文学批评
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文学批评是什么文学批评:文学批评作为文学理论的重要内容和文学活动的重要组成部分,是批评主体按照一定的理论思想和批评标准,对批评对象进行分析、鉴别、阐释、判断的理性活动,表达着批评主体的立场观点和价值取向。
马克思主义的文学批评:是在无产阶级登上历史舞台,为谋求自身和全人类彻底解放的革命活动中兴起和形成的。
它以辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观和方法论为指导,力图通过对人类优秀的文学遗产和无产阶级自身文学实践以及其他文学现象的分析、研究和评价,更好地推动人类文学事业的历史进步和无产阶级文学事业的繁荣发展,同时也建设自己的新的、科学的批评理论。
1.文学批评与文学的生产和接受人类的文学活动,从总体上说是三大活动,即文学的创造活动、文学的传播活动、文学的接受活动。
创造活动的成果是潜在的作品,传播活动的主体是作品,接受活动的对象也是作品。
因此,文学作品(这里指文本)的创造是文学活动的基础和前提。
文学批评是对以文学作品为中心兼及一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。
①以文学作品为中心进行评价,意味着文学批评的主要对象是文学作品,与文学创造密切相关。
第一,文学创造的现状和走向以及作品的存在价值和社会影响,是批评的基本着眼点。
因此,不同的文学批评,都会按照各自的理论主张和价值取向,对现实的文学创造和具体的文学作品进行褒贬是非、抑扬臧否的分析和评价,企图影响文学创造的走向和文学作品的效能,使之按照自己的主张去发展,其中的优势批评会产生巨大的影响力,甚至影响某种文学的兴衰。
这样,文学批评就具有对文学创造和文学作品的筛选意义。
第二,文学创造是一种个体性很强的精神活动,文学作品是一种非常具体的个别存在,因此文学批评的对象也常常是具体的作品和作家的个体性创造。
但这并不意味着批评只着眼于具体和个别,而是要在对具体与个别的分析评价中,从其利弊得失中总结经验,并力求把个别的经验上升为具有某种普遍性的理论,推动文学创造总体上的繁荣、发展和进步。
文学批评复习资料一、名词解释:文学批评:一种从社会历史发展的角度观察、分析、评价文学现象的批评方法。
它主要研究文学与社会生活的关系,重视作家的思想倾向和文学的社会作用.社会历史批评:印象批评:印象批评是一种依据审美直觉,关注文学的审美特性,创造性的表现批评家的主观印象和瞬间感受的批评方法。
心理批评:是一种吸取心理科学的研究成果,立足于文学作为精神活动的特殊性,对创作过程中的心理现象、文学作品中所表现和包含的心理现象以及读者的欣赏心理进行分析的批评方法.文体批评:是一种运用现代文体学的理论和方法,从研究文学文本的语言性质、特征入手,对文学文本进行审美把握的批评理论和实践活动。
文本批评:指一种立足文本,分析和阐释文学文本各要素的批评方法,文本成为这一批评的出发点和归宿.排斥作家研究,排斥“外在的”的研究方法,是文本批评的重要前提.性别批评:性别批评是一种用女性意识观照文学作品,具有女性价值标准和审美追求的文学批评。
倾向性:作家通过作品中艺术形象所流露出来的对生活的理解和评价.它是作家社会立场和思想观点的体现。
作家是否站在社会历史发展的高度认识生活,所创作的作品是否符合历史发展的趋势,是否有利于社会的进步等,都是倾向性考察的范围。
俄狄浦斯情结:俄狄浦斯情结又称恋母情结,用来命名男孩对母亲的乱伦欲望和对父亲妒忌、仇恨的心理.弗洛伊德说,这个以母亲为爱的对象的情结,就叫做俄狄浦斯情结.陌生化:指将对象从其正常的感觉领域移出,通过施展创造性手段,重新构造对对象的感觉,从而扩大认知的难度和广度,不断给读者以新鲜感。
意图谬误:新批评视探究作者的意图为谬误,认为这种批评容易导致以作家传记代替对作品的分析。
新批评认为,首先,并不是所有的材料都可以找到,其次,就是可以找到作者意图的地方,如作者的直接陈述,意图也不可能仅从表面价值上理解.更重要的是,浅薄的作品比较容易受作者的控制,而伟大的艺术往往超出作者主观意图的羁绊.时序:时序研究事件在故事中的编年顺序和这些事件在叙事文本中排列的顺序之间的关系。
文学批评的方法
文学批评是一种对文学作品进行评论和分析的方法,旨在揭示作品的思想、情感和艺术形式等方面的特点和价值。
以下是几种基本的文学批评方法:
1. 分析作品结构:分析作品的整体结构和故事情节,探讨作者的构思和布局,以及其中的情节转折和情感冲突。
2. 解读作品主题:深入探讨作品的主题和象征意义,分析作者对主题的阐释和表达,以及作品中反映出的价值观和人生观。
3. 比较作品风格:比较不同作品的风格、手法和特点,探讨其中的相似之处和差异,更好地理解作家的创作思路和艺术风格。
4. 分析作者的情感表达:探讨作者在作品中的情感表达和心理状态,分析作品中的细节和描写,更好地理解作者的情感和思想。
5. 评价作品价值:对作品的价值进行评估,包括对作品的创新程度、文学价值和历史意义等方面的评价。
6. 寻求读者反馈:收集读者的反馈和评论,了解读者对作品的看法和评价,更好地理解作品的价值和意义。
这些方法可以单独或结合使用,有助于文学批评家更好地理解文学作品,揭示其内在含义和艺术价值。
文学批评范文10篇文学批评是对文学作品进行评价、分析和解读的一种学术研究方法。
在文学批评范文中,可以通过分析文学作品的结构、主题、人物塑造、情节发展等方面,揭示作品的内涵和意义。
以下是10篇文学批评范文的简要概述:1. 《红楼梦》文学批评范文:这篇文学批评范文探讨了《红楼梦》这部中国古代经典文学作品中的女性形象。
通过对贾府众女子的塑造和命运的分析,揭示了封建社会中女性的悲剧命运与传统观念的矛盾。
2. 《1984》文学批评范文:该文学批评范文通过对乔治·奥威尔的小说《1984》的分析,探讨了权力、控制和自由的主题。
文章揭示了极权主义社会中个体的压迫和自由意志的消失。
3. 《傲慢与偏见》文学批评范文:这篇文学批评范文探讨了简·奥斯丁的小说《傲慢与偏见》中的社会阶级与爱情的关系。
通过对女主角伊丽莎白·班纳特的塑造和她与达西先生的爱情故事的描写,文章揭示了社会阶级观念对爱情的影响。
4. 《老人与海》文学批评范文:该文学批评范文通过对海明威的小说《老人与海》的分析,探讨了人性与命运的主题。
文章揭示了人类在面对困难和命运挑战时的坚韧和勇气。
5. 《威尼斯商人》文学批评范文:这篇文学批评范文探讨了莎士比亚的戏剧《威尼斯商人》中的种族主义和人性的主题。
通过对奥塔罗的塑造和他与其他角色的关系的分析,文章揭示了种族偏见和人性的复杂性。
6. 《麦田里的守望者》文学批评范文:该文学批评范文通过对J·D·塞林格的小说《麦田里的守望者》的分析,探讨了成长与青春期的主题。
文章揭示了主人公霍尔顿·考尔菲尔德在成长过程中的困惑和对社会的反叛。
7. 《悲惨世界》文学批评范文:这篇文学批评范文探讨了维克多·雨果的小说《悲惨世界》中的社会正义与人性的主题。
通过对主人公让·瓦尔简的命运和他与其他角色的关系的分析,文章揭示了社会不公和个人奋斗的重要性。
8. 《时间停止的旅人》文学批评范文:该文学批评范文通过对伊塔罗·卡尔维诺的小说《时间停止的旅人》的分析,探讨了时间和现实的主题。
专业的文学批评理论文学批评是一门专业领域,旨在通过对文学作品进行深入分析和评估,揭示其内涵和艺术价值。
它是研究文学的重要方法之一,通过运用批评理论,我们可以更好地理解文学作品和作家的意图、风格和创作技巧。
本文将介绍几个专业的文学批评理论,并探讨其在分析文学作品中的应用。
一、结构主义批评理论结构主义批评理论强调作品的结构和形式,认为作品的意义不仅仅来自于具体内容,更重要的是其内在的结构和关系。
结构主义批评家通过对文本的系统分析,揭示出作品中的符号、隐喻和二义性等元素,进而理解作品的意义。
例如,法国批评家罗兰·巴特认为,文学作品是一个无限符号系统,读者需要通过对符号的解读,来理解作品中隐藏的意义。
结构主义批评理论的应用可以帮助我们更好地理解文学作品的内在结构和意义,发现其中的隐喻和象征,从而深入剖析作品的核心思想和艺术构架。
二、后现代批评理论后现代批评理论强调对权力、真理和语言的怀疑,并挑战传统的文学观念。
后现代批评家认为,作品无法固定一个确定的含义,而是开放的、多义的。
他们关注作品中的语言游戏和激进的创新手法,通过剖析作品中的隐喻、断裂和多重叙事等元素,重新审视传统文学理论的合理性和适用性。
后现代批评理论的应用可以使我们超越传统的理解框架,发现文学作品中可能被忽视的意义,同时也促进我们思考现代社会中的权力和真理问题。
三、女性主义批评理论女性主义批评理论关注作品中涉及到性别和女性角色的议题,揭示女性在文学中的地位和形象的创造。
女性主义批评家通过分析作家在作品中对女性的描绘和对女性话语的运用,探讨性别不平等和文化中的性别偏见。
女性主义批评理论的应用可以提醒我们关注作品中的性别问题,深化我们对女性形象的理解和评估,并推动社会对性别平等的思考和认识。
四、心理分析批评理论心理分析批评理论运用精神分析理论来解读文学作品中的隐含心理和潜意识。
通过对作品中人物的性格、行为和冲突等进行深入分析,心理分析批评家试图揭示作品中的潜在动机、欲望和心理冲突。
文学评论与文学批评的角度与方法文学评论与文学批评是文学研究领域的重要分支,二者具有密切的联系,但在角度与方法上存在一定的差异。
本文将从文学评论与文学批评的定义、角度与方法等方面进行探讨,以期为文学爱好者与研究者提供一定的参考。
一、文学评论与文学批评的定义1.文学评论:文学评论是对文学作品进行分析、解读和评价的过程,旨在揭示作品的艺术价值、思想内涵和文化意义。
文学评论侧重于对作品本身的分析,以客观、公正的态度对作品进行评价。
2.文学批评:文学批评不仅涉及对文学作品的分析与评价,还包括对文学作品在特定社会文化背景下的意义和价值的探讨。
文学批评更加注重对文学作品在社会历史、文化政治等层面的剖析,具有一定的主观倾向性和时代背景。
二、文学评论与文学批评的角度1.文学评论的角度:–文本解读:从作品的语言、结构、形象等方面入手,对作品进行深入剖析,揭示作品的艺术特色。
–作者研究:通过对作者的生平和创作背景的研究,探寻作品背后的意图和思想。
–文学史定位:将作品放入文学史的发展脉络中,分析其在文学史上的地位和影响。
2.文学批评的角度:–社会文化背景:分析作品产生的社会历史背景,探讨作品与社会文化的关联。
–意识形态批判:从政治、哲学、伦理等角度对作品进行剖析,揭示作品背后的权力关系和意识形态。
–接受美学:关注读者对作品的接受和解读,研究作品在传播过程中的影响和变异。
三、文学评论与文学批评的方法1.文学评论的方法:–文本细读:通过对作品细节的细致分析,揭示作品的艺术价值和思想内涵。
–比较研究:将作品与其他文学作品进行比较,分析其独特之处和价值。
–实证研究:运用文献资料、统计数据等方法对作品进行客观评价。
2.文学批评的方法:–历史唯物主义:从历史发展的角度对作品进行评价,揭示作品与社会历史的关联。
–意识形态分析:从政治、哲学等角度对作品进行剖析,揭示作品背后的权力关系。
–接受美学研究:通过调查问卷、访谈等方式,了解读者对作品的接受和解读。
文学史和文学批评文学历史和文学批评是文学研究中非常重要的两个方面。
文学历史是指文学作品的发展历程,包括文学流派、作家群体、时代背景、社会语境等方面。
而文学批评则是对文学作品的审美评价和分析,包括文学形式、题材、意义等方面。
本文将从这两个方面展开探讨,分析其意义和未来发展。
文学历史是一条时间的河流,无数文学作品在其中汇聚,构成了文学史的重要组成部分。
文学史的研究,对于理解文学作品的时代背景、文学流派的发展和作家群体的作品产生具有重要意义。
比如,近代中国文学的兴起,不仅与思想启蒙运动有关,更是社会变迁的必然产物;而现代主义文学的兴起,则是对19世纪自然主义文学的反叛和超越。
文学历史的探讨,可以帮助我们从宏观层面理解文学作品的产生和现象。
但是,仅仅了解文学历史还远远不够,还需要对文学作品进行深度的分析和评价。
这就需要引入文学批评的方法。
文学批评是文学作品的深度解读和分析,需要关注文学形式、主题、人物塑造等多个方面。
文学批评家可以从多个层面对作品进行分析,如奥斯汀小说中的女性形象,福柯对于古典小说和罗兰·巴特对于现代文学的解读等。
批评家的不同角度和方法,让读者可以更深入地理解作品,并从此获得自己的阅读体验。
随着时代的发展,文学历史和文学批评也在不断变化和发展。
当今的文学历史已不再局限于传统文艺中心国家的文学流派和经典作品,如拉美文学、非洲文学、亚洲文学等都有了显著的发展。
这也给文学史的撰写和研究带来新的思考和方法。
而文学批评则需要面对新的问题,如受到文化差异、阅读方式的差异的影响,多元化的审美趋势等等。
总之,文学历史和文学批评相辅相成,对于文学作品的研究具有重要意义。
文学历史是文学作品的时代背景和文化脉络,而文学批评是对作品内在取向和外在表现的评价和分析。
通过深入了解文学历史和文学批评的发展趋势和方法,可以更好地理解和欣赏文学作品,享受阅读的愉悦。
第八章文学批评知识要点:文学批评的性质、原则和意义文学批评的历史和发展文学批评的类型与方法文学批评的主体文学批评的写作学习重点:认识和掌握文学批评的基本类型和方法学习难点:认识语言批评方法的特点第一节文学批评的性质、原则及其意义一、文学批评的含义和性质(一)文学批评的含义:人之异于禽兽者有理性、有智慧,他是知行并重的动物。
知识研究的系统化,成科学。
综合科学知识和人生智慧建立宇宙观、人生观,就是哲学。
哲学求真,道德或宗教求善,介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的谐和的是“美”。
文学艺术是实现“美”的。
文艺从它左邻“宗教”获得深厚热情的灌溉,文学艺术和宗教携手了数千年,世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的。
第一流的文学作品也基于伟大的宗教热情。
《神曲》代表着中古的基督教。
《浮士德》代表着近代人生的信仰。
文艺从它的右邻“哲学”获得深隽的人生智慧、宇宙观念,使它能执行“人生批评”和“人生启示”的任务。
——宗白华《美学散步》意识形态:可以被理解为一种具有理解性的想象、一种观看事物的方法,存在于共识与一些哲学趋势中,或者是指由社会中的统治阶级对所有社会成员提出的一组观念。
(主流意识形态)意识形态是与一定社会的经济和政治直接相联系的观念、观点、概念的总和,包括政治法律思想、道德、文学艺术、宗教(神秘特殊的意识形态)、哲学和其他社会科学等意识形式。
(主流与非主流)文学的审美意识形态属性表现在,文学直接的无功利性、形象性、情感性总是与深层的功利性、理性和认识性等交织在一起。
表现:无功利性与功利性形象性与理性相互渗透情感性与认识性二、文学批评的理论基础结论:1.文学批评是事实认识与价值认识的统一。
既要客观地认识文学批评对象,又要从人与社会发展的立场做出价值批评。
2.文学批评要坚持反映论,但要借鉴建构论的观点。
1.文学批评既是文学理论的重要内容,又超出文学理论的范围,既要遵循文学理论规律,又丰富了文学理论的内容,促进理论更新。
名词解释陌生化:所谓陌生化,就是将对象从其正常的感觉领域移出,通过施展创造性手段,重新构造对对象的感觉,从而扩大认知的难度和广度,不断给读者以新鲜感。
“文化领导权”理论:葛兰西认为国家是由政治社会和市民社会组成的.发达的西方国家要进行社会主义革命,培养“有机知识分子”至关重要,因为只有通过他们,才能占领大众的“常识”领域,也才能够夺取资产阶级的文化霸权。
期待视野:所谓“期待视野”指文学接受活动中读者原先各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的一种欣赏要求和欣赏水平。
无意识:“无意识”是弗洛伊德学说中的一个核心概念,指的是隐藏于我们内心的被压抑或遗忘的精神状态,它包括我们心理活动中的欲望、野心、恐惧、情欲和非理性的东西等。
它们就像冰山中水下的部分,在人的全部精神活动中占主导地位。
文学批评:文学批评是以一定的文学观念、文学理论为指导,以文学欣赏为基础,以各种具体的文学现象为对象的评价和研究活动.批评理论:是文学批评理论的简称,是指批评家在对文学现象的阅读和评论过程中体现的特定批评方式,以及具有一定普遍性的价值系统。
假定:特定文学批评所提出或隐含的某些理论预设。
方法:特定文学批评所运用的分析方法和法则。
问题重心:特定文学批评所关注的问题焦点。
“元评论":不是一种正面的、直接的解决或决定,而是对问题本身存在的真正条件的一种评论.模仿说:文艺是对某种外在东西的模仿。
表现论:主张文学来自作家的主观情感,是内心世界的外化.“含混”:一种含有多层意义而无法使人确定本义的语言表达式。
该术语由燕卜荪引入新批评,指文学语言的多义形成的复合意义。
“悖论”:表面上自相矛盾而实质上千真万确的语句,即所谓“似是而非”的语句.能指:当一个词被说出来时接受者所听到的声音图像或文字标识,它是符号的视—听方面.所指:单词在接收者的心中所唤起的意义、声音图像所指示的东西是符号概念方面。
延异:语言意义取决于符号的“差异”,意义必将向外“扩散”,意义最终又是不能获得的即所谓意义的无穷“延宕"。
文学中的文学批评和文学理论文学是人类创造的艺术形式之一,通过文字表达情感、思想和生活体验。
在文学创作的过程中,文学批评和文学理论起着重要的作用。
文学批评是对文学作品进行评论和评价的过程,而文学理论则是对文学作品背后的原理和规律进行分析和解释的体系。
一、文学批评文学批评是对文学作品的评价和分析,旨在揭示文学作品的内涵、表达形式和艺术手法,以获得更深入的理解和欣赏。
在文学批评中,常见的方法有以下几种:1. 个人感受与主观评价个人感受是文学作品触发读者情感和思考的关键因素,通过对作品的主观感受和评价,读者可以表达自己的情绪和意见。
例如,某篇小说引起了读者的共鸣和感动,读者可以通过批评的方式表达自己对作品的喜爱和赞赏。
2. 文本分析与实证批评文本分析是对文学作品的具体表述进行剖析和解读的方法。
批评家通过对作品的文本结构、语言运用、形式与内容的关系等进行分析,揭示作品的艺术特点和意义。
实证批评则通过研究作品的创作背景、时代背景以及作者的生活经历等,来解释和理解作品的内涵和价值。
3. 批判性批评与评价标准批判性批评是对文学作品存在的问题和缺陷进行指责和批评的方法。
通过对作品的弱点进行剖析和评价,旨在对文学作品进行改进和提高。
评价标准则是对作品品质的衡量和评判标准,通过明确的评价标准,可以客观而准确地判断作品的优劣。
二、文学理论文学理论是对文学现象进行研究和解释的学科领域,通过对文学作品背后的原理和规律进行分析和探讨,来揭示文学创作的本质和特点。
文学理论包括以下几个方面:1. 结构主义和符号学派结构主义认为文学作品是由一系列符号和结构组成的,通过对符号和结构的分析和解读,可以揭示作品的意义和内涵。
符号学派则强调文学作品中隐含的象征和隐喻,通过对符号的阐释和解码,来理解作品的深层意义。
2. 传统与现代主义传统主义认为文学作品应符合传统的艺术规范和价值观,追求内容的真实性和合理性。
而现代主义则强调对传统的颠覆和创新,追求形式的自由和艺术的个性化。
文学批评的理论与实践文学批评是一种对文学作品进行分析和评价的活动,它既涉及到对文学作品的形式、内容、主题等方面的深入探讨,也涉及到对文学作品的价值、意义、影响等方面的评价。
文学批评的理论与实践是相辅相成的,理论为实践提供了指导和框架,实践则验证了理论的有效性和合理性。
文学批评的理论基础文学批评的理论基础主要包括文学理论、审美理论、文化理论和历史理论等。
这些理论为文学批评提供了不同的视角和工具,使其能够全面、深入地分析和理解文学作品。
文学理论文学理论主要研究文学的基本性质、文学作品的构成要素以及文学的创作和接受等方面。
它包括文学四要素理论、文学语言理论、文学形式理论和文学主题理论等。
文学理论的发展经历了从模仿说、表现说到形式说的演变,再到当代的多元化和跨学科的发展。
审美理论审美理论主要研究美的本质、审美经验的特点和审美评价的标准等方面。
它包括审美静观理论、审美体验理论和审美价值理论等。
审美理论的发展经历了从客观主义、主观主义到现代的语境主义的演变,再到当代的多元化和跨文化的趋势。
文化理论文化理论主要研究文学与文化的关系、文学作品的文化意义和文化价值的传达等方面。
它包括文化研究、文化批评和文化理论等。
文化理论的发展经历了从结构主义、后结构主义到全球化理论的演变,再到当代的后人文主义和跨文化的趋势。
历史理论历史理论主要研究文学作品的历史背景、历史传承和历史价值等方面。
它包括历史批评、历史解读和历史理论等。
历史理论的发展经历了从实证主义、年鉴学派到后现代主义的演变,再到当代的全球史和文化史的趋势。
文学批评的实践方法文学批评的实践方法是指在具体批评活动中所采用的具体技术和手段。
这些方法可以根据不同的文学理论、审美理论、文化理论和历史理论进行选择和运用。
文本解读文本解读是对文学作品的语言、形式、情节、人物、主题等方面进行细致的分析和解读。
它可以通过细读法、结构主义分析法、叙事理论分析法等方法进行。
文本解读的目的是揭示文学作品的艺术特色和思想内涵,以及作者的创作意图和读者的接受方式。
古代文学文学批评原则
中国古代文学批评原则有以下几点:
1. 知人论世:此为孟子提出的文学批评原则,主张评论文学作品时,需联系作者的生平经历及所处时代背景,以更好地理解作品的意义。
2. 以意逆志:此为孟子提出的文学批评方法,主张通过对作品文本的仔细阅读和分析,来推测作者的原意。
3. 文以气为主:曹丕在《典论·论文》中首次提出该观点,认为文章是“气”的表现,而作家的气质个性决定了文章的风格特色。
4. 诗缘情而绮靡:陆机在《文赋》中提出此观点,认为诗歌是由于抒发情感而产生的,且应该华丽细腻。
5. 滋味说:钟嵘在《诗品序》中提出该学说,主张诗歌应具有美感和韵味,使读者在阅读过程中能够体会到其中的滋味。
6. 意境说:唐代诗人王昌龄在《诗格》中首先提出该学说,认为诗歌创作应追求意境的营造,使读者能够在阅读过程中产生共鸣和联想。
7. 神韵说:清代诗人王士禛提出的诗歌创作和批评理论,主张诗歌应具有含蓄深远、言有尽而意无穷的神韵。
这些原则在中国古代文学批评中具有重要地位,对后世文学批评产生了深远影响。
文学批评的原则文学批评是对文学作品进行全面、细致、客观、科学的评价和分析的活动,其原则是根据文学创作的特点、文学形式的规律、作品的主题和风格等方面进行评审,从而帮助读者更好地理解作品,提高审美水平和文学鉴赏能力。
文学批评的核心原则包括以下几点。
第一,审美原则。
文学批评的首要任务是对作品进行审美评价,即评估作品的美感程度、艺术价值和审美效果。
批评家应该以审美情趣和理论知识为基础,从艺术的角度去评价作品的美与丑、好与坏,并尽可能客观公正地提供评价标准。
第二,历史原则。
文学批评需要了解和研究文学作品所处的历史背景、社会环境和时代特征。
只有将作品放在其时代的文学发展和文化传统中进行分析,才能更好地理解作品的意义和影响。
历史原则对于文学作品的评价和解读起着重要的指导作用。
第三,文体原则。
每种文学体裁都有其独特的写作规律与艺术特点。
因此,文学批评必须基于不同文体的特点,如小说、诗歌、戏剧等进行具体分析与评价。
批评家需要了解文体的传统和演变过程,把握文体的瑕疵与长处,对不同文体的表现形式和创作风格进行评判。
第四,主题原则。
文学作品通常融入了丰富的哲学、心理、社会、人性等主题,并通过各种表现手法进行探讨和展示。
文学批评需要关注作品的主题及其相关的内容和思想内涵,从而对作品的意义和价值做出评价。
第五,艺术原则。
文学批评需要重视作品的艺术表现和创作手法。
批评家应该深入剖析作品的结构、语言运用、形象塑造等方面,评价作品的艺术成就和技巧。
同时,对作家的创作风格、个人特点和思想倾向等也需要进行分析与评价。
第六,比较原则。
文学批评需要将作品放在整个文学体系中进行对比与比较。
比较的对象可以是相同文体的其他作品、同一时期的作品、不同文化背景下的作品等。
通过比较,可以更好地发现作品的特色和不足,并有助于提炼评价标准和提出改进建议。
名词解释:
1.孔子思无邪:子曰:“诗三百,一言以蔽之,曰‘思无邪’。
”—《论语.为政》“思”字有
两种解释,一是作为语助词解,没有实际意思;二是作为思想内容解。
“无邪”即是“归于正”。
孔子既有维护旧制度保守落后的一面,又有反映时代新思潮的积极进步的一面。
孔子的“思无邪”的批评标准从艺术方面看,就是提倡一种“中和”之美,从文学作品来说,它要求内容和语言,委婉曲折,不要过于直露。
2.诗言志:是先秦时代对文艺本质的一个基本认识。
诗是人的思想、意愿、情感的表现,
是人的心灵世界的呈现。
“诗言志”说的实质,是把文艺看做是人的心灵的表现,由此基本确立了中国文艺的民族特点,与西方古代把文艺看作是对现实的摹仿和再现迥然不同。
3.神与物游:简单地说,就是天人合一物我两忘(物我合一),把自我代入物,以物为主
体体察世界描绘世界。
我个人认为像日本著名小说《我是猫》或卡夫卡《城堡》变成甲虫,则是这种理论的现代应用。
泰戈尔的《吉檀迦利》的众神论思想描写万物,也有类似之处。
"神与物游"的源头在于老庄哲学.老庄对"道"的终极追求是"神与物游"的思想基础.刘勰从创作论的角度对"神与物游"作出了创造性的阐释,使意象创造理论开始趋于完备,从而为意境理论的诞生铺平了道路.
4、化:庄子认为世界上有四种不同的化,四种“化”分别对应着四种“游”的内涵。
1.内化而外不化:内化而外不化者由于过于“逐物”而无法对世界和人生产生游戏的态度,因此被痛苦和烦恼所包围。
2.物化:在现象层面上万物相分,但只要人以审美的态度对物进行沟通,就能达到物化的境界。
《知北游》:与物化者,一不化者也。
3、气化:是从万物共同起源来说的,从宇宙发生论角度来说,万物归一气,万物只是由道之自化而来之“一气”的流行。
《知北游》通天下一气耳。
4.自化:从存在论的角度论述,指道之生生自体,物之自本自根。
《秋水》:物之生也,若骤若驰,无动而不变,无时而不移。
何为乎?何不为乎?夫固将自化。
4.虚静物化:“虚静”和“物化”是中国文学理论批评中两个相互关联的重要理论范畴,
它们都是讲艺术创作,特别是艺术构思过程中主体心态的。
“虚静”揭示出了审美和文艺创作中主题心灵的一个重要特点,即往往是超功利的。
“物化”主张作为主体的人在体认客观事物之“道”的过程中,在心灵“虚静”的状态下,最后要达到,也能够达到的一种物我同构、与道合一的最高境界,即彻底泯灭认识的主、客体之间的界限。
5.以意逆志:《万章上》:故说诗者,不以文害辞,不以辞害志,以意逆志,是为得之,以
意逆志,是为得之。
它强调对作品要有整体的理解,不能以个别的字误解对整句的理解,也不能以个别的句子误解对整首诗的理解,要用整体统帅局部。
在解诗的过程中,要以自己对诗的理解去推求和接近作者的原意和诗的原意,才能引用诗来说明问题。
简答:
1.儒家关于内容与形式的基本观念:孔子对内容和形式关系的看法:“以内容为主导,形
式与内容并重”的观点,是与他以仁、礼为中心的道德修养学说有密切关系的。
“子曰:辞达而已矣。
”孔子认为语言文辞的作用在于充分地表达人的思维内容,即形式的根本目的在完美地体现内容,不必要片面地离开去追求形式的华丽。
孔子曾有“志有之:言以足志,文以足言”,“言之无文,行而不远”之说,主张“言”要有“文”,即是强调文辞应当有所修饰,形式也是要讲究的,然其目的还是为了更好地表现内容,并使它起到更大的作用。
“子曰:质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。
”孔子讲究文质并重,要求人既具备人的品格,又有礼的文饰。
2.道家的文学思想:道家的文论包括老子和庄子的文艺思想,以庄子为代表。
老庄著作中
直接谈论文艺特别是文学之处很少,但他们的文艺美学思想是确实存在的,而且相当深刻、精辟,对后世的文艺创作和文艺理论启迪很大。
道家文论的主要内容史关注文艺的
美学特征、文艺的审美标准、文艺创作的主体心态和思维规律等等有关文艺的内部规律问题。
道家学派庄子文论的三个思想为:1、“大美”、“天籁”、“天乐”说2、“言不尽意”
和“得意忘言”说3、“虚静”和“物化”说。
从大的美学思想来说,庄子主张质朴混沌的大自然本身是最完善的,具有至高无上的美。
论述:
1.毛诗序的“情志统一”说:“情志统一”说是《毛诗大序》提出来的一个诗论观点,文
章里说:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。
”从这里可以看出《毛诗大序》是承认诗歌抒情言志的,情与志是统一的。
情,是感情,志,是志意怀抱,但具体所指,根据文中的论述,多指人伦教化、政教礼义得失的观点和看法。
感情受到激发,就会发言成诗,而诗歌抒发这种感情,表达心中的志意。
《毛诗大序》强调诗歌“吟咏情性”,但在情志关系上,它更重在志。
这基本上是继承先前“诗言志”
的观点,但它正确阐明了诗抒情言志的特点,说明对文学本质的认识已较先秦时代进一步深化。
情志说对后来文学批评的影响很大,后世对诗歌的思想和内容的评价多集中在诗和志上。
2.中国古代文论的文气说:曹丕的《典论。
论文》从研究作家的才能与文体特征关系出发,
特别强调了作家个性对于文学创造的重要意义,提出了“文以气为主”的著名论断,强调作品应当体现作家特殊的个性。
这里讲的文章中的气,是由作家的不同个性形成的,它是指作家在禀性、气度、感情等方面特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。
曹丕注意到了文章的个人风格与作家气质间具有关系,这是曹丕超越前人之处。
但“不可力强而致”带有明显的片面性,太注重天赋禀性而忽略了后天人为的因素也是可以改变个性的。
3.关于《文心雕龙》一书的总体结构:《文心雕龙》多方面地总结了前人关于文章写作和
文学创作的经验,同时广泛地汲取了前人的文学和美学思想,从而构筑成了中国文论史上最全面、最系统的文学理论体系。
全书由50篇论文组成,共约37000字,根据《序志》中的介绍,可以看出这部著作严密的内在理论体系:1、前5篇《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》,是全书的总论,即“文之枢纽”。
2、从第6篇《明诗》到第25篇《书记》,是20篇文体分论,即“论文叙笔”。
3、从第26篇《神思》到第49篇《程器》,是专论各种文学思想,包括创作论、风格论、鉴赏批评论、文学史论、作家论等等。
4、第50篇《序志》,相当于全书的序言。
分析:
分析现代中影响最深远的一篇(年代、作者、出处、理论加以分析)
《毛诗序》的作者,历史上说法不一,较多的学者相传,是汉人毛苌所撰《诗毛氏传》在首篇国风《关雎》题下的一篇序言。
《毛诗序》是我国古代诗论的第一篇专著。
它是汉代学者综合先秦儒家相当时经师关于诗乐理论而写成的。
它在总结前人的基础上,结合时代的需要,提出了比较系统的儒家传统文论的若干理论原则。
这些原则,在中国几千年的封建社会中,对古代文论及文学创作曾产生过巨大的影响,其理论意义十分重大。
《毛诗序》继承了先秦“诗言志”的观点,进一步阐述了诗歌抒情言志的特征。
揭示了中国古代艺术诗、乐、舞三位一体的表现形态,并认为所有艺术形态都是人的思想感情的表现。
毛诗序》论述了诗乐与社会政治状况的密切联系,认为政治状况是文学艺术的最直接的影响因素,不同时代的不同的政治状况、民情风俗都直接影响到这一时期产生的文学艺术的风貌,也都可以通过这个时代产生的诗乐的内容和艺术风格反映和表现出来。
《毛诗序》指出了诗歌“吟咏情性”即“发乎情”的基本特征,并且强调诗歌表现人的思想感情是人的本性的必然要求,“发乎情,民之性也”。
但它同时也对诗所表现的情感予以一定的限制,要求“发乎情,
止乎礼义”。
《毛诗序》有“六义”说,即风、赋、比、兴、雅、颂,涉及到诗歌体裁上的分类和艺术表现手法的问题。