为，鼓声铿锵，琴声绕梁，一动一静间尽显中国古代文化兼收并蓄、博大精深。

在服装道具方面，《秦俑》无论是武士铠甲的服装造型，还是片片剥落的陶土道具，亦或是舞美灯光的配合，在xx看来，所有细节都配合得天衣无缝，才能为世人展现出一个虽沉睡千年，仍英武不屈的秦俑形象。

近年来，随着中国的不断崛起，中华文化的软实力在世界影响日益凸显。

《秦俑》让越来越多的国际友人深入认识中国，热爱中国文化。

在著名舞蹈家、中国舞蹈家协会副主席xx看来，作为一名文艺工作者，不仅要通过好的作品来传播中华优秀传统文化，更要立足当下，讴歌时代英雄，弘扬时代精神，用全新理念向世界讲好新时代的中国故事，传递好新时代的中国声音。