画意摄影

写实摄影(纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，它是摄影 艺术中基本的、主要的流派。它是摄影的本体语言，它是现 实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。写实主义摄影也 被称之为纪实摄影，这种摄影风格也主导了至今的新闻摄影 观。 写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵 守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在 拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时， 抓拍到被摄者的自然、真实、感人的形象。他们崇尚艺术应 该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都 取自社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和 提示力量。
《年轻的农民》1913 •桑德
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• 新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特 征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也 是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极 强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍 的过程和操作方ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ，而是必须运用纯净的摄影术才行。” 新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。
《采睡莲》 彼得·埃默森
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纯粹派摄影 (如实摄影、直接摄影)
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其 创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该发 挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意 追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表 现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任 何其他造型艺术的媒介。
• 1889年法国印象派画展在英国首展，展览对英国艺术界产 生一定的影响，也影响了高艺术摄影的代表人物鲁滨迅， 他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖锐摄影 更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨迅注重将 “柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推崇这 种蒙胧效果的软调摄影。

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印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年 代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印 象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现 那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一 具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影 响深远。
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奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥 斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他 们对绘画的模仿不仅在于形式，更在 于内在的精神。他们模仿当时流行的" 拉斐尔前派"绘画风格，运用导演、摆 布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗 教、文学故事题材，画面精心设计， 构图严谨，具有绘画效果。这同时也 开创了一种"集锦摄影"手法。
摄影流派
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目录
一、绘画主义摄影（画意派摄影） 二、自然主义摄影 三、摄影分裂主义（摄影脱离派） 四、新客观主义摄影 五、纯粹主义摄影 六、未来派摄影 七、抽象派摄影 八、达达与超现实主义摄影 九、社会纪实摄影 十、勘的派摄影
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一、绘画主义摄影(画意派摄影)
摄影在诞生之初，为了获得与其他传统艺术样式同等的地位，一开始就走 了一条捷径，那就是嫁接在绘画上。摄影在很长的一段时间里一直都是模仿绘 画的，并在与绘画亲缘交融和相互促进中得到了发展。画意摄影流派主张从形 式到内容都极力模伤绘画，为了达到与绘画同样的视觉感受，摄影师可谓使尽 了浑身解数。1892年摄影团体连环会、1893年德国汉堡画意摄影展览、1894 年巴黎摄影俱乐部、1902年纽约的擾影分离派和1904年国际画意摄影协会的 相继成立，将画意派摄影在19世纪与20世纪之交推向顶峰。

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画意摄影基本方法
1550 编者按：当数码暗房成为我们摄影生活中的一部分，有人将它视作对细节弥补的一种工具，有人则将它作为二次创作的源泉，颠覆了自己原图的光影，用PS强大的滤镜功能制造出别于一般的画意影像。

以炭笔画效果为例，首先要调整好明暗，把握好场景的气氛，理解线条和光影的分布，经过仔细观察，只要有不适合做成素描的因素，而且会影响出片的成功应当在第一时刻舍弃。

要考虑场景远景、近景线条的合理分布，横竖线条的穿插节奏，人物点缀增添的鲜活和动感，明暗对比与透视效果的结合等等。

当然，说起来比较悬乎，做起来，积累了一定的经验就容易了，就多以直觉为主了。

当腹稿打好后，开始第一步，用PS打开调整好的照片，在滤镜里选择素描-影印。

选择恰当的细节和明暗，这个又是因素材而异和因个人趣味而异的。

一般的做法是，线条不要太粗，主要景物和人物的轮廓明显就可以了，在确定后用橡皮擦工具擦掉不需要的零碎，特别是那些阴暗部分的小点，使画面干净，像一幅没有明暗影调的铅笔画。

然后命名为：轮廓。

纪实“画意摄影”的感受、发现和领悟纪实“画意摄影”的感受、发现和领悟(2011-04-20 13:59:41)转载▼标签：张建中国分类：观点荟萃进城的树画意摄影作品摄影与绘画作为视觉艺术中最具代表性的两种艺术形式，在⼀百多年的历史中纠葛发展、相互渗透。

作为现代精神的产物，数码技术对摄影的改造更深⼊⾻髓。

当⽆数摄影师沦为数码技术控，PS技术控的裙钗之下，有的摄影师则开始回归传统，在绘画主义摄影概念的指导下，充分玩转相机本⾝的功能，不借助任何后期处理，追求摄影作品“有意味的形式”，重视 “情”的表达和“美”的造型，并始终坚持摄影纪实这⼀本体特性潜能的挖掘和发挥……纪实“画意摄影”的感受、发现和领悟——张建“新元素·抽象摄影”的价值发现采访、撰⽂/Felicia 图⽚提供/张建2011年2⽉20⽇，由CPL组织的“全民摄影⼤讲堂”在春熙路新街后巷⼦CPL凤凰御庭酒店举⾏，艺术圈各名流列位出席，与成都市摄影家协会副主席张建分享其⼗年来“新元素·抽象摄影”创作过程及⼼得。

讲座结束后，CPL主办⽅将著名华裔法国画家赵⽆极的画和张建的摄影作品混淆在⼀起，供现场嘉宾竞猜作品作者归属。

许多⼈竟⽆法分辨那些看似虚⽆空间和变换⾊彩传达的东⽅神韵的抽象作品，究竟是赵⽆极所画，还是张建镜头的表达；这种带有西⽅抽象画派兼具东⽅绘画风格的画意摄影，让众⼈迷惑⽽激动。

“画意派”摄影流觞事实上，张建镜头下那些看似绘画作品的摄影作品正是盛⾏于⼆⼗世纪初摄影领域的“绘画主义”摄影的⼀个分⽀。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或达到“诗情画意”的境界。

绘画主义摄影起源于⼗九世纪的英国，主要经历了三个阶段：仿画阶段，崇尚曲雅阶段和画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产⽣摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

”1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》⼀书，他提出：“摄影家⼀定要有丰富的情感和深⼊的艺术认识，⽅⾜以成为优秀的摄影家。

通过本 项 目的学习 ， 学生能够按照行业 规范完成从 拍摄到 ｐ ｈ ｏ ｔ ｏ ｓ ｈ ｏ ｐ软件后期制作 再 到输画册的整个 过程。
能力 要求 ， 并对实际技能进行归纳 、融合 和 提炼 ， 使其更具有典型性 ， 便于组织和教学 。 （ ２ ） 教学设 计做到教学 过程与工作过 程相一 致 ， 并将行业和企业 的技术标准、制 作规范 和工作要求融人教学 中。 （ ３ ） 在教 学中采用采用 教师讲解理论 知识 、布置任务——学生搜集资料 、 分析作 品一 一 学生 制作道 具并 拍摄一 一教 师指导 学生处 理 图片一一 教师 与学 生共 同分析评 价作业 。 真正做 到教 、 学、 练、 做 有机结合 ， 理论 与实践一体化 教学 。 ６ ． 建立完 善的课 程教学评价体系 建 立 与 岗位 职业 能力 培养 相适应 的形 成性 、 过程性课程考核评价体系 。注重对学 生的综合 能力 的评 价 ， 包括职业素质 、 创新 能力 、专业技能三个方面 。同时关 注学生在 整个 项 目学习中的成长速度 。 三 、教学 内容 教学 内容选 取 的依 据主要 包括 以下几 个方 面 ：
二、课程设计
（ 一） 课程设计的思路 ： １ ．通过职业岗位分析确定教学 目标 在课程设 计的环节中 ， 针对摄影专业适 应 的工作岗位 ，即影楼摄影师和后期制作 、 新 闻图像采 编、工业产 品摄影 、广告摄影等 工作 进行分析。根据 岗位发展需要及完成 岗 位 实际工作 任务 ， 分析各 岗位工作人员所必 须具 备的知识 、能力 和素质要求 。本项 目课 程是要堵养学生的摄影器材操作能力 、 灯光 运用 能力、图片处理技能 以及 良好 的对艺术 作 品的分析能力等 。 ２ ．基于学习过程 ，构建学习任务 本项 目课 程通 过对 中西 方传 统绘 画作 品 的分析 ，用摄 影 的方式进 行模 仿 和再创 作。遵循了从简单到复杂 。从基础到应用 ， 从模仿 到创造的学习规律。在教学过程 中， 将行业和企业技术标准 、 制作规范 和工作要 求融人教学中。 ３ ．按 职业能力培 养的 目标设计 教学 内 容 整个 教学 内容 突 出培养 学生 的 岗位工 作能力。按 照岗位职 业能力 的培养要求 ， 筛 选理论知识 。 并对理论知识 进行 重构 ， 使理 论 知识与能力培养相协调 ， 根据工作任务 的 难易程度和逻辑关系 ， 按照 以下步骤进行职 业 能力 的培养 ： 搜集传统绘画资料——分析 总结—— 拍 摄和 道具制 作—— 图片处 理一 输 出画册 。

熏陶 ， 尤其喜爱中国水 墨画 ， 并对我国的民族文化存在独到的 理解 ， 例如“ 宇宙万物 ， 林罗万象 。唯皆出乎造化之 自然。” “ 写
意即抽象 ” 。通过其摄影作 品当中， 可看出其对 中国民族文化
的热爱。其对 中国民族文化的继承和弘扬也做出 了其突 出的 贡献。由此也成就 了其艺术大师的地位 。 纵然 ，以中国民族文化为基础的画意摄影不仅仅是郎静
明快 的视觉感受 。
参考文献 ： ［ １ １ 杨涛． 视觉语言在摄 影 艺术 中的应用［ Ｊ 】 ． 魅 力 中国． ２ ０ ０ ９
白色以及少量灰黑色调构成 ， 通过高调构成的画面 ， 给人 淡雅 （ ０ １ ） ．
［ ２ ］ 袁建 芳． 论 中国传 统元素在 艺术设计 中的应用［ Ｊ 】 ． 价值
思维上的独有的经验资源。 由此 ， 通 过使 用中国传统艺术绘画 的画意风光摄影艺术 。例如其作品 中， 《 朝晖颂》 、 《 黎明》 、 《 漓
的理论进行解读 ， 同时使用艺术形式进行展现 ， 从而实现 了风 江早渡》 以及《 西湖春 晓》 等都是其 画意与写实相结合 的代表
光摄影 以及水墨山水的对接。摄影师在很大程度上实现 了对 作 品 。
传统笔墨的替代 。 早期 的文人在完成 了对摄影 的理解之后 ， 顺 些文人摄影师从 中国的传统诗词中寻找摄影的灵感 ， 以孤舟 、
陈复礼先 生通过在 画面 中加人传统绘画 、 书法 、 诗歌 以及
利进入 了传统绘画的精神诉求之后 ， 在早期 的摄影作 品中 ， 这 篆刻等 多种传统 民族文化 因素 ， 开创 了“ 影 画合璧 ” 摄 影艺术
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人物 。 面对 这样一幅作品 ， 仿若进入 了一个幽静空寂的与世 隔 艺． ２ ０ １ ０ ￣ ． 于意境美 。郎静 山的摄影作品 当中充满着浓郁 的中国传统 民 ２ ｍｏ （ ｏ ￣．

寻找突破的新方向中国新画意摄影的思考【编者按】长久以来，画意摄影的创作理念一直在民间的摄影创作中占据着一席之地。

这篇文章来自上海师范大学副教授戴菲，他从摄影与绘画关系史脉络和艺术媒介与时代关系谈论了“画意摄影”，并延展出了对今日画意摄影的思考。

试图从上一代与同时期的艺术家的艺术实践中，寻找到画意摄影突破的新方向。

通常情况下，大家对画意摄影有这些认识：一、以画为宗，故称画意，即以画作为摄影的“老师”；二、摄影作品要像画一样，但又心知肚明要和画有所区别；三、在实际拍摄时，摄影要时时警惕不能和画一模一样，否则就会和画混为一谈，被大家认为是绘画的一类，失去了摄影的本性。

在世界摄影史上，画意摄影是一次艺术运动，也是一段摄影史的主角。

19世纪下半叶，一些摄影家为了使摄影能够跻身于艺术殿堂，用摄影来模仿绘画。

其中的名作，比如奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（OscarGustave Rejlander）的《人生的两条路》，就使用了三十余张底片拼接成一幅作品，用意就是模拟绘画的形态和意趣。

其后的现代主义摄影则可以变相地被认为是画意摄影的延伸或拓展。

人生的两条路，1857、奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德作品时至今日，我们所说的新画意摄影是一种新的向绘画学习、借鉴、模仿的摄影？还是把今天的摄影向传统画意摄影推动的一种局部范围内的艺术运动？亦或是将画意摄影推到如绘画一样艺术地位的一次全新的尝试？这是三种不同层次、又有渐进的认识。

我个人以为，现在国内许多人理解的新画意，其实只是继承了传统画意的摄影路径，希望在老路上继续走下去的一种摄影方式，诸如我们知道的唯美摄影、沙龙摄影等。

这是目前对画意摄影一种比较普遍的认知。

在西方摄影史中，画意摄影曾经是向绘画学习的艺术过程。

比如，法国摄影师罗伯特·德马奇（Robert Demachy）曾向巴比松画派学习。

而美国人在现代主义摄影之前，也就是以阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）为代表的一批摄影师们，曾学习过哈德逊画派和垃圾箱画派（Ash Can School）等。

什么是纯粹摄影？
其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用净的 摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍摄。
写实摄影(纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，它是摄影 艺术中基本的、主要的流派。它是摄影的本体语言，它是现 实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。写实主义摄影也 被称之为纪实摄影，这种摄影风格也主导了至今的新闻摄影 观。
写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵 守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在 拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时， 抓拍到被摄者的自然、真实、感人的形象。他们崇尚艺术应 该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都 取自社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和 提示力量。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。
• 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
• 印象主印象《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影 展中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄
的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰， 主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好 的表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描 绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义 最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片 刻，主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在 英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了 高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的 同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学 观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到 摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。

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画意摄影,也是一种态度
作者：七墨
来源：《商业文化》2010年第06期
摄影术从诞生至今,已经历了一百五十多年,在漫长的岁月中,摄影与绘画始终密切关联,这其中也包含了以唯美的画面语言和设计内涵作为表达方式的画意摄影。

所谓画意,即绘画的意旨、意境,或是画出意境、神情。

《宣和画谱·王维》称:“维善画,尤精山水……观其思致高远,初未见于丹青,时时诗篇中已自有画意。

”这段话中所说画意,即为意
境。

画意摄影可以说是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求,与此同时,他们也着力模仿绘画艺术。

综观画意摄影作品,无论是西洋油画风格,还是中国国画效果,你不能不说,尤其在今天这样现代的商业时代,画意摄影带给我们的不仅仅是美感,它更是一种态度,尤其中国国画意摄影的幽芳高洁,或是清高拔俗,可见,摄影家传递的不仅是艺术见解、艺术观点,也是一种人生态度。

与鲜活热辣的时尚摄影相比,画意摄影更为“阳春白雪”,也更为隽永;而与单纯的瞬态拍摄相比,画意摄影则更具内涵。

若说瞬态摄影是历史的见证;画意摄影则是可以装点生活的道具,是可以关照审美享受的载体。

摄影艺术的分类当今，摄影艺术越来越受年轻人的青睐。

其实，摄影艺术很早就流传了。

下面就让店铺为大家介绍一下摄影艺术的分类。

摄影艺术的分类一、记录摄影摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。

它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。

这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。

因此，从广义上说，摄影就是记录。

摄影艺术的分类二、艺术摄影随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。

它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。

例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。

可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。

其中的差别完全在于艺术性的高低。

摄影艺术的分类三、画意摄影画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。

自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。

十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。

可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。

从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

摄影艺术的分类四、全息摄影全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。

普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。

全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。

两束光在感光片上叠加产生干涉，感光底片上各点的感光程度不仅随强度也随两束光的位相关系而不同。

所以全息摄影不仅记录了物体上的反光强度，也记录了位相信息。

人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。

5.4、人像摄影：捕捉人物的个性与情感3
实践与创作： 在掌握了一定的技巧和构图后，可以尝试拍摄一些更具创意和个性化的人像照 片。例如，尝试使用不同的拍摄角度和视角，或者在照片中加入一些特殊的元素， 如道具、背景等。此外，利用后期处理软件对照片进行一些适当的调整和处理， 也能让人像照片更加完美。 人像摄影是一门艺术，它不仅需要掌握基本的技巧和构图知识，还需要在实际 拍摄中进行不断的实践和创作。通过与模特的沟通、选择合适的拍摄地点和服装、 正确的光线和构图以及在后期进行适当的处理，都能让人像照片更加完美。
2.2、风光摄影：捕捉大自然的美妙瞬间
风光摄影：捕捉大自然的美妙瞬间 爱好摄影的人们，往往会选择风光摄影作为他们的主要领域。这是因为风光 摄影不仅让我们能够留住那些美丽的自然风景，更能够帮助我们表达对大自然 的敬畏和喜爱之情。本文将向您介绍风光摄影的特点、拍摄地点的选择、拍摄 时间和季节的重要性，以及所需的摄影器材和后期处理技巧。 一、风光摄影的特点 风光摄影是一种以自然风光为拍摄对象的摄影类型。它通常以表现自然风景 的壮阔、美丽和神秘为主题，力求将摄影师对大自然的感受传递给观众。风光 摄影作品可以通过色彩、构图和光线的运用，表现出大自然的独特之美。
5.3、人像摄影：捕捉人物的个性与情感2
器材的选择和使用： 相机和镜头是拍摄人像照片的基本工具。对于初学者来说，使用入门级别的单 反相机就能拍摄出不错的人像照片。而对于想要追求更高质量的摄影师，中高端 的单反相机或者专业镜头则是更好的选择。此外，三脚架、反光板、闪光灯等附 件也能在拍摄过程中起到辅助作用。 拍摄前的准备： 在拍摄人像照片前，需要进行一些必要的准备。首先，与模特建立良好的沟通， 了解他们的需求和期望，这有助于拍摄出更符合他们要求的人像照片。其次，选 择合适的拍摄地点和服装，这能让人像照片更具有故事性和生动感。最后，进行 试拍，调整相机设置和灯光，确保拍摄效果达到最佳。

风光摄影的流派一、纪实主义拍摄手法就是将大自然的一个美从你的视觉上和技术上去还原和提取。

最大特点就是：认识见证的作用占主要的主导作用。

虚拟而非虚构并不是所有过往的场景和事物都能如实的再现，有的就需要通过现在的科学技术手段进行虚拟再现，但是这些是虚拟并不是虚构。

因为这些虚拟的场景和事物都要以真实的存在、历史为依托。

运用三维动画和数字特技进行的虚拟再现是一种有科学依据、历史依据的虚拟，像《圆明园》这部纪录片，如果缺少了现代数字特技技术的支撑，是无法建构出来的，因此也就无法再现。

众所周知，我国历史上这一无比辉煌的皇家园林已经毁于战火之中，如果只是通过拍摄实物进行建构，恐怕展现在我们面前的将是满目的断壁残垣。

我曾经很好奇的看过《人与自然》栏目播出的特别纪录片—《与恐龙同行》，外国拍摄人员很好的运用了虚拟再现的手法，让我看到了一个个栩栩如生的“活着”的恐龙群体。

真实与虚拟相结合真实的再现需要我们的记忆和知识储备的能力，而虚拟的再现就需要我们发挥一下我们的想象力，当两者被我们所结合利用，我们就会很好的融入到这一部纪录片之中。

大家都知道中国的戏曲艺术恰恰很生动的体现了纪录片拍摄当中虚与实相结合的手法，中国的戏曲表演所需要的就只是舞台上的简单的道具和演员的化妆和服饰，有时我们甚至就通过演员简单的动作就能理解他们所要表达的复杂的真实存在，但是，这对于我们的想象力和知识储备是一种很大的挑战，往往年轻的一代很难理解戏曲之中所蕴含的真实存在。

在《植物王国》这一部讲解关于植物的纪录片中，当讲解到植物物种发展变化的历程中就运用了虚实结合的拍摄手法，用三维图解的方式展现出植物物种数量比例的动态变化，因此让我印象深刻。

画意摄影的特点就是：追求绘画的意趣味。

一切以绘画的原则，包括构图以及规范性等。

总之一切以绘画的标准为导向进行创作。

画意摄影在创作上又可以分为绘画派和画意派，绘画派大致是摆拍，先画好一个草图，按照图的布局和场景进行还原;而画意派则是根据场景恰当地构思还原曾经的画面，让人们觉得好像一幅画。