美术基础第二章 绘画的造型语言
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电大随学随考《幼儿园艺术教育专题》6137参考答案1.()是用毛笔、墨和宣纸进行绘画的。
A.国画B.水粉画C.蜡笔画D.铅笔画正确答案:A2.()就是将一张纸对折后,在纸的折痕的一边用水性或油性的颜料画出图形,趁颜料未干,将纸对折压印。
就可在另一边印出同样的图形,由此得到一副对称的图形。
A.对折印画B.纸版画C.实物版画D.油画棒画正确答案:A3.方向不定的弧度、曲线、波状线等自由曲线组成的形状称()。
A.几何形状B.背景形状C.非规则的自由形状D.规则的自由形状正确答案:C4.()是一节课的引子,以帮助幼儿更快更好地进入学习状态。
A.教师的讲述B.设计范画C.观察实物D.欣赏范画正确答案:A5.近代思想家()认为通过图画教育,可以"美备欢乐”。
A.陈鹤琴B.陶行知C.蔡元培D.康有为正确答案:D6.在幼儿绘画构图的发展中,初始阶段的构图是()A.多层并列式B.平行式C.遮挡式D.零乱式正确答案:D7.()材料主要有塑料片、纸、纸盘、布、花瓣、树叶等。
A.点状材料B.线状材料C.面状材料D.块状材料正确答案:C8.表象的()是指由一个表象联想到另一个或更多的表象。
A.变形B.分解C.组合D.联想正确答案:D9."红色代表热情,黄色代表光明,黑色代表庄严.....”这是色彩的()A.表现性B.象征性C.装饰性D.情感性正确答案:BA.绘画B.艺术C.欣赏D.审美正确答案:DA.铅笔B.毛笔C.油画棒D.水墨正确答案:B7种基本色相中,()明度最黯淡。
A.赤B.橙C.蓝D.紫正确答案:D而是强调教师根据教学的实际进展情况提出相应的目标。
A.欣赏目标B.行为目标C.展开性目标D.表现性目标正确答案:C剪出”是指()A.学生外显的行为表现B.能观察到的这种行为表现的条件C.行为表现的公认的准则正确答案:A描绘对象是一组物体及其相互关系所反映的一定的情节。
A.物体画B.人物画C.情节画D.山水画正确答案:C前儿童美术能力发展的第一个阶段是()A.涂鸦期B.象征期C.概念画期D.写实期正确答案:A手指作为工具,利用双手手指的配合来撕出所需形象,再贴成平面的画面,也是学前儿童手工活动的常见形式之一。
美术语言的基本造型元素
1、点:点是绘画的基础,是构成各种形状和形象的最小单元。
2、线:线是绘画中表现力最强的元素之一,可以用来表现不同的
形态、轮廓、转折和关系。
3、面:面是绘画中表现体积和形态的最基本元素,可以是平面、
曲面或立体形状。
4、色彩:色彩是绘画中表现情感和氛围的重要元素,包括明暗、
饱和度和色调等。
5、材质:材质是绘画中表现质感的最直接元素,可以是纸张、画
布、颜料等不同材质。
6、构图:构图是绘画中表现形式感和艺术感的重要元素,包括比
例、对称、平衡和节奏等。
7、表现手法:表现手法是绘画中艺术家用来表现自己创作意图和
感受的方式,如写实主义、抽象主义、表现主义等。
美术基础知识1、素描是美术中基础的造型艺术,分两大类:一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。
一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。
2、素描构成形体的基本要素:点、线、面、体。
3、几何体写生的基本要素:三大面、五大调子。
三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子,即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。
(出题:画一几何体能标出五大调子)明暗交界线亮面亮面灰面,明暗交界线暗面投影投影暗面灰面4、透视中的名词:视平线:与画者眼睛平行的水平线心点:画者眼睛正对着视平线上的点视点:即作画者眼睛所处位置视中线:就是视点与心点相连,也就是与视平线成直角的线消逝点:在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消逝的中央。
5、我们研究两种透视规律,划分是平行透视和成角透视。
平行透视有一个消逝点,叫主点,成角透视有两个消逝点,叫余点。
6、我们以正六面体为例,只要六面体中一个面与画面平行时,其他面则逐渐向主点消失,这种透视现象叫平行透视,它有一个消失点,也叫一点透视,最多可以看见三个面,最少可以看见一个面。
平行透视举例:路双方的树愈来愈小。
7、成角透视也叫两点透视,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消逝点。
8、透视现象:近高远低、近宽远窄、近大远小。
(出题):1、掌握两种透视的基本规律2、给出一种征象能判别是甚么透视征象3、能画出各种物体的平行、成角透视图12平行透视图画法:1、确定消逝点;2、画出与视角平行的面;3、面上各点与消逝点连线;4、线上截取透视面;5、形象地画出物体。
成交透视图画法:1、确定两个消逝点;2、画出冲着你的物体上的边;3、边上两点划分与两消逝点连线;4、划分截取两个透视面;5、形象地画出物体。
9、构图有三角形构图(重点)、圆形构图、S形构图等。
(出题):1、给出一些工具能够完成特定形式的构图。
如:一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。
目录一、实施教材 0二、课程内容 (5) (5)1 油画棒画的指导 (6)2 绘画:美丽的大自然 (7)3 线描的认识 (9)4 线描 (10)5 线描一、实施教材课程目标:依据《小学美术新课程标准》,结合地方和学校课堂教学实际,比对各种版本的教材,结合自身的专业,内化为校本课程的教学内容,创建更加实效和针对性强的绘画校本课。
在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;在绘画学习过程中,激发创作精神,加强美术实践能力,形成基本的美术素养,培养高尚的审美情操,完善人格。
体现学校美术教育的特殊性,加速开发和利用更广泛的校本课程。
1.培养学生对绘画的兴趣和爱好,进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
2.让学生了解和掌握绘画的基本技法和特点,初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法,使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。
3.培养学生具有绘画的欣赏能力,陶冶他们的情操,提高他们的审美情趣和艺术修养。
4.培养学生的绘画创作能力,为学生走进绘画艺术殿堂奠定基础。
内容及安排:1.吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者,以鼓励和提高学生兴趣为主,对课堂的教学内容进行巩固和复习,扎实学生的美术基础。
2.多介绍课外的美术知识来丰富学生,同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣,以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。
3.提高学生的美术水平,大量接触美术作品,培养美术尖子生,使学生对美术较精,能够参加美术的各种比赛。
4.对每位校本课的同学进行辅导,多参加一些比赛、和画展。
举办学生作品展览。
举办美术展览,交流、回顾、总结学习成果,为同学们提供表现自己实力,增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。
5.组织观摩活动。
我们采取走出去、请进来的方法,组织学生参观美展和图片展,不失时机地让学生开阔视野,增长感知。
参观展览前,多介绍背景知识。
参观中,边看边讲边记边画。
实施建议:1.在绘画校本课程教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想像,进行比较。
美术基础知识1.美术作品的形式语言:点、线、面、体积、色彩、明暗等2.写生过程:大体阶段,深入阶段,调整阶段3.美术课程标准的基本理念:使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4.新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5.色彩三要素:色相、明度、纯度6.构图:1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7.美术的主要种类:绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8.绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映,也是作者对现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。
9.中国画简称国画,一般指毛笔在宣纸或绢、帛上,用中国画颜料所画的水墨画,淡彩画,重彩画等,手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画,题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法:勾、皴、点、染。
特点:1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。
4,散点透视。
10.墨分五色:焦、浓、重、淡、清,六彩:黑、白、浓、淡、干、湿11.水墨画:用笔注意轻、重、缓、急的变化。
淡墨点、浓墨点交互使用,使墨“活”起来。
12.破墨法:是指先画好一种墨色,再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13.竹子的画法:先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。
一、美术语言包括哪些造型元素和形式原理造型元素:线条、形状、色彩、空间、明暗、机理。
形式原理:对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一。
美术语言包括“造型元素”与“形式原理”两个部分。
一方面,围绕基本的造型元素,提出“观察”“认识”“理解”这一系列由浅入深的知识目标。
“观察”是指引导学生观察在自然物与人工物品中显现的线条、形状、色彩、空间、明暗、机理等造型元素;“认识”指在观察的基础上,指认在自然物与人工物品上显现的造型元素的名称;“理解”指在指认的基础上,认识这些造型元素所起的具体作用。
另一方面,形式原理主要包括对称、均衡、重复、节奏、对比、变化和统一,对学生提出“运用”这些形式原理“进行造型活动”的目标。
通过这样的学习,学生能够增进想象力和创新意识。
二、你能说出儿童绘画的发展阶段,各阶段又有哪些特点吗?儿童绘画发展要经历几个阶段:(一)涂鸦期(1岁半--4岁)未分化的涂鸦(1岁半-2岁)由于动作比协调,儿童在纸上划出一些随机的点和杂乱的、不规则的线条。
靠整个手臂的前后摆动来决定线条的方向,常常涂抹出纸外。
有控制的涂鸦期(2-3岁)由于联系和生理的发育,儿童的动作逐渐协调。
儿童能在纸上划出一些重复的线条。
手的腕关节活动较前期灵活,儿童的涂鸦已能控制在整张纸内。
命名涂鸦期(3-3岁半)开始意识到所画的线条与实物或自己的经验之间的联系,有明显表达的意图。
在涂鸦时一边画一边自言自语地说明了自己所画的东西。
此阶段末,逐渐形成简单的象形图样,迈向下一个发展阶段。
(二)象征期(3岁半-5岁)3岁以上的幼儿对常见的事物及故事内容开始产生印象,对手的运支能有所控制,开始有了表现意识,并对自己所画的形状加以物象名称,所画的物象与所称的物象相距很远或根本看不出眉目,仅仅是象征性的。
起初儿童画的符号似的形象,很难识别他画的是什么,画面上许多的形象,也看不出它们之间的联系。
(三)图式期(5岁——小学二年级)这个时期的儿童在构图上对于物体的大小、高低、空间关系很不注意,会出现和现实不符的现象,对物体空间的关系不理解,不懂得物体的透视原理。
第二课美术作品的艺术语言第二课美术作品的艺术语言——点、线、面、色教材分析本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课,是学习美术鉴赏的基础课,主要介绍了美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达,目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解。
由于本课理论知识内容过多,知识面大,为了更系统,详细的讲解本课,把本课分为2课时学习。
教学三维目标知识与能力:通过对本课的学习,使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言及其构成要素和表达的手段、方式。
过程与方法:通过教师在教学中的讲解及师生之间的互动学习,让学生能够发现、认识、理解美术作品的艺术语言。
情感、态度、价值观:在学习过程中引导学生去发现美,认识美,最终创造美,知道艺术来源于生活,生活离不开艺术。
让学生更加关注中国本土艺术,理解世界多元艺术,激发学生的民族自豪感。
教学目的:让学生对美术作品的语言有一个简单的了解,进一步认识不同类型的美术作品中艺术家使用美术的语言上的不同方式。
教学重点:认识美术的语言,其中包括概念、内容及其形态分类。
几种基本美术语言元素的特征及其运用。
教学难点:不同的艺术语言元素在美术作品中的运用及其作用。
教学方法:提问法、讨论法、比较法、举例法教学工具:多媒体课时安排:2课时教学过程:第一课时组织教学一、导入新课欣赏视频教师提问:同学们,刚才欣赏的视频舞跳的带不带劲?学生回答:。
教师总结:大家回答的非常好,说明同学们非常喜欢这段舞蹈。
教师提问:那么同学们喜欢这段舞蹈的那些方面呢??学生回答:。
教师总结:在当今社会有各种各样的艺术形式题材,如:文学、舞蹈、戏剧、音乐、美术等。
那么,我们怎样才能了解并喜欢它们呢?这就要求我们要懂得了解它们各自的语言,只有这样才能更深一步地熟悉并了解这些艺术形式题材。
我们彼此为什么能够听懂对方讲话?因为我们的语言是相通的。
我们和聋哑人交流就要懂的手语,和外国人打交道要懂的外语。
我们刚才欣赏的舞蹈的艺术语言是服装、人体动作、表情、节奏。
素描教学课程一、教学基本框架第一章设计素描及教学第二章结构形态造型训练第三章明暗形态造型训练第四章创意形态造型训练二、导论第一、谈谈这个班第二、谈谈这门课第三、谈谈教与学第一、我们这个班叫2012环境艺术设计专业成人大专班。
是一个特殊的班,是汕头乃至全省甚至全国第一个以装饰行业协会开办的大专班。
几乎所有学员都是从事这个行业的人员,其中相当一部分是毕业于美术设计专业的中专学校,具备了相当水平的专业知识,也积累了不少的工作经验,也有一些学员之前所学的专业与环境艺术设计根本沾不上边。
这就说明这个班学员的学力水平是参差不齐的。
还有就是我们的教学内容必须在原有全日制教材中做一定得调整:尽量做到既照顾每位学员的需求,有服务环境艺术设计行业实际工作需要。
第二、关于设计素描这门课。
给大家准备的是有中央美院周至禹教授编著的《设计素描》教材。
是一本非常有水平的课本,是一本全日制本科的教学用书,知识量多,难度较高。
结合其他课程安排我认为这本有些内容要大家自习,我会把教材适合的内容,基本理论知识和技能要求在课程中讲授和训练。
这也是我们为什么没有直接按教材教学的一个说明。
(通常本科一、二年级是绘画素描,三、四年级才有设计素描。
)我们的整体教学目的就是服务环境艺术设计从业人员的造型设计。
通过练习使学员的造型设计表现力得以提高,着力解决三维实体转变为虚拟立体空间(二维平面)的视觉效果,掌握利用平面绘画技能有效表现立体空间关系,建立立体造型美感体验。
这个课程既要安排绘画素描,又要突出设计素描的教学内容切实解决总爱新年乖设计中的结构关系问题、透视关系问题,质感、量感、空间感、立体感问题,光影关系(明暗变化)等问题。
美感体验的审美问题。
绘图技能问题(眼、脑、手三者同步)。
解决使用素描独特艺术语言表达的问题。
在未正式课程教学内容之前,先用分类方法了解建立素描的概念,再用比较方法区别绘画素描与设计素描的异同。
什么是素描?素描是绘画的一种。
少儿美术人物造型知识
少儿美术人物造型相关知识如下:
一、人物基本结构
在少儿美术中,人物造型是孩子们学习绘画的重要内容之一。
为了更好地表现人物形象,孩子们需要了解人物的基本结构。
人物的基本结构包括头部、身体、四肢等部分。
在绘画时,要注意把握人物的比例和形态,使人物形象更加生动。
二、面部表情与特征
面部表情是人物形象的重要组成部分。
孩子们需要了解常见的面部表情及其特征,如喜怒哀乐等。
在绘画时,要注意观察人物的面部表情,通过夸张或细腻的笔触表现出人物的内心情感。
三、身体姿态与动作
身体姿态和动作是表现人物形象的重要手段。
孩子们需要了解常见的身体姿态和动作,如站、坐、跑、跳等。
在绘画时,要注意观察人物的姿态和动作,通过线条和色彩表现出人物的动态和力量感。
四、服装与道具
服装和道具是表现人物形象的重要元素。
孩子们需要了解常见的服装和道具,如衣服、鞋子、帽子、书包等。
在绘画时,要注意观察人物的服装和道具,通过细节表现人物的生活和身份。
五、色彩与构图
色彩和构图是表现人物形象的重要手段。
孩子们需要了解色彩的基本原理和运用方法,如色彩的冷暖、对比等。
在绘画时,要注意观察人物的色彩搭配和构图布局,通过色彩和构图表现出人物的个性和情感。
总的来说,少儿美术人物造型知识是孩子们学习绘画的重要内容之一。
通过了解人物基本结构、面部表情与特征、身体姿态与动作、服装与道具以及色彩与构图等方面的知识,孩子们可以更好地表现人物形象,提高绘画水平。