画意摄影技巧

画意摄影的后期制作水粉、水墨、水彩画都有其相似的地方。

将画意融入到摄影艺术中，已不是今天的话题了。

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。

自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。

记得法国新古典主义的旗手安格尔还说过一句话，'艺术的最好表现方式是不露痕迹的'，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！人物自然而不矫情，质感真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽！.早期的画意摄影用了许多印相技术来处理照片，这些技术在当时被称为'ennobling process'（升华过程），可见画意摄影师认为将照片变成画是一种提升艺术价值的过程。

画意摄影并不是可以将所有的照片拍成画或通过后期制作成画。

首先，摄影师必须在拍摄时意念中注入画的元素，照片在最初成形时就必须具备有画的基因，后期采取一切必要的处理，才能形成富有画意艺术性的作品。

一般来说，底片必须具备几个特质：一、场景必须符合画的要求，山，水，树，屋，桥，天空元素都能同时拥有；二、构图严谨，合理；三、层次丰富细腻；四、以水乡的景色最为上品；五、有雾霾更佳。

下面是一张画意制作的作品。

我会简单介绍一下制作的流程和经过。

画意制作需要用到的手机软件有，美图秀秀、Snapseed、油画大师、素描大师。

（注：据反映，目前安卓版还没有油画大师的软件，苹果版是免费下载使用的）首先，选择一张曝光正确、构图精美，有画意意境的原图照片。

运用素描大师制作一张水粉画的半成品，具体操作为：相册、载入照片。

选择无素描确定原图大小尺寸，再选择水粉画，保存。

一张水粉画的半成品留下备用。

第二步：运用Snapseed软件进行双底合拼。

选择双重曝光。

将水粉画和原图进行叠加即双重曝光，调整不透明度以达到虚实适宜的效果，保存备用。

浅谈画意摄影画意摄影源远流长，自有摄影术开始便有了纪实摄影和画意摄影两大类。

纪实摄影留存现实，而画意摄影就是对意（意境，诗意）的追求。

二者相辅相成，各臻其妙。

画意摄影，顾名思义，就是摄影作品具有诗情画意。

它是摄影的一种表达方式，在把题材如实摄入镜头的基础上，更加强调摄影人主观感受和情感的注入。

作品的构图、影调都要经过一定的考虑和控制，或前期拍摄或后期制作，从而凸显出摄影人本身的情感、意趣，以及照片本身的魅力。

郎静山、陈复礼等大师，将摄影与国画、书法、篆刻相融在一起，以“影画合壁”的摄影形式进行摄影，取得巨大的成功。

可以说，画意摄影是一个把中国传统艺术与现代光影技艺融合发展的伟大尝试。

画意摄影就目前的作品而言，主要分西洋画风格、中国画风格以及数码制作抽象风格等多种，我们看到最多的是仿中国画摄影。

画意摄影并非刻意摹仿中国画，但是在似与不似之间，有着自身独特的视角体验。

这里的“画”，实际上是形、光、线、色相互和谐、均衡、对比的形式美，是舒展、辽阔的空间美。

往往是实中求虚、景中求情、真中求美。

是一种天人合一的境界，是一种理想，一种情怀，也就是传统所说的“诗情画意”，郎静山大师开创先河，也是优秀代表。

中国画风格的画意摄影，摄影人需要一定的前期拍摄和后期制作能力，更需要一定的国画基础知识。

笔者学习摄影差不多七年了，之前有多年的国画知识积累，近来开始着力于画意摄影。

通过这几年的实践，有一些感受和体会，就其画意体现的方法和途径，简单归纳于下：1将片子直接调成画意作品我拍的水墨仙都，开始无论怎样调都调不好。

转为黑白后，仿水墨画，调整了浓淡，其画意效果立马显现。

水墨仙都此幅墨竹是先转成黑白，再反向，调整一下不透明度就成一幅作品。

墨竹此幅前期拍摄时就考虑点、线、面构成。

牧归2删繁就简，通过做减法，形成画意也就是将拍摄的作品进行部分删除处理，将不合画意的部分删除掉，先将饱和度降为零，再用色彩平衡调色彩和不透明度，接近小青绿色调。

梦随云散花逐流----画意残荷摄影后期技巧每到炎炎夏日，一池碧水，半塘荷花，一直是大家的最爱。

那塘中摇曳的荷花，也被人们赋予了很多的人文内容。

从小荷才露尖尖角，到留得残荷听雨声，这被无数的文人咏过的花朵，变成了人们心目中的花中君子。

其出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清的品格，也成为了一代代中国文人的品质意像。

就连李清照的兴尽晚回舟，一个误入藕花深处，就不仅惊起了一滩鸥鹭，还拨动了诗人的诗兴，迷漫在荷花半遮的归途。

荷花之美，历来就有不同的表现方法，绘画，诗歌，散文，一样不缺。

而今又多了一种展示方法：摄影。

夏天一到，荷塘边的各种声音就不会停歇----蛙声，蝉声，快门声，不绝于耳。

夏去秋来，一方荷塘，垂垂老矣，真只剩下听听雨声的愁绪了吗？不会，我们可以拍画意残荷。

拍画意残荷，摄影方法和要求，和拍摄别的场景并无太多区别。

关键是我们拍出的素材，要按照国画要求，用PS把它制作出来。

今天我们就来说一说画意残荷的后期制作方法。

素材的拍摄和基础的抠图操作我就略过不说了，直接上抠好的素材：这是我在荷塘里拍摄的一幅图片，根据需要扣取的必要的元素画意摄影的画面要求是，我们要尽量贴近国画的艺术效果。

这类画面的效果一般要求要低对比度，饱和度和清晰度也不宜过高，要以意为先。

国画中各种色彩也有不同的表现形式，比如绿色，一般在国画里面都是偏青色的。

根据这些要求，我们可以逐项对素材进行处理，这样才能达到我们想要的效果。

根据以上的思路，我们画意花鸟的PS核心步骤就大体出来了：1.先调整出画的效果，然后和画布结合后再调整相应的色彩。

画既然是画在纸上，那墨就会在画纸上有浸润效果。

我们怎样做出这个效果呢？方法如下：a,把画面里面的元素全部选取，并存储选区为1.用快速工具全部选中画面中的元素，并存储选区b,复制图层，添加蒙版。

选中图层，执行滤镜，模糊，高斯模糊18个像素（根据需要选择大小）。

然后载入选区，点击蒙版，按ctrl+I,蒙版反相。

拍出画意牡丹的六个小技巧
牡丹拍摄有诸多形式，无论那种形式，所表现的一定是牡丹的雍容华贵，当然在画意牡丹拍摄中，更多的是画面的画风感！画意故名思义是有着绘画的构图形式，如留白，画面不宜过满，投影的处理及虚实的过度。

那么如何拍出画意效果呢？
画意牡丹拍摄技巧如下：
1.有适合的镜头
拍牡丹和拍荷花镜头的选择在200mm以内的就可以，再长的也可以，但我的体会焦段过长，空间压缩感虽然大，但远近透视关系会平面化，所以我还是习惯了200mm以内的变焦镜头！
2.画意牡丹拍摄尽量避免光比过大和大强光，散射光较为理想，最好用上柔光板。

3.画意牡丹构图尽量选择高枝牡丹，逆光时选择两株前低后高的牡丹，把柔光板放在两株牡丹的之间，让高枝牡丹隐约透出来，从而拍出暗影效果来。

4.拍摄模式选择光圈优先，这样有利于随时控制景深大小，同时也便于点测分离测光拍摄。

5.关于后期问题很简单，这类片子后期做一下裁剪和二次构图，色彩尽量保持原貌，在原貌基础上略调整一下色相饱和度。

所以这类片子后期余地不大，重点前期拍好。

6.主体景深要大，所以光圈控制在3.2和6.3左右，背景虚化采用长焦端拉虚就足够了，不要采用后期虚化背景，避免失去层次。

后期软件用PS就可以，但基本靠前期拍摄出来的画意牡丹，后期非常省力，不会使用PS软件的话，用光影魔术手，可牛软件也能胜任这类片子。

后面几期预告：
1.工笔画牡丹的拍摄和后期制作！
2.水墨牡丹拍摄和制作方法
3.油画牡丹的拍摄和制作方法
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如诗如画，水墨画意摄影拍摄技巧，拍出禅意十足的水墨中国中国传统国画，讲究气韵二字。

同样，在摄影领域，有一个分支，即水墨画意摄影，即用摄影的手段将传统水墨画与现代风景相结合，让照片中带有一种写意的、超脱现实的、飘逸虚渺的笔墨风格。

妙在似与不似之间。

这是水墨泼洒而成的水乡风光，酣畅，凝重，深远，迷离。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。

那么，到底有什么拍摄技巧呢？前期准备——文化沉淀“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，”墨分五彩“，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。

”就是说的水墨画。

写意水墨画水墨画绘画过程中线条的勾勒，颜色的深浅，哪里留白，哪里浓重都是极其讲究。

并不只是宣纸上的点染勾勒，是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。

意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。

拍摄对象的选择水墨摄影是为了模仿水墨画，那就要根据它的特点来进行选择。

当你选择一个画面时，可以先将这个画面想象成黑白照来判断画面中线条的走向以及线条数量的多少，判断这些线条是否能够勾勒出虚实、远近。

远山和近水都被晕染成了极简的黑白两色，被轻纱似的薄雾笼罩着。

色彩选择水墨画只用水和墨进行绘画，所以色彩的搭配上选择简约、色彩单一的画面更容易出效果。

黑、白、灰三色构成了简约的画面效果。

构图在画面上留出空白，是中国画构图非常重要的形式美之一。

传统中国画差不多都留有空白。

往往只是将物象最本质的特征、最能表达主题思想的形体做精心的取舍安排，而将可有可无的、与主题无直接关联的内容完全删除，这样就产生了空白。

所以，空白是构图中需要重点思考的构成因素。

画面中留白部分是能否出水墨效果的关键，在确定好拍摄主题后，就要考虑什么样的构图方式能够让画面干净。

画意摄影的特征画意作品的拍摄主要有两个方面的特征：一是内涵要大，立意要深；二是构图、造型、用光、明暗等形式方面充分运用绘画语言，营造绘画情调。

古典主义画意人像摄影一、摄影与绘画1、摄影是一种使用现代技术手段的绘画2、人像摄影一开始就是对绘画的模仿二、古典主义绘画的特点1、古典主义绘画的历史渊源2、古典主义绘画的产生背景3、古典主义绘画的发展及代表人物4、古典主义绘画的主要特征三、新古典主义绘画的特点：四、新画意人像摄影的特点：1、画意摄影是现代科学与艺术的结合2、画意摄影是摄影史上第一个风格流派(1)简单的模仿绘画追求，目标是接进油画(2)摄影构图非常精致(3)拍画意人像应注意：宁可空也不可太满3、画意用光非常精致，有两个派别：A、现代传统经典的立体用光B、平面用光，比人像用光还平4、画意摄影非常注意影调优美，5、画意摄影造型与环境的理想，化妆造型和人物气质非常吻合面部，表现的不是很明显，但不夸张、唯美。

6、画意人像摄影人物是静态的，它有几分冷漠、几分古典、人物表现并不明显。

五、画意人像摄影的拍摄方法：对顾客的美型、气质的掌握，这类顾客的特点：1、古典的面部气质，线条比较圆润2、这类顾客比较娴静、匀称3、适合拍画意人像的人，性格比较内向4、五官端正5、外型轮廓比较柔和，6、语言声调比较细小7、人物服装不能太时尚，8、要确定画面的基调，首先要决定是用冷色调，还是暖色调。

六、新古典主义画意人像背景、道具的选择1、不要有明显的时代特征2、画意背景不要有具象的景物3、画意背景的光线方向性不要太强4、画意背景的笔触不要太明显5、画意背景用水粉(广告色)6、寻求适合的道具饰物应注意点缀、衬托必须服从整体，7、服装整洁，不要有很强的时代性，8、道具与人物的气质，应尽量和谐，否则不伦不类。

9、画面上的饰物道具不要太多。

七、新古典主义画意人像服装饰物的选择1、不要太时尚2、要根据顾客的具体情况来设计服装，3、顾客的服装气质要，和谐年轻一些，要拍的亮丽一些，4、用灰调颜色要轻一些，5、年龄大的要用深颜色或黑色。

画意摄影基本方法
1550 编者按：当数码暗房成为我们摄影生活中的一部分，有人将它视作对细节弥补的一种工具，有人则将它作为二次创作的源泉，颠覆了自己原图的光影，用PS强大的滤镜功能制造出别于一般的画意影像。

以炭笔画效果为例，首先要调整好明暗，把握好场景的气氛，理解线条和光影的分布，经过仔细观察，只要有不适合做成素描的因素，而且会影响出片的成功应当在第一时刻舍弃。

要考虑场景远景、近景线条的合理分布，横竖线条的穿插节奏，人物点缀增添的鲜活和动感，明暗对比与透视效果的结合等等。

当然，说起来比较悬乎，做起来，积累了一定的经验就容易了，就多以直觉为主了。

当腹稿打好后，开始第一步，用PS打开调整好的照片，在滤镜里选择素描-影印。

选择恰当的细节和明暗，这个又是因素材而异和因个人趣味而异的。

一般的做法是，线条不要太粗，主要景物和人物的轮廓明显就可以了，在确定后用橡皮擦工具擦掉不需要的零碎，特别是那些阴暗部分的小点，使画面干净，像一幅没有明暗影调的铅笔画。

然后命名为：轮廓。

学习有感画意摄影，前期拍摄加后期调整前段时间各种事情比较多，这几天好一些，终于能够静下来，做点自己的事了。

过去学习或看到的一些知识都没时间整理，利用这两天的空闲，好好重温一下，要不又都忘掉了。

不知道从什么时候起，在期刊和网上看到许多花卉的摄影很特别，更像国画或油画，有些影人便起名叫画意摄影。

也引起了我对它的一些兴趣。

开始查找别人拍摄经验，欣赏别人的优秀作品，从中找到一些对自己有价值的东西。

3月份，正是京城各种花卉开放的季节，我也开始尝试着画意拍摄的学习。

下面照片，就是开始学习时的习作。

拍摄于东便门明城墙遗址，使用佳能5D3相机，70-200镜头，曝光7次，后期只简单对明暗进行了调整。

其实，所谓的画意摄影，就是利用相机的多重曝光功能，加上后期调整，完成自己的创意，使照片更像一幅画。

通过几次的练习拍照，画面中有了些水默画的感觉。

下面两张图都是经过7次多重曝光而成。

下图1拍摄于东便门明城墙遗址，梅花。

下图2拍摄于大兴梨花村，梨花。

用多重曝光拍摄，最需要掌握的就是画面的整体构图，拍摄前，应首先对所要拍摄的对像进行细致的构图预设，随后严格按照事先构想的来完成拍摄。

没有一个准确的构图，最后出来的片子就如胶片时代，忘记过卷的效果，几张片子重叠一起，没有任何美感可言。

下面两张图片都是6次曝光，都是先对牡丹花进行多次曝光，然后在对花的枝叶曝光。

拍摄于景山公园，牡丹花。

多重曝光拍摄并不是特别难学，只要多练习几次，就可以掌握。

利用多重曝光功能拍摄，就是为了照片更多融入一些自己的创意，拍出与别人不一样的照片，这样才是最终的目的，虽是多重曝光，也要主体明确，清晰，不能主次不分。

否则画面构图混乱，无目的的画面重叠，就失去了摄影的意义。

下面两张图片都是7次曝光，先对花朵进行多曝，然后对背景进行曝光，为了获取色彩。

上图拍摄于中山公园，郁金香；下图拍摄于景山公园，牡丹花。

现在特别流行画意摄影，我也练习了几次，画意摄影就是要通过对相机的掌控，用镜头来表现出画笔的笔触感，利用影调的明暗变化、色调的饱合度来表现画面的色彩变化，这就要多练习，才能达到为我所用目的。

拍摄油画风格风景照片的技巧
1. 选择好天气和光线：油画风格的照片一般会呈现出一种柔和、暖色调的效果，因此在选择拍摄时间时可以优先考虑天气晴朗、阳光充足的时段。

另外，在照明方面，深色调的画作需要充足的明暗对比来突出画面的细节，因此可以尝试选择斜光拍摄。

2. 选好景点和构图：风景照片的构图对于油画风格的呈现也有很大影响。

可以尝试选择一些具有传统风格的景点和建筑，例如宫殿、教堂等，搭配适当的构图，让画面更能体现出马蒂斯式的艺术特点。

3. 着重处理颜色：对于油画风格的照片来说，色彩处理是关键之一。

可以尝试在后期处理中加入一些暖色调的滤镜或调整暖光温度，让画面呈现出一种更柔和、更醇厚的感觉。

4. 适当增强画面的饱和度和对比度：油画的一大特点就是色彩鲜艳并具有光泽感，因此在后期处理中可以适当增强画面的饱和度和对比度，让画面更加鲜明明亮。

5. 模拟画作的风格：最终制成油画风格的照片需要通过后期处理来完成。

可以使用图像处理软件，借鉴一些著名的油画画作的风格特点，通过实现相应的滤镜和效果，使照片看起来更像一幅大师的作品。

[书画作品的拍摄技巧有哪些]拍摄书画作品的技巧书画作品的拍摄技巧一：书画作品拍摄的原则1.必须是不变型。

2.必须清晰，以能看清楚印章等细节为准。

3.色彩还原真实。

4.根据用途确定照片的大小。

书画作品的拍摄技巧二：数码相机的设置方法1.将相机图像模式调到“4000×3000”或以上，用于画册至少要达到这个像素，如果在博客、报纸等媒体发表，1000万像素就够了。

比较好的相机最好用RAW格式拍摄，宽容度比较大。

2.用光圈优先模式拍摄也就是A模式，光圈设置在F8到F16之间锐度比较好。

光圈数字越小拍摄物前后虚实越明显。

3.白平衡应选择自动模式，这样以不变应万变，在不同色温光线照明下都可以放心拍摄。

4.按个人手持相机拍摄的能力设定感光度。

前提是要保证像质，并非感光度越高越好。

如果是便携数码相机，感光度最好不要超过ISo200。

5.开启防抖功能，如果是IS或VR镜头防抖，可以降低快门速度2-4挡拍摄，如果是影像传感器位移防抖，可以降低2挡左右快门速度拍摄。

6.拍摄时要使用50mm—100mm之间的焦距镜头，这个焦距照出的照片不变形。

7.强制关闭内置闪光灯，因正面闪光会导致书画作品有反光，损失画面细节。

8.如果相机能直接显示在显示屏上(也就是说用LCD取景)，看是否可以放大查看到最清晰然后拍摄。

9.镜头忌用广角端，因为广角端多数存在桶状变形。

用镜头中长端焦距在较远处拍摄，可最大限度地减少透视变形与镜头畸变。

单反相机尽量用定焦镜头拍摄，效果最佳。

10.用三脚架拍摄，设置两秒后自动拍摄，这样就是光线较暗的室内也不怕，可以长时间慢慢的曝光。

书画作品的拍摄技巧三：书画作品的拍摄方法1.参观书画展时携带和使用三脚架不太方便，一般采用手持拍摄。

2.相机镜头要正对书画作品中心，不可过高也不可过低，不可偏左也不可偏右。

镜头要与墙面保持平行。

3.自己的油画作品拍摄时应倾斜放置。

自己的书法国画作品拍摄，应将作品粘在墙上，可以用胶带粘四角，一定要粘平整，最好墙是白色。

画意摄影的名词解释摄影作为一种记录现实的艺术形式，在不断的发展中衍生出许多不同的风格和技术。

其中，画意摄影是一种追求将真实世界转化为视觉艺术的摄影术语。

它通过摄影师的创造力和审美观点，将真实的场景重新构建，以表达摄影师对景象的情感和想法。

在本文中，我们将探讨画意摄影的定义和特征，并通过实例来更好地理解这一概念。

画意摄影可以被定义为摄影师通过构图、光线和后期处理等手法，刻意追求艺术效果和独立意识的摄影风格。

与纯粹的纪实摄影不同，画意摄影更关注视觉效果和情感表达。

它通常涉及一系列的技术手段，如晕影、过曝、黑白调整、色彩处理等，以达到摄影师所期望的效果。

在画意摄影中，构图是关键要素之一。

合理的构图可以使画面更加有吸引力和表达力。

画意摄影通常会运用一些基本构图原则，如对角线构图、黄金分割、重心平衡等，以使画面更具美感和艺术效果。

此外，摄影师还会运用颜色、光线等元素来增强画面的表现力。

例如，通过调整色彩的明暗对比，强调画面中的某一部分，或者通过运用特殊的光线来营造戏剧性的效果。

画意摄影的另一个特点是后期处理。

后期处理是摄影师通常在拍摄后对影像进行的调整和美化。

画意摄影中的后期处理不仅是简单的修饰和调整，更重要的是通过颜色调整、滤镜效果的运用等手法，使影像呈现出摄影师所追求的独特的艺术风格。

通过后期处理，摄影师可以进一步加强画面中的视觉冲击力和表现力，以达到更加艺术化的效果。

画意摄影可以运用于各种主题和场景。

它可以是风景摄影、人物摄影、静物摄影等等。

摄影师可以选择合适的题材和构图方式来表达自己对现实世界的感知和理解。

例如，一幅以黑白调整为主题的画意摄影作品可以通过消除色彩的干扰，更加突出主体的表现力和情感。

另外，画意摄影还可以通过运用虚化、特殊滤镜和动态效果等手法，创造出一种模糊和梦幻的感觉，使观者陷入对画面内涵的思考和解读。

画意摄影在当代艺术中具有重要的地位和影响力。

它既是一种摄影技术的延伸，也是一种个人审美和情感表达的方式。

画意人像的拍摄技巧画意人像的拍摄技巧画意摄影流派产生于19世纪80年代，到20世纪20-30年代早期终止。

画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。

强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。

当时，画意派很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果，而是通过直接的拍摄和采用特殊工艺的制作。

如果说在19世纪时，技术门槛还是画意派的天敌;那么如今，胶片时代大师们所面对的难关几乎变得不值一提。

归根结底，画意的“准入证”并不高，凡是懂得画意本义的摄影师都可以做得很好——因为目前的技术手段和辅助道具都超越了前人的想象。

但事实上，关于画意摄影——不管从业者在行业中的分工如何、地位几许，对这个题材一直多有保留。

但在门类如此繁多的发展道路上，针对如此庞大的市场，摄影师无一不希望自己的作品变得更美。

在这样的背景下，“画意派”这个在胶片时代曾经一度辉煌，历经凋零的摄影类别，静悄悄地敲响了复苏的战鼓．画意摄影流派产生于19世纪80年代，到20世纪20-30年代早期终止。

画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。

强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。

当时，画意派很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果，而是通过直接的拍摄和采用特殊工艺的制作。

如果说在19世纪时，技术门槛还是画意派的天敌;那么如今，胶片时代大师们所面对的难关几乎变得不值一提。

归根结底，画意的“准入证”并不高，凡是懂得画意本义的摄影师都可以做得很好——因为目前的技术手段和辅助道具都超越了前人的想象。

但事实上，关于画意摄影——不管从业者在行业中的分工如何、地位几许，对这个题材一直多有保留。

但在门类如此繁多的发展道路上，针对如此庞大的市场，摄影师无一不希望自己的作品变得更美。

在这样的背景下，“画意派”这个在胶片时代曾经一度辉煌，历经凋零的摄影类别，静悄悄地敲响了复苏的战鼓．画意摄影的本质是什么？视觉艺术可否通过画意获得升华？若说画意派摄影需要一个定义，毋宁说需要一个地位。

画意摄影有什么拍摄技巧画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。

画意摄影的技巧有哪些呢?下面是小编为大家精心推荐画意摄影的技巧，希望能够对您有所帮助。

摄影技巧选定好背景之后，我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。

不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。

那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的的原因造成。

除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。

要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。

而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。

在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以模特的美姿是以静态为主，不必太张扬。

而画意的用光则是拍摄一大难点。

油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。

我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。

为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合!人物自然而不矫情，质感真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽!风格类别画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作.油画设计：西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。

选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。

一幅好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。

画意摄影后期制作方法
画意摄影后期制作方法可以包括以下步骤：
1. 导入图片：将摄影作品导入到后期处理软件中，如Photoshop、Lightroom 等。

2. 调整曝光和对比度：通过调整曝光和对比度来改善照片的整体明暗和色彩对比度，使画面更加鲜明明亮。

3. 调整色彩：对照片的色调、饱和度和色相进行调整，以突出照片的主题和情感。

4. 裁剪和旋转：根据画面构图需要，裁剪或旋转照片，使画面更具有视觉冲击力。

5. 添加滤镜：使用滤镜来给照片增加特殊的效果，如模糊、光斑、色彩渐变等，提升画面的艺术感。

6. 调整细节：对照片的细节进行调整，如锐化、去噪、修复等，以使照片更加清晰和细腻。

7. 添加特效：根据照片的主题和风格，可以添加特效来增加画面的艺术感，如
黑白、素描、油画效果等。

8. 调整构图：对照片的构图进行微调，使画面更加平衡和有层次感。

9. 输出保存：最后将修整好的照片通过合适的格式和分辨率保存，用于打印或网络分享。

教程画意花鸟的拍摄制作技巧与心得体会（实用篇）现在喜欢摄影的人越来越多了，有的拍摄风光，有的拍摄人物，喜欢拍摄花鸟的人也不在少数了。

在这里，我对喜爱拍花鸟的影友们提一个建议:不要把花鸟片拍成科普片，毕竟咱们是玩摄影的，如果能把花鸟片上升到艺术的高度，把摄影同书法绘画艺术结合起来，拍出富有诗情画意的花鸟图片岂不是更好吗？那么，怎样才让自己拍到的花鸟片子更像国画一样呢？希望下面这些方法和心得能够对喜欢拍摄花鸟的朋友提供参考和启发。

先欣赏一组画意花鸟图片，这是我在郑州西流湖公园拍摄的北红尾鸲、伯劳和几种花卉。

希望大家对画意花鸟有所感知。

怎样才能拍出这样的片子呢？主要把握好下面几点:前期的构思。

也就是所谓的构图，这是一个非常重要的环节，你准备拍怎样的片子，要达到怎样的效果，一定要做到心中有数，尤其是拍花，你有足够的时间来考虑构图，不要盲目去按动快门。

这个环节，需要影友有一定的文学书画等方面的知识，尤其是对国画要有所了解，这样构思出来的作品才会具有诗情画意。

背景的选择。

许多影友一定知道这样的口诀:风光找前景，人像找环境，花鸟找背景。

画意花鸟的特点就是背景干净，画面简洁，主体突出。

所以背景对于画意花鸟而言至关重要。

适合画意花鸟拍摄的背景有天空、拍人像用的柔光板、宁静的水面和浅色干净的地面、墙面等等。

拍摄。

前期拍摄参数的设置非常重要，曝光正确的片子省去了后期很多的工作，而且色彩自然逼真。

拍摄画意花鸟，一般不需要大的景深，所以光圈尽可能的设置大一点，拍鸟时还要保证足够的快门速度。

以天空做背景，尽量侧逆光或逆光拍摄，因为这样拍出的片子背景是白色的而不是天空的颜色，感光度要适当调高一点，曝光补偿根据光线强弱程度增加。

这里请各位影友注意，画意摄影，实际上就是高调的片子，无论是用天空、柔光板或是其他的背景，曝光补偿都要适当加一点。

另外，白平衡也要根据现场光线情况做相应调整。

后期制作。

其实我拍摄的画意摄影片子，后期制作非常简单，因为前期工作已经做扎实了，后期只需要使用易操作的软件（我使用的是美图秀秀）进行旋转、剪裁，根据需要调整一下图片的亮度、对比度、锐度和色彩饱和度即可，为了更接近古画风格，还可以调整一下背景的颜色。

画意人像摄影的拍摄技巧画意人像摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。

自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起到了里程碑的作用。

今天教大家画意人像摄影的拍摄技巧，亲们，快点来学下吧！1、布光、色温、色彩画意人像摄影的不光大多以立体光效为主，根据所要拍摄的环境以及画面的整体感觉来进行具体的布光。

整个画面的色温都比较偏低，给人以暖色调的感觉，这是普遍很多画意人想摄影的特点之一，这是因为很多油画的整体感觉就是偏向暖色调所以为了更接近画意人想摄影的感觉在拍摄欧式古典画意人想摄影都采取暖色调，采用钨丝灯拍摄或者调节相机的白平衡，使色温降低，达到暖色调的感觉，另外画意摄影的饱和度都比较高，给人的感觉是色彩饱满、色彩之间的色差不大，画面整体感强，人物的背景是很黄色与桔黄色，人物的服装是淡黄色和白色，这样的色差有利于突出主体人物，在空间上画意人想摄影应该给人的感觉比较平面。

尽量去模仿画意的感觉。

2、构图构图是人像摄影在拍摄中极为重要的一个步骤之一，它甚至会影响一幅照片的整体画面感觉，通常我们为了模仿画意的感觉采取坐姿的半身构图，脸部面对镜头的三分之二，这种构图的方式比较接近画意的感觉，除了这种构图方法我们在取景器前要想好画意人像摄影的构图采用哪几种方式来表达比较贴切。

我们可以选择黄金分割构图、三角形构图这两种。

因为这两种构图给人的感觉比较平稳、端庄比较适合画意人像摄影的构图在拍摄双人时也可以用“L”型构图。

3、美姿造型与情绪的掌控古典画意人像摄影需要模特在美姿造型与情绪的掌控上有一定的了解与把握，所以我们要求模特首先从身形上要符合古典画意的理念，保持端庄、古朴的气质，另外要模特深入了解我们所要拍摄的主题背景，给模特的一定的想象空间供她们自己发挥，不要去单单的模仿，要在经典的基础上加入自己的创新思想，模特也是如此。

美姿造型的动作尽量的优雅、含蓄体现出一种复古的美感、切忌时尚夸张的动作不仅达不到画意摄影的美感还会破坏整个画面的节奏。