画意摄影技巧

画意摄影的后期制作水粉、水墨、水彩画都有其相似的地方。

将画意融入到摄影艺术中，已不是今天的话题了。

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。

自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。

记得法国新古典主义的旗手安格尔还说过一句话，'艺术的最好表现方式是不露痕迹的'，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！人物自然而不矫情，质感真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽！.早期的画意摄影用了许多印相技术来处理照片，这些技术在当时被称为'ennobling process'（升华过程），可见画意摄影师认为将照片变成画是一种提升艺术价值的过程。

画意摄影并不是可以将所有的照片拍成画或通过后期制作成画。

首先，摄影师必须在拍摄时意念中注入画的元素，照片在最初成形时就必须具备有画的基因，后期采取一切必要的处理，才能形成富有画意艺术性的作品。

一般来说，底片必须具备几个特质：一、场景必须符合画的要求，山，水，树，屋，桥，天空元素都能同时拥有；二、构图严谨，合理；三、层次丰富细腻；四、以水乡的景色最为上品；五、有雾霾更佳。

下面是一张画意制作的作品。

我会简单介绍一下制作的流程和经过。

画意制作需要用到的手机软件有，美图秀秀、Snapseed、油画大师、素描大师。

（注：据反映，目前安卓版还没有油画大师的软件，苹果版是免费下载使用的）首先，选择一张曝光正确、构图精美，有画意意境的原图照片。

运用素描大师制作一张水粉画的半成品，具体操作为：相册、载入照片。

选择无素描确定原图大小尺寸，再选择水粉画，保存。

一张水粉画的半成品留下备用。

第二步：运用Snapseed软件进行双底合拼。

选择双重曝光。

将水粉画和原图进行叠加即双重曝光，调整不透明度以达到虚实适宜的效果，保存备用。

浅谈画意摄影画意摄影源远流长，自有摄影术开始便有了纪实摄影和画意摄影两大类。

纪实摄影留存现实，而画意摄影就是对意（意境，诗意）的追求。

二者相辅相成，各臻其妙。

画意摄影，顾名思义，就是摄影作品具有诗情画意。

它是摄影的一种表达方式，在把题材如实摄入镜头的基础上，更加强调摄影人主观感受和情感的注入。

作品的构图、影调都要经过一定的考虑和控制，或前期拍摄或后期制作，从而凸显出摄影人本身的情感、意趣，以及照片本身的魅力。

郎静山、陈复礼等大师，将摄影与国画、书法、篆刻相融在一起，以“影画合壁”的摄影形式进行摄影，取得巨大的成功。

可以说，画意摄影是一个把中国传统艺术与现代光影技艺融合发展的伟大尝试。

画意摄影就目前的作品而言，主要分西洋画风格、中国画风格以及数码制作抽象风格等多种，我们看到最多的是仿中国画摄影。

画意摄影并非刻意摹仿中国画，但是在似与不似之间，有着自身独特的视角体验。

这里的“画”，实际上是形、光、线、色相互和谐、均衡、对比的形式美，是舒展、辽阔的空间美。

往往是实中求虚、景中求情、真中求美。

是一种天人合一的境界，是一种理想，一种情怀，也就是传统所说的“诗情画意”，郎静山大师开创先河，也是优秀代表。

中国画风格的画意摄影，摄影人需要一定的前期拍摄和后期制作能力，更需要一定的国画基础知识。

笔者学习摄影差不多七年了，之前有多年的国画知识积累，近来开始着力于画意摄影。

通过这几年的实践，有一些感受和体会，就其画意体现的方法和途径，简单归纳于下：1将片子直接调成画意作品我拍的水墨仙都，开始无论怎样调都调不好。

转为黑白后，仿水墨画，调整了浓淡，其画意效果立马显现。

水墨仙都此幅墨竹是先转成黑白，再反向，调整一下不透明度就成一幅作品。

墨竹此幅前期拍摄时就考虑点、线、面构成。

牧归2删繁就简，通过做减法，形成画意也就是将拍摄的作品进行部分删除处理，将不合画意的部分删除掉，先将饱和度降为零，再用色彩平衡调色彩和不透明度，接近小青绿色调。

梦随云散花逐流----画意残荷摄影后期技巧每到炎炎夏日，一池碧水，半塘荷花，一直是大家的最爱。

那塘中摇曳的荷花，也被人们赋予了很多的人文内容。

从小荷才露尖尖角，到留得残荷听雨声，这被无数的文人咏过的花朵，变成了人们心目中的花中君子。

其出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清的品格，也成为了一代代中国文人的品质意像。

就连李清照的兴尽晚回舟，一个误入藕花深处，就不仅惊起了一滩鸥鹭，还拨动了诗人的诗兴，迷漫在荷花半遮的归途。

荷花之美，历来就有不同的表现方法，绘画，诗歌，散文，一样不缺。

而今又多了一种展示方法：摄影。

夏天一到，荷塘边的各种声音就不会停歇----蛙声，蝉声，快门声，不绝于耳。

夏去秋来，一方荷塘，垂垂老矣，真只剩下听听雨声的愁绪了吗？不会，我们可以拍画意残荷。

拍画意残荷，摄影方法和要求，和拍摄别的场景并无太多区别。

关键是我们拍出的素材，要按照国画要求，用PS把它制作出来。

今天我们就来说一说画意残荷的后期制作方法。

素材的拍摄和基础的抠图操作我就略过不说了，直接上抠好的素材：这是我在荷塘里拍摄的一幅图片，根据需要扣取的必要的元素画意摄影的画面要求是，我们要尽量贴近国画的艺术效果。

这类画面的效果一般要求要低对比度，饱和度和清晰度也不宜过高，要以意为先。

国画中各种色彩也有不同的表现形式，比如绿色，一般在国画里面都是偏青色的。

根据这些要求，我们可以逐项对素材进行处理，这样才能达到我们想要的效果。

根据以上的思路，我们画意花鸟的PS核心步骤就大体出来了：1.先调整出画的效果，然后和画布结合后再调整相应的色彩。

画既然是画在纸上，那墨就会在画纸上有浸润效果。

我们怎样做出这个效果呢？方法如下：a,把画面里面的元素全部选取，并存储选区为1.用快速工具全部选中画面中的元素，并存储选区b,复制图层，添加蒙版。

选中图层，执行滤镜，模糊，高斯模糊18个像素（根据需要选择大小）。

然后载入选区，点击蒙版，按ctrl+I,蒙版反相。

拍出画意牡丹的六个小技巧
牡丹拍摄有诸多形式，无论那种形式，所表现的一定是牡丹的雍容华贵，当然在画意牡丹拍摄中，更多的是画面的画风感！画意故名思义是有着绘画的构图形式，如留白，画面不宜过满，投影的处理及虚实的过度。

那么如何拍出画意效果呢？
画意牡丹拍摄技巧如下：
1.有适合的镜头
拍牡丹和拍荷花镜头的选择在200mm以内的就可以，再长的也可以，但我的体会焦段过长，空间压缩感虽然大，但远近透视关系会平面化，所以我还是习惯了200mm以内的变焦镜头！
2.画意牡丹拍摄尽量避免光比过大和大强光，散射光较为理想，最好用上柔光板。

3.画意牡丹构图尽量选择高枝牡丹，逆光时选择两株前低后高的牡丹，把柔光板放在两株牡丹的之间，让高枝牡丹隐约透出来，从而拍出暗影效果来。

4.拍摄模式选择光圈优先，这样有利于随时控制景深大小，同时也便于点测分离测光拍摄。

5.关于后期问题很简单，这类片子后期做一下裁剪和二次构图，色彩尽量保持原貌，在原貌基础上略调整一下色相饱和度。

所以这类片子后期余地不大，重点前期拍好。

6.主体景深要大，所以光圈控制在3.2和6.3左右，背景虚化采用长焦端拉虚就足够了，不要采用后期虚化背景，避免失去层次。

后期软件用PS就可以，但基本靠前期拍摄出来的画意牡丹，后期非常省力，不会使用PS软件的话，用光影魔术手，可牛软件也能胜任这类片子。

后面几期预告：
1.工笔画牡丹的拍摄和后期制作！
2.水墨牡丹拍摄和制作方法
3.油画牡丹的拍摄和制作方法
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如诗如画，水墨画意摄影拍摄技巧，拍出禅意十足的水墨中国中国传统国画，讲究气韵二字。

同样，在摄影领域，有一个分支，即水墨画意摄影，即用摄影的手段将传统水墨画与现代风景相结合，让照片中带有一种写意的、超脱现实的、飘逸虚渺的笔墨风格。

妙在似与不似之间。

这是水墨泼洒而成的水乡风光，酣畅，凝重，深远，迷离。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。

那么，到底有什么拍摄技巧呢？前期准备——文化沉淀“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，”墨分五彩“，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。

”就是说的水墨画。

写意水墨画水墨画绘画过程中线条的勾勒，颜色的深浅，哪里留白，哪里浓重都是极其讲究。

并不只是宣纸上的点染勾勒，是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。

意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。

拍摄对象的选择水墨摄影是为了模仿水墨画，那就要根据它的特点来进行选择。

当你选择一个画面时，可以先将这个画面想象成黑白照来判断画面中线条的走向以及线条数量的多少，判断这些线条是否能够勾勒出虚实、远近。

远山和近水都被晕染成了极简的黑白两色，被轻纱似的薄雾笼罩着。

色彩选择水墨画只用水和墨进行绘画，所以色彩的搭配上选择简约、色彩单一的画面更容易出效果。

黑、白、灰三色构成了简约的画面效果。

构图在画面上留出空白，是中国画构图非常重要的形式美之一。

传统中国画差不多都留有空白。

往往只是将物象最本质的特征、最能表达主题思想的形体做精心的取舍安排，而将可有可无的、与主题无直接关联的内容完全删除，这样就产生了空白。

所以，空白是构图中需要重点思考的构成因素。

画面中留白部分是能否出水墨效果的关键，在确定好拍摄主题后，就要考虑什么样的构图方式能够让画面干净。

画意摄影的特征画意作品的拍摄主要有两个方面的特征：一是内涵要大，立意要深；二是构图、造型、用光、明暗等形式方面充分运用绘画语言，营造绘画情调。

古典主义画意人像摄影一、摄影与绘画1、摄影是一种使用现代技术手段的绘画2、人像摄影一开始就是对绘画的模仿二、古典主义绘画的特点1、古典主义绘画的历史渊源2、古典主义绘画的产生背景3、古典主义绘画的发展及代表人物4、古典主义绘画的主要特征三、新古典主义绘画的特点：四、新画意人像摄影的特点：1、画意摄影是现代科学与艺术的结合2、画意摄影是摄影史上第一个风格流派(1)简单的模仿绘画追求，目标是接进油画(2)摄影构图非常精致(3)拍画意人像应注意：宁可空也不可太满3、画意用光非常精致，有两个派别：A、现代传统经典的立体用光B、平面用光，比人像用光还平4、画意摄影非常注意影调优美，5、画意摄影造型与环境的理想，化妆造型和人物气质非常吻合面部，表现的不是很明显，但不夸张、唯美。

6、画意人像摄影人物是静态的，它有几分冷漠、几分古典、人物表现并不明显。

五、画意人像摄影的拍摄方法：对顾客的美型、气质的掌握，这类顾客的特点：1、古典的面部气质，线条比较圆润2、这类顾客比较娴静、匀称3、适合拍画意人像的人，性格比较内向4、五官端正5、外型轮廓比较柔和，6、语言声调比较细小7、人物服装不能太时尚，8、要确定画面的基调，首先要决定是用冷色调，还是暖色调。

六、新古典主义画意人像背景、道具的选择1、不要有明显的时代特征2、画意背景不要有具象的景物3、画意背景的光线方向性不要太强4、画意背景的笔触不要太明显5、画意背景用水粉(广告色)6、寻求适合的道具饰物应注意点缀、衬托必须服从整体，7、服装整洁，不要有很强的时代性，8、道具与人物的气质，应尽量和谐，否则不伦不类。

9、画面上的饰物道具不要太多。

七、新古典主义画意人像服装饰物的选择1、不要太时尚2、要根据顾客的具体情况来设计服装，3、顾客的服装气质要，和谐年轻一些，要拍的亮丽一些，4、用灰调颜色要轻一些，5、年龄大的要用深颜色或黑色。

画意摄影基本方法
1550 编者按：当数码暗房成为我们摄影生活中的一部分，有人将它视作对细节弥补的一种工具，有人则将它作为二次创作的源泉，颠覆了自己原图的光影，用PS强大的滤镜功能制造出别于一般的画意影像。

以炭笔画效果为例，首先要调整好明暗，把握好场景的气氛，理解线条和光影的分布，经过仔细观察，只要有不适合做成素描的因素，而且会影响出片的成功应当在第一时刻舍弃。

要考虑场景远景、近景线条的合理分布，横竖线条的穿插节奏，人物点缀增添的鲜活和动感，明暗对比与透视效果的结合等等。

当然，说起来比较悬乎，做起来，积累了一定的经验就容易了，就多以直觉为主了。

当腹稿打好后，开始第一步，用PS打开调整好的照片，在滤镜里选择素描-影印。

选择恰当的细节和明暗，这个又是因素材而异和因个人趣味而异的。

一般的做法是，线条不要太粗，主要景物和人物的轮廓明显就可以了，在确定后用橡皮擦工具擦掉不需要的零碎，特别是那些阴暗部分的小点，使画面干净，像一幅没有明暗影调的铅笔画。

然后命名为：轮廓。

学习有感画意摄影，前期拍摄加后期调整前段时间各种事情比较多，这几天好一些，终于能够静下来，做点自己的事了。

过去学习或看到的一些知识都没时间整理，利用这两天的空闲，好好重温一下，要不又都忘掉了。

不知道从什么时候起，在期刊和网上看到许多花卉的摄影很特别，更像国画或油画，有些影人便起名叫画意摄影。

也引起了我对它的一些兴趣。

开始查找别人拍摄经验，欣赏别人的优秀作品，从中找到一些对自己有价值的东西。

3月份，正是京城各种花卉开放的季节，我也开始尝试着画意拍摄的学习。

下面照片，就是开始学习时的习作。

拍摄于东便门明城墙遗址，使用佳能5D3相机，70-200镜头，曝光7次，后期只简单对明暗进行了调整。

其实，所谓的画意摄影，就是利用相机的多重曝光功能，加上后期调整，完成自己的创意，使照片更像一幅画。

通过几次的练习拍照，画面中有了些水默画的感觉。

下面两张图都是经过7次多重曝光而成。

下图1拍摄于东便门明城墙遗址，梅花。

下图2拍摄于大兴梨花村，梨花。

用多重曝光拍摄，最需要掌握的就是画面的整体构图，拍摄前，应首先对所要拍摄的对像进行细致的构图预设，随后严格按照事先构想的来完成拍摄。

没有一个准确的构图，最后出来的片子就如胶片时代，忘记过卷的效果，几张片子重叠一起，没有任何美感可言。

下面两张图片都是6次曝光，都是先对牡丹花进行多次曝光，然后在对花的枝叶曝光。

拍摄于景山公园，牡丹花。

多重曝光拍摄并不是特别难学，只要多练习几次，就可以掌握。

利用多重曝光功能拍摄，就是为了照片更多融入一些自己的创意，拍出与别人不一样的照片，这样才是最终的目的，虽是多重曝光，也要主体明确，清晰，不能主次不分。

否则画面构图混乱，无目的的画面重叠，就失去了摄影的意义。

下面两张图片都是7次曝光，先对花朵进行多曝，然后对背景进行曝光，为了获取色彩。

上图拍摄于中山公园，郁金香；下图拍摄于景山公园，牡丹花。

现在特别流行画意摄影，我也练习了几次，画意摄影就是要通过对相机的掌控，用镜头来表现出画笔的笔触感，利用影调的明暗变化、色调的饱合度来表现画面的色彩变化，这就要多练习，才能达到为我所用目的。

拍摄油画风格风景照片的技巧
1. 选择好天气和光线：油画风格的照片一般会呈现出一种柔和、暖色调的效果，因此在选择拍摄时间时可以优先考虑天气晴朗、阳光充足的时段。

另外，在照明方面，深色调的画作需要充足的明暗对比来突出画面的细节，因此可以尝试选择斜光拍摄。

2. 选好景点和构图：风景照片的构图对于油画风格的呈现也有很大影响。

可以尝试选择一些具有传统风格的景点和建筑，例如宫殿、教堂等，搭配适当的构图，让画面更能体现出马蒂斯式的艺术特点。

3. 着重处理颜色：对于油画风格的照片来说，色彩处理是关键之一。

可以尝试在后期处理中加入一些暖色调的滤镜或调整暖光温度，让画面呈现出一种更柔和、更醇厚的感觉。

4. 适当增强画面的饱和度和对比度：油画的一大特点就是色彩鲜艳并具有光泽感，因此在后期处理中可以适当增强画面的饱和度和对比度，让画面更加鲜明明亮。

5. 模拟画作的风格：最终制成油画风格的照片需要通过后期处理来完成。

可以使用图像处理软件，借鉴一些著名的油画画作的风格特点，通过实现相应的滤镜和效果，使照片看起来更像一幅大师的作品。