浅析中国当代前卫艺术的审美实质

329学术研讨Academic research■ 朱彩凝装置艺术的出现是否说明艺术的审美在趋向大众化摘要：装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术展现形式。

装艺置术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。

装置艺术正是以对传统艺术的反思和升华为其美学的特征。

装置艺术因多采取生活用品和工业品等现成品因而具有大众性特点，但装置艺术也有着非艺术化、生活化、品味低俗的负面可能。

杜绝肤浅，走向深沉与文化性，是作为观念化艺术的中国当代装置艺术的应有取向。

关键词：艺术；审美社会发展的同时艺术也在发展。

艺术的变革发生在社会变迁的土壤上，与整个社会持续的经济生活变化和思想文化的演进有着密切联系，媒材的不断更替换新使得艺术的呈现方式上变得多种多样。

艺术家在创作的表达上，所采用的媒介和语言的运用也成为他们进行创作的重要考虑方向。

传统绘画和雕塑语言已不能满足艺术家对消费社会的平庸化、无个性、无病呻吟等文化现象的表达，只好借用其他类型的符号语言，到最后直接以现成品的搬用呈现出来，形成了现在的装置艺术。

装置艺术是一种开放的艺术手段。

在西方，博物馆中的艺术常客一般都是贵族阶层，而对于没有受过美术教育的广大劳动阶层，去美术馆画廊观看展览的微乎其微。

现在装置作品已经不限于美术馆的殿堂，而是越来越多地出现在公共空间里，使艺术更贴近老百姓的生活。

比如名闻海外的上海双年展，一方面以国际当代艺术前沿的最新作品吸引市民的目光，同时也把一些引人入胜的装置作品推向城市公共空间。

如2008年第七届上海双年展“快城快客”，就将一列45米长的列车陈列在其主场上海美术馆的大门口，吸引了众多媒体争相报道。

这件名为《移城》的作品也是采用了现成品，包括火车头、煤车箱和老式客车厢三段，让现场的观众可以自由出入车厢两端。

关于简析中国艺术审美之含蓄美中国艺术审美一直以来都以其独特的含蓄美著称于世。

这种审美追求在中国的绘画、音乐、舞蹈以及其他艺术形式中都得到体现。

本文将从中国传统文化的思维方式、审美观念以及审美表达形式三个方面来简析中国艺术审美之含蓄美。

中国传统文化所倡导的思维方式深深影响了中国人的审美观。

相较于西方注重直接、明确的表达方式，中国的审美更加注重内心的自省和沉淀。

中国文化重视虚心谦逊，提倡默默耕耘的精神，这也反映在了中国艺术中。

中国人常常喜欢通过含蓄的方式表达情感，借助间接的暗示来引发观众的共鸣。

这种含蓄美使得观众需要仔细品味，通过自己的感悟去领悟作者所要传达的意境，给予观众独特的思考与体验空间。

除了思维方式外，中国人的审美观念也源于对于自然的敬畏与追求。

中国传统文化中有着深厚的自然观念，认为人与自然是相互依存的。

这种观念使得中国人对于自然美有着特殊的感受与理解。

中国人注重观察自然，欣赏自然中的微妙之处，这种审美追求也体现在了中国艺术中。

在中国绘画中，常常运用写意的手法，通过简洁、凝练的线条与墨色勾勒出大自然的神韵。

音乐中，也强调对于音调、音色的感受与体验。

这种审美观念与追求使得中国艺术更加真实而自然，给人以深深的震撼与共鸣。

除了思维方式和审美观念，中国艺术的审美表达形式也体现了其独特的含蓄美。

中国传统绘画注重意境的营造，通过简约的线条与墨色，将复杂的事物表达于纸上。

中国舞蹈注重肢体的姿态与手势，融入了中国古典文学的元素，通过舞蹈表达情感与意境。

中国音乐注重旋律的变化与起伏，以及音调的传神表达。

无论是绘画、舞蹈还是音乐，中国的艺术都善于通过留白、隐喻等方式让观众自行联想与体验，赋予作品更多的可能性。

然而，随着现代社会的发展和国际交流的加深，中国艺术审美也在一定程度上受到了西方思想的影响。

对于艺术审美的态度和追求逐渐多元化，一些艺术形式更加直接、个性化。

但是，中国传统的含蓄美仍然是中国艺术的重要组成部分，它体现了中国文化的独特魅力，在国际舞台上也赢得了广泛的认可。

浅谈美术的审美本质摘要：美术的审美属性是其本质属性,美术的审美关系是实现其目的、功能和作用的重要途径,当前的绘画创作中,审美性也同样制约并影响着美术的形式、形态的发展与创新。

怎样来评鉴美术的美和审美,怎样建立美术正确的审美观和创作观,在当代建构和谐社会的宏观的审美进程里,值得重新审视、思考。

关键词：美术美审美本质审美关系美术发展史中,何为美、怎样表现美、什么是美术的本质和目的、什么是美的规律等一直是人们讨论的话题,在当今美术门类和技法多样化的进程里,美术的表现形式和思维方式Xv也在不断变化:“前卫艺术”“行为艺术”“大地艺术”“装置艺术”等新的艺术样式也在不断出现。

在这些众多的艺术形式中,有的体现了艺术的作用性和目的性,有的揭示了艺术自身的本体思维和客观认知,也有的给艺术的正面作用带来消极的影响。

从美术本质论,美术的首要目的是表现“真、善、美”,摒弃“假、恶、丑”,带给人们精神的愉悦和心灵的享受或灵魂的震撼,从而激发人们的生活热情和奋斗精神。

而在当今的美术形式、形态中,美术的审美功能和样式种类也在不断突破并融合。

例如,架上绘画开始了在架下的构成,流动艺术打破了美术稳定的画面,装置艺术逐渐抛开了画笔,纸本水墨或布面油彩逐渐代替了画种和名称,综合材料技法表现成了一个新兴的艺术形式,等等,这些新变化来源于社会发展带给人们的新的探究和思考。

从艺术的本质上论,美术是一种上层建筑,是一种意识形态,其本质体现在其思想性和精神领域,科学技术的发展为其提供了更先进的物质材料,使艺术认知构成有了坚实的物质基础。

思想开放和多元认知又拓宽了人们的艺术思维，继而，美术成了一门博大精深的艺术体系，美术思潮开始风起云涌，有的人轻视传统，有的人否定笔墨，还有的人否定大师，美术的美感不同的人解释为不同的含义。

美术的形式是多种多样的，美术的构成也可以无处不在，但美术的本质是不能刻意更改的，美术的本质是美术的灵魂和生命，美术的本质制约着美术的作用性和目的性，是构成美术形态的思想核心。

论中国当代艺术状况摘要:中国当代艺术走过了50多年的发展历程，在90年代挣脱了政治“无形之手”的掌控，走向成熟，但同时，却又无可奈何地落入了另一只更难以逾越的商业功利主义的“无形之手”中。

中国艺术要获得独立价值，只有立足于真实的生活体验和本土文化，建立起自己的价值标准和健全的市场才能实现。

关键词:中国当代艺术；无形之手；商业化中国当代艺术从时间上一般是指新中国成立后到现在发生的美术现象。

英国18世纪的经济学家亚当?斯密把在自由竞争的资本主义经济中似乎无处不在的一种支配力量称为“无形之手”。

我感到在中国当代艺术的发展过程中好像也有一种“无形之手”，大多数的艺术家总是被“无形之手”牵着去创作某种艺术，起初是政治的“无形之手”，后来又面临着另一只更大的商业的“无形之手”。

也许，艺术家只有摆脱这种“无形之手”的牵引，真正在艺术中表现自己的生存体验，才能创造出有独立价值的艺术作品。

一、政治“无形之手”掌控下的“文革”艺术50~70 年代中国艺术创作的指导思想是文艺为政治服务，要求艺术采用“工农兵喜闻乐见”的形式○1，其中，董希文1951年创作的油画《开国大典》最具代表性，这幅画鲜亮、喜庆，开创了一种民族化的年画风的油画。

这种艺术在“文化大革命”时期达到了高峰。

艺术在政治这只“无形之手”的控制下变的狭隘而虚伪。

二、“伤痕美术”和其他美术家对泛政治艺术的突破20世纪70年代末，在拨乱反正的背景下，一批曾经当过知青的画家创作了一些知青题材的作品，揭露“文化大革命”时期人们的心灵创伤，被称为“伤痕美术”。

其中，四川美术家群体最有代表性，高小华的油画《为什么》，程丛林的《1968年×月×日的雪》，何多苓的《青春》，都能大胆地面对社会的真实。

还有1979年展出的“星星”美展以现代派语言模式关注中国的现实问题，真正触及到了人的灵魂。

艺术家们努力争取艺术表现的自由，使这些艺术具有了不朽的价值。

三、轰轰烈烈的20世纪80年代新潮美术到了20世纪80年代，在当时社会思想解放和观念更新思潮影响下，青年美术家们怀着理想主义的热情，以群体性的对西方现代美术样式的模仿，像浪潮一样形成了对传统规范和专制文化理念的冲击。

浅析后现代解构主义艺术【摘要】后现代解构主义艺术是当代艺术中一种独特的表现形式，融合了后现代主义和解构主义的特点。

在艺术领域里，后现代解构主义艺术展现出对传统艺术形式和观念的挑战和颠覆。

本文将从后现代主义艺术的特征和解构主义艺术的特点入手，探讨后现代解构主义艺术的发展趋势及其代表作品。

分析后现代解构主义艺术对当代艺术的影响，探讨其意义和未来发展。

通过对这一艺术形式的深入了解，能够更好地领略当代艺术的多元化与复杂性，以及艺术对社会和文化的引领和影响。

【关键词】后现代主义，解构主义，艺术，特征，发展趋势，代表作品，影响，意义，未来发展1. 引言1.1 后现代主义与解构主义的概念后现代主义与解构主义是当代艺术中的两种重要流派，它们在艺术理论和实践中产生了深远的影响。

后现代主义是20世纪后半叶的一个重要社会文化现象，它通过对现代主义的批判和超越，强调了碎片化、多元化、相对主义和游戏性等特征。

解构主义则是一种哲学和文化运动，致力于揭示并颠覆二元对立、中心主义和稳定性等传统观念。

后现代主义和解构主义在艺术领域的结合，形成了后现代解构主义艺术。

这种艺术形式不再局限于传统的审美标准和叙事结构，而是探索混乱、矛盾、错位和意义缺失等问题。

通过对传统观念的颠覆和重构，后现代解构主义艺术呈现出一种独特的审美风格和思维方式，引领着当代艺术走向新的境界。

后现代主义和解构主义的融合为艺术界带来了新的启示，使艺术创作更加多元化和自由化。

它们突破了传统的束缚，开拓了艺术的表现形式，激发了艺术家们对于现实世界和人类经验的深刻思考。

后现代解构主义艺术的出现，为当代艺术注入了新的活力和创造性，拓展了艺术的边界，引领着艺术的未来发展方向。

1.2 解构主义对艺术的影响解构主义对艺术的影响主要体现在对传统观念和结构的挑战和颠覆上。

解构主义的出现打破了传统艺术的规范和约束，通过对原有艺术形式、象征和意义进行解构和重组，创造出全新的艺术语言和形式。

浅谈“85美术新潮”【摘要】“85美术新潮”是中国当代艺术史上的重要时期，其产生于上世纪80年代初期，是一场对传统观念和形式进行颠覆的艺术运动。

该新潮流的艺术风格充满了创新和前卫，对当代艺术产生了深远影响，激发了艺术家们对自由表现和审美追求的激情。

在中国美术史上，它具有独特的地位，被视为中国现代艺术发展的里程碑。

“85美术新潮”也对社会产生了积极影响，促进了社会思想和文化的变革。

在艺术教育方面，它为教育者提供了启示，提倡创新精神和自由表达的重要性。

“85美术新潮”具有重要意义，展望未来，它将继续对当代艺术和社会产生积极影响。

【关键词】“85美术新潮”，定义，历史背景，艺术风格，当代艺术，影响，中国美术史，地位，社会影响，艺术教育，启示，重要意义，展望未来1. 引言1.1 定义“85美术新潮”“85美术新潮”是中国美术史上的一个重要时期，指的是1985年中国美术界掀起的一股新的艺术运动。

这一运动主要以在中国美术学院毕业的85级毕业生为主体，因此得名“85美术新潮”。

这一时期的艺术风格较之前的传统绘画风格有很大的突破和创新，表现出艺术家们对传统规范的挑战和对现代审美的追求。

其特点包括形式新颖、内容多样、表现形式多样化等。

“85美术新潮”运动的出现不仅在艺术形式上带来了新的探索和突破，也对当时的社会文化氛围产生了深远的影响。

这一时期的艺术作品多以现实生活为题材，反映了当时中国社会的种种问题和矛盾，体现了艺术家对社会、生活的关注和反思。

在这一时期，中国美术界掀起了一场思想解放和艺术创新的浪潮，推动了中国当代艺术的发展和进步。

“85美术新潮”是中国美术史上一个具有突破意义的时期，为中国当代艺术的发展奠定了重要基础，对中国美术界产生了深远的影响。

1.2 历史背景“85美术新潮”是中国艺术界的一次重要风潮，其起源于1985年，是中国美术史上的一个重要时期。

这一时期正值中国改革开放的关键阶段，国内外环境的变化为艺术家们提供了更为广阔的创作空间。

现代文学的审美视角现代文学是指20世纪末至21世纪初的文学创作，它以审美为重点，通过多样的表现方式和独特的创作手法展现出独具一格的艺术魅力。

本文将从审美视角出发，分析现代文学的特点和其在当代社会中的重要作用。

一、审美价值的多元性现代文学在审美视角上强调多元性和个性化。

传统文学倾向于追求统一和规范，而现代文学则更注重个体化的审美体验。

当代作家追求表达自己的独特观点和情感，通过多种形式和技巧来展现他们的创作风格。

这种多元性的审美方式为读者提供了更广阔的阅读体验，使文学的世界更加多彩和活力四溢。

二、现代主义的审美追求在现代文学中，现代主义是一种重要的审美趋势。

现代主义文学以追求艺术的纯粹和复杂性为目标，试图突破传统文学的局限，引领文学创作走向前卫和先锋。

现代主义文学作品常常采用非线性叙事、巧妙的符号表达和抽象的意象，使读者在阅读中获得强烈的审美冲击和思考的空间。

三、后现代主义的审美思考后现代主义是现代文学中另一种重要的审美思潮。

与现代主义不同，后现代主义文学对传统的叙事方式和语言结构持怀疑态度，注重揭示语言、权力和现实之间的关系。

后现代主义文学作品常常以游戏性和迷惑性为特点，让读者在阅读过程中体验到反常和矛盾的审美乐趣，引发对现实世界本质的思考。

四、审美体验与现代社会现代文学的审美视角不仅仅是表现一种艺术风格，更是对当代社会和人类存在的思考。

现代社会充满着复杂和多变的现实问题，人们常常感到困惑和迷失。

而现代文学通过引导读者进入独特的审美境界，启示他们面对困境和挑战的勇气和智慧。

文学作品中表现出来的人性深度以及对于生命和价值的追问，让人们对自己的存在和社会的发展有更深刻的思考。

五、现代文学的创新现代文学在审美视角上不断进行创新实验。

作家们通过不断尝试新的叙事方式、语言结构和创作思维，推动文学的发展和艺术的进步。

他们在文学创作中注重与其他艺术形式的交融，探索文学与音乐、绘画、电影等多种表现媒介之间的关系。

当代艺术的审美价值取向研究摘要：当代艺术的审美价值取向呈现大众化的发展趋势，艺术发展逐渐通俗化，呈现出一种不再为高雅艺术、精英艺术独享的发展趋势。

文章以当代艺术的审美价值取向为研究对象，首先分析了艺术审美价值的内涵及实现过程;然后具体分析当代艺术的审美价值在艺术创作手法、艺术创作模式和艺术接受模式的价值取向。

通过研究，有利于全面把握当代艺术的大众化发展趋势，对于当代艺术审美所呈现出的现实性、对话性等特点进行深入细致的分析。

关键词：当代艺术;审美取向;审美价值J120.9 A 1005-5312（2015）08-0021-02从时间上来说，“当代艺术”主要指的就是今天的艺术，深入其本质，主要指的就是具有现代精神同时具备现代语言的艺术。

从这一方面来说，当代艺术所体现出来的不仅仅是包含着艺术作品的“现代性”，同时还包含着艺术家对今日社会生活有所感受的“当代性”。

艺术家身处今天的文化环境中，面对的是今天的现实生活，所以，在他们的作品中，必然会体现出今天的时代特征与时代精神。

即使是要表现历史或是未来，也需要对其进行当代性和当代感受的转换。

由此而言，一个时代的艺术能够直接体现这个时代的民族审美意识、心理状态和精神现象。

中国当代艺术代表着我国艺术的先进水平，引领着我国艺术的总体发展方向，这种“当代性”正是建立在我国文化体系之上的。

随着媒介革命的不断发展壮大，艺术逐渐从精英艺术转向大众艺术，使普通大众从观念上突破对传统美学的界定，当代艺术的审美价值取向呈现大众化的发展趋势，艺术发展逐渐通俗化，呈现出一种不再为高雅艺术、精英艺术独享的发展趋势。

一、艺术审美价值的内涵与实现十八世纪，美学成为哲学门类下的独立分支，与伦理学和认识论并列。

与此同时，艺术作品的价值在现代美学体系中一直争论不休，集中表现在审美价值、认识价值和伦理价值之间的关系问题上。

康德认为，人的全部认识能力可以分为知、情和意，它们分别有着各自不同的领域和价值追求。