经典翻拍利大于弊的立论稿

谢谢主席，各位领导，对方辩友大家好，今天我方的观点是历史名著被多次翻拍利大于弊，经过刚才激烈的辩驳，我方认为对方有如下偏颇之处，请允许我一一指出。

对此，我方将从以下几个方面阐述我方观点1.时代在变，精神不换，不同时代的人便有了不同的见解，对方辩友恐怕也不喜欢遵从于一个久远年代的作品而忽视以新时代视角解析的原著吧，若是一成不变，拘于守旧，恐怕不能及时顺应时代潮流吧，我们应该重新诠释这些名著，使他们符合当下的社会趋势和定义，赋予新的时代精神。

2.对方辩友一再强调现在的名著被毁坏，被糟蹋，可对方只是抓住了少数几个例子，以偏概全了，翻拍名著的编剧导演在着手施行的时候也在三思后行，否则又何来红楼梦中人那样严格而认真的挑选演员呢，时代流传下来的都是经典样本作品，可也不是所有在那个时代拍下的作品都流传下来了啊，我们承认现在某些导演编剧在恶搞名著，可也有相当多的名著，如宝莲灯，白娘子传奇，若是没有翻拍的帮助能得以脱胎换骨重新登上时代舞台吗？3.就算是被翻拍，被恶搞，可是对方辩友想过恶搞下带来的经济利益和思想利益吗，在恶搞剧火爆的同时，不仅拉动了经济增长，更是招来了批评，可是这批评也是对文化的一种鞭策啊，一个事物的发展不可能是一帆风顺的，必然会走入一些歧途，这样的批评不也正是对当下文化和思想的一种修正吗？4.面对中国博大精深的文化，我们更需要的是深入浅出的电视剧来解释名著的精髓，就像虽然我们说的是汉语，可不是每个人都是汉学家一样，随着时代发展，对名著的研究也更加多元化，能得出的知识的角度也更加丰富，那么不妨更换下描述名著的方式，能让更多的人懂得名著的魅力所在，能为众人所理解，又不失名著本身的优雅，这不是一举两得吗？定义：忠于原著的基础上对其进行富有时代精神的再创造，将其搬上银幕成为影视作品的行为1.若是电视剧不随时代进步，没有更新的版本，那对方辩友难道要整天回味那些古老的作品吗？难道不觉得枯燥吗？2.在过去相对闭塞的社会环境下，对名著的理解和剖析完全不够，那么难道就不再去把这些知识充实于翻拍的电视剧中，让观众更深刻理解名著的含义吗？3.对方辩友光看到了恶搞名著丑恶的一面，可是你能否认这种恶搞带来的娱乐效应和经济利益吗？这难道不是利吗？4.对方辩友一再强调恶搞的害处，可是光凭这一点就否认全局是否有点太过片面了吧，难道对方辩友没有看到恶搞带来的批评吗？这难道不正是修正当下文化利器吗？5.时代在更替，潮流在更新，那么请问对方辩友，如何解释对于在50年代盛行的黑白电影甚至有带有带方言版本的《济公》和现代影星周星驰所出演的新版《济公》，大部分民众更喜爱后者呢？。

1 从各种翻拍的电视剧中，我们可以看出，每一次的翻拍恶评如潮，例如最近翻拍的《红楼梦》、《笑傲江湖》、《还珠格格》其中许多剧情脱离原著，甚至还颠覆了原著中的剧情，例如新《笑傲江湖》中的东方不败的性别就和原著不一，原著中对令狐冲的塑造在新著中也未体现，脱离了原本小说的精神实质，这样一种只顾哗众取宠、调高收视率的翻拍是毫无意义的。

答：翻拍即是在继承了经典的基础上进行近现在化的更新创作，翻拍的效果有好有坏，但是翻拍是必须的，有多少人会回去看那些老片？至少不符合80.90以及00后的需求吧。

2 经典之所以被称之为经典，是因为人们对故事所表达出的某种精神感动，如今的翻拍之作中，往往没有很好的融入原著的精神，一味的标榜自己，努力地做得自己的作品于上一部的有所区别，可偏偏丢了其精神实质，这样会对下一代的世界观有所影响。

答：时代不同经典不同，过去的经典在现在或许会被保留，但是也会被忽略。

3翻拍自己本身就为自己找了一个几乎无法超越的对手即经典影视作品本身。

最后，翻拍行为本身以追求经济效益为主的目的就决定了不具有可提倡性。

答：翻拍赚钱本就无可厚非，翻拍的过程中会启用更多的演员，带来演艺圈行业的发展，有别于完全拍摄新作品，翻拍有观众基础，风险较小。

这是翻拍的优点。

而且翻拍的目的不是单纯为了追求经济效益。

更多的是使得经典电视剧的传播与传承。

4.经典影视剧的目的就是启示观众，这个目的已经达到，翻拍就是一种浪费各种资源以夺一噱头的行为，无价值。

答：经典电视剧的目的不仅是为了启示一代观众，还该是启示我们的后人。

但是因为过去技术的不成熟，特效不细腻。

以前的经典电视剧很难吸引以后的观众。

因此我们才应该通过翻拍就行改进。

以达到这一目的。

这一点我们的一辩已经在论据中论述。

5.翻拍在不断地助长三俗观念，不断地助长浮躁情绪我们的文艺不应该总把眼光留在过去，我们要把眼皮去贴近我们生活的土地，去拍摄属于这个时代的故事，却拍出属于我们时代的经典影视作品。

正方一辩立论稿：经典翻拍利大于弊（谢谢主持人，各位评委，各位同学，大家中午好！）古语有云：名不正则言不顺，那么先让我们来清晰一下经典的概念。

何为经典，在这次辩题中“经典”是一个较为具体的概念，能被翻拍，自然就是影视剧，所以，此次辩题中的“经典”，就是具有典范性、权威性并且产生巨大影响力的经典影视剧。

比如：87版的《红楼梦》。

而翻拍，是建立在这些经典影视剧的基础上进行的拍摄，我们不否认翻拍有其弊端，但是，在影视剧成为现代大众不可缺少的娱乐项目时，它的出现已是不可避免，它所存在的价值也无可非议。

因此，我方的观点是：经典翻拍，利大于弊。

下面我从三方面阐述我方的观点：第一，对于被翻拍的经典作品，意义重大。

作为一个时代的经典，就是反映了那个时代的人文精神和社会特点，经典翻拍恰是对这种经典文化的传承和推行。

翻拍所遵循的三个原则：忠实原著，注重审美，适度创新。

这才使经典作品能够跟上时代潮流，能够代代传承，能够丰富并发展。

而在外国市场推行中国经典文化的影视作品时，没有人能否认，科技进步使翻拍作品比原来的经典更具有竞争力和发展前景。

第二，对于社会发展，经典翻拍具有促进作用。

在新旧影视作品的对比中，更能凸显当代科学技术的进步和人文精神的发展状况。

经典的翻拍促使影视产业在继承中不断创新，让电影电视的高科技技术不断升级。

同时，让时代的主流文化融合在经典中传播。

第三，对于人民大众，经典翻拍无疑是不可或缺的。

随着时代的发展，人们的闲暇娱乐时间的增多，对于精神文化的需求越来越强烈，对于影视剧的视听要求越来越高，经典的一次次翻拍也是在不断地迎合新一代人的审美需求，这已经成为一个不可逆转的潮流。

金庸的著名武侠小说拍成过不少经典影视剧，但是翻拍仍在继续，观众也乐此不疲，不同的演员，不同的场景，不同的视听效果会给人以新的心灵感受。

不同的时代要有不同的包装，中国传媒大学的秦俊香教授就认为，“翻拍要以当代意识去关注原作，做当代性阐释。

”这是对文艺经典的不断诠释和重读，本身也是一种文化传承和文化抢救。

1.首先，我们需明白何谓经典影视作品，所谓经典影视作品就是其无论在思想内涵还是在表达形式上都有很高的层次，经典影视作品对观众的影响是及其深远的，这种观众的认同意识和其本身的高质量从某种程度上就可以注定了它的不可超越性。

这是一个很简单的道理，就像每个人都觉得自己的初恋最美好一样，再加上你的初恋对象本身又十分优秀时，那么可以说在你的心理上你已经将初恋珍藏在了一个独一无二的位置了。

经典影视作品本身就是拥有绝大多数观众的极强心理认同感的基础。

同时，我们应该清楚的一点是一部影视作品能被称得上是经典，其在思想内涵上往往是更为深刻，从某种程度上来说它的艺术性目的是大于经济性目的的。

2.其次，让我们来仔细分析下翻拍这个行为的原因和目的。

说到原因我认为有三点：其一，经典影视作品无论是从内容还是艺术形式上都具有很强的借鉴性。

其二：经典影视作品本身所拥有的大批的观众都很有可能成为潜在的翻拍后观众。

其三：对经典影视作品的翻拍本身就是一个很具有轰动效应的话题，这本身就会成为一个绝佳的宣传方法。

而对其目的而言，不过是期盼用新瓶装旧酒以此来博得好的卖场。

3.由此我们可以看出翻拍行为本身就已经首先承认了经典影视作品的极高价值，同时其目的又与经典影视作品拍摄目的相违背。

由以上分析我们不难得出，首先翻拍行为还未产生就已经困难重重，因为观众在心理上是不接受的，排斥的。

其次翻拍自己本身就为自己找了一个几乎无法超越的对手即经典影视作品本身。

最后，翻拍行为本身以追求经济效益为主的目的就决定了不具有可提倡性。

（从概念正说）4.也许对方辩友会说时代在变，我们需要用翻拍去更新经典影视剧的内容和思想。

（然后就抓经典这个词反驳，就说人类美好的情感和高尚的价值观不会变，经典影视剧本身就是从某种程度上超越时间的。

而且经典影视剧的目的就是启示观众，这个目的已经达到，翻拍就是一种浪费各种资源以夺一噱头的行为，无价值。

5.翻拍在不断地助长三俗观念，不断地助长浮躁情绪.我们的文艺不应该总把眼光留在过去，我们要把眼皮去贴近我们生活的土地，去拍摄属于这个时代的故事，却拍出属于我们时代的经典影视作品。

经典影视作品该不该翻拍!感谢主席尊敬的评委亲爱的观众朋友们以及对方辩友您好!经典就像一轮旭日驱散我们身边的黑暗!面对经典我们想说的实在太多太多,很荣幸今天晚上将由我们和大家共同探讨这个美丽的话题---------经典影视作品该不该翻拍.开宗明义,辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品,而经典则指的是经久不衰的万世之作.因而经典它本身就博大精深可供挖掘的点就有很多,而翻拍则针对当今社会人们的欣赏习惯挖掘出经典中更多的内涵.对方辩友啊!这恰恰就是我放的观点--------经典影视作品应该翻拍.接下来我将从三个方面论证我方的观点.一;从商业方面来看翻拍经典影视作品可以获得巨额的经济利润,据腾讯网披露:新<三国>总售价2.3亿冠名费1000万盈利50%;新<水浒>总售价1.6亿冠名费3000万盈利42.6%;新<红楼梦>总售价1.2亿冠名费2200万;而新<西游记》则赚的盆满杯满仅买片就买了1700万到影片首播共盈利54%。

对方辩友啊！面对如此巨额的经济利润您还认为不应该翻拍吗？二；从影视行业来看，翻拍影视作品他本身就是机遇与挑战并从的事物，因而它有成功也有失败！当今社会需要的是创新。

何为创新呢？创新就是在原有事物的基础上进行进浦和发展，而影视行业的创新则指的是在经典的基础上融入当今社会元素，使得经典更加贴入观众的生活。

因而我们就更应正视失败积极翻拍。

三；从文化行业来看：翻拍影视作品不仅仅是对经典文化的一种传承，更多的则是一种创新。

他为文化行业注入了一股新鲜活力，刺激了文化行业和影视行业的发展。

采用当今社会科学技术，融入当今时尚元素使得经典更加贴合观众口味。

从而让文化业百花怒放万家争鸣。

刚刚我从商业，影视行业，文化业，三个行业的角度论证了我方观点。

因此我方坚持认为经典影视作品应该翻拍。

谢谢大家！1/ 1。

《当代社会，名著翻拍弊大于利》立论谢谢主席，大家好！刚刚正方一辩与我们分享了她们对于名著翻拍的看法，她们最大限度的向我们挖掘了名著翻拍的利处，我方承认名著翻拍并非百害而无一利，但当我们用一种严肃的态度更清醒的看待这一沉重的话题的时候，我们看到的，在当代社会，名著翻拍真的像对方辩友所说的那么理想化吗？当代社会影视行业的背景真的是对方辩友所描述的那样吗？各位不妨再听听我方的看法。

首先我们应该明确几个定义。

我们今天讨论的当代是目前的时代,指21世纪，而名著，毋庸置疑是指具有较高艺术价值和知名度，能够经过时间考验，经久不衰，被广泛流传与认可的文字作品。

而我们今天讲的名著翻拍是指将名著改编成电影、电视剧的方式呈现给观众。

今天，我们探讨当代社会，名著翻拍是利大于弊还是弊大于利自然是要看它是否有利于名著本身的传承以及当今社会影视行业的发展了。

我方认为，当代社会名著翻拍弊大于利，原因如下：首先，在当代社会影视行业商业化趋势过大的情况下，名著翻拍很难体现出名著本身的文化价值与精神内涵，不利于名著本身的传承。

我方承认，名著翻拍扩展了名著的传播途径，也存在创新。

但我们更应该清楚的看到名著的翻拍在消费主意和资本逻辑的推波助澜下越来越难以坚守艺术的追求和理想，创新也在搏人眼球的利益追逐中误入歧途。

譬如新版《红楼梦》中，寓意深刻的《好了歌》被当做调侃的对象一笑而过，而黛玉竟用裸死的方式搏人眼球，这不正是对当下低俗之风的迎合吗？这种迷失了精神内涵的传播和违背了文化价值的创新还能说是有利于名著的传承吗？其次，当代社会名著及其所代表的经典题材反复重拍、对旧有作品不断复制的影视业创作倾向加剧了原创剧本枯竭的现状，不利于影视产业的健康向上发展。

我方不否认名著翻拍的确缓解了当代社会优秀原创作品匮乏的尴尬境地，但是，我们更应该看到的是名著翻拍大量占用了投拍资本，吸引了观众的眼球，抢占了好的播出平台使优秀原创剧本投拍难，而拍出后又面临展播难，这无疑又是对原创作品生存空间的挤压，这不是给这一尴尬的现状火上浇油吗？这又如何促进当代影视行业的健康向上发展呢？今天，当名著被不断翻拍，却被观众频频称“雷”引来骂声一片的时候；当广电总局对四大名著的翻拍被迫喊停的时候；当好的自创影视作品日渐稀缺的时候，我们还能说名著翻拍给与了我们文化的熏陶，推动了当代社会的影视发展吗？我们还有理由相信，在当代，名著翻拍利大于弊吗？《当代社会，名著翻拍弊大于利》赛案一、名词解释1、当代社会：21世纪，当今社会（社会心理学上划分不同）。

谢谢主席，大家晚上好！老剧是一个时代的一种特殊代表，是时代的记录者与见证者。

但是，对于这些影视剧，我们时不时的会拿来重温，因为它们是经典。

对经典，我们应该秉着在继承中发展，在发展中创新的原则。

而新拍就是一种很有力的手段。

因此我方认为，老剧新拍利大于弊。

第一，对老剧本身来说，新拍是对它们经典地位的强化。

一个没有价值的影视剧是不会被导演拿来新拍的，正因为时代变了，角度变了，视野变了，甚至可能是拍摄手段的进步都会让一部老的影视剧被新拍。

适度的新拍会使老剧紧跟时代潮流，适应社会变迁，不断释放老剧所蕴含的文化能量和文化生产力。

因此，新拍对老剧本身来说意义重大。

第二，老剧新拍会在一定程度上满足观众日益增长的精神需求。

当然我并不是说原创影视剧不能满足观众的需求，而是在多元化的社会中，观众的需求也越来越高。

他们想重温老剧却不想重看，而这时候的老剧新拍则会在观众观赏时从新的审美角度给观众以新的体验，让他们在看新的影视剧时，重温老的影视剧，丰富他们的文化生活。

第三，切实地为社会文化发展做贡献。

首先我想强调我们支持老剧新拍，却反对那些没有准则的，为了利益和收视率大尺度更改原著的新拍作品。

新拍是对经典老片特别是名著进行不断地带有时代特色的改编，使社会文化在不断的新拍中得到进步和发展，使文化在继承中得以发展。

老剧作为经典，被一代代的人牢记，新拍不是为了超越，而是为了发展。

我们提倡老剧新拍，并不代表着我们反对原创作品，更不代表着没有老剧应该被无度的新拍。

老剧被新拍，是为了让我们重温经典，是为了在老剧中加上新的元素，适应新的社会发展。

中国传媒大学秦俊香说过，翻拍就是以当代意识去关注原作，做当代阐释。

因此，为了老剧的更好发展，为了经典不被观众遗忘，为了文化的继承与发展，我方坚信，老剧新拍利大于弊！谢谢大家。

尊敬的评委亲爱的观众以及对方的辩友，下午好。

经典影视作品应不应该被翻拍这个问题，我们首先得回答什么是“经典影视作品”。

所谓经典影视作品，就是不会随时间而落后或被淘汰的优秀影视剧。

它们有自己独特的魅力，它们会在人们脑海中常驻。

这也体现了我方观点，经典影视作品不应该被翻拍。

为此，我将从以下两个方面论证我方观点。

一、从文化内涵方面看
经典之所以会成为经典是因为有自己独特的内涵, 而翻拍无论技术再精湛，人物选择表演再好也无法超越经典，反而会成了抄袭。

有些剧翻拍的不好，更是毁了经典在观众心中的形象。

更甚者，有的商家为了盈利而盈利的翻拍，以对原创的残忍摧残，换取观众好奇戏谑的目光，只会摧毁经典。

二、从创新方面看
有的人也许会认为，经典也必须随时代的发展而变化，翻拍同时也是创新。

当然，我们不会排斥创新。

但是，当原著被肆意篡改来进行所谓的创新，那只会使得原本的经典沦落为逗乐观众工具。

再者，每个时代都应该有反映时代的经典作品，我们与其不断翻拍翻拍，一味炒冷饭，让别人觉得中国就一味回顾过去，不懂向前，为何不把投资放到本时代新故事的创作中去，创作出新的经典呢？
因此，我方坚持，经典影视作品不应该被翻拍。

谢谢主席，各位评委以及对方辩友，我方认为成功作品应该翻拍。

首先我们需要明确的是何谓翻拍：这是一个很广泛的概念。

翻拍包括照片、图片、绘画等的翻拍和电影、电视剧的翻拍以及将小说、漫画等改编为电影、电视剧的翻拍。

下面我将从以下几个方面论述我方观点：一：从艺术创作方面，翻拍是对艺术更高成就的追逐。

一部成功的作品，能说它是相关艺术的巅峰吗?显然不能。

我们都知道艺术无止境，在艺术创作的路上没有最好，只有更好。

对成功作品进行翻拍就是追求更高的艺术造诣。

其次，对成功作品进行翻拍，也是为创新提供可能的条件，以得到更好的作品。

二、从文化传播方面，翻拍可以对成功作品作进一步了解，可以让更多的人接触到成功的作品，我想在座的各位应该知道《亮剑》，但我相信很少有人是从原著作品中了解到《亮剑》的。

所以将成功的作品翻拍成电视剧电影等，可以让更多的人接触到成功的作品。

其次在我国现阶段还有部分人是文盲，如果让他们从原著中了解到成功作品，可能不太现实，但是如果将成功作品翻拍成电视剧或者电影，那么了解到成功作品的人将大大增加。

所以将成功作品进行翻拍，有利于文化的传播。

三、从商业方面来看，翻拍经典影视作品可以获得巨额的经济利润。

据腾讯网披露:新<三国>总售价2.3亿，盈利50%;新<水浒>总售价1.6亿，盈利42.6%；从这可以看出翻拍是有市场需求的，可以带来巨大的经济效应，以带动经济的发展。

四、社会发展方面看，翻拍更适合社会的进步。

我们都知道社会不断在进步，人类的审美价值也在不断的发生变化，这时，对一些东西的需求自然也会发生改变，以前的东西不再全部符合我们的口味，但为了传承经典，翻拍才是最好的选择。

所以说对成功作品进行翻拍，艺术创作方面需要，文化传播方面也需要，商业和社会发展更需要。

所以我方坚持认为成功作品应该翻拍。

感谢对方辩友精彩的发言：我方想强调的是翻拍经典影视作品的目的，不是为了超越原有的经典。

而是使旧时代的人们回味经典，新时代的人们重新欣赏经典。

首先，社会在发展，时代在进步。

经典影视作品很大程度上不能满足新一代观众的需求。

（艺术是为欣赏并关照它的观众而服务的，必须以观众为依归。

）与经典影视作品相文精神的发展。

翻拍已成为一个必然趋势。

例如导演徐克将《智取威虎山》翻拍成3D战争动作片、汤唯主演的电影《晚秋》翻拍自李满熙导演1966年的同名电影。

这些电影都获得了很好的口碑。

其次，经典影视作品的传承离不开创新。

（完美是指完备美好；没有缺陷，只是心里遐想，是人们渴望得到并追求的，是存在思想中的。

）经典是完美的，但不是最完美的。

经典影视作品如果不能与时俱进，终将被大众遗忘。

同时，一次拍摄难以完全挖掘出经典影视作品的全部精髓。

（如同再经典的老歌，也可以被翻唱出不同的味道。

）在翻拍中，不同的编剧和导演将自己的风格和对剧本的理解融入经典影视作品中，用不同的表现形式、从不同的角度呈现经典。

弥补了经典影视作品缺失的东西，有利于经典影视作品代代相传和文化创新。

本身的错。

而是部分翻拍的人急功近利、看重经济回报等各种因素造成的。

翻拍作品骂声不断不等于翻拍就是浪费资源。

翻拍经典影视在某一方面的不足，不代表在整个当今社会都不可取。

（对方辩友用片面的理由否定翻拍经典影视作品的必要性，主观的认定经典影视作品不应该被翻拍。

）所以，我方坚持认为经典影视作品应该被翻拍。

经典：具有典范性、权威性的；经久不衰的万世之作；经过历史选择出来的“最有价值经典的”;最能表现本行业的精髓的；最具代表性的；最完美的作品。

翻拍：也就是把他人拍过的作品进行新创作，并再次重拍成自己的作品。

电影、电视剧的翻拍。

是指对已有的相同题材、相近故事的电影或电视剧的再次拍摄，属于再创造的一种。

对于正式电视节目、电影、电视剧进行戏说式模仿拍摄。

小说、漫画等改编为电影、电视剧，有时候也叫翻拍，一般叫做改编。

经典名著翻拍的利与弊经典名著是中华文化的精华，a人们总会把经典通过不同的形式传播开来，将其翻拍成影视作品是最常见形式。

对于翻拍经典名著，我觉得有利也有弊。

翻拍名著是很具有挑战的工作。

首先也是最重要的是要解读原著且尊重原著，导演组既要对原著的内容有独特的见解又必须符合大众的观点、被大众所接受；其次是要设计如何把对名著的理解通过影视直观地展现给观众。

如果将这两点做好，我觉得翻拍名著已成功一半。

对于成功的翻拍，是利大于弊的。

影视作品的受众群体要比原著的受众大，因此可以更好地传播经典、普及经典。

同时观众可以不必花更多的时间去阅读名著，可以通过直观的方式去了解名著、感受经典。

比如老版的红楼梦、西游记等，颇受观众的欢迎，并且备受好评。

这样的翻拍不仅丰富了影视作品的多样性，而且造就了另一种经典，将经典更好的流传与传播下去。

但是弊端在于观众看完影视作品后，对名著的理解会受限于导演的设计。

但是在造就了另一种经典的光环下，这样的弊端可以接受。

但是不是每次翻拍都是成功的，最近影视界又掀起了翻拍的热潮，新红楼、新水浒、新三国、新西游，四大名著一个都没落下。

反观其翻拍的效果，更是引来骂声和吐槽声一片。

依我看来，新版四大名著的翻拍是失败的，其弊也就大于利。

新版翻拍剧失败的最大原因要归属于与原著的偏差，其内容与原著的差别略大，冲击了观众原有的思维，使得不被观众接受。

虽然看上去更具有想象力了，但是对于经典名著来说，尊重原著要比二次创造更加重要。

新版翻拍剧中更多的展现了现代的元素，比如电脑特效，亦或是夸张的化妆，在这方面也有着不同的声音。

其中一种声音认为这样更具有现代气息，而更多的声音认为雷人的化妆只是为了变向地吸引观众的眼球而已。

我觉得，现在技术都在不断发展，在影视作品中融入现在的元素并不是坏事，但是要发挥其好的一面，比如现代的影像技术要远好于80年代，可以制作出更加细腻的画面，而对于没有实用反倒滑稽的创新还是摒弃为好。

此外，对同一部经典著作的反复翻拍表现出影视行业缺乏创作力，大多翻拍只是在原有作品基础上做改动，没有更出色的创造。

调研报告-------------------------大学生对于经典翻拍的看法XXX XXXXXXXX调查背景：电视剧在我们生活中占有十分重要的地位，而且已经逐渐成为我们生活中的一部分。

同时中国是电视剧输入和输出大国，所以对电视剧的调查研究很是必要。

但在最近几年中，虽然国产电视剧的投资和产量增长迅速，但跟风现象严重，翻拍大肆盛行，逐渐占据市场主流。

从翻拍的四大名著，到各种经典的武侠剧，都天雷滚滚，而最近翻拍的《神雕侠侣》更是引来了众多网友的集体吐槽。

调查目的：了解当代大学生关于翻拍经典的看法，以及男女生、文理科生之间态度的差别。

及对翻拍剧未来发展的分析与建议。

调查方式：采用网上问卷调查的方式，共收集到170份。

调查对象为各年级大学生。

其中男99份，女71份。

男生比例略大，但是影响可忽略不计。

问卷分析：○1其中由于收集问卷方式等问题，理工科与文科收集到的份数相差明显，理工科138份与文科31份，但从已收集数据分析显示，文理科生对于翻拍经典的各项评价略有差异。

在看过翻拍剧的大学生中，对于经典翻拍的原因及方向的看法方面，从12题及13题可看出，文科生对于翻拍剧中的新元素、新内容更有包容性，更加看重创新性；而从第6题可得出理工科生相对比较喜欢经典原剧。

○2在性别差异上，男生女生对翻拍剧的看法几乎一致。

男99份，女71份。

从搜集的数据显示，对于翻拍电视剧的看法，男女几乎持有相同的态度。

○3每题的具体分析：虽然影视剧的翻拍填补了荧屏的空白，增加了电视台的收视率，但是从整体上看，影视剧的过度翻拍是弊大于利的。

翻拍后的影视剧大多缺乏新意，被调查的大学生普遍喜欢原版电视剧，且认为翻拍剧可以改编剧情，但是需要适当。

在为何翻拍剧如此风行方面，大家普遍认为：过于追求收视率、票房等商业价值，演员借此提高知名度是进来翻拍剧蔚然成风的主要原因。

同时，少量人认为原创剧本不足，重新诠释经典也是电视剧普遍翻拍的原因。

总的来说，中国之所以这么多的翻拍，无疑是想低成本，高收入。

1.12月19日，“南方盛典”颁奖礼在广州举行。

今年适逢中国电视剧诞生50周年，南方盛典也特此推出“剧”变50年十大经典电视剧评选活动，记录中国电视剧成长足迹，向50年来感动了一代又一代观众的好剧致敬。

在被观众视为经典的四大名著改编电视剧中，只有旧版《红楼梦》(旧版新版)与《西游记》(大陆版香港版日本版)榜上有名，足以证明它们在观众心中的地位。

恰好，今年不同的导演和制作机构都不约而同重新翻拍起四大名著，当中又以《红楼梦》的“雷”与《西游记》的“囧”招致最多口水。

如果四大名著已经成为传说中江湖的门派，那么时移世迁，掌门人的更换和与之而来新旧观念的碰撞，似乎就成了时代不可扭转的步伐，记者采访了众多经典电视剧的一众老掌门与接任的新掌门，一起辩驳究竟翻拍经典该不该？翻拍是糟蹋经典还是传承精神？他们心中的经典应该怎么拍？一问《西游记》翻拍该不该？《西游记》是神话剧的第一标杆，很长一段时间内，一到寒暑假，小观众必不可少要看孙悟空，它已经是中国青少年不可或缺的文化记忆。

今年，张纪中与程力栋都宣布翻拍《西游记》，前者公布的狰狞气氛图惊起一片，后者孙悟空等主角造型不见突破，曝光的蜘蛛精洗澡剧照也被网友大批“只艳不妖”。

“反翻派”代表马德华（旧版《西游记》猪八戒扮演者）难超越旧版最好就不要动旧版《西游记》的猪八戒扮演者马德华，提起旧作还是充满激情，“我3年前到美国看到当地有个华人开的录像带店，店外就贴着我们师徒4人坐在乌龟上的那幅广告画。

店里还有各个国家拍的《西游记》版本，我问老板‘现在还能买到《西游记》录像带吗？’，老板说‘中国版的早卖光了，还把海报挂出来是因为只有这个版好看’。

我觉得经典之所以成为经典，就在于它下的功夫，当初拍摄时从台长到导演都把选准演员当作第一大事，他们坚持孙悟空、猪八戒一定要用戏曲演员，因为他俩一个满脸是毛、一个长着猪鼻子，只露两眼睛，表情看不到只能靠形体和眼睛出彩，要戏曲演员的夸张才能表现出来。

成功作品应该被翻拍四辩稿（范文模版）第一篇：成功作品应该被翻拍四辩稿（范文模版）尊敬的评委主席、反方辩友：大家好！我方认为成功的作品应该被翻拍。

总结此场辩论，虽然我方多次提醒，反方辩友还是犯了以下几个错误：第一．对方辩友提到，翻拍出的影视剧肆意篡改原著，不利于还原真正的作品。

我方认为，首先，翻拍的确要遵循忠实原著、注重审美和适度创新的原则，大多数翻拍作品都是以原著为基础的，如果过于脱离就不能称之为翻拍，而是恶搞戏说了。

回想我们何时用过“忠实原著”来衡量《大话西游》呢？其次，翻拍本身就应该具有创造性，有自己独立的生命，绝不是一种复制。

艺术家之所以要翻拍，是因为他有自己的情感、思考、感悟要表达。

真正有内涵的翻拍作品，即使由于编导的理解不同、特效拍摄技术不够成熟等原因，导致了情节的大幅改动，不是依然能诞生好的作品吗？第二．关于翻拍作品“炒冷饭”、不出新的现象，我方已经予以否认了。

合理修改情节、加入个人理解难道不算创新？明显与对方辩友刚才提到的观点矛盾，在此不过多解释。

第三．对方辩友说成功作品已经是一个经典，经典不可超越，并且对新四大名著的翻拍狂轰烂炸。

要知道，老版的电视剧也是翻拍了原著啊，它依然被称为了经典不是吗？广电叫停翻拍名著，其实是为了避免同题材影视剧过于泛滥。

我方观点是，经典只有经过不断地改编和创作才能焕发出持久光泽，不同年龄段的观众铭记的经典只是属于他们那个年代的记忆。

翻拍的目的也不是超越，而是让人们在不同时期的思想潮流下都能关注那些成功作品，让站在新视角进行的每一次翻拍，都能唤起观众新一轮的视觉体验。

第四．对方辩友质疑翻拍的效果。

有些翻拍作品骂声不断，原因有很多。

可能是导演编剧的个人观念过于浓重，可能是因为研究不深入，也可能是观众的思维定势。

我方认为，这都是个别现象，是出现在拍摄环节的问题，决不能以偏概全，全盘否定了翻拍的应该性。

难道老版就是完美无缺的么？它同样也有不合时代的思想局限性，也有技术缺失的遗憾，在大众审美和科技手段飞速进步的今天，我们就完全可以用翻拍来弥补这个不足。

谢谢主席，各位评委、同学们大家好！感谢对方辩友的精彩发言，现在由我来代表我方进行驳立论发言。

对方观点：一、经典需要我们去一次次的回顾和重温，而翻拍经典是传承经典的一种有效方式。

1、翻拍可以给经典赋予新的时代意义，这样使经典在新的时代背景下焕发新的光彩。

2、每一次的翻拍都会让人们更加关注经典，引发人们对经典的思考。

从而使经典更好的传承下去。

3、如今高科技迅猛发展，所以将新的电影技术运用到经典影视作品中能够更好地诠释经典，用发达的现代划技术赋予其新的视觉享受。

影视作品的可观性高了。

二、4、翻拍也是在原有的影视经典的基础上进行的再创新，所以翻拍并不意味着不创新。

5、目前原创作品匮乏，翻拍经典能够很好的填补这块空白。

6、翻拍经典有利于演员演技的进步。

7、当我方举出如今翻拍剧多是遭到诟病的时，对方辩友会说是人们的怀旧情怀在作祟，之前的经典在人们心中已经先入为主了，所以观众接受需要一定的时间。

首先，对方辩友始终在强调翻拍经典影视作品对于传承经典的意义——翻拍可以赋予经典以新的时代内涵，可以引发大众对于经典的关注与思考同时翻拍中新影视技术的运用提高了影视作品的可观性，然而我们却不得不指出对方辩友对于翻拍影视经典的认识过于理想化。

首先我们需要理智的认识一下当今影视市场的现状，当今影视市场正处于转型阶段，在经济效益的冲击下，大部分的电影人被迫将艺术追求置之市场效益之后，而由此带来的必然结果就是在市场效益的主导下影视人将票房、收视率放在了首位。

在此背景下翻拍影视经典就走入了投资人的视线，翻拍经典影视作品可以在作品未出炉前就借原创的影响力先行造势，不仅节约了大量宣传成本还在商业上为资金回笼增加了保险系数。

所以不得不承认翻拍影视经典传承是假、赚钱是真。

当对方辩友说翻拍可以赋予经典以新的时代内涵时，我们看到的只是制作方将艺术内涵抛之脑后，而仅仅是在经典中删除没有看点的部分，增加一些有争议的噱头，以期能够在争议中博得更高的收视率的做法。

4辩稿
尊敬的评委们、辩友们，亲爱的观众们，下午好：
经过以上论述，我方一致认为经典影视作品不应该被翻拍，理由有以下几点：
首先，在当时的独特社会背景下，人们赋予了经典影视作品独特的文化内涵，反映的是在那个时代一个民族的价值取向，是现代社会所无法体会或诠释的，因此，翻拍得再好，也失去了作品本来的意蕴。

其次，现在翻拍一味注重票房，以低级趣味来吸引观众的眼球，而不是往经典中加入新时代所特有的元素。

即使在技术或是服饰等上有很大的提升，“经典”二字还是被降格了。

再次，在许多的翻拍影视作品中，均出现大幅度偏离原著的剧情。

这种翻拍其实更偏向于抄袭，这不仅仅是对原作者的不尊重，更是引导青少年们对经典影视作品的内涵产生错误的认知。

试问这样的翻拍，能拍出经典的意味吗？显然，不能！
最后，与其一味投入巨额翻拍经典，但不如自己创造出另一个经典，为经典再添经典！。

经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词引言经典影视剧一直是观众们心中的珍藏，往往因为其精彩的剧情、出色的演员演绎和感人的情节而深入人心。

然而，随着时间的推移，有些经典影视剧的制作水平和视觉效果可能已经过时，甚至在今天的观众中已经失去了吸引力。

因此，翻拍经典影视剧成为了一个备受争议的话题。

本次辩论赛将探讨经典影视剧是否应该翻拍的问题。

正方观点：经典影视剧应该翻拍1. 保护原著作品并使其变得更加现代化翻拍经典影视剧的一个主要目的是保护原著作品并使其与时俱进。

当一个影视剧被翻拍时，它会被重新制作和润色，以适应现代观众的口味和审美需求。

这样做不仅可以让原著作品得到更多的关注，还可以确保它们在新时代中得以传承。

2. 利用新的技术提升视觉效果随着科技的不断发展，电影和电视剧的制作水平也在不断提高。

通过翻拍经典影视剧，制作方可以利用先进的技术手段，提升视觉效果和特效，让观众获得更加震撼和沉浸的观影体验。

3. 引入新的演员和创意经典影视剧的翻拍通常会选择新的演员来演绎角色，并且也会给予导演和编剧更多的发挥创意的空间。

这样一来，观众可以欣赏到新一代演员的精彩表演，同时也会有新的故事情节和人物关系被呈现出来，使得影视剧更具吸引力和新鲜感。

反方观点：经典影视剧不应该翻拍1. 经典是经典，应该保持原汁原味经典影视剧之所以成为经典，是因为它们独特的风格和氛围。

翻拍经典影视剧可能会失去原作的独特魅力，而变得平庸和缺乏特色。

这种篡改经典的行为可能会破坏原著作品的价值和历史地位。

2. 翻拍往往无法超越原作很多经典影视剧已经成为了观众心目中的经典之作，翻拍这些作品是很难超越或者匹配原作水平的。

即使制作方投入了大量的资金和人力，翻拍的效果往往也只是达到或者稍微超过原作的水平，观众对于翻拍作品的期望并不高。

3. 翻拍经典削弱了原作的影响力经典影视剧的翻拍可能会导致观众对原著作品的认知和记忆发生变化。

当观众看到翻拍作品时，他们可能会忘记或者不再重视原著作品，因为他们已经对翻拍作品产生了新的认知。

经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词5篇第一篇：经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词尊敬的主席、评委、对方辩友以及在座的同学，大家晚上好：很高兴与对方辩友进行这场友谊辩论赛，下面请允许我代表正方进行总结陈词。

苏格拉底曾说：“我宁可不说话也不能说话没逻辑。

”但是今天对方辩友用他们精彩的表现告诉我们：“宁可没逻辑，也要不停地说话。

”从逻辑学的角度来分析，今天对方辩友所犯的最大错误在于他们用偏狭的概念论证了经典影视剧翻拍在某一方面不可取，从而推断出经典影视剧翻拍在整个当今社会都不可取。

那我便不由得要反问对方辩友：影视剧自产生开始，就存在翻拍现象，我们可以说翻拍随影视剧产生而产生，随影视剧发展而发展，必将随影视剧消亡而消亡，这是世间万物都将历经的过程。

只是，在影视剧蓬勃发展的今天，对方辩友以个人主观认定经典影视剧的翻拍不应存在，企图用片面次要的理由否定翻拍存在的必要性，从根本上违背客观规律，如此以点概面，以偏概全的观点能成立吗？其次，对方辩友在论点论据上还存在以下错误：第一，对方辩友对经典影视剧翻拍的定义是狭隘的。

在没有理清概念的基础上，对方辩友的所有论点论据无疑成了空中楼阁。

没有坚固的基石，再绚烂的言语只会越发凸显出你们的苍白无力。

第二，对方辩友对经典影视剧翻拍存在着误解误读。

翻拍不等于照搬照抄，也不等于退化落后，“旧瓶装新酒”，即便是旧瓶，它仍有其新意所在，唯一的区别就在于新的程度与成就大小。

第三，对方辩友用静止的眼光看待影视剧，认为一旦它成为经典就无需再翻拍再创新再进步。

而正确的方法应是用发展的眼光看问题，影视剧产生至今，翻拍之路可谓日久弥新。

第四，对方辩友所举例证，诸如在我方看来这些不仅不是翻拍作品的缺点，这更是其成功的特点之一，它促使我们进行新旧对比，在审丑的眼光中进一步提高审美的水平，在否定自我的同时肯定过去以及预示未来，如此伟大的奉献精神敢问对方辩友，你们可能做到？所以，我方认为，当今时代、经典影视剧翻拍是可取的，理由如下：第一，它是影视剧发展的需要，原创衰微，需要经典影视剧的翻拍加以补给。