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2010感动中国人物评选候选人：吴冠中吴冠中艺术的旗帜
吴冠中，具有国际影响的现代中国绘画的代表画家之一；2010年逝世，享年91岁。
吴冠中先生1950年法国学生回国，此后先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
吴冠中先生一生对艺术有着执着的追求。
他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着"油画民族化"、"中国画现代化"的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。
他执著地守望着"在祖国、在故乡、在家园、在自己心底"的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
吴冠中先生是中国美术学院的学术旗帜，是继林风眠先生之后弘扬国美精神并形成一代业绩的艺术大师。
他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰。
吴先生的去世是中国美术界无法弥补的损失。
吴冠中的艺术融通中西，是当代中国艺坛的奇观。
他的作品是留给我们这个时代最重要的艺术遗产。
2009年底，他将56件近年力作和16件珍贵名师收藏捐给浙江和母校。
吴冠中简介
吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。
吴冠中1919年生于江苏宜兴，父亲种田，兼作小学教员，父亲最大的希望是他能进无锡师范，毕业后作一名小学教员。
起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。
中学毕业后他考入了杭州艺专。
大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。
后来他说，当时他本可以留在法国，像同学赵无极那样，但他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。
他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是“要艺术不要命”。
吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点﹑线﹑面的结合与搭配。
最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。
最近，他获得了“法国文化艺术最高勋位”的容誉。
大英博物馆在1992年3月26日到5月10日推出一项前所未有的展览：吴冠中个展，展出44幅作品，作品是他1970 年以来所创作的油画﹑水墨及素描。
此次展出号称“前所未有”，是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展，更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。
因此这次个展，不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。
搬运系统设计课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解搬运系统的基本概念，掌握其设计原理和关键要素；2. 学生能了解搬运系统的类型及适用场景，掌握各种搬运设备的特点和性能；3. 学生能掌握搬运系统设计的基本流程和方法，具备分析实际问题时运用相关知识的能力。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识，进行搬运系统的初步设计，并提出合理的解决方案；2. 学生能够通过团队协作，完成搬运系统的设计任务，提高沟通与协作能力；3. 学生能够运用计算机软件或其他工具，进行搬运系统的模拟与优化，提高实践操作能力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对搬运系统设计领域的兴趣，激发他们探索新知识的精神；2. 培养学生严谨的科学态度和良好的工程意识，提高他们分析和解决问题的能力；3. 培养学生关注社会发展，认识到搬运系统设计在工程领域的重要性和实际应用价值；4. 培养学生具备团队合作精神，尊重他人意见，形成积极向上、团结互助的良好氛围。
二、教学内容本课程教学内容主要包括以下三个方面：1. 搬运系统的基本概念与原理- 系统介绍搬运系统的定义、功能、分类及其在工程领域的应用；- 分析搬运系统的设计原理，包括力学原理、运动学原理及优化方法；- 指导学生阅读教材相关章节，如第一章“搬运系统概述”和第二章“搬运系统设计原理”。
2. 搬运设备的特点与选用- 介绍常见的搬运设备类型，如输送带、叉车、自动搬运车等；- 分析各种搬运设备的特点、性能及适用场景；- 引导学生了解教材第三章“搬运设备及其选用”的内容，并结合实际案例进行分析。
3. 搬运系统设计流程与方法- 详细讲解搬运系统设计的基本流程，包括需求分析、方案设计、设备选型、系统仿真等；- 介绍搬运系统设计方法，如系统优化、模型建立、参数调整等；- 指导学生参考教材第四章“搬运系统设计流程与方法”的内容，结合课程实践进行操作。
教学内容安排与进度：- 第1周：搬运系统的基本概念与原理；- 第2周：搬运设备的特点与选用；- 第3-4周：搬运系统设计流程与方法，结合实践任务进行教学；- 第5周：课程总结与评价。
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟初二语文：桥之美原文及作者吴冠中简介
初二语文：桥之美原文及作者吴冠中简介
吴冠中
“我走过的桥比你走过的路还长”，现在大概很少有人用这口吻教训后生小子了！人生一世自然都要经过无数的桥，除了造桥的工程人员外，恐怕要算画家见的桥最多了。
美术工作者大都喜欢桥，我每到一地总要寻桥。
桥，多幺美！“小桥流水人家”，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美：人家房屋，那是块面；流水，那是长线、曲线，线与块面组成了对比美；桥与流水相交，更富有形式上的变化，同时也是线与面之间的媒介，它是沟通线、面间形式转变的桥！如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，虽然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。
石拱桥自身的结构就很美：圆的桥洞、方的石块、弧的桥背，方、圆之间相处和谐、得体，力学的规律往往与美感的规律相拍合。
不过我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。
茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。
那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与芦苇丛构成鲜明的对照。
早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。
人们珍视长桥之美。
颐和园里仿造的卢沟桥只17孔，苏州的宝带立志当早，存高远。
12桥之美吴冠中
教学目标：
1、整体感悟课文，研读课文，培养理解分析能力。
2、品味本文优美而又蕴含丰富的语言，提高自己的写作能力。
3、学习从某一个角度欣赏艺术作品的方法。
培养自己的鉴赏能力。
学习重点：
品味本文优美而又蕴含丰富的语言。
学习难点：
掌握从某一个角度欣赏艺术作品的方法。
课时安排：一课时。
教学过程：
一、导入：
上一篇课文中，我们从一位桥梁专家那里了解到了有关桥的一些知识。
今天我们来学习一篇说明性的小品文——《桥之美》。
拿到这个题目，你想知道什么？桥是大家熟知的事物。
马致远的“小桥流水人家”让人联想到家的温馨，徐志摩的《再别康桥》又使人产生无限的惆怅……桥，在诗人眼中，是人性化的，是情感的载体。
那么，在画家的眼里，桥的魅力在哪里，今天，让我们随着画家的构图框，对“桥之美”进行一番新的审视与追寻吧！谁来介绍一下作者？
吴冠中：1919年出生，中国现代画家，他的油画代表作品有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》，中国画有《春雪》《长城》等，出版有《吴冠中画集》《天南地北》等。
本文选自《吴冠中人生小品》。
检查预习：大煞风景shà颐和园yí斟影
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二、整体感悟课文。
1、请同学们快速浏览课文，找出文中能体现画家爱桥的语句。
不过我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。
2、那谁能解释一下这句话的意思呢？
就是写不同环境中，桥的美各不相同。
一种事物的美，要与周围的环境和谐才能叫做美。
美是一种整体。
离开了整体，也就谈不上美了。
比如：一朵花是美的，但如果把花瓣撕开来，不但不美，反而叫人痛心。
3、很好，桥美在形式。
在画家的眼中，形式美当然是绘画的形式美，那么什么是绘画的形式美呢？请再速读课文，在文中找出。
绘画的形式美就是要注意块、线、面的搭配。
4、同学们刚才说了，文章中写了许多桥，这些桥是在不同环境中的桥，那么文中写了哪些不同环境中的哪些不同形式的桥呢？
乌镇苇丛中的石桥；江南乡间细柳下的石桥；水天间的长桥；桥外是飞瀑流泉，桥面上有廊和亭的风雨桥；《清明上河图》中的桥；庄稼地、小径尽头的小桥；南京长江大桥；钱塘江大桥；鹊桥。
三、研读课文。
1、桥与周围的景物相配合就形成了一幅完美的图画，你最喜欢哪座桥呢？是因为景物描绘得美还是因为语言美呢？
可能的回答会很多，教师着重讲述：
江南水乡细柳下的石桥：因为早春时的细柳绿而柔软，是阴柔之美，桥是有坚硬石块的石桥，这是阳刚之美。
细柳和石桥、阳刚与阴柔之美，的确美得动人。
追问：那“晓风残月”是何意？这句话出自柳永的《雨霖铃》。
“多情自古伤离别，又哪堪冷落清秋节。
今霄酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
”这首词听后，给人什么感受？（悲伤、凄清）“晓风残月”这凄清的景象烘托了别后悲伤的情状，文中为何说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”呢？就是说细柳和石桥所构成的美景本身已够动人，不再需要别的景物来烘托，已令画家销魂。
乌镇苇丛中的石桥：因为苇丛密不透风，给人憋闷感，其间出现了一座石桥，让人感到眼前豁然开朗，神清气爽。
风雨桥：广西、云南、贵州等省山区往往碰见风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。
因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。
“驻足”这个词用得好。
能让欣赏者停住脚步，欣赏美景，桥外是飞瀑流泉。
桥上是遮雨的廊和亭，亭中有人悠闲自在地欣赏着景色；桥外是飞瀑流泉，惊险壮观。
2、以上，通过同学们的讨论，我们看出文中，桥与周围的景物相映衬的确很美，那么，作者写《清明上河图》里的桥、乡间小桥、索桥又有什么作用呢？
说明桥普遍具有的作用：联系形象的重叠与交错，构成丰富的画面。
3、南京长江大桥，钱塘江大桥，成昆路上的桥在画家眼里美不美？为什么？第6段在文中的作用是什么？
从反面说明桥与周围景物要互相衬托、呼应。
教师总结板书：由此可以看出，作者在写“桥之美”时，不仅从正面写，还从反面衬托，突出了桥只有与周围景物相配合，才能构成完美的画面。
小桥、流水、人家
乌镇石桥密密的苇丛桥之美，美在与
江南石桥细柳拂丝周围环境和谐与
长桥卧龙湖水苍茫统一，从而构成
风雨桥飞泉瀑布完美的画面。
画中桥街头市集
铁索桥激流险峻
四、品味语言。
本文是一篇具有说明性质的小品文，作者却采用了大量描写的表达方式，用生动、蕴含丰富的语言来表现“桥之美”，请结合课后练习二体味下面几句话的情味。
1、茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。
其实，苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这只是人的感受投射到它身上而已。
这表现了作者与周遭环境已融为一体。
2、早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！
杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比,形成特殊的美感。
“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家
销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。
3、无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱成形与色的乐曲。
这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错；同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬。
桥与流水如一支乐曲一样是一个整体。
4、田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。
桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。
五、拓展延伸。
1、联系课文，说说我们应从哪些角度去欣赏一幅画？
①块、线、面的搭配。
②景物之间既形成对照又不失和谐。
③富有变化，也就是要与周围的环境巧妙组合，构成完美景致。
2、生活中，有有形的桥，也有无形的桥，比如课文中提到的鹊桥，有句话大家一定听过，“有情人终成眷属。
”鹊桥是一座爱情之桥。
那么，大家还知道哪些无形的桥呢？
学生交流回答：如亲情之桥、沟通之桥、理解之桥。
教师小结：是啊，正如文章最后一句说的凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美！看来同学们已深刻感悟到桥之美的内涵。
六、结束语：
同学们，今天我们在画家吴冠中的带领下，一起领略了桥的美。
其实，我们生活中有许多美的事物，正如法国雕塑家罗丹所说：“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。
”愿同学们练就一双慧眼，用诗人的情感，画家的美感，去发现美、鉴赏美吧！
板书设计：
小桥、流水、人家
乌镇石桥密密的苇丛桥之美，美在与
江南石桥细柳拂丝周围环境和谐与
长桥卧龙湖水苍茫统一，从而构成
风雨桥飞泉瀑布完美的画面。
画中桥街头市集
铁索桥激流险峻。
