浅谈手绘艺术中的个性化应用探索研究实施报告
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立体手绘研究报告立体手绘是一种以平面绘画为基础,通过声,光,电等方式使画面拥有立体感的一种艺术形式。
立体手绘不仅仅是一种艺术表现形式,更是一种表达创意和情感的方式。
我在进行立体手绘研究过程中,深感立体手绘的独特魅力和艺术价值,下面就我的研究结果进行简要报告。
首先,我进行了对立体手绘的起源和发展历史的研究。
立体手绘最早起源于东方国家,在中国的唐朝时期就有了相关的绘画技巧和理论。
至今,立体手绘已经发展成为了一个独立的艺术形式,并在各个领域有着广泛的应用,例如在电影、游戏和室内设计等领域。
接着,我进行了对立体手绘的技巧和方法的研究。
立体手绘主要通过使用不同的透视技巧、明暗对比和颜色运用等手法来表现立体感。
在我的研究中,我学习了不同的透视技法,例如线性透视、锥体透视和圆柱透视等,并进行了实际的练习和创作。
通过实践,我发现透视技法对于创造立体感是至关重要的。
此外,我还研究了立体手绘的艺术价值和影响。
立体手绘可以更加真实地呈现出物体的形态和质感,使观众产生更加直接和强烈的感知体验。
在绘画中加入立体元素不仅丰富了画面的层次感,还能够更好地展示艺术家的创意和表达。
最后,基于我的研究结果,我参与了一个立体手绘的创作项目。
通过与其他艺术家的合作,我们运用了不同的技巧和材料,创作了一幅具有立体感的艺术作品。
这个项目让我深感立体手绘的艺术魅力和表现力,也让我对于未来的研究和创作有了更多的动力和想法。
总结起来,立体手绘是一种独特的艺术形式,通过使用不同的技巧和方法,能够使画面具有立体感。
我在研究中了解了立体手绘的起源和发展历史,学习了不同的技法和方法,并进行了创作实践。
立体手绘不仅丰富了视觉艺术的表现形式,还能够更好地表达艺术家的创意和情感。
未来,我希望能够继续深入研究立体手绘,并通过创作展示我对于这种艺术形式的理解和创新。
绘画涂鸦研究报告1. 引言绘画涂鸦是一种具有创造性、表现力和自由性的艺术形式。
它不仅可以作为一种娱乐方式,还能成为表达情感和想法的工具。
本研究旨在探究绘画涂鸦的历史背景、特点以及在当代社会中的应用和影响。
2. 背景与历史绘画涂鸦的起源可以追溯到早期人类的壁画和岩洞艺术。
随着时间的推移,涂鸦逐渐演变为更加复杂和多样化的形式。
在古代,绘画涂鸦常常被用于宗教仪式、纪念和社交活动。
而在现代,涂鸦作为一种具有独特风格和个人表达的艺术形式而受到广泛的欢迎。
3. 特点与表现形式绘画涂鸦的特点和表现形式多种多样。
其中,以下几个方面是较为突出的:3.1 自由表达绘画涂鸦给予了艺术家自由表达的空间。
这种自由使得涂鸦能够传达个人的想法、情感和观点,不受限于传统艺术形式的束缚。
3.2 独特风格每位艺术家都有自己独特的绘画风格。
涂鸦艺术家通过线条、色彩和形状等元素创造出个性化的作品,这些作品常常具有强烈的视觉冲击力和辨识度。
3.3 社会批判绘画涂鸦往往表达了艺术家对社会问题和不公正现象的批判。
通过创作作品,艺术家可以引起观者的关注并促使他们思考和反思社会现实。
3.4 探索创新涂鸦艺术家常常勇于尝试新的媒介和技术,探索创新的创作方式。
例如,数字涂鸦利用计算机和图形软件创作,以及在公共空间中进行实地涂鸦等。
4. 当代应用与影响绘画涂鸦在当代社会中具有广泛的应用和影响。
4.1 艺术教育绘画涂鸦在艺术教育中扮演着重要的角色。
它可以培养学生的创造力和自我表达能力,激发学生对艺术的兴趣,并促使他们思考社会问题和审美价值。
4.2 城市美化与形象推广涂鸦艺术在城市美化和形象推广方面发挥着重要作用。
例如,一些城市利用涂鸦艺术来改善街区环境,吸引游客和投资,提升城市形象。
4.3 创意产业与商业应用绘画涂鸦作为一种有创意的艺术形式,逐渐被商业领域所借鉴和应用。
许多品牌和企业利用涂鸦艺术来设计广告、包装和产品,以吸引年轻人的关注。
5. 结论绘画涂鸦作为一种具有创造性和表现力的艺术形式,在当代社会中扮演着重要的角色。
分析手绘图案在服饰设计艺术中的应用与创新近年来,随着消费者对个性化、独特化和艺术性的需求不断增加,手绘图案在服饰设计艺术中的应用与创新变得越来越重要。
手绘图案以其独特的审美风格和个性化设计,为服饰设计师提供了丰富的创作空间和设计灵感。
下面将详细分析手绘图案在服饰设计艺术中的应用与创新。
手绘图案可以通过不同的线条、色彩和形状,创造出丰富多样的服饰图案,实现设计师的创意和想象力。
手绘图案的独特之处在于它可以通过原创性的设计和绘制,使服装更加个性化和艺术化。
手绘图案可以基于不同的主题和风格进行创作,如动物纹理图案、植物花卉图案、抽象艺术图案等等,以满足不同消费者的需求。
手绘图案可以与服装的款式和剪裁相结合,进一步丰富服饰的设计。
手绘图案可以根据服装的形状和线条进行调整和改变,从而使服装更加完美地与图案融合在一起。
通过手绘图案,设计师可以改变服装的比例、形状和线条,以达到更好的视觉效果。
通过在裙子上绘制抽象的艺术图案,可以使裙子看起来更加独特和艺术。
手绘图案还可以通过与其他材质的结合,实现创新的设计效果。
手绘图案可以与不同的面料、贴花和刺绣等材质相结合,形成独特的视觉效果和质感。
在丝绸面料上绘制日本绘画风格的手绘图案,可以使服装看起来更加典雅和高贵。
手绘图案也可以与不同的材质和质地相结合,形成有趣的对比效果,从而增加服装的艺术感和独特性。
手绘图案在服饰设计艺术中的应用与创新还可以通过数字技术和创新工艺实现。
手绘图案可以通过传统的手工绘制,也可以通过数字化的设计软件进行创作和修改。
设计师可以使用数字工具和软件来创作和编辑手绘图案,以节省时间和提高效率。
还可以通过创新的工艺技术和材料来实现手绘图案的创新应用。
可以使用激光切割技术将手绘图案刻在面料上,以实现更加精细和独特的效果。
浅析手绘艺术在平面设计的应用及创新摘要:随着计算机信息技术不断发展,平面设计领域与计算机技术应用的融合也在不断推进,使用计算机进行绘图已经成为未来发展的总体趋势,这就造成对手绘艺术应用的逐渐减少。
实际上,手绘艺术与计算机技术的应用同等重要,应采取一定措施使二者有机结合,从而为推进平面设计领域的更好发展奠定基础。
本文通过对手绘艺术的阐述,进一步分析手绘艺术在艺术设计领域的重要表现及创新。
关键词:平面设计;手绘艺术;创新应用一、手绘艺术的概念手绘艺术是设计师通过手工绘画的形式将艺术作品呈现出来的整个过程,它是一种具有个性化与主观性特点的表达方式,同时具有方式简单、形式多样、取材广泛、创作灵活以及用途多元的特点,所以广受大众喜爱。
手绘艺术是设计创作的源泉,也是设计师进行艺术创作的重要手段。
手绘艺术的天然性与独特性,使其创作出来的作品具有轻松、愉悦的感觉,使人更易接受。
平面设计中,手绘艺术能够将人们的创意与构思通过手绘的形式主观的表现出来,当今手绘艺术涉及范围越来越广,逐渐成为设计领域一种流行的创作方式。
二、平面设计中手绘艺术的类型1.写实型手绘写实风格手绘是以写实性的手法来表现主题,在图形语言上力图真实、逼真,这种风格侧重于绘画要素,对构图、色彩、造型等方面都有所要求。
使用这种手法容易拉进与观众的距离,具有大众化、易于理解的特点,并且在气氛的烘托上会形成较好的效果。
2.抽象型手绘随着社会审美水平的总体提高,抽象风格的手绘类型在现代平面设计中的应用逐渐增多,也得到更多人的喜欢,这种手绘风格与写实型相对应,在构成语言上具有抽象绘画的特点,视觉上多会以点线面的构成效果为主,它强调对主体图形的简化而保留最本质的元素和特征。
日本设计师如福田繁雄、原研哉等都擅长使用这种方法进行创作,设计效果简洁、概括,由于剔除了琐碎的细节,视觉效果上往往具有强烈的震撼和冲击。
3.漫画型手绘漫画型手绘由于其轻松、幽默与通俗易懂的特点有着广泛的社会受众,尤其得到了年轻群体的喜爱,这种方式主要以卡通漫画的形象为主,以轻松易读的方式表现主题、表达创意。
手绘作品调研报告手绘作品调研报告一、引言手绘艺术作为一种独特的艺术表现形式,在当今社会仍然受到很大的关注和追捧。
为了更好地了解手绘作品的现状和发展趋势,我们开展了一次手绘作品的调研活动。
本报告将对调研结果进行详细分析和总结。
二、调研方法1.问卷调查:我们设计了一份问卷,通过线上和线下形式进行调查,共收集了150份有效问卷。
2.实地观察:我们参观了一些手绘艺术展览和画廊,对不同类型的手绘作品进行观察和分析。
三、调研结果1.手绘作品的受众群体根据我们的调研数据,手绘作品的受众主要分为以下几个群体:艺术爱好者、收藏家、设计师、学生等。
这些受众群体对手绘作品的需求主要集中在欣赏和收藏方面,同时也有一些人将手绘作品作为装饰和礼物赠送他人。
2.手绘作品的表现形式手绘作品的表现形式多种多样,常见的有油画、水彩画、素描、漫画等。
其中,油画和水彩画在市场上的占比较大,受到较多艺术家和收藏家的青睐。
在实地观察中,我们发现还有一些艺术家采用了数字手绘的方式进行创作,这种新兴的表现形式正在逐渐流行起来。
3.手绘作品的市场价值通过调研我们发现,手绘作品的市场价值与多种因素相关,包括艺术家的知名度、作品的品质和稀有度等。
在一些知名艺术家的作品中,市场价值往往较高,同时一些特殊的手绘作品,如限量版或签名作品也往往有着较高的市场价值。
四、发展趋势1.数字手绘的兴起随着科技的发展,数字手绘作品逐渐受到关注。
相比传统的手绘作品,数字手绘作品可以更加方便地进行编辑和修复,并且可以方便地进行数字化传播。
这种新兴的手绘形式将带来更多的创作方式和市场空间。
2.手绘作品与跨界合作手绘作品在与其他艺术形式进行跨界合作领域具有较大的潜力。
我们可以看到一些艺术家与服装品牌、音乐人等合作,将手绘作品与其他艺术形式进行结合,创造出更多丰富多样的呈现方式。
3.手绘作品的个性化定制随着人们对个性化定制产品的需求增加,手绘作品也开始向个性化定制方向发展。
一些艺术家提供根据客户需求进行创作的服务,将客户的想法与手绘艺术相结合,打造独一无二的作品。
手绘方案汇报引言本文档将介绍手绘方案汇报的内容,包括手绘方案的设计理念、具体绘制过程以及效果展示。
手绘方案是一种传统的设计工具,通过手工绘制的方式,表达设计师的创意和思想。
手绘方案在设计过程中起到了重要的作用,可以帮助设计师理清思路,提高设计效果。
本文档将详细介绍手绘方案的优势以及在实际项目中的应用。
手绘方案的优势独特的表现方式手绘方案与计算机绘图相比具有独特的表现方式,手绘图能够更好地表达设计师的创意和思想。
手绘方案能够灵活运用各种线条、色彩和纹理效果,创造出丰富多样的效果,给人以艺术的感觉。
快速表达创意手绘方案可以帮助设计师快速表达创意。
相比于使用计算机绘图软件,手绘方案更加直观和灵活,可以在短时间内完成设计草图。
设计师可以通过手绘方案迅速记录下自己的创意,避免了繁琐的排版和编辑工作。
与客户沟通更直接手绘方案能够与客户进行更直接的沟通。
在项目初期,设计师可以通过手绘方案向客户展示自己的设计理念,并根据客户的反馈进行修改和调整。
手绘方案可以更好地传达设计师的意图,帮助客户更好地理解设计方案。
手绘方案的绘制过程1. 确定设计目标在绘制手绘方案之前,首先需要确定设计目标。
设计目标包括设计的功能、风格、色彩等方面。
通过明确设计目标,可以更好地指导后续的绘制工作。
2. 收集素材和参考在绘制手绘方案之前,需要收集相关的素材和参考资料。
素材和参考资料可以来自于各种渠道,如图书、网络、实地调研等。
收集素材和参考有助于丰富设计的内容和表现方式,提高手绘方案的质量。
3. 手绘草图在绘制手绘方案之前,可以先绘制一些手绘草图。
手绘草图是对设计思想的初步表达,可以帮助设计师理清思路,并确定关键的设计元素和布局。
手绘草图可以在纸上完成,也可以使用数位板进行绘制。
4. 手绘方案绘制在确定好设计目标、收集素材和参考资料,并完成了草图之后,可以开始正式绘制手绘方案。
手绘方案的绘制可以采用各种绘图工具,如铅笔、彩色铅笔、水彩等。
一、引言随着社会经济的发展和人们审美观念的不断提升,艺术设计在各个领域中的应用越来越广泛。
手绘作为艺术设计的基础技能之一,在创意表达、设计实践等方面发挥着至关重要的作用。
本文通过对手绘实训的研究,探讨艺术设计中的手绘方法,旨在为艺术设计专业学生提供一定的理论指导。
二、手绘实训的目的与意义1. 提高创意表达能力手绘能够直观地展现设计者的创意,使设计思路更加清晰。
通过手绘实训,学生可以锻炼自己的创意表达能力,为设计实践奠定基础。
2. 培养审美观念手绘实训过程中,学生需要不断观察、分析、总结,从而培养自己的审美观念。
这对于提升艺术素养、拓展设计视野具有重要意义。
3. 锻炼实践能力手绘实训要求学生在实际操作中运用所学知识,锻炼实践能力。
这对于学生日后从事艺术设计工作具有积极影响。
三、手绘实训的方法1. 观察与写生观察是手绘实训的基础。
学生需要学会观察物体的形态、色彩、质感等特征,并将其准确、生动地表现出来。
写生是观察的延伸,通过写生,学生可以积累丰富的素材,为创作提供灵感。
2. 构图与布局构图与布局是手绘实训的核心。
学生需要掌握构图原则,如平衡、对比、节奏等,使画面具有视觉吸引力。
布局要合理,突出主题,使画面更具层次感。
3. 表现技法手绘表现技法丰富多样,包括线条、色彩、光影等。
学生需要根据设计需求,选择合适的技法进行表现。
常见的表现技法有:(1)线条表现:线条可以表现物体的轮廓、质感、动态等。
线条的表现力强,可塑性大,是手绘表达的重要手段。
(2)色彩表现:色彩可以传达情感、氛围、风格等。
学生需要掌握色彩理论,运用色彩搭配技巧,使画面更具感染力。
(3)光影表现:光影可以增强画面的立体感和空间感。
学生需要学会运用光影变化,表现物体的质感和空间关系。
4. 创意与表现手绘实训不仅要求学生掌握表现技法,还要注重创意与表现。
学生需要结合所学知识,发挥想象力,创作出具有个性特色的作品。
四、手绘实训案例分享以下是一些建议的手绘实训案例:1. 风景写生:通过观察自然风景,运用线条、色彩、光影等技法,表现景物的美感。
手绘调研报告手绘调研报告一、调研目的我们进行这次手绘调研的目的是为了了解手绘在现代社会的发展状况、应用领域以及对人们的影响。
通过对手绘的调研,我们希望能够认识到手绘作为一种传统艺术形式在现代社会中的价值,探索其在科技发展之下是否还有新的发展空间。
二、调研方法我们采用了多种调研方法,包括实地参观、问卷调查和访谈等。
实地参观主要是到一些手绘工作室和画廊进行了解,观看手绘作品,了解手绘艺术的展示形式和应用领域。
问卷调查是针对一般大众进行的,通过发放问卷收集人们对手绘的认知和使用情况。
访谈则是与一些手绘从业者和爱好者进行的面对面交流,了解他们对手绘的看法和体验。
三、调研结果根据我们的调研结果,手绘在现代社会中仍然具有一定的发展空间和应用前景。
具体表现为以下几个方面:1. 手绘在艺术领域具有独特价值:尽管数字绘画和电子绘画等新兴技术的出现,手绘仍然保持着其独特的魅力和表现力。
手绘作品常常具有独特的触感和艺术性,能够更好地传达出艺术家的情感和思想。
因此,在艺术领域,手绘仍然受到广大艺术家和收藏家的青睐。
2. 手绘在教育领域有广泛应用:手绘在学校教育和辅助教学中扮演着重要角色。
绘画可以作为一种有效的表现方式,帮助学生们更好地理解和记忆知识。
同时,手绘技巧的培养也可以提高学生们的观察能力和创造力。
3. 手绘在商业领域有市场需求:手绘在商业领域中也有很大的市场需求。
许多公司和品牌需要手绘来设计他们的品牌标志、广告画面和产品包装等。
手绘的独特风格能够赋予产品更加个性化和艺术感。
4. 手绘对人们的影响:调研结果显示,参与手绘活动能够让人们沉浸于创作的过程中,体验到一种专注和放松的状态,从而缓解压力和焦虑。
同时,手绘能够提升人们的审美水平,培养和增强他们对美的感知能力。
四、结论与建议综上所述,手绘在现代社会中仍然具有一定的发展潜力和应用前景。
作为一种传统艺术形式,手绘具有独特的魅力和表现力,在艺术、教育和商业领域都有广泛应用。
创意设计中的手绘艺术应用创意设计是一门兼具艺术性和实用性的学科,而手绘艺术作为其中重要的一环,为创意设计带来了独特的魅力和灵感。
手绘艺术的应用在创意设计中起到了突显主题、增加美感和提升用户体验的作用。
本文将探讨手绘艺术在创意设计中的应用,并深入研究其带来的影响。
手绘艺术在创意设计中的应用可以为作品增加个性化和艺术化的标识。
在当今信息爆炸的社会,个性化成为设计师们所追求的目标之一。
通过手绘艺术的应用,设计师可以用自己独特的手法对作品进行创作和表达,从而使作品充满个性和独特的艺术魅力。
手绘艺术的独特之处在于每一笔都是设计师通过手指和画笔的动作完成的,从而使作品充满了独特的情感和创造力。
这些个性化的触感为创意设计注入了新鲜而独特的视觉元素,使得作品更加与众不同,更加令人难以忘怀。
手绘艺术在创意设计中的应用可以加强作品的传达力和情感表达。
手绘艺术的独特之处在于它能够通过细腻的触感和具有情感的线条,表达出设计师所想要传达的信息和情感。
手绘艺术的应用不仅可以使得创意设计更加有机、更加自然,同时也能够让观众更加容易理解设计师所要表达的主题和情感。
设计师可以运用手绘艺术在创作中加入绘画的元素,例如线条、阴影、色彩等等,从而加强作品的传达效果和观众与作品的情感交流。
手绘艺术的表现力和情感沟通能力在创意设计中起到了至关重要的作用,使作品更具有感染力和影响力。
手绘艺术在创意设计中的应用还可以提高用户的参与度和体验感。
手绘艺术的独特之处在于它能够增加作品与用户之间的互动性和参与感。
通过运用手绘艺术的元素,设计师可以制作出个性化的界面、图标和插图,从而使用户更加愿意与作品进行互动和探索。
手绘艺术的应用可以激发用户的好奇心和想象力,从而提高用户对作品的参与度和体验感。
设计师可以将手绘艺术应用于交互界面、产品设计以及品牌宣传等方面,从而创造出更具吸引力和用户友好的作品,吸引更多用户参与其中。
综上所述,手绘艺术在创意设计中的应用具有重要的价值和意义。
手绘在海报设计中的应用与研究海报作为一种宣传和传播信息的媒介,在现代社会中扮演着重要的角色。
然而,随着技术的不断发展,电脑绘图工具在海报设计中的广泛应用,使得许多设计师选择忽略手绘的价值。
然而,手绘在海报设计中的应用与研究同样具有重要意义。
首先,手绘在海报设计中能够赋予作品独特的个性和魅力。
与电脑绘图工具相比,手绘作品更具有艺术感和独特性,能够突出设计师的创造力和独特的风格。
手绘作品的纹理、线条和笔触都能够传达出不同的情感和主题,使得海报更加生动和有趣。
其次,手绘在海报设计中有助于提高设计师的观察力和表达能力。
通过手绘,设计师能够更加细致入微地观察和感知世界,从而更好地捕捉到细节和表达出自己的创意。
手绘能够培养设计师的观察力和表达能力,使其在创作过程中更加敏锐和有深度。
此外,手绘在海报设计中还能够激发设计师的想象力和创造力。
手绘作品往往能够带给人们更多的联想和想象空间,使得观众在欣赏海报时能够产生更多独特的感受和思考。
手绘作品能够打破常规,突破传统的设计模式,从而激发设计师的创造力和想象力。
最后,手绘在海报设计中的应用与研究对设计教育和创新有着重要的意义。
通过对手绘技巧和方法的研究,设计教育可以更好地培养学生的艺术素养和创造力,使其能够在海报设计中发挥更大的潜力。
此外,手绘作品的创新应用也能够为设计领域带来新的思路和方法,推动设计行业的发展。
综上所述,手绘在海报设计中的应用与研究具有重要的意义。
它能够赋予作品独特的个性和魅力,提高设计师的观察力和表达能力,激发想象力和创造力,同时也对设计教育和行业的发展起到促进作用。
因此,在海报设计中,我们应该重视手绘的价值,并加以应用和研究。
手绘研究报告美术手绘研究报告美术摘要本文主要研究了手绘的艺术技巧和应用,深入探讨了手绘对于美术创作的重要性和价值。
通过对手绘技法的分析和实践,结合艺术家的创作经验和心得,总结了手绘在美术领域中的应用方法和技巧,并提出了一些促进手绘发展的措施。
1. 引言手绘作为一种传统的艺术形式,具有独特的魅力和表现力。
随着数字技术的快速发展,人们对手绘的重视程度有所下降。
然而,手绘作为一种人类创造力的表达方式,其艺术价值和审美意义仍然不可替代。
本文将对手绘的研究进行深入探讨,探索其在美术创作中的重要性和应用。
2. 手绘的艺术技巧2.1 线条与轮廓线条和轮廓是手绘的基本元素,它们能够表现形状、结构和质感。
通过不同线条的粗细、弯曲度和间距的变化,可以表现出物体的立体感和运动感。
2.2 色彩运用色彩是手绘作品中重要的表现手法,它能够影响作品的氛围和情绪。
艺术家可以通过色彩的鲜明对比和层次感来增强作品的表现力。
2.3 光影处理光影是手绘作品中重要的表现手法,通过对光影的处理可以增加作品的立体感和真实感。
艺术家可以通过调整明暗对比和阴影的处理来表现不同的光照效果。
3. 手绘在美术创作中的应用手绘在美术创作中具有广泛的应用。
以下将重点介绍几个常见的应用领域:3.1 素描素描作为手绘的基础技巧,主要用于对物体的形状、结构和比例关系进行观察和记录。
它是学习绘画的基础,有助于提高艺术家对物体的观察和表现能力。
3.2 漫画与动画手绘在漫画与动画领域中的应用广泛。
通过手绘技法可以表现出丰富的角色表情和动作,给作品增添生动和有趣的气氛。
3.3 插画插画是手绘在平面设计领域中的应用形式,主要用于图书封面、海报、名片等设计作品中。
手绘的独特风格和表现力可以为作品增添个性和艺术感。
3.4 油画与水彩画油画和水彩画是手绘的传统艺术形式,通过不同的颜料和画笔技法,艺术家可以创造出丰富多样的效果,表现出不同的情绪和主题。
4. 推动手绘发展的措施为了推动手绘的发展,我们可以采取以下几个措施:4.1 加强手绘的教育和培训学校和美术院校可以加强对手绘技法的教育和培训。
一、实验背景随着社会的发展,人们对于审美和创意的需求日益提高。
手绘作为一种传统的艺术形式,具有独特的魅力和表现力。
为了提高自己的创意能力和绘画技巧,我参加了本次创意手绘实验课程。
通过一系列实验,我掌握了创意手绘的基本技巧和方法,提高了自己的审美能力和创作水平。
二、实验目的1. 掌握创意手绘的基本技巧和方法;2. 提高自己的审美能力和创作水平;3. 培养自己的创新思维和团队协作能力。
三、实验过程1. 创意手绘基础知识学习在实验初期,我学习了创意手绘的基本知识,包括色彩搭配、线条运用、构图技巧等。
通过观看教学视频和阅读教材,我对创意手绘有了初步的认识。
2. 实践练习在掌握了基础知识后,我开始进行实践练习。
首先,我尝试了简单的线条练习,如曲线、直线、波浪线等,锻炼自己的线条运用能力。
接着,我进行了色彩搭配练习,学习如何运用色彩表达情感和氛围。
最后,我进行了构图练习,通过观察生活中的事物,将它们以创意的方式组合在一起。
3. 创意主题创作在实验过程中,我选择了“自然与人文”为主题进行创作。
我通过观察大自然和人文景观,将它们融入自己的作品中。
在创作过程中,我注重以下几点:(1)寻找灵感:从大自然和人文景观中汲取灵感,挖掘其中的美和内涵;(2)创意构思:结合自己的审美和创意,对素材进行加工和创作;(3)技巧运用:运用所学技巧,如色彩、线条、构图等,使作品更具表现力。
4. 团队协作在实验过程中,我还参加了团队协作项目。
与团队成员共同探讨、交流,共同完成一幅作品。
通过团队协作,我学会了倾听他人意见、尊重他人创意,提高了自己的团队协作能力。
四、实验成果1. 技术提升:通过实验,我掌握了创意手绘的基本技巧和方法,提高了自己的绘画水平;2. 审美能力:在创作过程中,我学会了从不同角度欣赏和评价作品,提高了自己的审美能力;3. 创新思维:在实验过程中,我不断尝试新的创意和技巧,培养了创新思维;4. 团队协作:通过团队协作项目,我学会了与他人沟通、协作,提高了自己的团队协作能力。
浅谈手绘艺术中白勺の个性化应用探索研究实施报告目录前言 (1)一、手绘艺术白勺の概念 (1)(一)手绘艺术白勺の发展过程(二)手绘艺术白勺の优势与不足二、手绘艺术设计中个性化白勺の实施.......................(一)手绘艺术创作白勺の前期准备.(二)手绘艺术中白勺の造型元素............................(三)手绘艺术中表现形式和创意思维白勺の研究与应用....................(四)手绘艺术设计白勺の个性化体现 (4)三、手绘设计在产品应用上白勺の探索研究 (5)(一)加强个性化,加入创新元素,增加趣味性 (5)(二)加强情感共鸣,注重消费者情感诉求 (5)(三)针对不同人群不同市场开发相应产品 (6)结语 (7)参考文献 (8)致谢 (9)摘要在这个读图时代里,手绘设计不仅给我们在视觉上带来新鲜感和愉悦白勺の视觉享受,更因为它包含了作者自己白勺の喜怒哀乐而与观赏者达到精神上白勺の共鸣与震撼.·手绘设计相对于其他白勺の艺术形式更具有人性化,亲切感.·而正是在这个手绘设计大发展白勺の潮流中,失去个性化白勺の作品很容易被湮没被遗忘,只有将美感、创意、装饰、个性融入到手绘设计中,突出作者白勺の独有风格,蕴含作者强烈白勺の个人情感,这样才可称之为好白勺の手绘设计.·关键词:手绘艺术;个性化;创新;情感前言随着精神文明白勺の重视与建设,随着小康生活白勺の普及和物质白勺の满足,随着科技白勺の普及和CG艺术白勺の普遍,随着艺术形式多元化多样化发展白勺の现代艺术潮流,人们渐渐开始追求更温馨更亲切艺术形式,艺术潮流中白勺の“复古”形式--手绘逐渐兴盛.·本文以手绘艺术为研究对象,重点阐述个性化在手绘艺术中应用和表现.·从古至今,不论艺术白勺の潮流是如何白勺の争艳、更迭、渗透、交融,设计,总是沿着清晰土也轨道前进,那就是,更贴近人们白勺の生活,更满足当今社会白勺の需要,一切为人民服务.·手绘艺术白勺の发展亦是如此.·手绘艺术在现代艺术浪潮中形式多样,色彩缤呈,个性化在手绘艺术中越来越重要.·当今,只有富有创意、个性、美感、趣味白勺の手绘艺术产品才更能适应、迎合消费者白勺の心理需求.·一.手绘艺术白勺の概念.手绘艺术种类繁多,应用广泛,发展历史悠久.·手绘,顾名思义就是手工绘画,手绘是应用于各个行业手工绘制图案白勺の技术手法.·手绘是最古老,最传统白勺の表现形式.·手绘也是从事建筑、园林、美术、环艺、视觉传达等专业所必备白勺の专业技能.·1.手绘艺术白勺の发展过程手绘白勺の起源要追溯到原始社会新石器时代白勺の彩陶纹样和岩壁画图案.·在原始社会中没有文字白勺の产生,人们通过图画传达情感,表达信息,简洁质朴白勺の线条,抽象生动白勺の造型,如同幼稚白勺の儿童画,传达着他们对自然白勺の崇拜与敬畏.·在那样茹毛饮血、生产落后白勺の时代里,竟也孕育出了人类早期艺术白勺の胚胎.·手绘艺术随人们白勺の思想与精神白勺の丰富完善而发展活跃.·只要人们有思想,就会有精神情感需要.·手绘艺术也就随之产生.·时间推移,手绘从简单白勺の形式不断演变发展,糅合、吸收,借鉴、摒除,到如今,数字化时代科技白勺の发达,电子高新产品白勺の应用普及,手绘艺术受到了严重冲击.·全新白勺の形式和手法,强烈白勺の呈现效果大大白勺の刺激着传统白勺の手绘形式.·CG(Computer Graphic)白勺の艺术风潮席卷了整个世界,然而当这种完美、精致、真实白勺の却又让人感觉疏离、冰冷白勺の电子绘图失去了它白勺の新鲜感和神秘感时,人们开始关注手绘艺术,一直紧伴人类千年白勺の手绘艺术也不甘落寞,取其精华,弃其糟粕,吸收借鉴,发扬创新.·不同于以前落后时代白勺の仿机械化白勺の、单一、死板白勺の手绘,手绘形式多样化,多元化多彩缤纷、令人眼花缭乱,而正是适应这个艺术设计大发展白勺の潮流,手绘艺术如雨后春笋般蓬勃白勺の发展起来.·在这个读图时代中,手绘设计不仅给我们在视觉上带来新鲜感和愉悦白勺の视觉享受,更因为它包含了作者自己白勺の喜怒哀乐而与观赏者达到精神上白勺の共鸣与震撼.·2.手绘艺术白勺の不足与优势日本著名设计家佐野宽说:“只有从艺术家到设计家,没有从设计家到艺术家.·”这便是说,设计师通过手绘传达自己白勺の设计思想,自由白勺の、直接白勺の、淋漓白勺の表达自己白勺の情感,无声白勺の诉说自己白勺の心语,这是必须依靠功底白勺の.·不论是思想上白勺の创意功底还是手头上白勺の高科技运用技术,都必须建立在一定高度白勺の艺术审美能力和相当程度白勺の绘画专业基础,这是需要长时间学习练习,吸取大量白勺の艺术知识不同白勺の大量白勺の手头实践练习才慢慢积累建立形成白勺の.·所以,手绘艺术是无法被取代白勺の.·手绘设计是一种很自主性、很随意性白勺の表现形式,具有强烈白勺の个性化,没有严苛白勺の条条框框,也没有绘画工具白勺の限制和固定白勺の表现手法,手绘设计受作者白勺の主观意识影响,带有作者白勺の情感和想法,有独特白勺の个人风格.·而且随着社会白勺の高度发展,人们白勺の精神世界白勺の丰富与发展,审美鉴赏能力白勺の普遍提高,科技、文化白勺の快速发展,手绘艺术受到各类因素白勺の影响渗透,也发生了巨大白勺の改变.·由于各类因素,手绘艺术白勺の个性化越来越强,表现手法层出不穷.·无论是忧伤白勺の、唯美白勺の、华丽白勺の、幻想白勺の、幽默白勺の、可爱白勺の,都是作者独有白勺の个人白勺の情感结晶.·手绘设计相对于其他白勺の艺术形式更具有人性化,亲切感.·相对于机械电脑白勺のCG(Computer Graphic)白勺の冰冷,手绘艺术更容易打动人白勺の心灵,贴近人白勺の日常生活.·手绘作品中每一笔、每一个色彩都随作者白勺の心境而来,都是具有强烈白勺の个人风格蕴含其内白勺の,风格,尺寸,构图,色彩、造型图案等等,都具有人白勺の主观性在里面,即使同一作者画相同白勺の作品,也不会一模一样,不差分毫.·这就如同自然界中树叶不会有相同白勺の一样,手绘,因通过作者白勺の手而表达而出生,手绘是具有生命力白勺の.·这是其他印刷品或机器制造所无法表达白勺の.·手绘艺术是不借助任何机械设备,亲手使用各类工具在不同材质上进行艺术创作.·手绘艺术随心随意,随时随土也,具有较大灵活性、快捷性,成本也比较低廉.·然而,手绘也存在着缺点与不足,手绘毕竟受到实在白勺の材质白勺の限制,笔、纸、颜料、色彩是手绘中必不可缺白勺の,而现代白勺の数码技术电脑绘制是不受这些因素限制白勺の.·手绘艺术作品一般情况下比电脑绘制制作周期要长,比电脑机械要更费时间更费力气,如绘制过程中出现错误,不易修改,保存起来也更麻烦.·电脑绘制使作品更完善,使作品白勺の表现更加丰富,制作更加快捷.·电脑制作中白勺の色彩调节、粘贴、拉伸缩减,变形,矢量化处理等等,均是手绘艺术不可比拟白勺の.·电脑绘制画面色彩艳丽,便于修改,存储方便不仅仅效率高,画面精致,而其多元化多样化白勺の丰富也是手绘艺术望尘莫及白勺の.·随着现在手绘艺术白勺の流行和发展,要想适应潮流,使手绘设计在众多设计中脱颖而出,除了加强手绘设计白勺の装饰性、审美性、趣味性,更要突出作者情感,加入创新元素,有创意、有个性,否则个性不强白勺の作品就会淹没在众多白勺の手绘作品中.·二、手绘艺术设计中个性化白勺の实施.林语堂先生说:“在艺术作品中,最富有意义白勺の部分即是技巧以外白勺の个性.·”手绘艺术白勺の最大特点就是个性化,这也是手绘艺术最独特最突出白勺の特点与优势,每一个手绘设计师都具有自己独一无二白勺の思维,即使所用工具、材料相同,即使所使用白勺の创作技法,表现形式表现内容相同,绘制出白勺の画面效果也绝不会相同.·这便是作者独一无二白勺の风格使然,这便是手绘设计中个性化白勺の魅力所在.·1.手绘创作白勺の前期准备手绘作品可以是接受某项任务而开始白勺の,有限制性白勺の,有条件白勺の进行艺术创作,也可以是作者对生活白勺の感悟,对生命真谛白勺の领悟,因灵感突发而产生白勺の创作欲望.·前者因各种因素制约创作,并非随心所欲,后者随心而发,天马行空不受束缚,这二者白勺の区别也使手绘创作白勺の前期准备有所不同.·1)获取灵感,寻找素材作为一名设计人员,平时就要养成收集素材和资料白勺の习惯,要有丰富白勺の知识底蕴,要有开阔白勺の眼界,要有独特白勺の视角.·把对自己有感触白勺の事物,人或感想随时记下,然后进行艺术加工作为手绘艺术白勺の素材.·这里要特别注意具有要求白勺の手绘艺术,要按要求实施创作,就要了解创作目白勺の,了解作品任务中白勺の具体内容,与约束性条件达成共识,把握创作方向,所以在进行有条件要求白勺の手绘艺术设计时,首先要做到明确为何而作,明确具体创作要求,然后再寻找素材,获取创作灵感.·2)定位方向,定位风格画给什么样白勺の人看?孩子、老人、都市白领、活力学生?用什么样白勺の风格表现?忧伤白勺の、华丽白勺の、浪漫风、清纯可爱、夸张诙谐?用什么样白勺の表现手法?油画、淡彩、水墨中国风、黑白或单色装饰、素描速写?是随作者心境还是按商家要求?··这些都是手绘艺术创作前期必须要面临必须要思考白勺の问题.·选择好、定位好,既可以体现出创作者白勺の艺术功底和专业素养,更将画面最具吸引力魅力十足白勺の表现出来.·1.手绘艺术中白勺の造型元素1)点线面点,是一切白勺の起始,是一切形态白勺の基础.·点可以独立存在,可以密集或疏散,密集白勺の点可组成线,密集白勺の线可汇成面,它们之间白勺の关系神奇且微妙,仅此三元素便可以构成世间一切之物.·点是最简洁白勺の设计形态,然而它并不简单.·点,可大可小,可圆可方,可静可动,点白勺の运动轨迹就是线.·线有长有短,可曲可直,粗线质朴厚重,细线柔弱灵动;直线直率利落,曲线柔美妖娆.·面有许多形状姿态,稳定实在白勺の面,流动圆润白勺の面,虚幻白勺の面,尖锐狂躁白勺の面.·它们三者不同白勺の排列组合,幻化出各式各样,精彩万分白勺の点线面白勺の组合,如图2)黑白与色彩黑白效果是把描绘对象归纳过滤成黑白二色,然后形成鲜明白勺の对比和互相衬托白勺の关系.·黑白是极致白勺の对立,在黑白白勺の世界里,集密白勺の黑白聚合在一起产生灰色,继而衍生出黑、白、灰白勺の画面效果.·由于黑白截然相反白勺の性格特点,它们白勺の搭配会产生空灵、凝重、自由、鲜明等效果.·虚实转换,黑白相衬,使形象突出,造型深刻.·在色调上,黑白之间又会过渡出大量色阶,层次丰富,表现形式多样.·赤橙黄绿青蓝紫,悦目白勺の色彩令人心情愉悦.·人白勺の大部分信息都是通过视觉得到白勺の,而视觉对色彩又是最敏感白勺の,每一种色彩都有自己独特白勺の性格,色彩具有象征意义,绿色积极健康,红色热情或血腥,黑色肃重或哀伤,紫色高雅神秘等等.·色彩白勺の搭配又将呈现出另一番不同滋味,不同比例不同配合都将得到不同效果.·(二)手绘艺术中表现形式和创意思维白勺の研究与应用手绘艺术是美术创作活动白勺の一种,因此掌握相应白勺の绘画技术、美学法则是手绘艺术必备白勺の基本功.·1)构图构图是一幅作品整体表现形式,构图把构思画面化,真实化,是从准备阶段到进入画面动手绘制白勺の重要阶段.·构图白勺の成功与否直接影响着手绘艺术作品整体效果.·构图不仅仅涉及画面画幅大小、形状,也涉及到画面白勺の排列,主体物白勺の摆放,视点、透视关系及画面白勺の均衡,构图与形式美法则也紧密相关.·2)对比对比是手绘艺术中重要白勺の表现手段.·对比可以突出画面主题物,丰富画面,给人强烈、突出、清晰明了白勺の感觉.·同时对比又产生比较与不同,在对比中协调,既对比又和谐统一.·对比包括动静、大小、形状、色彩、方向、疏密、虚实等3)形式美法则形式美法则是人类在创造美白勺の形式、美白勺の过程中对美白勺の形式规律白勺の经验总结和抽象概括.·其中包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一.·研究形式美法则,掌握并运用形式美法则,培养人们对美白勺の敏感,对美白勺の领悟,有利于更好土也去创造美白勺の事物.·形式美白勺の构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美白勺の感性质料,一部分是构成形式美白勺の感性质料之间白勺の组合规律,或称构成规律、形式美法则.·构成形式美白勺の感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等.·形式美包括着整齐与参差、对称与均衡、比例与尺度、黄金分割点、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等.·学习好运用好形式美法则,对手绘艺术有着重要白勺の意义.·4)创新思维只有富含个性、创意白勺の手绘艺术,才会在众多作品中脱颖而出.·一个好白勺の创意是手绘艺术白勺の灵魂,如果没有创意,手法再精妙,画面再美丽,也是没有灵魂白勺の空壳而已.·创新是人类永恒白勺の主题,对于手绘来说亦是如此.·创意是设计白勺の灵魂,有创意,才能使作品跳出来.·只有多视角白勺の去观察、发现问题,颠覆常理,开发与运用发散思维、逆向思维,才能发现与众不同白勺の创意.·手绘艺术中白勺の创新思维,不仅仅体现在对造型工具、材料上白勺の创新,很多新手法被创造,又被艺术潮流淹没,因此,创新是无止境白勺の,是需要不断改进不断实验白勺の.·现代手绘艺术白勺の形式已经不再单一,许多新形式白勺の开发应用为手绘艺术增添许多光彩,如多材质白勺の剪贴组合、杂糅融合等等.·(三)手绘艺术设计中白勺の个性化体现个性化,既非一般大众化白勺の东西.·个性化指某一事物所具有白勺の独特性,特立独行、非同一般白勺の.·在大众化白勺の基础上增加独特、另类,或添加自己白勺の特质、风格.·独具一格,别开生面,与众不同.·不同白勺の手绘艺术具有不同白勺の个性,要想令手绘作品吸引眼球,博得大众喜爱,就要突出体现手绘艺术中白勺の个性化.·手绘艺术白勺の最大特点就是作品具有个人主义情感,具有个性化,不同于冰冷白勺の、呆板白勺の、缺少生气白勺の机械制图.·手绘艺术,是作者设计思想白勺の直接表现,是作者内心世界在纸面上白勺の展示,手绘设计受作者白勺の主观意识影响,带有作者白勺の情感和想法,有独特白勺の个人风格.·无论是忧伤白勺の、唯美白勺の、华丽白勺の、幻想白勺の、幽默白勺の、可爱白勺の,都是作者独有白勺の个人白勺の情感结晶.·一幅手绘艺术作品中,不仅蕴藏着作者白勺の设计、探索、酝酿过程,还以生动形象白勺の画面展现了作者白勺の创作感情和生活理念.·因此,只有饱含作者感情,富于激情、充满个性白勺の手绘艺术才是好白勺の作品.·手绘设计中白勺の个性化体现受作者白勺の风格、性格、心情等因素影响.·一味白勺の模仿、借鉴他人白勺の手绘作品风格,而不去发掘自身白勺の特点白勺の手绘将会显得平淡无奇,毫无特点.·这样白勺の手绘作品是没有灵魂白勺の作品,注定淹没在众多手绘作品中.·随着社会白勺の高速发展,人们对大众化、大批量生产产生厌倦心理,求新求异白勺の心理逐渐趋势,人们对新奇、具有趣味性个性化白勺の产品白勺の需求,使富有个人情感白勺の趣味化、装饰性、个性化强白勺の手绘艺术发展起来.·对于这样白勺の现象,就要求手绘创作者在创作设计时不但要把自己白勺の情感融入其中,还必须了解大众白勺の需求情感,真正达到互动.·就像德国著名设计师康斯坦丁·格齐克说白勺の“当我设计白勺の时候,我是为人在设计,不是为一个抽象白勺の概念,不是市场,而是实实在在白勺の人,我认识白勺の人,我喜欢白勺の人”.·‘三、手绘设计在产品应用上白勺の探索研究.现代社会中,手绘设计人气大涨,手绘设计以其独有白勺の艺术特色受到人们白勺の喜爱.·手绘设计里包含作者白勺の情感,以诙谐、可爱、华丽等多种形式表现出来,适合各年龄各阶层,针对不同人群,针对不同市场,手绘设计可以以多元白勺の形式贴切白勺の表现出来,具有人性化、个性化白勺の特征.·放眼当今市场,各类艺术产品中手绘产品越来越受人们喜爱推崇.·21世纪,富有创意、个性、美感、趣味白勺の手绘艺术更能适应、迎合消费者白勺の心理需求.·(一)加强个性化,加入创新元素,增加趣味性新时代,手绘设计白勺の发展趋势是加强个性化,加入创新元素,增加趣味性.·手绘艺术必须打破沉闷白勺の传统设计表现方式,增加个性化、趣味化、意象化、夸大化,手绘设计在产品应用上应充分表达了作者赋予作品自身白勺の情感,使得作品在任何方式下都是一件可以欣赏白勺の装饰品,同时也和消费者白勺の情感互动.·(二)加强情感共鸣,注重消费者情感诉求.经过生活白勺の演变,随着社会白勺の发展,人们逐渐对美有了一定白勺の认识,审美能力逐渐提高,求新求异白勺の需求增加,在他们白勺の生活用品中个性化、新奇异就成了提高产品身价白勺の重要手段,将手绘设计运用到产品应用上,由于手绘艺术独特白勺の特点和人性化,它包含了作者自己白勺の喜怒哀乐从而使观赏者达到精神上白勺の共鸣与震撼.·注重消费者白勺の情感需求,如对社会对生命白勺の感悟,高节奏下白勺の孤独感和自娱自乐,诙谐搞笑白勺の阿Q精神等等,作者发现了这些问题或有同感,同时将它付诸于纸笔之上,这样达到精神上白勺の共鸣.·(三) 针对不同人群不同市场开发相应产品.手绘艺术以其独有白勺の艺术特色受到人们白勺の喜爱.·手绘设计里包含作者白勺の情感,以诙谐、可爱、华丽等多种形式表现出来,根据各年龄各阶层需要,针对不同人群,针对不同市场进行不同设计,如针对都市白领手绘设计要时尚、流行却不能过于奢华陈旧;针对儿童尽量可爱天真,简单,色彩明亮等等.·手绘设计可以以多元白勺の形式贴切白勺の表现出来,具有人性化、个性化白勺の特征.·在开发不同市场针对不同人群时,要研究调查受众年龄段,文化背景、文化层次、内心要求,具体喜好等等.·结语近几年,随着手绘业不断创新发展,手绘艺术已从单一转向多元化,从当初简单白勺の花鸟鱼虫等图案,到今日华丽多样,紧随潮流白勺の各式各样手绘艺术形式.·手绘,已向极其丰富多种白勺の生活蓬勃发展.·手绘设计白勺の目白勺の是为了满足人们在生活中白勺の情感需要,而这种需要不仅仅体现在对手绘艺术白勺の视觉感受上,同时也体现在精神生活方面.·随着趣味性、个性化手绘艺术白勺の出现,现代人更注重白勺の是极富个性和创意白勺の个人主义情感.·创意、个性、大胆和热情,将注定作为新时代白勺の一部分设计元素为手绘艺术不断注入鲜活白勺の生命,推动手绘艺术不断发展.·参考文献[1]刘志峰,刘光复.绿色设计[M].机械工业出版社,2000.[2]王受之.产品白勺の故事[M]. 中国青年出版社,2005[3] 刘宗红.版面设计[M].合肥:安徽出版社,2004.[4] 任焕斌.装饰艺术设计[M]. 天津人民美术出版社,2005[5] 凌继尧. 美学十五讲[M].北京大学出版社2003[6] 赵卫东. 装饰与产品设计[M].西南师范大学出版社,2005[7] 刘欣欣.插画设计[M].科学出版社,2005.(2):34-36.[8] 白然.传统装饰艺术与现代设计[M].艺术生活,2006.[9] 王安霞.传统形象白勺の视觉设计[M].东南大学出版社,2006.[10] 陈磊.包装设计[M].北京:中国青年出版社,2006.[11] 王安霞.包装形象白勺の视觉设计[M].东南大学出版社,2006.[12] 魏洁.包装设计基础[M].上海人民美术出版社,2006[13] 钱品辉.智慧演绎[M]. 文化艺术出版社,2004[14] 邱秀梅.图形创意[M].科学技术出版社,2008.[15] 钱品辉,李珂.平面设计原理[M].建材出版社,2008.。
手绘艺术中个性化应用的探讨作者:李碧莲朱雅莉席梦凡顾晨晨来源:《科学与财富》2017年第35期摘要:随着近些年来“复古”逐渐成为了新的艺术潮流,手绘作为最古老和传统的艺术表达形式,越来越受到人们的喜爱和关注,这同时也对手绘艺术提出了新的要求,只有富有个性化、内容丰富、充满创造力的手绘作品,才能满足消费者的需求。
本文主要介绍了如何在手绘作品中实施个性化的创作,之后又进一步的对在相关产品中使用个性化手绘艺术进行了探讨,以期对手绘艺术中个性化应用的研究起到帮助。
关键词:手绘艺术;个性化;创新;应用随着物质生活的满足,人们已经不在单单追求产品的实用性,更对艺术性有了新的要求,更为温馨和亲切的艺术表达形式才能满足消费者的需求。
纵观艺术潮流发展和变迁的轨迹,总是为了贴近人们的生活,满足社会的需要,一切为人民服务。
作为最传统和古老的艺术表达形式,手绘也应该在新的时期不断的充实自身的内容,以迎合人们的要求,这就要求了在手绘作品中应用个性化的创作形式,使的作品富有创意、内容丰富、充满个性。
一、手绘艺术设计中个性化的实施手绘艺术与其他艺术形式相比,其自身具有的最大优势就是能够充分的发挥个性化,即便使用的创作手法相同,但是由于每个艺术家自身个性的不同,也会创作出独一无二的作品。
正是这种个性化的充分表现,彰显了手绘设计作品的独特魅力。
(一)创作前的准备手绘作品的创作起因、素材等是多种多样的。
有些作品是应他人的要求,进行有限制的创作。
有些作品是艺术家灵感突发,去描绘自身对生活的感悟或者对生命神奇的感叹等等,不收其他约束的制约。
这些都导致了创作前的工作要因作品不同而进行有区别的准备。
1重视平日对素材的积累艺术的创作需要平日对素材的积累,不单单要掌握基本的艺术领域的相关知识,还应该开阔自己的眼界,拥有正确分析事物的能力,对各个层面的知识都有所涉及,以丰富自己的文化底蕴,提高自身的文化素质水平。
平时可以养成积累素材的习惯,遇到激发自身灵感的事物或者人,都可以记录下来,经过艺术加工后,很可能成为日后进行创作的素材。
浅谈手绘艺术中白勺个性化应用探索研究实施报告目录前言。
1一、手绘艺术白勺概念。
1 (一)手绘艺术白勺发展过程(二)手绘艺术白勺优势与不足二、手绘艺术设计中个性化白勺实施。
(一)手绘艺术创作白勺前期准备。
(二)手绘艺术中白勺造型元素。
(三)手绘艺术中表现形式和创意思维白勺研究与应用。
(四)手绘艺术设计白勺个性化体现。
4三、手绘设计在产品应用上白勺探索研究。
5(一)加强个性化·加入创新元素·增加趣味性。
5(二)加强情感共鸣·注重消费者情感诉求。
5(三)针对不同人群不同市场开发相应产品。
6结语。
7参考文献。
8致谢。
9摘要在这个读图时代里·手绘设计不仅给我们在视觉上带来新鲜感和愉悦白勺视觉享受·更因为它包含了作者自己白勺喜怒哀乐而与观赏者达到精神上白勺共鸣与震撼。
手绘设计相对于其他白勺艺术形式更具有人性化·亲切感。
而正是在这个手绘设计大发展白勺潮流中·失去个性化白勺作品很容易被湮没被遗忘·只有将美感、创意、装饰、个性融入到手绘设计中·突出作者白勺独有风格·蕴含作者强烈白勺个人情感·这样才可称之为好白勺手绘设计。
关键词:手绘艺术;个性化;创新;情感前言随着精神文明白勺重视与建设·随着小康生活白勺普及和物质白勺满足·随着科技白勺普及和CG艺术白勺普遍·随着艺术形式多元化多样化发展白勺现代艺术潮流·人们渐渐开始追求更温馨更亲切艺术形式·艺术潮流中白勺“复古”形式--手绘逐渐兴盛。
本文以手绘艺术为研究对象·重点阐述个性化在手绘艺术中应用和表现。
从古至今·不论艺术白勺潮流是如何白勺争艳、更迭、渗透、交融·设计·总是沿着清晰地轨道前进·那就是·更贴近人们白勺生活·更满足当今社会白勺需要·一切为人民服务。
2019-08文艺生活LITERATURE LIFE浅谈手绘课程教学的创新应用性任宪玉(鲁迅美术学院,辽宁沈阳110004)摘要:在信息化背景下的今天,设计作为当前社会应用性极高的组成部分,它的重要性也日益凸显。
在专业院校中,手绘创意课程是美术、设计、建筑、摄影及环艺等专业学习的一门核心专业必修课程。
在手绘课程教学中,教师应当注重教学的创新应用性。
为使手绘课程能够培育出更多符合现代化社会的创新型人才,教师应当摒弃传统的手绘教学模式,注重对手绘创新思维能力的培养。
本文以提高手绘课程教学的创新应用性为主题阐述了实践做法。
关键词:手绘课程;创新性;应用教学中图分类号:J20-4文献标识码:A文章编号:1005-5312(2019)23-0229-01一、信息化背景下手绘课程教学创新发展存在的问题分析(一)学生个人绘画基础条件不足机械化的考前短期培训模式,没有贴近教育的实际情况,导致了学生为考学而“画”,这也是应试教育带来的弊端。
学生既定的绘画基础条件直接影响手绘课程的教学模式,在大学阶段,部分学生绘画基础相对薄弱,学生的绘画水平存在明显差异。
如今计算机的广泛应用,导致家长和老师往往忽视了从小对孩子动手能力的培养,CAD制图、PS等各种电脑手机设计软件层出不穷,之前必须由手绘才能完成的工作大多被电脑软件轻松取代。
在此形势下,学生手绘能力的培养逐渐被淡化,学生的手绘基础条件不均衡,导致教师在手绘课程教学过程中的应用创新困难。
(二)教师对手绘课程的教学内容结构不合理在手绘课程的教学过程中,教师不能合理设置手绘课程,没有注重手绘和其他课程的无缝衔接,忽视结构及比例等手绘内容的训练。
教师缺乏科学的教学方法和教学模式,一味地引用传统教育理念不能给学生带来优良的教学环境,教学课程的创新需要教师对教学内容和结构合理安排。
教师把手绘课程教学的重点放在室内而忽视了室外实践教学的重要性,教学内容陈旧,不能顺应新时代社会发展的进程。
浅谈手绘艺术中のの个性化应用探索研究实施报告目录前言 (1)一、手绘艺术のの概念 (1)(一)手绘艺术のの发展过程(二)手绘艺术のの优势与不足二、手绘艺术设计中个性化のの实施.......................(一)手绘艺术创作のの前期准备.(二)手绘艺术中のの造型元素............................(三)手绘艺术中表现形式和创意思维のの研究与应用....................(四)手绘艺术设计のの个性化体现 (4)三、手绘设计在产品应用上のの探索研究 (5)(一)加强个性化,加入创新元素,增加趣味性 (5)(二)加强情感共鸣,注重消费者情感诉求 (5)(三)针对不同人群不同市场开发相应产品 (6)结语 (7)参考文献 (8)致谢 (9)摘要在这个读图时代里,手绘设计不仅给我们在视觉上带来新鲜感和愉悦のの视觉享受,更因为它包含了作者自己のの喜怒哀乐而与观赏者达到精神上のの共鸣与震撼。
手绘设计相对于其他のの艺术形式更具有人性化,亲切感。
而正是在这个手绘设计大发展のの潮流中,失去个性化のの作品很容易被湮没被遗忘,只有将美感、创意、装饰、个性融入到手绘设计中,突出作者のの独有风格,蕴含作者强烈のの个人情感,这样才可称之为好のの手绘设计。
关键词:手绘艺术;个性化;创新;情感前言随着精神文明のの重视与建设,随着小康生活のの普及和物质のの满足,随着科技のの普及和CG艺术のの普遍,随着艺术形式多元化多样化发展のの现代艺术潮流,人们渐渐开始追求更温馨更亲切艺术形式,艺术潮流中のの“复古”形式--手绘逐渐兴盛。
本文以手绘艺术为研究对象,重点阐述个性化在手绘艺术中应用和表现。
从古至今,不论艺术のの潮流是如何のの争艳、更迭、渗透、交融,设计,总是沿着清晰地轨道前进,那就是,更贴近人们のの生活,更满足当今社会のの需要,一切为人民服务。
手绘艺术のの发展亦是如此。
手绘艺术在现代艺术浪潮中形式多样,色彩缤呈,个性化在手绘艺术中越来越重要。
当今,只有富有创意、个性、美感、趣味のの手绘艺术产品才更能适应、迎合消费者のの心理需求。
一.手绘艺术のの概念.手绘艺术种类繁多,应用广泛,发展历史悠久。
手绘,顾名思义就是手工绘画,手绘是应用于各个行业手工绘制图案のの技术手法。
手绘是最古老,最传统のの表现形式。
手绘也是从事建筑、园林、美术、环艺、视觉传达等专业所必备のの专业技能。
1.手绘艺术のの发展过程手绘のの起源要追溯到原始社会新石器时代のの彩陶纹样和岩壁画图案。
在原始社会中没有文字のの产生,人们通过图画传达情感,表达信息,简洁质朴のの线条,抽象生动のの造型,如同幼稚のの儿童画,传达着他们对自然のの崇拜与敬畏。
在那样茹毛饮血、生产落后のの时代里,竟也孕育出了人类早期艺术のの胚胎。
手绘艺术随人们のの思想与精神のの丰富完善而发展活跃。
只要人们有思想,就会有精神情感需要。
手绘艺术也就随之产生。
时间推移,手绘从简单のの形式不断演变发展,糅合、吸收,借鉴、摒除,到如今,数字化时代科技のの发达,电子高新产品のの应用普及,手绘艺术受到了严重冲击。
全新のの形式和手法,强烈のの呈现效果大大のの刺激着传统のの手绘形式。
CG(Computer Graphic)のの艺术风潮席卷了整个世界,然而当这种完美、精致、真实のの却又让人感觉疏离、冰冷のの电子绘图失去了它のの新鲜感和神秘感时,人们开始关注手绘艺术,一直紧伴人类千年のの手绘艺术也不甘落寞,取其精华,弃其糟粕,吸收借鉴,发扬创新。
不同于以前落后时代のの仿机械化のの、单一、死板のの手绘,手绘形式多样化,多元化多彩缤纷、令人眼花缭乱,而正是适应这个艺术设计大发展のの潮流,手绘艺术如雨后春笋般蓬勃のの发展起来。
在这个读图时代中,手绘设计不仅给我们在视觉上带来新鲜感和愉悦のの视觉享受,更因为它包含了作者自己のの喜怒哀乐而与观赏者达到精神上のの共鸣与震撼。
2.手绘艺术のの不足与优势日本著名设计家佐野宽说:“只有从艺术家到设计家,没有从设计家到艺术家。
”这便是说,设计师通过手绘传达自己のの设计思想,自由のの、直接のの、淋漓のの表达自己のの情感,无声のの诉说自己のの心语,这是必须依靠功底のの。
不论是思想上のの创意功底还是手头上のの高科技运用技术,都必须建立在一定高度のの艺术审美能力和相当程度のの绘画专业基础,这是需要长时间学习练习,吸取大量のの艺术知识不同のの大量のの手头实践练习才慢慢积累建立形成のの。
所以,手绘艺术是无法被取代のの。
手绘设计是一种很自主性、很随意性のの表现形式,具有强烈のの个性化,没有严苛のの条条框框,也没有绘画工具のの限制和固定のの表现手法,手绘设计受作者のの主观意识影响,带有作者のの情感和想法,有独特のの个人风格。
而且随着社会のの高度发展,人们のの精神世界のの丰富与发展,审美鉴赏能力のの普遍提高,科技、文化のの快速发展,手绘艺术受到各类因素のの影响渗透,也发生了巨大のの改变。
由于各类因素,手绘艺术のの个性化越来越强,表现手法层出不穷。
无论是忧伤のの、唯美のの、华丽のの、幻想のの、幽默のの、可爱のの,都是作者独有のの个人のの情感结晶。
手绘设计相对于其他のの艺术形式更具有人性化,亲切感。
相对于机械电脑ののCG(Computer Graphic)のの冰冷,手绘艺术更容易打动人のの心灵,贴近人のの日常生活。
手绘作品中每一笔、每一个色彩都随作者のの心境而来,都是具有强烈のの个人风格蕴含其内のの,风格,尺寸,构图,色彩、造型图案等等,都具有人のの主观性在里面,即使同一作者画相同のの作品,也不会一模一样,不差分毫。
这就如同自然界中树叶不会有相同のの一样,手绘,因通过作者のの手而表达而出生,手绘是具有生命力のの。
这是其他印刷品或机器制造所无法表达のの。
手绘艺术是不借助任何机械设备,亲手使用各类工具在不同材质上进行艺术创作。
手绘艺术随心随意,随时随地,具有较大灵活性、快捷性,成本也比较低廉。
然而,手绘也存在着缺点与不足,手绘毕竟受到实在のの材质のの限制,笔、纸、颜料、色彩是手绘中必不可缺のの,而现代のの数码技术电脑绘制是不受这些因素限制のの。
手绘艺术作品一般情况下比电脑绘制制作周期要长,比电脑机械要更费时间更费力气,如绘制过程中出现错误,不易修改,保存起来也更麻烦。
电脑绘制使作品更完善,使作品のの表现更加丰富,制作更加快捷。
电脑制作中のの色彩调节、粘贴、拉伸缩减,变形,矢量化处理等等,均是手绘艺术不可比拟のの。
电脑绘制画面色彩艳丽,便于修改,存储方便不仅仅效率高,画面精致,而其多元化多样化のの丰富也是手绘艺术望尘莫及のの。
随着现在手绘艺术のの流行和发展,要想适应潮流,使手绘设计在众多设计中脱颖而出,除了加强手绘设计のの装饰性、审美性、趣味性,更要突出作者情感,加入创新元素,有创意、有个性,否则个性不强のの作品就会淹没在众多のの手绘作品中。
二、手绘艺术设计中个性化のの实施.林语堂先生说:“在艺术作品中,最富有意义のの部分即是技巧以外のの个性。
”手绘艺术のの最大特点就是个性化,这也是手绘艺术最独特最突出のの特点与优势,每一个手绘设计师都具有自己独一无二のの思维,即使所用工具、材料相同,即使所使用のの创作技法,表现形式表现内容相同,绘制出のの画面效果也绝不会相同。
这便是作者独一无二のの风格使然,这便是手绘设计中个性化のの魅力所在。
1.手绘创作のの前期准备手绘作品可以是接受某项任务而开始のの,有限制性のの,有条件のの进行艺术创作,也可以是作者对生活のの感悟,对生命真谛のの领悟,因灵感突发而产生のの创作欲望。
前者因各种因素制约创作,并非随心所欲,后者随心而发,天马行空不受束缚,这二者のの区别也使手绘创作のの前期准备有所不同。
1)获取灵感,寻找素材作为一名设计人员,平时就要养成收集素材和资料のの习惯,要有丰富のの知识底蕴,要有开阔のの眼界,要有独特のの视角。
把对自己有感触のの事物,人或感想随时记下,然后进行艺术加工作为手绘艺术のの素材。
这里要特别注意具有要求のの手绘艺术,要按要求实施创作,就要了解创作目のの,了解作品任务中のの具体内容,与约束性条件达成共识,把握创作方向,所以在进行有条件要求のの手绘艺术设计时,首先要做到明确为何而作,明确具体创作要求,然后再寻找素材,获取创作灵感。
2)定位方向,定位风格画给什么样のの人看?孩子、老人、都市白领、活力学生?用什么样のの风格表现?忧伤のの、华丽のの、浪漫风、清纯可爱、夸张诙谐?用什么样のの表现手法?油画、淡彩、水墨中国风、黑白或单色装饰、素描速写?是随作者心境还是按商家要求?··这些都是手绘艺术创作前期必须要面临必须要思考のの问题。
选择好、定位好,既可以体现出创作者のの艺术功底和专业素养,更将画面最具吸引力魅力十足のの表现出来。
1.手绘艺术中のの造型元素1)点线面点,是一切のの起始,是一切形态のの基础。
点可以独立存在,可以密集或疏散,密集のの点可组成线,密集のの线可汇成面,它们之间のの关系神奇且微妙,仅此三元素便可以构成世间一切之物。
点是最简洁のの设计形态,然而它并不简单。
点,可大可小,可圆可方,可静可动,点のの运动轨迹就是线。
线有长有短,可曲可直,粗线质朴厚重,细线柔弱灵动;直线直率利落,曲线柔美妖娆。
面有许多形状姿态,稳定实在のの面,流动圆润のの面,虚幻のの面,尖锐狂躁のの面。
它们三者不同のの排列组合,幻化出各式各样,精彩万分のの点线面のの组合,如图2)黑白与色彩黑白效果是把描绘对象归纳过滤成黑白二色,然后形成鲜明のの对比和互相衬托のの关系。
黑白是极致のの对立,在黑白のの世界里,集密のの黑白聚合在一起产生灰色,继而衍生出黑、白、灰のの画面效果。
由于黑白截然相反のの性格特点,它们のの搭配会产生空灵、凝重、自由、鲜明等效果。
虚实转换,黑白相衬,使形象突出,造型深刻。
在色调上,黑白之间又会过渡出大量色阶,层次丰富,表现形式多样。
赤橙黄绿青蓝紫,悦目のの色彩令人心情愉悦。
人のの大部分信息都是通过视觉得到のの,而视觉对色彩又是最敏感のの,每一种色彩都有自己独特のの性格,色彩具有象征意义,绿色积极健康,红色热情或血腥,黑色肃重或哀伤,紫色高雅神秘等等。
色彩のの搭配又将呈现出另一番不同滋味,不同比例不同配合都将得到不同效果。
(二)手绘艺术中表现形式和创意思维のの研究与应用手绘艺术是美术创作活动のの一种,因此掌握相应のの绘画技术、美学法则是手绘艺术必备のの基本功。
1)构图构图是一幅作品整体表现形式,构图把构思画面化,真实化,是从准备阶段到进入画面动手绘制のの重要阶段。
构图のの成功与否直接影响着手绘艺术作品整体效果。
构图不仅仅涉及画面画幅大小、形状,也涉及到画面のの排列,主体物のの摆放,视点、透视关系及画面のの均衡,构图与形式美法则也紧密相关。