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艺术欣赏是对作品的再创造艺术欣赏一词源于英文“appreciation”，意指欣赏、赏识、领略。
然而，艺术欣赏不仅仅是对某一艺术形式（绘画、音乐、舞蹈等）的赏识，更在于观众在内心深处对感受的肯定与思考的深化。
换句话说，艺术欣赏是对作品的再创造。
艺术家创造出的作品，是一个搭建在空间与时间轮廓上的艺术构建物，而观众通过欣赏，对作品进行文化性、历史性、人性的解读，从而创造出自己的艺术世界。
在此意义下，艺术欣赏既是观众关于艺术作品的精神价值与思想内涵的理解和消化，更是观众通过艺术作品来认知、感知和创造自己与人、自己与世界之间的关系。
常常根据经验来判断作品是好或不好的观众，其实没有拥有更深入的艺术欣赏。
艺术欣赏不仅仅是感性的领会作品，还要进一步通过理性的思考，从而发现作品的精髓与艺术价值。
在观赏中收获艺术思想、审美情感、历史文化和艺术技巧，用智慧去领略、感受，才能看到更多美的内涵和美的历程。
在此过程中，艺术欣赏者需要通过具体、细致的观察，把握作品的表现手法，并自己消化吸收，加以赏析和评论，有意识地培养自己更理性、明晰的思考方式，去发现并欣赏不同艺术风格和时代的精华。
在这个过程中，不仅大大提升了观众的审美境界、艺术兴趣，更让人们对艺术品有了更深入的了解和认识。
除此之外，艺术欣赏还能够为人们传递价值观和思想情感，提升人的人生境界和生命质量。
在这个赛博时代，我们通常的感官和认知途径，越来越被电子设备和互联网技术覆盖和占领，人倾向于接受短小、一言不发的信息。
艺术欣赏的理念与实践，弥补了这一缺陷，让人们通过艺术来发现最深层的自我、最丰富的人生和思想，成为文化之窗和心灵之庙。
总之，艺术欣赏是对作品的再创造，是观众把自己与作品紧密相连的过程，也是人们强调思维深度、精神丰富、审美兴趣的重要体现。
在今天，我们更应该通过艺术欣赏的方式，去探索艺术的神秘和多彩之处，从而让我们的生命更加丰富多彩，更加有意义。
艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
艺术思潮的产生有几个基本条例。
首先艺术思潮产生于特定的时代变革和社会文化背景之中，与当时的社会思潮特别是哲学思潮关系密切。
哲学思潮是社会思潮的核心。
社会思潮和哲学思潮影响社会生活的各个方面时，也必然会影响到艺术领域，随之产生新的艺术思潮。
第二，艺术思潮的产生也离不开艺术自身的发展规律，离不开艺术发展的继承与革新。
这种艺术自身发展的特定要求与社会思潮相结合，形成新的艺术主张，则会促使新的艺术思潮产生。
第三，艺术思潮的产生，还必须有一大批思想观点、艺术见解、创作倾向大致相同的理论家、艺术家，他们有比较系统的艺术思想和活跃的艺术实践活动，创作出一大批艺术作品，往往形成一个或数个艺术流派，声势浩大，影响广泛，甚至构成了一定的艺术运动，体现出群体性的创作潮流。
例如:西方的现代主义思潮产生于19世纪末、20世纪初，它以尼采的唯意志论、柏格森的直觉主义、萨特的存在主义、弗洛伊德的精神分析学说等哲学、心理学思想为理论基础，在艺术上强调表现，否定理性，主张反传统和标新立异，形成了一个涉及戏剧、绘画、文学、音乐、电影、建筑等多种艺术门类，多种流派的国际艺术思潮。
这种艺术思潮的出现迎合了社会的需要，体现了艺术发展的趋势，并为艺术的发展开拓了新的空间。
艺术体验是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
艺术体验是艺术创造的准备阶段，主要表现在以下三个方面:(1)材料的储备和审美经验的积累。
艺术创作的材料来源于社会生活。
一般来说，获取艺术创作材料的途径，可分为直接的与间接的两种方式。
艺术家直接参与某一方面的社会生活实践，并将自己置身于其中，获得深切的生活感受。
间接的方、式是艺术家通过查阅文化典籍、图书资料、报纸期刊，以及听他人讲述、搜集民间传说、社会调查等活动，了解和掌握大量的社会生活材料。
艺术欣赏是对作品的再创造作者：皇甫利生来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第04期摘要：欣赏艺术作品是欣赏者个人欣赏能力与创作者的创作意图、创作能力相呼应的再创造活动。
关键词：艺术欣赏；再创造中图分类号：J052 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0039-01艺术创作的目的是为欣赏者也就是观众服务的，满足他们更高层次的精神需要，作为观众在进行艺术欣赏的同时也在进行一种认识活动。
作为欣赏对象的艺术作品，既是艺术家艺术生活的成果，也是欣赏者再认识的对象。
欣赏者的认识是以艺术家对生活的认识为出发点的，但是艺术家对生活的认识，在艺术作品中并不以抽象概念出现，只能体现在艺术形象之中，因此，欣赏者的认识活动直接受艺术形象的特征所制约。
这种制约表现在：艺术形象唤起欣赏者相应的感觉经验、情绪记忆和形象记忆，并规定欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本趋向和范围，进而向欣赏者展示出艺术形象所包含的艺术家思想感情，使欣赏者受到教育。
但是，欣赏者欣赏艺术活动，绝不是单纯的、被动的接受教育，而是始终活跃着欣赏者的主观能动性和认识活动。
它是被动中的主动，制约中的能动。
欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把作品中的艺术形象‘再创造”为自己头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。
“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。
欣赏者作为社会上特定群体的成员，他在进行艺术欣赏之前，对社会生活特定阶级的成员，具有一定的思想感情、趣味喜好、生活经验和艺术修养，所有这些在艺术欣赏过程中都起一定的作用。
因此，基于想象和体验的“再创造”，一方面受作品的艺术形象的制约，另一方面又受到欣赏者主观条件的制约。
作品的艺术形象为欣赏者受教育提供了必要的诱导，它具有广泛的适应性；欣赏者的主观条件影响着欣赏者怎样想象、怎样体验，以及怎样接受教育和接受教育活动。
这就是说，作品的艺术形象本来具有客观规定性，但是，由于欣赏者主观条件的差异，呈现在不同欣赏者头脑中的艺术形象往往是各不相同。
艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是指观赏者通过对作品的再创造来获得审美享受的过程。
在艺术欣赏的过程中，观赏者会对作品进行分析、解读和感受，从而产生出对作品的独特理解和感悟。
艺术
欣赏不仅仅是被动地接受作品，更是一种主动地参与作品的再创造过程。
通过对作品的再
创造，观赏者能够深入地理解作品，体验作品所传达的情感和思想，从而获得更加丰富的
艺术享受。
艺术欣赏在一定程度上也是一种审美教育的过程。
通过对作品的再创造，观赏者能够
开拓自己的审美视野，提高自己的审美能力和艺术鉴赏能力。
艺术欣赏能够帮助观赏者培
养对艺术的理解和热爱，激发观赏者对艺术创作的兴趣，提高观赏者对艺术作品的欣赏水平。
艺术欣赏还能够丰富观赏者的情感和思想，促进观赏者的个性和精神的成长。
通过对
作品的再创造，观赏者能够获得更加全面和深刻的艺术教育。
艺术作品的再创造是一个主观的过程，观赏者在欣赏艺术作品时会受到自身的文化背景、情感体验和生活经历的影响。
不同的观赏者对同一件作品会产生出不同的理解和感受。
这种多元化的欣赏体验丰富了作品的意义和价值，使作品呈现出丰富和多样的艺术魅力。
通过对作品的再创造，观赏者能够产生出不同的观点和见解，从而为作品注入了不同的生
命力和活力。
艺术欣赏是对作品的再创造
艺术欣赏是一个复杂而深奥的过程。
它并不是简单地观看、倾听、阅读或体验艺术作品，而是一种对作品的再创造。
通过艺术欣赏，观众可以把自己的感受和想法融入到作品中，赋予作品新的意义和价值。
艺术欣赏既是一个主观的过程，也是一个客观的过程。
这
篇文章将从艺术欣赏的定义、艺术欣赏的重要性、艺术欣赏的过程和认识艺术欣赏的方法
四个方面来探讨艺术欣赏是对作品的再创造。
首先，艺术欣赏是对作品的再创造。
艺术作品本身是一个开放的结构，它的意义和价
值是由观众去发现的，每个人都可以根据自己的经验、想法和感受来解读和理解。
因此，
艺术欣赏是一个主观的过程，它不仅仅是对作品的快感，更是对作品的思考、理解和感受。
在艺术欣赏的过程中，观众会通过自己的思考和感受来发现作品中的美、价值和意义，同
时也会赋予作品新的意义和价值。
其次，艺术欣赏对于观众和艺术家来说都是非常重要的。
对于观众来说，艺术欣赏可
以帮助他们了解艺术作品的意义和价值，同时也可以帮助他们提高审美水平和实现心灵上
的愉悦。
对于艺术家来说，艺术欣赏可以帮助他们了解观众的想法和感受，从而更好地创
作出观众喜爱的作品，并且可以为其作品的传播和推广提供更多的机会。
最后，认识艺术欣赏的方法也非常重要。
艺术欣赏需要观众具备一些基本的知识和思
维能力，例如了解艺术作品的语言和形式，有批判性思维和创造性思维能力，会运用自己
的经验和想法来理解艺术作品。
同时，观众也需要有探索的勇气和自由的心态，不会受到
传统观念和主流思想的束缚，能够自由地感受和理解艺术作品。
1.艺术批评同艺术鉴赏有何联系和不同?两者的联系在于:艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受。
艺术鉴赏构成着艺术批评的基础,艺术批评是对艺术鉴赏审美感受的条理化和提炼、升华。
任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评,都必然是空洞的。
两者的不同在于:(1 艺术批评是一种科学认识活动,艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。
(2 艺术批评主要是调动理性,对艺术现象进行严密的分析、研究、推理、思考,艺术鉴赏则主要是依靠直觉、感知、体验、想象、情感等审美心理要素,丰富艺术作品的形象体系,拓展艺术作品的审美意蕴。
(3 艺术批评要求客观,排除个人芝恶,艺术鉴赏则允许接受者的主观偏爱。
(4 艺术批评的目的是做出科学的评判,艺术鉴赏的目的则是生成审美效应,获得审美感受。
(5 此外,艺术批评的对象比较广泛,以艺术作品为主,同时还包括其他艺术现象,如艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮,艺术运动等。
艺术鉴赏的对象则比较单一,就是各个门类的艺术作品。
2.艺术与政治的关系?在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接,它往往关系到艺术的广衰成败。
政治是经济的集中表现。
政治在艺术与经济之间是最重要的中介。
艺术要接受政治的制约和影响,同时也可以对政治施加影响,二者是相互联系和统一的关系。
政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向,可以保障艺术得到更快、更健康的发展。
艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向,对政治施加影响。
3.建筑艺术的基本特征?建筑艺术除了实用性同审美性相统一这个主要特征外,一般还具有三大特征:(1造型的形式美追求。
建筑的美主要从造型上体现出来,这是许多艺术共通的设计原则。
建筑的造型本身要求高度符合形式美的规律,如运用对称、平衡、合适的比例,质感、色彩、形状讲究多样统一,注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。
各种建筑部件符合形式美的规律的组成,往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感,所以有人把建筑称之为“凝固的音乐”。
2019-04文艺生活LITERATURE LIFE，，，艺术欣赏是对作品的再创造皇甫利生（呼和浩特职业学院美术学院，内蒙古呼和浩特010051）摘要:欣赏艺术作品是欣赏者个人欣赏能力与创作者的创作意图、创作能力相呼应的再创造活动。
关键词:艺术欣赏；再创造中图分类号：J052文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）12-0039-01艺术创作的目的是为欣赏者也就是观众服务的，满足他们更高层次的精神需要，作为观众在进行艺术欣赏的同时也在进行一种认识活动。
作为欣赏对象的艺术作品，既是艺术家艺术生活的成果，也是欣赏者再认识的对象。
欣赏者的认识是以艺术家对生活的认识为出发点的，但是艺术家对生活的认识，在艺术作品中并不以抽象概念出现，只能体现在艺术形象之中，因此，欣赏者的认识活动直接受艺术形象的特征所制约。
这种制约表现在：艺术形象唤起欣赏者相应的感觉经验、情绪记忆和形象记忆，并规定欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本趋向和范围，进而向欣赏者展示出艺术形象所包含的艺术家思想感情，使欣赏者受到教育。
但是，欣赏者欣赏艺术活动，绝不是单纯的、被动的接受教育，而是始终活跃着欣赏者的主观能动性和认识活动。
它是被动中的主动，制约中的能动。
欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。
“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。
欣赏者作为社会上特定群体的成员，他在进行艺术欣赏之前，对社会生活特定阶级的成员，具有一定的思想感情、趣味喜好、生活经验和艺术修养，所有这些在艺术欣赏过程中都起一定的作用。
因此，基于想象和体验的“再创造”，一方面受作品的艺术形象的制约，另一方面又受到欣赏者主观条件的制约。
作品的艺术形象为欣赏者受教育提供了必要的诱导，它具有广泛的适应性；欣赏者的主观条件影响着欣赏者怎样想象、怎样体验，以及怎样接受教育和接受教育活动。
第十二章艺术鉴赏一、单选题1.著名电影符号学家________在1977年出版了《想象的能指》，标志着电影研究进入了一个崭新的阶段。
（）A.戈达尔B.让米特里C.库里肖夫D.克里斯蒂安•麦茨【答案】D【解析】随着后现代主义与解构主义的兴起，接受美学以现象学美学和解释学美学为理论基础，迅速在世界各国和许多艺术领域流传开来，并产生了巨大而深远的影响。
仅以影视艺术为例，从20世纪70年代开始，西方影视美学研究日益转向观众，尤其是雅克•拉康的结构主义精神分析论，使观众心理学特别是观众深层心理结构的研究日占上风，甚至著名电影符号学家克里斯蒂安•麦茨也在1977年出版了《想象的能指》这部著作，标志着电影研究进入了一个崭新的阶段。
2.“登山则情满于山，观海则意溢于海”的观点，出自以下哪部著作?( )A.《文心雕龙》B.《古画品录》C.《沧浪诗话》D.《诗品》【答案】A【解析】艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知来作为基础。
心理学认为，人的情感总是针对特定的对象而产生的。
世界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会“触景生情”，在艺术鉴赏中也有这种情形。
正如南齐刘勰在《文心雕龙》中所说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”3.同一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闹秘事”是以下哪位作家的观点?（）A.郭沫若B.茅盾C.钱钟书D.鲁迅【答案】D【解析】艺术欣赏中的个性差异普遍存在于艺术史实里。
“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，正说明了这个道理。
因而同一部艺术作品，在不同的人看来往往具有不同的价值，获得不同的感受。
鲁迅先生讲过，同一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”，所得的感受迥然不同。
这是因为，在艺术欣赏中，欣赏主体和艺术作品之间是一种相互作用的审美主客体关系.4.接受美学的诞生地在联邦德国的康士坦茨，其代表人物主要是文艺理论家_______和________他们的共同主张是：研究文学与文学史，必须侧重研究读者的接受过程。
从艺术鉴赏的含义、艺术鉴赏的规律等方面谈谈对艺术鉴赏的理解？答：艺术鉴赏是一种积极能动的再创造活动，它不仅是对艺术作品的被动接受，更是对艺术作品的主观解读和再诠释。
以下将从艺术鉴赏的含义和艺术鉴赏的规律两个方面来谈谈对艺术鉴赏的理解。
首先，艺术鉴赏的含义是指对艺术作品的审美体验和意义解读。
它是一种高级的审美活动，需要观众具备一定的审美能力和文化素养。
在艺术鉴赏过程中，观众不仅要对艺术作品的形式和内容进行感知和认识，还要对作品所传达的情感、思想和文化内涵进行深入的理解和体验。
艺术鉴赏不仅是对艺术作品的被动接受，更是一种积极的、能动的再创造活动，需要观众根据自己的文化背景、审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
其次，艺术鉴赏的规律主要有以下几点：1. 审美经验是基础：观众在进行艺术鉴赏之前，需要具备一定的审美经验。
这些经验包括对艺术作品的形式、风格、语言和技巧的认识和理解，也包括对作品所传达的情感、思想和文化内涵的感知和体验。
只有具备了一定的审美经验，观众才能更好地理解和欣赏艺术作品。
2. 主体性是核心：艺术鉴赏是一种主观性很强的审美活动，它需要观众根据自己的审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
在艺术鉴赏过程中，观众的主体性不仅体现在对作品的解读和诠释上，也体现在对作品的理解和体验上。
观众需要通过自己的感官和心智来感知和理解作品所传达的情感、思想和文化内涵。
3. 再创造性是关键：艺术鉴赏是一种再创造性的审美活动，它需要观众在理解和体验作品的基础上，根据自己的审美经验和情感体验对作品进行个性化的解读和诠释。
在艺术鉴赏过程中，观众不仅需要发挥自己的想象力、感知力和理解力，还需要将自己的个人经历、文化背景、情感体验等因素融入其中，从而实现对作品的再创造。
4. 多元性是特征：由于不同的观众具有不同的审美经验和文化背景，因此在艺术鉴赏过程中，不同的观众会对同一件作品产生不同的解读和诠释。
艺术欣赏是对作品的再创造1. 引言1.1 艺术欣赏的定义艺术欣赏是人们审美情感的一种表现，通常指对艺术作品进行辨析、理解和欣赏的过程。
在这个过程中，观者通过感知、思考和情感体验，与作品进行心灵上的互动，从而获得审美快乐和心灵的满足。
艺术欣赏并不仅仅是简单的观看和赏析，更重要的是在欣赏的过程中能够深入理解作品背后的深层含义，感受到艺术家的情感表达和精神内涵。
艺术欣赏可以拓展人们的审美视野，丰富个人的审美体验，使人们更深刻地理解和欣赏艺术作品的美感和意义。
通过艺术欣赏，人们能够感受到艺术作品带来的情感冲击和思想启迪，从而提升自己的审美修养，体验到美的精神享受和心灵愉悦。
艺术欣赏是一种丰富多彩的文化体验，为人们的心灵世界带来无尽的美好和感动。
1.2 再创造的重要性再创造的重要性在艺术欣赏中是至关重要的，它不仅让我们更加深入地理解作品的内涵和意义，还能够赋予作品全新的诠释和价值。
通过再创造，观众可以将自己的情感、思想和经历融入到作品中，与作品进行互动和对话，从而使作品在不同的视角下展现出更加丰富和多元的意义。
再创造也是一个提升个人审美能力的过程，通过审视和重新创造作品，观众可以培养自己对美的感知能力，提高对作品的理解和欣赏水平。
再创造还可以激发观众的创造力和想象力，让他们在欣赏作品的过程中得到启发，产生新的创意和想法。
再创造不仅是对作品的尊重和赏识，更是一种富有创造性和创新性的行为，它让艺术作品在不同的时间和空间中得以传承和延续，为观众带来深远的启示和影响。
通过再创造，我们可以发现作品的无限可能性，实现作品与观众之间的真正互动和共鸣，使艺术欣赏成为一种充满活力和创造力的体验。
2. 正文2.1 理解艺术作品的深层含义在欣赏艺术作品时，理解其深层含义是至关重要的。
每件文艺作品都蕴含着艺术家的心灵和思想，通过深入挖掘作品背后的意义和内涵，我们可以更加全面地理解作品所要表达的主题和情感。
对艺术作品进行深层次的理解可以帮助我们更好地领会艺术家所要传达的意义。
一．艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，必然对鉴赏主体提出相应的条件和要求，需要鉴赏者具有一定的艺术修养和艺术鉴赏力。
艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。
尤其表现在以下几点：第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开鉴赏大量优秀作品的实践。
艺术鉴赏的实践非常重要。
尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。
认得艺术修养只有在具体的艺术欣赏活动中，才能不断丰富和提高。
第二，艺术鉴赏力的培养与提高离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征，美学特征和艺术语言熟悉和了解。
第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史，文化知识，文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史，文化知识十分重要。
每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分，同时又直接受益于文化修养的广博精深。
从一定意义上讲，文化修养较高的人他的艺术鉴赏力也会有相当水平。
第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。
鉴赏主体总是在自己的生活经验的基础上去感受，体验和理解艺术作品的。
鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。
反之，鉴赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容，在欣赏艺术作品时往往难以接受. 第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域，就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力，而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大群众的艺术鉴赏力。
二．艺术作品中的意蕴可分为四个层次。
1.体现在各类艺术的物质材料中艺术作品的意蕴首先体现在各类艺术的物质材料中。
艺术欣赏是对作品的再创造艺术是一种以美感为目标的表达方式，它将人类思想、情感、体验注入作品中并通过作品来与人类交流。
然而，艺术作品并不是孤立存在的，只有通过人类与作品的互动交流，当中才能体现作品的魅力和价值。
艺术欣赏便是这样一种互动方式，让我们的感官、智力与情感一同参与其中，对作品进行再创造。
艺术欣赏的过程是一种主体与客体之间的互动，观众通过欣赏作品的形式，通过感官和理智有机结合的方式，与作品进行了创造性的互动。
艺术家将主观的内心世界转化为作品表述出来，而观众则能够从作品中主动发掘、感受、理解到作品所传达的意义和价值。
在这个过程中，观众不仅只是接受作品的信息，更是在运用自己的观察、思考、判断和审美能力来与作品进行了一次双向的交流。
艺术在创作过程中往往触及到人类最深层面的情感和人文价值，而观众在欣赏作品时，其所接受的信息与对应情感体验的深度和情感内涵的涵盖范围也是不同的。
每个人在欣赏艺术作品时都会有自己的感受和体验，相互之间的感知是不一样的。
这种个性化的感知体验也正是艺术欣赏中的再创造。
艺术作品的主题和情感是开放性的，观众可以通过自己的感性认识、生活经验、思想感悟等来与艺术作品进行对话，寻找属于自己的美感、理解和价值。
从这一层面上来看，艺术欣赏其实也是一种再创造过程。
通过欣赏艺术作品，观众不仅可以感知作品的内在创造和思想价值，更可以通过对作品的观察和理解，进一步延伸和扩大作品所表达和呈现的价值、意义和解读。
而艺术欣赏的过程也是一个主观与客观的互动，我们所认知的艺术作品，其本身的价值非常主观而个体化，一段时间内，某种艺术流派可能会风靡一时，但在另一个文化环境、另一个阶段，则可能会有截然不同的感受和评价。
艺术欣赏的过程像一次对艺术作品的解读和再诠释，每个人都可以在其中发现自己内心所想、所寻求和所追寻的表达。
同时，艺术欣赏的过程中还存在着观众对作品的改变和重构。
这不是对艺术作品的破坏，而是在尊重作品本身的同时，将个人的感性认识、审美价值和体验带入其中。
浅析艺术欣赏与艺术创作艺术欣赏与艺术创作是艺术领域中不可或缺的两个环节，二者相辅相成，互相影响。
艺术欣赏是指观众通过审美的眼光和情感去感受艺术作品所带来的美感和思想情感，而艺术创作则是艺术家用自己的独特视角和想法去表达和传达一种审美情感。
在这篇文章中，我们将从艺术欣赏和艺术创作两个方面进行浅析，探讨它们之间的联系和相互作用。
我们来分析一下艺术欣赏。
艺术欣赏是一种审美活动，是人们通过观赏和品味艺术作品所表现出来的一种审美情感。
在欣赏艺术作品的过程中，观众们会受到作品的艺术形式、主题内容、情感表达等方面的影响，从而产生出审美体验和情感共鸣。
艺术欣赏需要观众具有一定的审美能力和艺术修养，才能更深层次地理解和欣赏艺术作品。
艺术创作是指艺术家通过自己的构思和创作过程，将自己的情感、思想和审美观念转化为艺术作品，并传达给观众。
艺术创作是一种对内心世界的表达和对外部世界的观察，是一种独特的思维和情感输出的过程。
艺术创作需要艺术家具备一定的创作才能和对艺术形式的掌握，才能创作出富有个性和表现力的艺术作品。
艺术欣赏和艺术创作之间存在着密切的联系和相互作用。
艺术欣赏是艺术创作的观众，观众对艺术作品的欣赏和反馈会对艺术家的创作产生一定的影响。
艺术家通过观众的欣赏与反馈，可以更准确地把握观众的审美需求和情感共鸣点，从而对自己的创作进行调整和完善。
艺术创作需要与观众进行交流和互动，通过观众的欣赏和反馈，来指导自己的创作方向，从而更好地触及观众的内心世界。
艺术欣赏与艺术创作是相互联系、相互影响的两个方面，二者共同构成了艺术界的一个完整生态系统。
艺术欣赏是艺术创作的观众，观众的欣赏和反馈会对艺术家的创作产生一定的影响。
而艺术创作是艺术欣赏的源泉和动力，艺术家通过自己的创作去启发观众的审美情感和思想观念。
艺术欣赏激发了艺术创作的灵感和动力，而艺术创作又为艺术欣赏提供了源源不断的艺术作品，二者相辅相成，共同构成了艺术领域丰富多彩的文化现象。
2017教师资格综合素质知识点整理：艺术鉴赏“2017教师资格综合素质知识点整理：艺术鉴赏”一文由教师资格考试栏目整理，希望可以帮到广大考生，欢迎广大考生前来阅读!一、艺术鉴赏概述定义：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的-种积极的、主动的审美再创造活动。
鉴赏的本身便是-种审美的再创造。
性质：是人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动。
是人们在接受艺术作品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。
特征：①充满着感性与理性的统-。
②充满着情感与想象。
③充满着积极主动的审美再创造。
④充满着审美通感与个人审美的偏爱与差异。
二、艺术鉴赏活动展开的基本条件1.艺术品必须是具有审美魅力、审美内涵、审美价值的审美对象。
鉴赏者必须是具有-定艺术素养、文化知识、生活阅历、审美能力的审美主体。
鉴赏者必须和审美鉴赏对象之间建构起相应的审美关系。
三、艺术鉴赏的意义概括起来讲，艺术鉴赏作为-种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：第-，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作-样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
四、艺术鉴赏力的培养与提高第-，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。
第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开-定的历史、文化知识。
第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
、第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动精
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TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-
为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动？
艺术鉴赏是艺术基础理论的一个十分重要的问题，同时也是艺术工作者在创作实践中必然面临的一个问题。
下面，我将从艺术鉴赏的概念入手，逐步阐明艺术鉴赏本身就是一种审美的再创造活动。
1、艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。
艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象，以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸收、接纳、扬弃。
2、艺术欣赏是一种再创造活动。
在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极的反映、接受，而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。
所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺术创造而言的。
倘若说艺术家从事的是“一度创造”，那么，欣赏者进行的便是“二度创造”。
3、欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品的诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的想象系统地加以复现、填补、补充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完成，这就是艺术欣赏的再创造。
4、再创造还有一层含义是接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。
只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义和审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。
5、值得特别提出的是，艺术作品又是处于开放状态的，并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，也就是所谓“召唤结构”，等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建；换言之，艺术家的艺术作品只有通过欣赏者的鉴赏，才能充分发挥其艺术价值，使之完善。
综上所述，我们得出结论，艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。
